В эпоху, когда Пушкина убрали из заданий по ЕГЭ, Театр Терезы Дуровой сделал верный шаг, он поставил блестящий спектакль "Дубровский". Спектакль "Дубровский" – второе обращение Ирины Пахомовой к русской классике в "Театре Терезы Дуровой". 12.09.2016 / Крымский спектакль «Дубровский» получил международное Гран-при. В пермском «Дубровском» пока нет оркестра, как в других региональных театрах, что снижает художественное качество этого музыкального спектакля. Дубровский Алексей. Роли в МТЮЗе: Обитатель Тросник «Счастливый принц» Господин курортный «Дама с собачкой» Фельдшер «Скрипка Ротшильда».
Пресс-показ спектакля "Дубровский" в театре "Сатирикон"
В нашей истории перед зрителем предстанет целый мир, где Дубровский и другие — лишь часть этого мира. И какую историю увидеть, решаете только вы. Игровое действие иммерсивного спектакля «Дубровский» будет разворачиваться не на сцене, как это принято, а в интерьерах величественного здания Кировского драмтеатра - памятника архитектуры федерального значения. Вы сможете увидеть то, что не видит обычный зритель и стать частью самого представления.
В спектакле почти 40 номеров разных жанров: романс, фолк, неоклассика, рок, поп, прямые отсылки к советским и зарубежным хитам и даже песням из дисневских мультфильмов. Всё это органично переплетено в музыкальном сопровождении «Дубровского». Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор и продюсер Ким Брейтбург, работавший со многими звёздами отечественной эстрады. По его словам, в постановке должна быть узнаваемая русская тематика в самых разных формах и жанрах. Отсюда и совершенно потрясающие массовые певческие и танцевальные номера с участием героев из народа: главных «боевиков» шайки Дубровского — Архипа, Егоровны и крепостных крестьян. Более того, крестьянами, только троерокуровскими, представлен оркестр, который впервые вышел на свет из оркестровой ямы и играет в центре сцены на поворотном круге. Художник Каринэ Булгач одела музыкантов в крестьянские рубашки, сарафаны, платки и картузы, и они самозабвенно играли на виолончелях, саксафонах, тромбонах, скрипках, бас-гитаре и рояле. Как развлекали себя помещики в XIX веке, мы с вами прекрасно знаем из литературных и кинопроизведений. Вспомните «Формулу любви», где помещик, желая думать, будто он в Древнем Риме, заставлял крестьян учить латынь и ходить в туниках, или «Звезду пленительного счастья», где крепостные матери Ивана Анненкова, играли на арфах и читали героико-романтическую прозу! А ещё этот ход с оркестром очень похож на выступление звёзд французского мюзикла «Норт-Дам де Пари» на сцене концертного зала «Олимпия», там музыканты оркестра тоже были частью концертного представления и привлекали не меньше внимания, чем Гару, Даниэль Лавё и Патрик Фиори. Фото: Алтайский музыкальный театр Яркие герои Если отталкиваться от романа, то главные герои спектакля — это Дубровский и Маша. Их в день предпоказа спектакля играли Михаил Лямин и Ксения Ильина. Актёры представляли классическое решение образов героев Пушкина, и как раз это диссонировало с общим повествованием.
История о любви и мести, о человеческих чувствах, о достоинстве и подлости, о чести и коварстве находится вне времени и может быть рассказана не только академическим языком оперы кстати, опера Направника на этот сюжет репертуарным бестселлером так и не стала , но и динамичным языком мюзикла. Интересен язык либретто — как стихотворный, так и прозаический. Возникают явные реминисценции с другими произведениями Пушкина, прежде всего с «Евгением Онегиным», также в тексты включено огромное количество пословиц, поговорок и крылатых выражений. Сцена из спектакля Ким Брейтбург и Карен Кавалерян выбрали жанр мюзикла-ревю, когда каждый поворот сюжета или появление нового действующего лица даже эпизодического — это повод для яркого музыкального номера, сольного, дуэтного или хорового. А «письмо» незадачливого французского гувернера Дефоржа Вадим Поповичев и куплеты не менее незадачливого помещика Спицына Андрей Бородулин заставили вспомнить «каскадные» номера из оперетт — как классических, так и советских музыкальных комедий. При всем разнообразии представленных жанров музыкальная ткань спектакля едина, переходы от одного жанра к другому обусловлены либо действием, либо характеристиками персонажей. В том что исполнители уверенно справились со столь разными и не всегда привычными для них певческими задачами надо сразу сказать, что практически все номера, и особенно массовые, плюсом имели насыщенное пластическое воплощение, требовали динамичного движения и яркого танца , главная заслуга принадлежит музыкальному руководителю и супервайзеру Валерии Брейтбург. Сцена из спектакля Артур Мухаметдинов Владимир Дубровский — настоящий романтический герой, немного даже Ленского напоминает опять отсыл к «Онегину». Романс Маши — бесспорно, один из центральных моментов спектакля, один из его «хитов», нисколько не потерявшийся рядом с мощными сценами крестьянско-разбойничьей вольницы, в которых солировали Егоровна Зинаида Громоздина создала очень сильный и запоминающийся образ и Архип Станислав Широков.
Кроме того, Ким Александрович — многократный лауреат всяческих конкурсов и фестивалей, в числе которых «Песня года» и «Славянский базар», Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кавалер награды «Крест Защитнику Отечества» I степени, «Человек года» Киев, 2008. Продюсер программ «Народный артист» и «Секрет успеха». Это та часть медийной биографии Кима Брейтбурга, которая сейчас и на виду, и на слуху. А у истоков шоу-карьеры композитора — создание группы «Диалог». В 80-х «Диалог» был заметным явлением, яркой звездой на музыкальном небосклоне — судите сами: ещё в 80-м, на фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси, группа заняла почётное третье место, уступив «Машине времени» и «Автографу», а Ким Брейтбург получил звание лучшего вокалиста фестиваля. Позднее были и другие победы: в декабре 86-го «Диалог» удачно выступил на «Рок-Панораме» в Москве, а весной 1987 представлял звукозаписывающую индустрию СССР на фестивале MIDEM в Каннах, где получил хорошую прессу и приглашения от организаторов концертов и фестивалей. Следующие четыре года «Диалог» провёл, представляя русский рок за границей: группа выступила, в общей сложности, в двадцати трёх странах. Кстати, именно в составе «Диалога», в конце 80-х, начинали свою музыкальную карьеру оба брата, Константин и Валерий Меладзе — такая вот «кузница кадров»... Самым, наверное, характерным отличием «Диалога» от других отечественных групп того времени было обращение к серьёзной поэзии — лучшие песни группы написаны на стихи Семёна Кирсанова, Арсения Тарковского, Вадима Шефнера, Юрия Левитанского, Юстинаса Марцинкявичуса. Стремление к серьёзной тематике отразилось в создании сюит «Под одним небом», «Я — Человек», «Раздели со мной», «Посредине мира», рок-оперы «Слово об Игоревом походе». Опубликовал более 700 песен на русском и английском языках, вошедших в репертуар российских и европейских поп-звезд. Лауреат Почётной премии Российского авторского общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства 2007 г. Кавалер медали А. Чехова Союза писателей России 2010 г. Семь раз как автор участвовал в финалах конкурса Евровидение, представляя пять разных стран — Россию и Армению дважды, Украину, Грузию и Беларусь — по разу абсолютный рекорд за всю историю конкурса. Пугачёвой, В. Леонтьева, Л. Долиной, Ф.
Меридиан. Театр. Спектакль «Дубровский»
8 июня 2024, Москва, Московский детский музыкально драматический театр. Главная Наша деятельность Новости В рамках «Культуры малой родины» состоялась премьера спектакля «Дубровский». 15 сентября 2023 ер – Ирина ндация по возрасту: от 16 лет и
Ученики школы №345 посетили спектакль «Дубровский»
Покровское с псарней на 500 собак, охота, медвежья травля, бунт, при котором сгорает Кистенёвка, зимние поля, обгорелый лес, храм, станция, где меняют лошадей… Такие масштабы, казалось бы, способно показать только кино. То, что Пушкин с его лаконизмом умещает буквально в 3-4 строки, требует напряжения всех сил и возможностей театра. Это большой вызов для нас — но мы его приняли. И нашли способ визуализации, который делает язык произведения современным. В то же время мы старались придать пушкинской прозе звучание поэзии.
Поэтому на протяжении спектакля текст будет растворяться в музыке, исполняемой оркестром вживую на этнических и современных инструментах». Тереза Дурова, художественный руководитель театра: «В наш театр приходит подрастающее поколение, и мы хотим, чтобы в репертуаре появлялись русские авторы, важно знакомить наших зрителей с красотой русской литературы, глубиной и философией русской культуры. Пушкин в этом смысле, действительно, наше всё. Его произведения дают возможность говорить на важные сегодня темы через человеческие поступки, любовь, энергетику.
Пушкина " Дубровский". Романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве рассказана средствами современной музыки, в которой переплелись неоклассика, рок и поп-музыка. Яркая сценография, великолепная хореография, игра артистов произвели незабываемое впечатление на нас зрителей!
Режиссёр-постановщик — Ирина Зубжицкая. Премьерные показы: 27 и 28 апреля в 17:30, 3 мая в 18:00, 11 мая — в 17:30.
Едва на сцене появляется круг Фортуны, зритель понимает, что его вовлекают в вечный круговорот борьбы добра и зла. Через русскую национальную трагедию режиссёр Ирина Пахомова гениально проводит зрителя к мыслям о справедливости мироздания и необходимости сохранения человеческого достоинства во всём. Она иллюстрирует сцены пластическим искусством и музыкой. Тонко инкрустированные в ткань повествования русские народные песни в исполнении Любови Понькиной ни на минуту не дают нам забыть, что перед нами родной сюжет.
Вслед за А. Пушкиным — национальным русским поэтом, режиссер даёт нам почувствовать величие народа и его боль. Можно было бы говорить о нескучной классике, но это слишком просто для гигантской сценической работы над разбойничьим романом. Работы, которая не только современным языком доносит до зрителя интригующий и актуальный сюжет, но и погружает его в философскую проблематику русской литературы, возвышая над действительностью.
РАЗБОЙНИКИ
Герои ходят по сцене, как по кругам ада, а переходы между сценами решаются при помощи видеопроекции. Они оказываются то в дремучем лесу, оглушённые криками ворон, то заглядывают в чужие окна, замерзая под тяжёлым снегопадом, то горят в кроваво-алом пламени пожара. Актёры Жемчужина спектакля — актеры. Денису Суханову сыгравшему Андрея Дубровского удалось показать, как плавно пороки могут перетекать из одного в другой не нарушая сущности личности человека. Как просто, словно по щелчку пальцев, доброта и честность могут сменится гневом и яростью, каждая частичка тела и души даже хорошего человека может воспылать дьявольским огнем, если её правильно задеть — поджечь. Ася Войтович в роли Маши пленила зал красотой своего ещё такого детского лица, но уже совсем не детского тела, появляясь в пышных платьях графитовых оттенков, обнажающих бледные плечи и руки. Она была так наивна и чиста, на фоне всего этого ужаса, грязи и порочности.
Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице.
При этом, на некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов. Уточняйте при заказе билетов.
Рождение героев В спектакле два состава главных героев. Константин Яковлев говорит, что из-за особенностей игры каждого артиста это будут практически два разных спектакля, и рекомендует посмотреть оба варианта. Михаил Лямин рассказывает, что в постановке будет высокий градус эмоционального переключения, это не просто драма. Юлия Пермякова говорит, что старалась, чтобы ее Маша не была похожа ни на одну другую. Зрители увидят становление героини - из девочки, которая верит во все доброе и поддается порывам чувств, она превратится в зрелую женщину со стержнем характера. Ее глаза открываются и по отношению к деспотичному отцу, и по отношению к Дубровскому. В конце она предстает похожей на Татьяну из «Онегина», смиряется с судьбой».
Режиссеру пришлось изрядно побороться с артистами. В мюзикле-ревю просто нет времени и возможности долго «наживать» эмоции героя и рождать его постепенно, нужно все делать сразу, на зрителя, крупным планом. Современность и классика Классический, известный всеми со школы сюжет смешивается с современной музыкой, и это не должно никого шокировать, считает Константин Яковлев. Чистый жанр в сегодняшнем театре существует уже не так ярко, поэтому в эпоху синтеза нужно искать смелые решения».
Об этом сообщил художественный руководитель учреждения Константин Райкин на сборе труппы. Дальше у нас продолжение и завершение работы над спектаклем "Предчувствие дома". Следующая работа, которая начнется в ноябре и выпустится в марте, — работа Якова Сергеевича Ломкина "Дубровский" по повести Пушкина, на Большой сцене», — сказал Константин Райкин.
Ивановцы увидят премьеру спектакля "Дубровский" 27 и 28 апреля
Спектакль «Дубровский» – второе обращение Ирины Пахомовой к русской классике в «Театре Терезы Дуровой». Купить билеты на спектакль Дубровский в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 24 апреля 2024 г. в 19.00, Дворец на Яузе Дубровский, официальные электронные билеты на спектакль. – Как возник «Дубровский» в премьерных планах: Константин Аркадьевич предложил или вы сами? Популярные спектакли, премьеры в репертуаре, спектакли на Основной и Малой сценах Театра Гоголя. Премьера музыкально-драматического спектакля «Дубровский» по мотивам одноименного романа Александра Пушкина состоится 15 сентября 2023 года в «Театре Терезы Дуровой».
Необычную трактовку романа «Дубровский» предcтавили в Нижегородском ТЮЗе
27 и 28 апреля в 17.30 Ивановский драматический театр даёт премьерные показы спектакля «Дубровский» по Александру Пушкину. В спектакле занято более 30 человек – «Дубровский» станет самой «многонаселённой» постановкой театра за последние десятилетия. Спектакль по повести А. С. Пушкина «Дубровский» — это пьеса о силе сердца и спасении души.
Мюзикл «Дубровский»
А зрители из наблюдателей превращаются в непосредственных участников действа. Режиссером постановки стала Анна Васильева. Она задействовала в спектакле не только маститых актеров, но и девятерых студентов. Будущие театралы из Вятского колледжа культуры смогли провести «пробу пера», получили опыт работы на большой сцене — и остались в восторге. Студентка 4-го курса Софья Пономарева говорит, что работа была захватывающей.
Константин Денискин — режиссер спектакля «Дубровский»: «Наш спектакль о том, как старые победили молодых. Мне показалась очень захватывающей история разбойничьего романа, когда молодой человек становится разбойником и воюет за свои права. Такая авантюрная, приключенческая тема. Мне кажется, она свойственна русскому человеку». А вот известной фразы «Спокойно, Маша, я — Дубровский! А известна она по фильму «Большое космическое путешествие».
Этот спектакль создавался на малой сцене.
В то же время мы старались придать пушкинской прозе звучание поэзии. Поэтому на протяжении спектакля текст будет растворяться в музыке, исполняемой оркестром вживую на этнических и современных инструментах. Фото: "Театр Терезы Дуровой" - В наш театр приходит подрастающее поколение, и мы хотим, чтобы в репертуаре появлялись русские авторы, важно знакомить наших зрителей с красотой русской литературы, глубиной и философией русской культуры, - объясняет Тереза Дурова, художественный руководитель театра. Пушкин в этом смысле, действительно, наше всё.
Его произведения дают возможность говорить на важные сегодня темы через человеческие поступки, любовь, энергетику. А "Дубровский" — квинтэссенция того, что нам нужно для диалога со зрителями. В этом романе очень мощный чувственный ряд, его события крайне эмоциональны. Предательство, убийство, пожар, любовь — испытания, проходя через которые, герой начинает лучше понимать природу себя и своих поступков. Становясь свидетелями событий, происходящих на сцене, зрители переживает яркие эмоции, которые, возможно, помогут разобраться и с личными ситуациями.
А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и «дом с химерами». Яков Ломкин: «Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная».
Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов — «благородного разбойника» Владимира Дубровского и Маши Троекуровой — известен каждому по школьной программе.