В Москве в Центральном музее музыкальной культуры имени Глинки открывается выставка «Миф Страдивари». Посетители увидят шедевры скрипичных мастеров итальянской школы – Страдивари, Амати, Гварнери, сообщает РИА «Новости». Фонд № 584. «Государственный Центральный музей музыкальной культуры им. ». 13 декабря, в день 95-летия со дня рождения выдающегося трубача ХХ столетия Тимофея Докшицера, в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Певец на трубе», посвященной жизненному и творческому пути музыканта. Дорогие, в преддверии Дня Победы Музей музыки присоединился к акции «Музейный Полк», в рамках которой я расскажу вам о жизни музея и судьбах его сотрудников в годы Великой Отечественной войны. 11.00 «Парад музеев» Представление музыкальных музеев Центральный музей музыкальной культуры, ул. Фадеева, 4 Прокофьевский зал.
Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события
Центральный музей музыкальной культуры | WORLD PODIUM | Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки. |
Российский национальный музей музыки — Википедия | Кроме Центрального музея музыкальной культуры, в состав объединения входят несколько отделов (филиалов): Дом-музей Ф.И. Шаляпина (Москва, Новинский б-р, д. 25-27). |
Большой концерт двухмануальной фисгармонии в Центральном музее музыкальной культуры - musicseasons | Музыкально-литературная композиция по мотивам одноименной сказки А. Шмидт на музыку Даши Полевой. |
В Москве, в Центральном музее музыкальной культуры прошел Пасхальный концерт духовной музыки
В музее регулярно проходят концерты — от классики до этно-джазовых экспериментов. Мероприятия проводят в просторном Прокофьевском зале на 160 мест, в уютном фойе и в зале на экспозиции каждая площадка вмещает около 60 зрителей , а в тёплое время года — на летней сцене. Читать полностью.
Среди них документы, рукописи, личные вещи известных музыкантов, нотные издания, редчайшие книги, автографы великих композиторов, негативы и фотографии, связанные с творчеством деятелей российской и зарубежной музыкальной культуры.
Многие рукописи музыкальных произведений были подарены музею музыкальной культуры знаменитыми авторами, среди которых Д. Шостакович, С. В музее проводятся интереснейшие временные выставки и концерты, мастер-классы, образовательные лекции и семинары, прослушивание записей фонотеки, абонементные циклы и интерактивные занятия.
Раз в четыре года в музее музыкальной культуры имени Глинки молодые дарования могут попробовать свои силы в Международном конкурсе скрипичных мастеров.
На витринах с музыкальными инструментами есть кнопки, обозначенные скрипичным ключом, но привести их в действие нам не удалось. Оказалось, что это "дополнительная платная услуга". На интерактивных панелях предложено было послушать одну и ту же мелодию в исполнении разных музыкальных инструментов, дети заинтересовались, но звук мы так и не услышали. На мой вопрос администратору по поводу интерактива для детей можно ли потрогать, поиграть на музыкальных инструментах мне предложили в следующий раз пройти музей с экскурсоводом.
Оказалось, что это "дополнительная платная услуга". На интерактивных панелях предложено было послушать одну и ту же мелодию в исполнении разных музыкальных инструментов, дети заинтересовались, но звук мы так и не услышали. На мой вопрос администратору по поводу интерактива для детей можно ли потрогать, поиграть на музыкальных инструментах мне предложили в следующий раз пройти музей с экскурсоводом. А пойдут ли дети в следующий раз в этот музей, если в первый им не удалось послушать звуки или извлечь их из инструментов?
Центральный Музей Музыкальной Культуры
Вывезенных из Ленинграда людей размещали в городе, больных и ослабевших от голода отвозили в больницы. На выставке представлены подлинные графические работы и предметы блокадного быта из фондов Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, в том числе Афиша спектакля «Раскинулось море широко» театра Музыкальной комедии 16-30 ноября 1942 г.
На интерактивных панелях предложено было послушать одну и ту же мелодию в исполнении разных музыкальных инструментов, дети заинтересовались, но звук мы так и не услышали. На мой вопрос администратору по поводу интерактива для детей можно ли потрогать, поиграть на музыкальных инструментах мне предложили в следующий раз пройти музей с экскурсоводом. А пойдут ли дети в следующий раз в этот музей, если в первый им не удалось послушать звуки или извлечь их из инструментов?
Мемориальная усадьба Ф. В программе — самые известные и любимые публикой произведения двух столь различных музыкальных жанров. Ирина Гайдукова сопрано и Марина Кравец фортепиано исполнят сочинения Дж. Верди, Н. Римского-Корсакова, Дж.
Пуччини, Дж. Керна, Дж. Гершвина, Ж. Начало концерта в 17 часов. В Музее С.
Редакция сайта Правовая информация Реклама на сайте Читайте нас: Исключительные права на материалы, размещённые на данном сайте, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат компании «World Podium». При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора.
«Окно в мир можно закрыть газетой». Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки
Абонементы Центрального Музея музыкальной культуры в Москве - - сайт для родителей | изысканий для реконструкции здания с пристройкой, выполнение прогнозных расчетов и программы мониторинга Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки». |
Музей музыки – купить билеты в Москве на Яндекс Афише | Центральный Музей музыкальной культуры Другие экскурсии нашего класса: Музей декоративно-прикладного искусства. Тематическая программа «ЖИЛИ-БЫЛИ» Музей ОГНИ МОСКВЫ. |
Российский национальный музей музыки - Отдых с детьми - | Культура для школьников. |
В Центральном музее музыкальной культуры открылась выставка работ Бориса Мессерера | Цвет», которая будет демонстрироваться в фойе 2-го этажа Центрального музея музыкальной культуры, и «Два великана. |
Российский национальный Музей Музыки
Некоторые их секреты пытаются разгадать организаторы выставки «Миф Страдивари», которая открылась в Центральном музее музыкальной культуры. Рассказываем о Центральном музее музыкальной культуры. Свою историю Государственный центральный музей имени Глинки начинает в 1912 году, когда на базе Московской консерватории был открыт музей им. тейна. Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Российский национальный музей музыки: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Заголовок: Концерт «Звучащая коллекция» в Центральном музее музыкальной культуры им. Глинки. 13 декабря, в день 95-летия со дня рождения выдающегося трубача ХХ столетия Тимофея Докшицера, в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Певец на трубе», посвященной жизненному и творческому пути музыканта.
В Центральном музее музыкальной культуры открылась выставка работ Бориса Мессерера
Программа мероприятий к 100-летию музея имени М. И. Глинки. 1 октября | История Центрального музея музыкальной культуры началась 11 марта 1912 года в небольшом зале рядом с библиотекой Московской консерватории, где в этот день состоялось открытие Музея имени Н. Г. Рубинштейна памяти выдающегося музыкального деятеля. |
МУЗЕЙ МУЗЫКИ. Музей музыкальных инструментов. Центральный Музей музыкальной культуры | Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Экспонаты. "Вид церкви в Новоспасском". |
Здесь встречаются Шаляпин, Страдивари и Врубель | Лекцию прочитала и представила зрителям картину учёный секретарь Музея кино, киновед Милена МУСИНА. |
Сентябрь Electric. Центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. 19.09.2013. Фотоотчет
Фонд № 584. «Государственный Центральный музей музыкальной культуры им. ». то что интересно вам. 96564 экспоната,4 альбома. В России оркестрионы не получили массового распространения, в связи с чем Центральный музей музыкальной культуры станет одним из немногих мест в нашей стране, где инструмент будет доступен широкой аудитории. Тамара Митницкая. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. С 12 февраля по 11 марта 2017 года в Центральном музее музыкальной культуры пройдет IV фестиваль саундтреков «Кинозвук» – серия перформансов, главная особенность которых – «живое» исполнение музыки из популярных фильмов, сериалов. В Центральном музее музыкальной культуры состоялась премьера интерактивной игровой экскурсии «Звучащие награды русской армии». Первыми участницами музейного занятия стали воспитанницы 5-го курса Пансиона МО РФ.
В Ульяновске может появиться первый музей музыкальной культуры
Центральный музей связи имени А.С. Попова приглашает отпраздновать день рождения ребёнка весело и познавательно. Подробнее по телефону: (812) 571-00-60. Экскурсия в Центральный музей музыкальной культуры. Учащиеся и преподаватели ДМХШ им. И. И. Радченко посетили образовательную программу Центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки «Король инструментов – Его Величество Орган». Музыкально-литературная композиция по мотивам одноименной сказки А. Шмидт на музыку Даши Полевой. Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Российский национальный музей музыки: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Музейное объединение им. Глинки переименуют в Российский национальный музей музыки
В конце занятия девочки продемонстрировали умение ходить парадным строем, промаршировав прямо по залам основной экспозиции и поддерживая шаг аккомпанементом на ударных инструментах. Сотрудники Музейного объединения вручили воспитанницам памятные подарки, предоставленные Российским военно-историческим обществом. Копирование информации с сайта без письменного согласия администрации и указания источника запрещено.
По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата. Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком.
Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны. Карнай Карнай праздничный военный. Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров.
Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко. В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других».
Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты В следующем зале музея находятся инструменты, на которых и сейчас играют в симфонических и духовых оркестрах. Здесь же представлены все разновидности клавишных — от старинных спинетов и клавесинов до современного фортепиано. В этом зале вы увидите и коллекцию личных духовых инструментов российских императоров. Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари. Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской.
Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х. Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари. Хранитель Музея музыки Нина Мелешина вспоминала: «После смерти музыканта его семья преподнесла подаренную королевой скрипку в дар нашему музею. Говорят, маэстро играл на ней лишь дважды: самая миниатюрная из скрипок Страдивари слишком мала для мужских рук. Скрипка была сделана под руководством другого известного мастера — Амати, учителя Страдивари. Ее страховая стоимость составляла миллион долларов.
Это был один из самых охраняемых инструментов в стране. Три раза в год его снимали с витрины для участия в концертах лучших скрипачей, а репетировать на нем можно было лишь под охраной милиции. Запрещалось даже показывать, где он хранится». В 1996 году скрипку Страдивари из Музея музыки украли. Инструмент нашли спустя полтора года. К тому моменту преступники успели вывезти ее в Абхазию. Хрустальная флейта фирмы Laurent a Paris Флейта поперечная хрустальная шестиклапанная.
Фирма Laurent a Paris. Париж, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Необычную флейту из музейного собрания изготовили мастера французской фирмы Laurent a Paris в 1812 году. Она сделана из нетипичного для такого инструмента материала — матового хрусталя. О подобных флейтах московский студент Жихарев писал в своем дневнике: «Стало известно, что в Париже одним часовщиком Лораном изобретена хрустальная флейта. Звуки прелестные! И если вы ее слушаете, какими бы ни обладали нервами, вы обязательно разрыдаетесь! Отдельные колена инструмента соединены широкими серебряными кольцами.
На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный. Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона. Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи. Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников.
В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками.
К тому моменту преступники успели вывезти ее в Абхазию. Хрустальная флейта фирмы Laurent a Paris Флейта поперечная хрустальная шестиклапанная. Фирма Laurent a Paris. Париж, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Необычную флейту из музейного собрания изготовили мастера французской фирмы Laurent a Paris в 1812 году. Она сделана из нетипичного для такого инструмента материала — матового хрусталя. О подобных флейтах московский студент Жихарев писал в своем дневнике: «Стало известно, что в Париже одним часовщиком Лораном изобретена хрустальная флейта. Звуки прелестные! И если вы ее слушаете, какими бы ни обладали нервами, вы обязательно разрыдаетесь!
Отдельные колена инструмента соединены широкими серебряными кольцами. На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный. Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона. Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи. Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников. В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками.
На барабанах играли Петр I и Александр Суворов , который писал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил». Спинет 1565 года Спинет. Мастер Марко Ядра. Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина. Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали. Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году. Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени.
В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены». Фабрика А. Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный. Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году. Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии. Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес. Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент.
Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса. Нашел нотную азбуку для Сорокина, вымыл ему голову — и взял с него слово выучиться». Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты В четвертом, последнем зале экспозиции представлены механические и электронные музыкальные инструменты. Многие из этих предметов придумали для того, чтобы мелодии могли проигрываться без участия человека, с помощью технических устройств. Шарманка одесской фирмы «Нечада» Шарманка. Фирма «Нечада». Мастер Акоп Китесов. Начало XX века. Одесса, Украина Российский национальный музей музыки, Москва Шарманка.
Ее название произошло от французского charmant — «красивый, милый, прекрасный». Есть версия, что инструмент получил свое имя благодаря французской песенке «Charmante Catherine» «Прекрасная Катрин». Именно эта мелодия стала одной из первых исполненных на шарманке. Инструмент представляет собой небольшой ящик, внутри которого располагаются звуковые трубки, мех для воздуха и сменный деревянный валик с записанной на нем мелодией. Когда музыкант крутит ручку, валик вращается, а мех подает воздух в трубки, чтобы они издавали звук. В Музее музыки хранится шарманка, которую изготовила фирма «Нечада» в Одессе. Это была единственная в Российской империи компания, где производили подобные инструменты. Терменвокс Терменвокс.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Выставка «Парад-алле! Музыка под куполом цирка» в Центральном музее музыкальной культуры.
Многие рукописи музыкальных произведений были подарены музею музыкальной культуры знаменитыми авторами, среди которых Д. Шостакович, С. В музее проводятся интереснейшие временные выставки и концерты, мастер-классы, образовательные лекции и семинары, прослушивание записей фонотеки, абонементные циклы и интерактивные занятия. Раз в четыре года в музее музыкальной культуры имени Глинки молодые дарования могут попробовать свои силы в Международном конкурсе скрипичных мастеров. Адрес станция «Маяковская», улица Фадеева, 4 Время работы вт.
Музей музыкальных инструментов. Школьная экскурсия. Спасибо всем, кто ценит то, что я делаю. Ваша позитивная реакция лучшая благодарность за труд! Всем хорошего настроения и приятных просмотров!
Именно Рязанская область одной из первых стала принимать поезда с эвакуированными блокадниками: с 23 февраля по 1 мая 1942 г. Вывезенных из Ленинграда людей размещали в городе, больных и ослабевших от голода отвозили в больницы.
Балалайки стали больше, у них появились колки для натяжения струн, а на грифе — металлические ладовые порожки. Тогда же инструмент стал в основном трехструнным. После смерти Андреева инструментом из музейной коллекции пользовался балалаечник Борис Трояновский. В 1919 году он создал Московский великорусский оркестр народных инструментов — один из старейших действующих музыкальных коллективов России. Гитара «цыганки Тани» Гитара семиструнная первоначально шестиструнная. Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году. Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня». Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар. Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны. Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое. В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко. Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан. Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60. Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно. Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра. Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата. Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны.