Годовой доход 28-летнего Даниила Трифонова, которого называют наследником великого Ференца Листа, — $3,3 млн. “Daniil Trifonov is an astonishing pianist.“. Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году. Российский пианист Даниил Трифонов получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение». российский пианист и композитор.
Концерт Даниила Трифонова в Канзас-Сити оказался под угрозой отмены
| Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России | Даниил Трифонов О российском музыканте Данииле Трифонове говорят как об одном из наиболее ярких пианистов нового поколения. |
| Daniil Trifonov (daniiltrifonov) - Profile | Pinterest | Последние новости о персоне Даниил Трифонов новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. |
Даниил Трифонов: биография и личная жизнь
Трифонов, Даниил Олегович — Даниил Олегович Трифонов Даниил Олегович Трифонов Буско-Здруй, 4 июля 2012 Основная информация Дата рождения 5 марта 1991(1991-03-05) (21 год) Место рождения Нижний Новгород Страна Россия Профессии пианист. Трифонов, Даниил Олегович — Даниил Олегович Трифонов Даниил Олегович Трифонов Буско-Здруй, 4 июля 2012 Основная информация Дата рождения 5 марта 1991(1991-03-05) (21 год) Место рождения Нижний Новгород Страна Россия Профессии пианист. 28 января 2018 года российский пианист Даниил Трифонов получил американскую музыкальную премию Grammy в номинации "Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение". С симфоническим оркестром Мариинского театра выступил пианист Даниил Трифонов. Приношение Шопену |Daniil Trifonov: hommage à Chopin.
Встреча с прекрасным. Пианист Даниил Трифонов
Чайковского в Москве. В 2013 году российский пианист подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon, и первый же диск на немецком лэйбле запись выступления в Carnegie Hall был номинирован на премию Grammy 2014 года. В 2017 году Даниилу Трифонову была вручена одна из самых значимых премий в области музыкального исполнительства — Herbert von Karajan Music Prize. В первые дни спецоперации Даниил Трифонов опубликовал заявление о том, что «каждая война — это трагедия».
В середине выступления в зале погас свет. Первая флейта ЛСО Гарет Дэвис написал позже в своем блоге, что во время концерта несколько оркестрантов подсвечивали ноты фонариками мобильных, а «Даниил порхал в темноте по клавиатуре как ни в чем не бывало». Через два года за «захватывающую дух виртуозность и оригинальность трактовки музыки» The Washington Post назвала российского пианиста «наследником Ференца Листа», великого композитора-романтика и виртуозного пианиста XIX века. В 2019 году американский Forbes включил Трифонова в рейтинг самых перспективных молодых профессионалов «30 до 30», назвав его «вероятно, самым знаменитым [пианистом] своего поколения».
В этом году Трифонов впервые попал в наш рейтинг российских знаменитостей. Семья и школа Трифонов родился в 1991 году в музыкальной семье. Мать пианиста Марина Трифонова вспоминает, что домашним пианино «Даня не очень интересовался». А когда в доме появился синтезатор, ребенок в пять с половиной лет музыкой увлекся. Родители решили отдать его в школу искусств, но, рассудив, что еще один музыкант в семье — перебор, записали не на музыкальное отделение, а на общеэстетическое, где были рисование, танцы и сольфеджио. Однако, заметив страсть мальчика к фортепиано, учительница сольфеджио отвела его к преподавателю музыки. В пять с половиной лет Трифонов поступил в класс фортепиано Татьяны Рябчиковой в школе искусств.
По программе музыкальной школы «Полька» из «Детского альбома» рекомендуется для переводного экзамена в четвертый класс. В восемь лет Трифонов стал выступать не только с сольными концертами, но и с оркестром местной филармонии. Готовя эти выступления, они с Рябчиковой играли поочередно то партию фортепиано, то партию оркестра. А на первом концерте с оркестром, рассказывает Трифонов, у него выпал молочный зуб: «Сначала держал за щекой, а потом вынул. Ничего, доиграл». Дальнейший рост пианиста без столичной музыкальной школы был невозможен. Вустин порекомендовал Даниила преподавателю музыкальной спецшколы им.
Гнесиных Татьяне Зеликман, и она взяла его в 1999 году в свой класс. Он очень хорошо внутренне слышал музыку в быстром темпе, а это признак виртуозности», — вспоминает она. В 1999 году восьмилетний Даниил победил на открытом конкурсе молодых пианистов имени Анны Артоболевской в Москве.
В 2016 году Даниил получил две престижные британские награды в сфере классической музыки — от Королевского филармонического общества и Артист года от журнала Граммофон. В 2018 году получил немецкий аналог премии Grammy за лучший инструментальный сольный альбом. Тогда же британская The Times of London написала о русском музыканте: «без сомнения самый поразительный пианист нашего времени». Но свой новый альбом «Серебряный век», записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра, Трифонов, по его собственному признанию, посвятил истории родной страны. Запись этого альбома стала прекрасным исследованием прошлого», — написал артист в своем Instagram. Поделиться с друзьями.
Культура 09 июля 2019 Когда публика не хлопала. Обладатель «Грэмми» Даниил Трифонов представил в Петербурге новую программу Обладатель премии «Грэмми» 2018 , гран-призер конкурса Чайковского 2011 года Даниил Трифонов представил в Концертном зале Мариинского театра новую сольную программу «Декады» из музыки композиторов ХХ века от начала до последней трети. Фотограф Наташа Разина. Решение поставить сольный концерт Даниила Трифонова через несколько дней после завершения XVI конкурса Чайковского наверняка не было случайностью. Валерию Гергиеву важно продолжать демонстрацию неуклонно растущих успехов своего избранника, обладателя «Гран-при». Даниил Трифонов идеально оправдывает выбор маэстро на протяжении всех восьми лет. После заключения контракта со звукозаписывающей компанией Deutsche Grammophon в 2013-м пианист записал уже семь дисков, каждый из которых вызывал широкий общественный резонанс, - от концерта в Карнеги-холле до Трансцендентных этюдов Листа принесших «Грэмми» и самого последнего со Вторым и Четвертым концертами Рахманинова вместе с Филадельфийским оркестром и Янником Незе-Сегеном. Интенсивность концертной деятельности Трифонова на нескольких континентах радует и географическим разнообразием, и еще больше - именами партнеров и оркестров, с которыми сотрудничает музыкант. Трифонов живет в Нью-Йорке, в декабре там состоится премьера его Фортепианного квинтета, которую он исполнит с Нью-Йоркским филармоническим квартетом.
Биография даниила трифонова пианист
20-летний пианист Даниил Трифонов из Нижнего Новгорода завоевывает лучшие площадки мира, его годовой доход Forbes оценивает в 3,3 миллиона долларов. Даниил Трифонов биография Сегодня Даниил Трифонов – пианист, который сотрудничает со звездами первой величины. 25-летний пианист-виртуоз Даниил Трифонов, нижегородец по рождению, человек мира по прописке.
Даниил трифонов
В дискографию пианиста входит диск с произведениями Шопена, выпущенный студией Decca, и запись Первого фортепианного концерта Чайковского в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, изданная лейблом Mariinsky. На протяжении трех последних сезонов Даниил Трифонов дебютировал и повторно выступил со многими известными оркестрами. В их числе — «Большая американская пятерка» Нью-Йоркский филармонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр и Филадельфийский оркестр , лондонский Королевский филармонический оркестр, оркестр «Филармония», Симфонический оркестр Дрезденской государственной капеллы, Фестивальный оркестр Будапешта, Филармонический оркестр Радио Франции и Симфонический оркестр Национальной Академии Санта-Чечилия. Его зовут Даниил Трифонов, и он самый удивительный в мире пианист.
Кроме того он дебютировал в Королевском Альберт-холле в рамках фестиваля «Би-би-си Промс». Едва появившись на сцене и сев за рояль, он сразу приковывает к себе внимание. Он просто не может удержать эмоции в себе и щедро делится ими с залом.
Slipped Disc На ближайшее будущее запланированы гастроли пианиста в Испании с лондонским оркестром «Филармония» и в Германии с оркестром «Кремерата Балтика» в программе — концерты Шопена , а также повторные выступления с Симфоническим оркестром Дрезденской государственной капеллы, Чикагским симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром США, Кливлендским оркестром, Израильским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Мариинского театра.
Можно было лишь восхищаться стратегической точностью репертуарного выбора. Такого утонченного и светоносного Рахманинова мало у кого из современных пианистов можно услышать. Но история фортепианного искусства знает сотни превосходных интерпретаций лучших пианистов, велик и тяжел груз традиций. Исполнительская же традиция музыки ХХ века, выбранной Трифоновым для новой программы, не столь велика, а у некоторых сочинений и вовсе коротка, а потому дает необъятный простор для воображения, лишает идеологических оков. Движение от Берга с его плотным облаком австро-немецкой традиции через «Сарказмы» Прокофьева с его мотивами темных эмоций, прорывающихся сквозь сдерживающие механизмы культуры, к радужному блаженству небесных «Китайских ворот» Джона Адамса развивалось, как движение от сложности к простоте. В «Фантазии на остинато» ныне здравствующего американского композитора Джона Корильяно «во весь рост» зазвучала развернутая цитата темы Аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена с ее лучом света и надежды. В этот момент послание композитора конца XX века стало предельно ясным. Музыка Бетховена, современница классической философии Гегеля и Канта, не только напомнила, как важно помнить о своих истоках, но и дала повод задуматься о диалектике простого и сложного не только в музыке, но и в культуре, и в жизни.
Тогда на вопрос «кем ты хочешь стать — пианистом или композитором», малыш не задумываясь отвечал, что композитором. Вскоре юный музыкант переезжает в Москву, где учится в Средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Татьяны Зеликман, воспитавшей немало выдающихся музыкантов. После окончания «гнесинской десятилетки» Трифонов едет учиться в Америку, в Кливлендский институт музыки к Сергею Бабаяну. А еще, живя в Москве, Трифонов учится композиции и до сих пор продолжает сочинять фортепианную, камерную и оркестровую музыку. Кстати, в Школе искусств N18 Нижнего Новгорода, где Даниил начинал свое обучение, его произведения теперь исполняют на концертах. Скрипачи играют его «Юмореску» для двух скрипок и фортепиано, в репертуаре школьного хора — песня Трифонова на стихи Даниила Хармса «Все бегут, летят и скачут».
Знаковым в карьере пианиста стал сезон 2010-2011, когда музыкант с успехом выступил на трех самых престижных исполнительских конкурсах, заняв третье место на Варшавском конкурсе им.
То, как ее исполняли в прошлом наши гении пианизма, передать словами невозможно. По странному стечению обстоятельств, до этого концерта я прослушала 32-ю конечно, в записи в исполнении и Владимира Софроницкого, и Марии Юдиной, и Святослава Рихтера, каждый раз поражаясь ее многоликости и магнетизму. Она меня преследовала, она мне снилась. И вдруг — Даниил Трифонов с 32-й. Причем возникла она в программе совершенно неожиданно — помните, замена?
То, что мы услышали, было невероятным. Сочетание невозможной, тончайшей, но при этом мощнейшей виртуозности, силы, легкости, интонационного многообразия и исполнительской свободы дарило слушателю глубочайшее потрясение, а такое практически уже исчезающее, тающее, но явственно слышимое пианиссимо вообще неизвестно, слышал ли когда-нибудь Большой зал консерватории. Бывает впечатление, что пианист, сидящий за роялем, общается с ним, как с другом, или работает, как с инструментом. А с Трифоновым было так, что они — рояль и Даниил — казалось, слились в одно мистическое существо, как будто клавиши стали продолжением пальцев пианиста. Даниил растворился в издаваемых им звуках, где-то там, в мирах, сопричастных с бетховенскими, при этом умудряясь наполнять огромное пространство Большого зала каскадом эмоций, в градации от умирающего, тающего в звенящей тишине шепота, до яростной страсти взрывных пассажей…Последняя соната Бетховена была исполнена так, что глупо прозвучал бы вопрос — какая часть лучше? Обе — восхитительны.
И мастерство пианиста — безупречно. Да, это своя, ни на кого не похожая, «трифоновская», порой захлестывающая эмоциональностью интерпретация, но, скажите, разве у мастеров прошлого она совпадала? Отнюдь…И тут вспоминаются слова замечательного педагога, прекрасной пианистки, профессора Веры Васильевны Горностаевой, из ее книги «Два часа после концерта»: «Самое дорогое в искусстве — индивидуальность». Когда отзвучали последние аккорды, и музыка стихла, зал не шевелился.
Мощь таланта пианиста Даниила Трифонова потрясает слушателей
Первый компакт-диск пианиста был выпущен на фирме Decca в 2011 году. В 2013 году подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Уже первый диск на этом лейбле — запись его выступления в Carnegie Hall, был номинирован на премию Grammy 2014 года. В 2013 году Трифонов был награждён премией итальянских критиков Franco Abbiati Prize как лучший солист. В 2016 году Даниил получил две престижные британские награды в сфере классической музыки - от Королевского филармонического общества RPS Music Awards - Instrumentalist и Артист года от журнала Граммофон Gramophone Classical Music Awards 2016 - Artist of the Year В 2017 году Даниилу Трифонову была вручена одна из самых значимых премий в области музыкального исполнительства - Herbert von Karajan Music Prize Двойной альбом «Transcendental» с этюдами Листа, в который помимо Трансцендентных этюдов S. В апреле 2019 года стал лауреатом премии «Браво» за лучший инструментальный альбом Destination Rachmaninov. В ноябре 2020 года был выдвинут на премию Grammy в категории «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки» [5].
О том, какова сегодня жизнь талантливого исполнителя, которую не могли не изменить престижные конкурсы, прошедшие в течение 8 месяцев одного года, корреспондентка «Играем с начала» беседовала с Даниилом Трифоновым после его великолепного августовского выступления в Москве. Какие обязательства и на какой срок берет перед вами оргкомитет Конкурса Чайковского и, соответственно, с кем, где и когда вы обязуетесь выступить в качестве его победителя? Насколько известно, три агентства занимаются победителями этого конкурса. С этими компаниями подписаны контракты о сотрудничестве и вот сейчас уже проведена работа над графиком.
Изначально мне было предложено очень большое количество концертов - некоторые пришлось переносить на следующий сезон, а у некоторых менять дату, так как у меня сохраняются еще ангажементы от конкурсов имени Рубинштейна и Шопена. Я считаю, что в 20 лет слишком много концертировать довольно опасно: в таком случае фактически не будет возможности учить новый репертуар. К тому же я еще студент и, составляя концертный график, должен был позаботиться о том, чтобы было время на учебу. В итоге на этот год, с августа по август, у меня запланировано около 80 концертов, и большая их часть организована названными агентствами. Есть предложения и от конкретных концертных залов, но все они согласовываются с этими тремя агентствами, а также с генеральным менеджером, работающим со мной уже несколько лет. Но абсолютно новая программа появится к зиме. В ней будет, например, Соната B-dur Шуберта, будет Дебюсси, будет новый для меня 10-й опус Шопена на конкурсе я играл вторые 12 этюдов и вот хочу выучить первые 12, чтобы у меня был полный этюдный цикл. Готовлю также Рахманинова - Рапсодию на тему Паганини, а в более дальних планах - Третий концерт. Лично для меня сложность Конкурса Шопена была, прежде всего, в том, что надо было играть только Шопена: часа три, может быть, даже больше, музыки исключительно Шопена. Четыре тура.
Год до конкурса практически целиком пришлось посвятить Шопену. В чем-то это, конечно, хорошо, потому что такая концентрированность дает тебе большой рост в мире конкретного композитора. Я когда-то участвовал в Конкурсе Скрябина в Москве, на котором также надо было играть большое количество произведений Скрябина. Это очень помогло мне понять композитора и заново в него влюбиться. Конкурс Рубинштейна усложнен по сравнению с другими тем, что на нем надо играть и камерно-ансамблевую музыку, причем выносить на сцену произведение буквально с одной репетиции. В моем случае это был Квинтет Шумана — благо в струнном квартете играли прекрасные музыканты. А Конкурс Чайковского, конечно, невероятно сложен по своим репертуарным задачам. Взять, хотя бы, финал, где надо сыграть два концерта, а перед этим, во второй части второго тура, еще один концерт — Моцарта.
Расписание концертов Группа создана поклонниками творчества Даниила Трифонова. Данная группа является неофициальной. Все материалы, публикуемые под именем "Даниил Трифонов" - результат деятельности участников группы и не являются его прямыми публикациями. Он выиграл I премию, золотую медаль, приз зрительских симпатий и приз за лучшее исполнение камерного концерта. Даниил Трифонов — первый победитель среди пианистов в истории этого престижнейшего конкурса, кому был вручён высший приз - Гран-при.
Видела вчера Сережу Дика. Возмужал, повзрослел, такой интересный. Дик не налюбуется им. Вот и все мои дела. Завидую, что едите фрукты и больше ничему. Целую тебя и Нину. Желаю успеха в пляжных делах. Трифонов с матерью Е. Лурье-Трифоновой, Красная Пахра, 1972. Отношение к людям у Клавы было избирательным. Например, она недолюбливала А. По ее мнению, тот держался «высокомерно и чванливо». Приходил к Трифонову требовательно, отрывал от работы, требовал выпивку. А отец настолько его уважал, что все ему позволял. Это не нравилось Клавочке. Она рассказывала мне: Пришел однажды Твардовский, когда Юры не было дома. И говорит: «Мы тут с Юрием Валентиновичем в прошлый раз не допили бутылку, и она в кабинете осталась. Сходите и поищите». Я ответила, что без Юрия Валентиновича не хожу в его кабинет. Пусть он сам сходит и возьмет. Твардовский не постеснялся, поднялся наверх. Ходил, ходил, ничего не нашел, спустился. Другой раз Твардовский пришел, когда Юры опять не было дома, но была Евгения Абрамовна. Мы пошли провожать его до калитки. Он так свысока посмотрел на Евгению Абрамовну и спросил: «Кто это? Один раз поэт пришел к нам в таком нетрезвом состоянии, что не удержался на ногах и просто рухнул у нас во дворе. Отца дома не было, а мы с Клавочкой были не в силах его поднять: он был крупным мужчиной. Тогда мы обратились за помощью к его супруге Марии Илларионовне. Удивительное дело! Невысокая, скромная и малоразговорчивая женщина имела на него поразительное влияние. Как только Твардовский ее увидел, он без посторонней помощи встал и послушно пошел за ней к своему дому. Отец не раз повторял Клаве, что очень уважал Твардовского как поэта и испытывал к нему благодарность за публикацию в журнале «Новый мир» своего первого романа «Студенты» 1951. Конечно, Клава тоже отдавала ему дань уважения как поэту и общественному деятелю. Она часто вспоминала его слова о том, что Хрущев - «государственный муж». Известно, какую роль сыграл Хрущев в реабилитации жертв сталинских репрессий. Ко второй жене отца Алле Павловне Пастуховой она относилась критически и говорила: «Алла не умеет любить. Чтобы тебя любили, надо самой уметь любить». Я уже знала, что для Клавочки означало «умение любить». Это значило следовать за мужем, рисковать жизнью, не бояться опасностей, идти за него в лагерь. А Алла Павловна очень дорожила своей независимостью и работой редактора в Политиздате. Она даже не съезжалась с отцом, а жила в своей квартире на метро «Аэропорт». С другой стороны, Клава могла расположиться к случайным знакомым. Например, она вступала в беседы с нашими рабочими, которые время от времени появлялись на даче. Так она говорила: -Николай, ну зачем ты пьешь? Ты ведь хороший мастер , а так портишь свою жизнь. Жизнь Николая носила циклический характер: заработок - запой - безденежье - кража - тюрьма. Его все в своей жизни устраивало, и он искренне недоумевал: -То есть как? Зачем же работать, если не пить? В мою жизнь Клава внесла равновесие, нарушаемое семейными конфликтами. Когда мы с Клавочкой подружились, еще были живы родители мамы - Полина Мамичева и художник Амшей Нюренберг. Их и без того непростые отношения с семьей Трифоновых переросли после смерти мамы в непримиримую вражду. Они обвинили моего отца в смерти своей дочери. Бабушка Евгения Лурье-Трифонова и тетка Татьяна Трифонова встали на защиту отца, считая его безупречным и высокоморальным человеком, а моих стариков - скандалистами и мещанами. Когда я общалась с той или с другой стороной, то сразу попадала в линию этих напряженных отношений, в меня летели искры. Клава рассказывала: Трифоновы не любили твою маму. Она была невыдержанная, могла наговорить чего угодно и обидеть их. Хорошо, что у тебя не мамин характер, - добавляла она. В другой раз она сказала: Трифоновы не любили твоих стариков. Евгения Абрамовна смеялась над Нюренбергом, когда он говорил ей: «Я вам подарю натюрморт. Знаете, что такое натюр-морт? Это - мертвая природа». Как будто Евгения Абрамовна не знала, что такое натюрморт! Трифоновы были очень культурные люди! Бабушка Полина открыто, не стесняя себя в выражениях, ругала отца. Казалось, она только и ждала моего появления, чтобы напасть на него. Дед Нюренберг иногда пытался ее урезонить, прибегая при этом даже к французским выражениям: «Il ne faut pas» [не надо - фр. Иногда, однако, тоже поддерживал супругу в нападках на зятя. Я же сразу взрывалась. Часто мои посещения бабушки с дедушкой заканчивались тем, что я уходила от них, громко хлопнув дверью, чем вызывала бурное любопытство соседей. С бабушкой Женей ситуация была иная. В семье профессиональных революционеров Трифоновых было не принято повышать голос и говорить в лицо неприятные вещи. Сказывалась вошедшая в кровь политкорректность, привычка к конспиративной сдержанности. Кроме того, всячески давалось понять, что Трифоновы были выше бытовых интересов и заботились лишь об общем благе. И, если необходимо, могли отдать свою последнюю рубашку ближнему. В силу семейного конфликта это не распространялось на родственников моей мамы и на меня. С их стороны я постоянно замечала безмолвное осуждение и неодобрение всего, что я делала и говорила. При этом главная причина крылась не во мне, а в маминой семье. Иногда в мой адрес отпускались такие ремарки: «Ну, Олька умеет устроиться». Под этим подразумевалось, что мамины родственники воспитывали меня такой же хваткой и хитрой, как они сами. Или, досадуя на безалаберную щедрость моей мамы, скорбно восклицали: «Даже не знаем, что тебе подарить на день рождения. У тебя уже все есть». По отношению к отцовской семье мама часто применяла выражения «ханжество» и «притворство». Из-за сложных отношений с мамой и ее родственниками Трифоновы и со мной держали дистанцию. После смерти мамы бабушка Женя часто повторяла мне, что теперь я стала «маленькой хозяйкой большого дома». С одной стороны, мне льстила параллель с Джеком Лондоном, тем более что я занималась американской литературой. С другой стороны это я осознала позже , из этого высказывания следовало, что ее помощь будет ограниченной. Мне рано пришлось взять на себя хозяйственные обязанности по нашему «большому» дому. С Клавочкой все было иначе. Она не осуждала и не морализировала. Поэтому с ней всегда было легко. Она создавала именно то, чего мне не хватало - душевное равновесие. С ней я могла поговорить обо всем, о чем говорят в моем возрасте девочки с мамой: о подругах, нарядах, женихах. У нее не было предрассудков относительно возраста или положения человека. Было только «хорошее» и «плохое». И тут ей интуиция не изменяла. Клавино сердце сумело вместить в себя не только своих лагерных подруг, но и их детей и даже внуков. Она умела дружить с молодыми. Не читала нам нотации за невыученный урок , не порицала за дерзкие выходки. Они ей были понятны даже в старости. Любила с нами пошутить и посмеяться. Мне нравились рассказы Клавочки о моей маме и о бабушке - Полине Мамичевой. В них были доброжелательность и чувство юмора. Не было нарочитого осуждения и предвзятости. Отцу же было тяжело вспоминать маму. Иногда он только коротко говорил по тому или иному поводу: «Нина делала так». Рассказы Клавочки о маме восполняли для меня информационный вакуум: Один раз я была на Песчаной у Трифоновых. Там же находился в тот момент и Юра. Оказывается, он поссорился на Верхней Масловке с Ниной и был изгнан из дома. Проводил время, лежа на кровати. Наверное, тосковал. Вдруг звонок в дверь и в комнату, не раздеваясь ворвалась Нина со свертком на руках. Это была ты, завернутая в пеленки. Нина бросила кулек на руки растерявшемуся отцу. И со словами «Забирай своего ребенка! Можешь стирать его грязные пеленки! Мы с Евгенией Абрамовной оторопели, но были довольны, что нам тебя дали, и стали в тебя играть. Когда Юра женился на Нине, он стал смелее. До этого он был очень застенчивым. Нина сделала из него человека. То, что нужно. А то он был бы такой же тюфяк, как все Трифоновы. Васильев К. Бабаева и Ю. Трифонов, Красная Пахра, 1976 год. Однажды моя бабушка Полина пригласила Клавочку перешить на свой размер мамино концертное платье. После первой встречи-примерки разразился скандал, и бабушка Полина стала в ярости отдирать все нитки, приметанные Клавочкой. С тех пор она называла Клаву «кундепщицей» производное от неизвестного мне глагола «кундепать». Бабушка Полина была скорой на расправу. Кроме того, у нее был очень колоритный русский язык. Справедливости ради следовало признать, что Клава была добросовестной, но не превосходной портнихой. Сама Клавочка не обижалась на такую характеристику, а лишь смеялась, рассказывая мне об этом инциденте. Эту давнюю историю я обнаружила в преображенном виде в повести Трифонова «Долгое прощание»: В доме жила уже несколько дней Тамара Игнатьевна... Эта тихая, длинная старуха с несчастной судьбой - все ее близкие, муж и дети, погибли кто где - хотя прописана была постоянно в Александрове, в ста километрах, но подолгу жила в Москве у сестер... Была она домашняя портниха, неважная, теща говорила - «кундепщица», выучилась, чтоб хоть чем-то жить и часто оставалась неделями у вовсе чужих людей. Теща свою Тамару не жаловала... Предлог чаще всего был такой - боязнь штрафа. За то, что ночует без прописки. В действительности бабушка Полина благосклонно относилась к нашей дружбе. Каждый раз перед моим отъездом на дачу, она спрашивала меня: «Ты едешь туда с этой... Бабаев и К. Бабаева, 1920 год. Жизнь в три эпохи Клава гордилась тем, что застала три эпохи - монархическую, социалистическую и период перестройки. На мой вопрос, какая эпоха казалась ей самой лучшей, она без сомнений отвечала: «Монархическая». Клавдия Михайловна Бабаева родилась в 1901 году в Москве в семье хлебозаводчика. Ее отец - Михаил Дерюгин имел собственную пекарню в Останкино, где трудились наемные работники. Мать помогала мужу и воспитывала четырех детей. Она рано отдала Клавдию в богатую купеческую семью бабушки и дедушки, которые жили на Солянке. Из-за этого Клавдии всегда казалось, что мать недостаточно любила ее. У бабушки с дедушкой она жила в достатке и посещала одну из лучших столичных гимназий, но тосковала по дому. Клавдия с детства хорошо знала старую Москву. Она даже хотела о ней написать, но так и не собралась это сделать. В молодости Клавдия была худой, длинноногой, черноволосой и черноглазой. Трудно было узнать в пожилой, полной, седой женщине бывшую озорную девчонку. Только своенравный характер и заразительный смех иногда об этом напоминали. В детстве она бегала и лазила по заборам, как мальчишки. Те дразнили ее: Худа, как палка, Увы, весталка, Тебя мне жалко. К Клавдии рано стали свататься женихи. Из-за несчастной любви к ней один из работников пекарни отца даже пытался отравиться. Другой кавалер упорно за ней ухаживал, но ей не нравился. Был скучным и вялым. Однажды он нагнулся, чтобы поцеловать ей руку и долго ее не отпускал. Рядом лежала книга, и Клавдия от нетерпения ударила его книгой по склоненной голове. Это был непроизвольный обидный жест. Она даже в старости сокрушалась, зачем так огорчила человека. Клавдия вышла замуж в 18 лет. Хотелось пораньше уйти из дома, где ей не хватало внимания. Хотя обиды не показывала - «фасон держала». Но замуж вышла по большой любви - влюбилась в красивого комиссара Виталия Бабаева. Родителям не нравился жених-коммунист. Однако отец сказал матери: «Если мы ей запретим, то она нас не послушает и убежит из дома. Пусть лучше выходит замуж». На свадьбе отец танцевал с дочерью, и она видела, что у него в глазах стояли слезы. Он чувствовал, что жизнь дочери сложится несчастливо, но не смог помешать этому. Во время Гражданской войны Клавдия ездила с мужем по стране в холодных поездах, иногда под пулями.
Латиноамериканская красавица обаяла российского пианиста с мировым именем
Даниил Трифонов — российский пианист, один из самых талантливых и известных молодых пианистов в мире. Мировая звезда, пианист Даниил Трифонов (Daniil Trifonov) даст серию концертов в Израиле в сопровождении Филармонического Оркестра страны. Им стал 20-летний пианист Даниил Трифонов, лучший пианист нынешнего музыкального состязания, самого знакового мероприятия в мире классической музыки. Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году и является одним из самых ярких пианистов нового поколения.
Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России
Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году. Узнайте больше о жизни пианиста Даниила Трифонова и его неотразимой половинке, их совместном искусстве и тайне взаимного вдохновения, которая делает каждое их выступление настоящим шедевром. Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение» стал российский пианист Даниил Трифонов. Даниил Трифонов биография Сегодня Даниил Трифонов – пианист, который сотрудничает со звездами первой величины. Пианист Даниил Трифонов. Пианист Даниил Трифонов. Фото: РИА Новости/ Григорий Сысоев. Российский пианист Даниил Трифонов номинирован на «Грэмми».
Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
Сейчас Даниил живет в Нью-Йорке и выступает по всему миру. В его послужном списке концерты с оркестром Мариинского театра, Лондонским и Израильским симфоническими оркестрами, а еще множество наград, в числе которых «Грэмми». В 2015 году о пианисте сняли документальный фильм «The Magicas of Music». Диск с записью этой картины получил премию ICMA. Год спустя, по версии журнала Gramophone, Трифонов стал «Артистом года». Пианист подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. О двойном диске, выпущенном на этом лейбле и посвященном творчеству Шопена, мы уже рассказывали.
Сейчас Даниил Трифонов живет в Нью-Йорке, пишет музыку и много гастролирует. А вот в Нижнем Новгороде, как признался музыкант в интервью ТАСС, он не был уже больше пяти лет — лишь изредка навещает родителей, которые проживают в Москве. Трифонов выступает с лучшими оркестрами планеты: «Метрополитен-опера» из США, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным оркестром Испании и многими другими. А весной 2020-го он дал сольный концерт на сцене вашингтонского Центра исполнительских искусств имени Джона Кеннеди. Осенью прошлого года Даниил Трифонов вновь вошел в список номинантов на премию «Грэмии». Теперь он вместе с нижегородскими пианистом Игорем Левитом и дирижером Максимом Емельянычевым, которые также претендуют на статуэтки, приглашены на 800-летие Приволжской столицы в августе этого года.
За час до этого Трифонов разговаривал с учителем в его кабинете. Они обсудили темп и ритм, так как этот виртуозный и переменчивый концерт ставит перед исполнителем немало технических проблем. Оркестр может запросто накрыть фортепиано, или же, что еще хуже, у них появится ритмический разброс. Поэтому музыкантам нужно заранее решить все на бумаге, если они хотят, чтобы их услышали в зале. Если верить репортеру The Spokesman Review его исполнение того же концерта было просто поразительным. Причем до такой степени, что спонсор местного оркестра Шерри Нотт Sherry Knott воскликнул: «Не уверен, что мы сможем позволить его себе в будущем сезоне! На следующий после репетиции день мы встречаем его на Бродвее. Мы спрашиваем его, уделяет ли он много внимания своему здоровью, и он отвечает, что даже занимается йогой: «Если спина расслаблена, руки могут бить по клавишам с нужной силой». Он остановился не в отеле, а у друга в доме 15 по Сентрал-парк-уэст, самом дорогом месте на Манхэттене там есть даже собственный спортзал и бассейн , где живут Стинг, Дензел Вашингтон Denzel Washington и бейсболист Алекс Родригес Alex Rodriguez. Помимо трех концертов с Нью-йоркским филармоническим оркестром мне нужно разучивать произведения на следующий год», - объясняет он. В перерывах между репетициями Даниил Трифонов работает над отрывками из Баха в Стейнуэй-холле на 57-й улице неподалеку от Карнеги-холла, где в прошлом году он выступал вместе с оркестром Мариинского театра из Санкт-Петербурга под управлением Валерия Гергиева. Джинсы и кеды Даниил Трифонов родился 5 марта 1991 года в Нижнем Новгороде. Музыка была его семейной традицией. Бабушка руководила хорами. Мама преподает теорию музыки. Папа - композитор. По молодости они занимался панк-роком, а сейчас перешел на серьезную музыку», - рассказывает он во время прогулки по Центральному парку. Три года спустя Трифонов побеждает на конкурсе юных пианистов имени Артоболевской, а в девять лет поступает в музыкальную школу имени Гнесиных в класс Татьяны Зеликман.
А когда в доме появился синтезатор, ребенок в пять с половиной лет музыкой увлекся. Родители решили отдать его в школу искусств, но, рассудив, что еще один музыкант в семье — перебор, записали не на музыкальное отделение, а на общеэстетическое, где были рисование, танцы и сольфеджио. Однако, заметив страсть мальчика к фортепиано, учительница сольфеджио отвела его к преподавателю музыки. В пять с половиной лет Трифонов поступил в класс фортепиано Татьяны Рябчиковой в школе искусств. По программе музыкальной школы «Полька» из «Детского альбома» рекомендуется для переводного экзамена в четвертый класс. В восемь лет Трифонов стал выступать не только с сольными концертами, но и с оркестром местной филармонии. Готовя эти выступления, они с Рябчиковой играли поочередно то партию фортепиано, то партию оркестра. А на первом концерте с оркестром, рассказывает Трифонов, у него выпал молочный зуб: «Сначала держал за щекой, а потом вынул. Ничего, доиграл». Дальнейший рост пианиста без столичной музыкальной школы был невозможен. Вустин порекомендовал Даниила преподавателю музыкальной спецшколы им. Гнесиных Татьяне Зеликман, и она взяла его в 1999 году в свой класс. Он очень хорошо внутренне слышал музыку в быстром темпе, а это признак виртуозности», — вспоминает она. В 1999 году восьмилетний Даниил победил на открытом конкурсе молодых пианистов имени Анны Артоболевской в Москве. На заключительном концерте лауреатов он играл не только «Разлуку» Глинки, но и собственное сочинение «Приключения Буратино». После той поездки в Москву он написал пьесу «Цирк на Цветном бульваре». Чтобы купить квартиру в подмосковном городе Железнодорожном, Трифоновы продали свое жилье, в 2000-м они переехали в Подмосковье, и юное дарование начало учебу в Гнесинке. На дорогу у них уходило больше полутора часов в одну сторону, поэтому о работе для нее речи не шло. Однако родители считали, что музыкальный рост сына того стоил. В 2003 году он участвовал в телевизионном всероссийском конкурсе «Щелкунчик». Хотя Татьяна Зеликман скептически относится ко многим музыкальным конкурсам, которые «превращают занятия музыкой в спортивные состязания, а детей — в дрессированных обезьянок, играющих на разных конкурсах одну и ту же программу», в этом случае она не возражала: «Я видела, что ему это не вредит».
К 30-летию Даниила Трифонова
В 2009 году Даниил Трифонов поступил в Кливлендский институт музыки (класс Сергея Бабаяна). На сайте размещены подробности биографии Даниила Трифонова и оперативно появляются свежие новости, график гастролей и анонсы концертов. Сегодня 26-ти летний пианист из Нижнего Новгорода Даниил Трифонов – мировая звезда. Годовой доход 28-летнего Даниила Трифонова, которого называют наследником великого Ференца Листа, — $3,3 млн.
Даниил Трифонов Пианист биография Женился
| «После "Искусства фуги" Баха раскалывается голова». Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым | российский пианист и композитор. |
| Фантастический Концерт-Фантазия | Среди участников пианист Даниил Трифонов, чья карьера молниеносно взлетела благодаря победе на XIV конкурсе Чайковского (музыкант стал обладателем Гран-при). |
| Выдающийся пианист Даниил Трифонов. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников | В 2009 году Даниил Трифонов поступил в Кливлендский институт музыки (класс Сергея Бабаяна). |
Концерт Даниила Трифонова в Канзас-Сити оказался под угрозой отмены
Потребовались годы упорных многочасовых тренировок, характер и настойчивость, а главное, осознание того, для чего все это надо. Сегодня свою энергию молодой человек расходует в работе на два направления — сочинение собственных музыкальных композиций и подготовку к выступлениям на различных концертных площадках мира. Говоря о разучивании музыкального материала, молодой человек признается, что время, которое для этого требуется, зависит от многих факторов. В частности, из-за большой загрузки и участия в различных гастрольных программах уделять изучению нового материала достаточно времени не получается. Постоянно приходится изыскивать пути, выкраивать время, уплотнять и до того забитый график. Сложность материала также имеет значение.
Если же выдается небольшой отпуск или перерыв в работе, когда можно ни о чем не думать, а отдохнуть и помедитировать, разучивание нового материала обычно занимает одну—две недели, максимум месяц. О выступлениях При непосредственной подготовке к выступлению перед концертом пианист тщательно обсуждает все нюансы со своим наставником. Они вместе разбирают технические подробности, выбирают нужный темп, ритм. Это очень важно при выступлениях с оркестром, потому как такие несогласованные моменты могут привести к ритмическому разбросу — музыканта зрители могут просто не услышать в зале. Конкурсы в жизни Трифонова сыграли немаловажную роль.
Музыкант говорит, что это особый опыт, очень ценный и нужный. Специфика конкурсов такова, что они помогают участнику научиться управлять своими чувствами и эмоциями, собирать волю в кулак. А это очень нужно в дальнейшей работе музыканта. Однако очень важно держать дистанцию от самого осознания, что ты участвуешь в конкурсе, надо сосредотачиваться только на музыке. По словам Даниила, слушать исполнение других участников конкурса стоит только для того, чтобы стала понятна акустика зала.
Хотя все равно во время концерта залы полны слушателей и акустические характеристики помещения изменяются так или иначе. О музыке Конечно, в жизни музыканта есть место не только игре на пианино. Изучение живописи, занятия спортом, путешествия, времяпрепровождение с друзьями — этому также уделяет внимание Даниил Трифонов. Девушка, о которой бы знали СМИ, у молодого человека, однако, пока отсутствует. Одновременно с этим исполняемая классика влияет и на стиль собственных сочинений Даниила.
В его произведениях улавливаются влияния Прокофьева, Стравинского, Скрябина, Рахманинова. Говоря в целом о музыке, Трифонов предполагает, что музыкант — это некий посредник между композитором, создавшим музыкальное произведение, и слушателем в зале. Потому как композитор создаёт нечто, исполнитель преподносит музыку под своим соусом восприятия этого материала, а зритель слышит третье, нечто индивидуальное, личностное. По словам Даниила, музыка — это величайший дар человеку свыше, и лично он, Даниил, не проживет без нее и дня. Даниил Трифонов Биография Даниил Трифонов — молодой российский пианист и композитор, лауреат самых престижных международных премий в области фортепианной музыки, член Совета директоров Нью-Йоркской филармонии.
Жизнь по меньшей мере трех поколений его предков плотно связана с музыкой. Прабабушка и прадедушка собирали аккордеоны и пели. Мама — преподаватель теории музыки, папа — композитор. Вопреки уверенности родителей, что музыкантов в семье достаточно, сын в полной мере унаследовал талант. Даниил Трифонов Абсолютный слух и поддержка родителей стали первыми слагаемыми успеха музыканта.
Маленький Даниил получил в личное распоряжение пианино, что помогло сохранить в целости отцовский синтезатор. В восемь лет мальчик стал победителем открытого конкурса молодых пианистов имени Анны Артоболевской Москва, 1999 год. В девять лет поступил в музыкальную школу им. Гнесиных в класс к Татьяне Зеликман, воспитавшей немало молодых талантов. Параллельно изучал композицию в классе Владимира Довганя, закончив обучение в 2009 году.
Родители Даниила Трифонова Еще подростком Даниил не боялся предстать перед строгим жюри международных конкурсов в концертных залах Москвы и даже Пекина.
Даниил Трифонов: Несколько недель учу текст, затем продолжается работа по более глубокому освоению материала. Над новыми программами я работаю, в основном, летом. Сейчас готовлю новую сольную программу с "Детскими сценами", Токкатой и "Крейслерианой" Шумана, во втором отделении - пять прелюдий и фуг Шостаковича, "Петрушка" Стравинского. Из концертов для фортепиано с оркестром - Двадцать пятый концерт Моцарта, новый концерт Шумана. Предстоит выучить Соль-мажорный Концерт Равеля.
Если говорить о современной музыке, то Концерт для струнных и фортепиано Шнитке играл прошлой весной. В следующем году будет программа, которую составит только музыка ХХ века, куда войдет и одно произведение, сочиняющееся современным композитором Мауро Ланца. Программы составляете самостоятельно? Даниил Трифонов: В первую очередь я строю программы с Сергеем Бабаяном, стараясь в каждой из них открывать для себя что-то новое. Но вот, к примеру, за концерты Брамса пока не берусь. Для вас не существует непреодолимых технических сложностей в музыке?
Даниил Трифонов: Серьезно поработать пришлось над Тремя пьесами опус 11 Шенберга. Хотя любопытно, что как раз-таки Шенберг мне в целом показался вполне удобным, возможно, из-за того, что я много играл Скрябина. Как выживаете в напряженном концертном графике? Даниил Трифонов: График насыщенный, но свободное время всегда находится. Даже если находятся пять минут, я стараюсь медитировать, чтобы восстановить энергию. Мой папа увлекается китайской гимнастикой цигун.
Я же пробовал разные виды медитации, которая помогает открыть некие каналы, по которым течет энергия, что может пригодиться во время выступления. От концерта к концерту силы из себя бесконечно черпать невозможно - силы нужно черпать извне. Особенно это приятно делать на природе. На фестивале в Вербье или Аспене, где я бываю периодически и где потрясающая природа - горы, чистейший воздух, очень хорошо ходить в походы.
Шопен сложен для пальцев. Есть концерты, которые можно «вернуть», вспомнить за несколько часов, а для хорошего исполнения концерта Шопена понадобится неделя репетиций. А чью музыку играть легче всего? Мою собственную. Кстати, в каком она состоянии? Вы иногда упоминаете, что пишете музыку, а иногда, что писали — в прошедшем времени.
Это хобби. Из последнего: написал несколько дополнений к «Искусству фуги», каденсы к концерту Моцарта, пару лет назад — квинтет для струнных и фортепиано. А крупного авторского произведения пока не намечается. Если говорить об их записи: сколько дублей максимально вы делали для одного произведения и не раздражало ли оно вас после этого? Легче всего записываться, конечно, с публикой, в концертном зале. В студии больше времени уходит на то, чтобы передать атмосферу живого концерта. Нужно искусственно войти в это состояние, что отнимает силы и время. Сложно шли «Трансцендентные этюды» Ференца Листа — физически активная музыка, много виртуозных пассажей, сложных аккордов. После руки были в такой хорошей форме, что легко игралось несколько недель подряд. Голова раскалывается после игры.
В одной критической заметке к «Трансцендентным этюдам» было написано следующее: «То, что на первый взгляд в записи всех этюдов Листа кажется следованием модному тренду исполнение всех симфоний или всех концертов одного композитора за один прием — то, чем в последние годы радует поклонников Валерий Гергиев, в том числе и при участии Трифонова , оказывается в данном случае драматургически продуманным ходом». Можете подробнее рассказать про этот драматургический ход? Какую концепцию вы держали в голове при записи этюдов? Я обычно меняю сюжеты. Однажды играл Листа в каком-то немецком городе, там проходила выставка Эль Греко. Его картины стояли потом перед глазами весь концерт, что повлияло на интерпретационные выборы. Во время записи «Трансцендентных этюдов» представлял множество сюжетов. Например, что каждый этюд — прихожанин церкви со своими мыслями, чаяниями, проблемами. В некоторых произведениях драматургию специально приходится искать. Недавно я записывал «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах» — сборник произведений Баха, его сыновей, друзей существует даже слух, что там есть музыка самой Анны Магдалены — туда изначально не заложен сюжет.
Кажется, что если премия важна, скажем, для казахстанского диджея Imanbek, потому что это дает карт-бланш на мировые контракты и коллаборации с западными артистами, то для классических музыкантов это очередная награда в огромном ряду, ведь вы и так быстро приобретаете известность за рубежом. Хотя помогает выйти за рамки аудитории академической музыки, быть услышанным теми, кто классику, например, игнорирует. Вы цените прогрессив-рок 1970-х. Насколько он может быть сопряжен с классической музыкой?
В заявлении, опубликованном после победы Трифонова на конкурсе Чайковского, президент Кливлендского института музыки Джоэл Смирнов написал: «В мистере Трифонове мы наблюдаем появление крупного артистического интерпретатора фортепианной литературы. Надо восхищаться его замечательными выступлениями в недавние конкурсы Шопена, Рубинштейна и Чайковского, и мы с нетерпением ждем в ближайшие годы услышать и посмотреть, как он поделится своими особенными, выразительными и виртуозными талантами с большим миром ». За двенадцать месяцев после конкурса Трифонов дал около 85 концертов; он получил 150 предложений, но сказал, что «в моем возрасте 150 было бы самоубийством».
Один из таких концертов состоялся вскоре после конкурса Чайковского, в июле 2011 года: Трифонов дал сольный концерт в Mannes School of Music в рамках Международного института клавишных и фестиваля. В статье The New York Times , Энтони Томмазини отмечал, что Трифонов «обладает блестящей техникой и виртуозным чутьем», но он также «вдумчивый художник и, когда он так взволнован, он может играть. Миджетт отмечал, что «на протяжении всей пьесы рутинные патчи или стук было ли это плохое пианино? Уступали место моментам поразительной точности, которые предлагали неожиданные идеи. К концу первой части он играл с такой интенсивностью, что казалось, будто этот момент был величайшим или самым могущественным событием, которое можно было пережить. В тот момент для этого 20-летнего пианиста это было так ». Однако о «бисе» Трифонова, «Великолепном вальсе Шопена», Миджетт написал, что это «скрепило сделку» о том, что Трифонов «является крупным художником в процессе становления».
Она добавила, что рубато Трифонова «было побочным продуктом музыки, а не чем-то навязанным ей, и повторяющаяся тема вальса, которая часто кажется послушной и даже избитой в ее последних версиях, звучала по-новому, естественно, самоочевидно и восхитительно каждый раз, когда он сыграла ". Три дня спустя Трифонов дебютировал в Карнеги-холл в том же концерте с тем же оркестром и дирижером: Джеймс Р. Острейх из The New York Times критически отозвался о спектакле: «Игра Трифонова часто казалась неистовой, а не властной. И он имел тенденцию компенсировать чрезвычайно быструю игру чрезвычайно медленной, больше махающей, чем медитативной: маниакально-депрессивный подход, который мог быть уместным для Чайковского Симфония Патетической , но не к этому жизненно важному концерту ". Тем не менее, Острейх отметил, что на двух бисах Трифонова, Шопена Grande valse brillante ми-бемоль мажор соч. В ноябре Трифонов выступил с аншлагом в Кливлендском институте музыки. Об этом концерте Дональд Розенберг из The Plain Dealer написал, что игра Трифонова была «виртуозной и чувствительной, сочетая замечательную игру на клавиатуре с непреходящей радостью создания музыки» 2012—2015: Растущее признание Трифонов в Буско-Здруй , июль 2012 В 2012 году некоторые из дебютов Трифонова включали выступления с Нью-Йоркской филармонией , Чикагский симфонический оркестр , Кливлендский оркестр и сольные концерты в Вигмор-холле и Королеве Елизавете в Лондоне, Longy School of Музыка Бард Колледжа в Бостоне, Musikverein в Вене и Salle Pleyel в Париже.
С другой стороны, во время своего дебюта в Вигмор-холле Мартин Кеттл из The Guardian написал, что «в игре [Трифонова] есть грубость, которая то опьяняет, то расстраивает", добавляя что «битва за его артистическую душу все еще продолжается». В феврале 2013 года Трифонов дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле.