Московский театр «Новая опера» имени ва открывает сезон 2020/21, который ознаменован сразу двумя юбилеями: 30-летием театра и 75-летием со дня рождения его основателя ва.
Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году
В 2017 году по приглашению Гетьмана балетную труппу театра возглавил выдающийся танцовщик, этуаль балета Парижской национальной оперы Лоран Илер. О театре Московский театр "Новая опера" имени Колобова - российский музыкальный театр, созданный в столице в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижера и художественного руководителя театра Евгения Колобова 1946-2003 и мэра Москвы Юрия Лужкова. В 2006 году театру присвоено имя его основателя - Евгения Владимировича Колобова. Репертуар "Новой Оперы" сегодня складывается из нескольких линий: русская и западная классика, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также опера XX-XXI веков. Последняя линия приобретает все большее значение, так что само название театра наполняется новым смыслом. Миссией театра остается просветительство, заключили в пресс-службе департамента культуры.
При жизни композитора эта версия не исполнялась. К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижерФилипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии.
Опираясь на оперную традицию прошлого, «онсосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми. Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце». Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К. Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л. Известно, что юный Рихард Вагнер был в восторге от исполнения «Фиделио» в Дрезденской опере, в эссе об этой музыке он связывал замысел Бетховена с идеей искупления, которая прослеживается и в «Летучем голландце». Проводя параллель с Флорестаном, становится очевидно, что Голландец — тоже невольник судьбы, который мечтает об освобождении благодаря верной любви. Именно невольником, заключенным, особо опасным преступником он и предстает в спектакле Константина Богомолова.
При этом характер взаимодействия с музыкой, наверное, у нас по-прежнему куда более вольный, чем обычно принято в опере — с гораздо более нигилистическим в хорошем смысле отношением к этому священному чудовищу, к партитуре» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023.
Ответственным за оную на премьере стал тандем Карена Дургаряна музыкального руководителя и дирижера и Юлии Сенюковой хормейстера , но музыка предстала отнюдь не в контексте сценической визуализации, а сама по себе. Режиссерский подход разделялся ими, похоже, если и не всецело, то номинально уж точно: общая ткань музыки выдавалась на-гора довольно суровым полотном, субстанцией гипертрофированно-грубой выделки… Пронзительно-мелодичная — еще полновесно романтическая! Однако упиться восхитительной брутальностью языка этой оперы можно было бы лишь при широте и тончайшей градации симфонической палитры, чего в оркестре не наблюдалось и в помине. А жаль, ведь практически и через столетие после мировой премьеры в Кёльне под управлением немецкого дирижера Отто Клемперера «Карлик» на фоне ультрасовременных «кульбитов» музыки остается смелой и органичной новацией своего времени. Всё еще не покидая сферу тональности, этот опус взывает и к позднему австро-немецкому романтизму, и отчасти к итальянскому веризму. Но как бы то ни было, а нынешняя премьера загнала оба шедевра мировой оперы в прокрустово ложе очевидной сюжетной и музыкальной несовместимости, в чём режиссеру Денису Азарову, создав единый на два опуса остов сценографии и рутинно одев артистов в униформу медперсонала и костюмы с современной улицы, помогли сценограф и художник по костюмам Алексей Трегубов, дизайнер огромных — в человеческий рост — кукол Артём Четвериков речь о них еще впереди и художник по свету Майя Шавдатуашвили. А какая постановка не обходится сегодня без «ужасно модного» видеоконтента?
Был он, конечно же, и в этой, а в программке мелким шрифтом даже прописали целую группу его авторов! Но названы и примкнувшие к ним новые лица: видеооператор Антонина Соловьёва и ассистент художника Ольга Сикорская. Весьма легко догадаться, что вместо выстраивания «психологической диспозиции» спектакля все усилия были сфокусированы на хайпе по двум позициям — видеоконтенту в «Иоланте» и театру «ростовых» кукол в «Карлике». И это неспроста, ведь в спектакле-гибриде всё действо сосредоточено на узкой полоске авансцены, а возможности глубины сцены в полном объеме не используются. Авансцена отгорожена глухой стеной до самых колосников, и в центре нее — проем, словно из-за стекла с меняющейся прозрачностью открывающий замкнутое пространство комнаты. В «Иоланте» это больничная палата: по замыслу режиссера действие происходит в фешенебельной частной клинике, хотя сцена приглашает, скорее, в тюремный мрак психушки, в коридоре которой по сторонам от проема-палаты — секции металлических кресел, как на вокзале или в аэропорту наконец-то, вопрос об упомянутой ранее униформе медперсонала снят. Но весь «шик» замысла — в том, что эта палата — лишь 3D-иллюзия на видеопроекционном экране, а посему и надо было так расстараться с видеоконтентом! Когда в подходе режиссера в аспекте содержания сквозят очевидные проблемы, наверное, и впрямь лучший способ убежать от них — хайп на необычности формы… Виртуальная сущность больничной палаты в «Иоланте» превращается в «Карлике» во вполне реальную комнату трофеев-игрушек, подаренных испанской инфанте на день ее 18-летия, среди которых и Карлик от султана.
В программе вечера прозвучали романсы П. Чайковского, Г. Свиридова, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, арии из опер Н. Римского-Корсакова, Дж.
Балет Москва и Новая Опера представляют премьеру ТАНЦ NUVO. Кейхель / Кононова / Щеклеина
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». Впервые в Москве поставили оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Её премьера состоится 19 и 25 мая в театре «Новая опера». Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на гендиректора театра Дмитрия Сибирцева. Впервые публика увидела рок-оперу в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Главная» Новости» Новая опера афиша официальный.
Новая Опера открывает 33-й сезон
Ранее Анна Нетребко назвала борьбу с русофобией своей миссией. Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Танцевальный спектакль Константина Кейхеля «Моно» размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни в сложно устроенной визуальной эстетике движения.
В основе работы лежит понятие «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию. Постановка «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в формате хореографического сериала представляет череду простых жизненных сюжетов.
В одной из версий в середине 2000-х на сцене Мариинки воздвигались даже нефтяные вышки. В премьерном «Набукко», по словам художника постановщика Петра Окунева, всё очень мощно, как должно быть в библейской истории. Это именно то произведение, где минимализм и точность доведены автором до совершенства.
Опера «Война и мир. Он появился в 1991 году, а инициаторами его создания стали известный дирижер Евгений Колобов, чье имя театр носит сейчас, и Премьер-министр Правительства Москвы, впоследствии мэр города, Юрий Лужков. Располагается театр в живописном месте — саду «Эрмитаж» в историческом центре Москвы.
"Золотая Маска": премию за лучший оперный спектакль получил "Мертвый город" Театра "Новая опера"
У них отсутствует практика исповеди и отпущения грехов. Что можно сказать о музыкальной части последней премьеры Новой Оперы? Многие музыкальные критики спешат возвести эту оперу в ранг «забытого шедевра» Джузеппе Верди, ставя её почти на один уровень с «Риголетто», «Трубадуром» и «Травиатой», написанными вскоре после «Стиффелио». Да, в ней есть несколько прекрасных арий и ансамблей, не уступающих по красоте, но меньше числом, чем в упомянутой «триаде». При этом они написаны в трудной высокой тесситуре и в неудобных переходных регистрах. Сам же оркестровый аккомпанемент в ариях беден — типичное ум-па, ум-па, годящееся на все случаи жизни. Эдакая садово-парковая музыка.
Ну а тем, кто настаивает, что это шедевр, предлагаю мысленный эксперимент. Что сказала бы публика и написала бы критика? Сколько желчи вылили бы они на композитора, от которого ждали только шедевров. Разве не так? Всему миру известна привычка итальянцев в случаях разочарования злобно освистывать вчерашних любимцев. При этом — о справедливости оценок современников мы не имеем права судить, ибо они слышали вариант, исковерканный цензурой.
Но нельзя винить и нас, тех, кто не может не сравнивать "Стиффелио" с "триадой", ибо мы не можем очистить свою память от всего, что в ней всплывает при упоминании великого Верди. Что касается качества звучания оркестра, то с сожалением вынужден констатировать, что с уходом из театра Валентина Урюпина оно заметно ухудшилось. Безусловно сказывался эффект премьеры, когда спектакль ещё не «впет» и слышны мелкие нестыковки. И всё же… Почему вместо тревожного соло трубы в начале увертюры мы слышим звучание заунывное? Где чистота интонации интонация у виолончелей и контрабасов? Лишь хор Новой Оперы звучит, как обычно, хорошо.
Стиффелио Сергей Поляков Заглавную партию приглашённый солист тенор Сергей Поляков исполняет с очевидным напрягом. Это приводит к тому, что к середине спектакля он попросту устаёт, и голос всё более тускнеет. Справедливости ради нельзя не отметить, что партия весьма велика и трудна. В главной женской партии я слышал Марину Нерабееву. В предыдущей премьере Новой Оперы — опере «Мёртвый город» Кронгольда — она произвела очень хорошее впечатление в двух главных партиях. Здесь же у неё обнаружились проблемы с верхним регистром, который весьма жёсток, временами до визга.
Так в одном из центральных номеров в дуэте с дочерью граф Санкар Анджей Белецкий звучит тускло и маловыразительно. Вдобавок и сценически он выглядит довольно странно, начиная с нелепого парика. По смыслу и по музыке он персонаж трагический. Но чем дальше, тем сильнее он скатывается к комикованию в самых неподходящих местах.
Первый мощный проект европейского романтизма — Греческое восстание, совершили русские генералы греческого происхождения братья Ипсиланти, а военной силой освободительного движения послужил разбойничий элемент глава «русской партии» — известный клефт Фёдор Колокотронис. На первом этапе выборы в Новой Греции проходили под присмотром этих людей, и свободолюбивые идеи многое потеряли в череде политических убийств, следовавших одно за другим на протяжении XIX- начала XX века. Фридрих Шиллер до 1821 года не доживёт. Но его голос — свободолюбивый и предостерегающий, будет услышан романтиками и в России, а также вдохновителями итальянского освобождения Гарибальди, Мадзини, Кавуром и, конечно, Верди, который служил делу воодушевления своего народа на добрые дела. Рисорджименто завершится в 1870 году, и развитие освобождённой от гнёта Италии пойдёт по относительно спокойному демократическому пути, хотя и не избежит участия легионеров. И сразу войдёт в мировую оперную сокровищницу.
Он ставит вопрос о необходимости внимания и бережного отношения друг к другу — иначе даже людям, которых мы полюбили, можно нанести смертельную обиду». По теме.
Серия премьерных показов на сцене зала «Стравинский» продлится с 28 сентября по 2 октября. Проект реализуют при поддержке Минкультуры России. В первых числах января 2023 года возобновят новогодние праздничные представления для детей — музыкальный спектакль «Школа Снегурочек» в постановке лауреата премии Москвы в области литературы и искусства Ильи Ильина на музыку заслуженного артиста России Александра Покидченко. Вторая оперная премьера сезона — «Медиум» Джана Карло Менотти в постановке Ильи Ильина — состоится 22 февраля 2023-го.
Музыкальный руководитель — главный дирижер театра Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Еще один новый детский музыкальный спектакль представят 11 марта 2023 года. Постановка «То, не знаю что», совместная работа Ильи Ильина и сценариста Марины Скалкиной, станет продолжением спектакля «В гостях у оперной сказки». В нем злые сказочные герои впервые в жизни решаются на доброе дело — вернуть ребятам забытые сказки. Премьера состоится 28 июня 2023 года. Весной 2023 года на сцену «Геликон-оперы» после долгого перерыва вернутся знаковые для театра спектакли «Борис Годунов» на музыку Модеста Мусоргского и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича.
Молодежная программа оперных артистов 1 сентября в театре начнется II Молодежная программа оперных артистов.
Театр «Новая Опера» открывает 33 сезон
Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023.» на канале «Пироги с кабачками и маслинами» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 ноября 2023 года в 20:32, длительностью 00:08:07, на видеохостинге RUTUBE. Москва, Новая Опера Крещенский фестиваль откроет премьера оперы «Война и мир. Уникальная постановка оперы «Кармен» на сцене Московского театра «Новая опера»: страсть, любовь и предательство в одном спектакле! Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова – официальная страница в Telegram. Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова объявляет планы на 33 сезон (2023/2024).
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен
Теги: рецензии, опера, Новая Опера, Александр фон Цемлинский, Иоланта. В «Новой опере» пройдёт ежегодный летний фестиваль Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Премьера оперы «Лакме» Лео Делиба в режиссерской версии Новикова пройдет 16 ноября на новой сцене в рамках Международного культурного форума. Театр "Новая Опера" открыл сезон громкой премьерой. Уникальная постановка оперы «Кармен» на сцене Московского театра «Новая опера»: страсть, любовь и предательство в одном спектакле!
С насилием шутки плохи: «Разбойники» Верди прозвучали в Новой Опере
Новая опера | Новости шоу бизнеса и музыки | С 2021 года она играет в театре «Новая Опера», где и исполнила партию Ксении. |
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен | С оркестром, хором и солистами исполнили произведения Верди, Моцарта, Чайковского и Глинки. |
Московский театр "Новая опера" им. Колобова возглавит Антон Гетьман | Руководство Метрополитен-оперы, как известно, отстранило Анну Нетребко от выступлений за отказ сделать «правильные» политические заявления. |
Новая жизнь "Табакерки", "Современника" и "Геликон-оперы"
«Новая Опера» организовывалась в бурную эпоху перемен, когда и сама новая Россия делала свои первые шаги. Солисту театра "Новая опера" Алексею Антонову стало плохо прямо на репетиции. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.01.2023: Крещенский фестиваль в Новой Опере | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Новая Опера» сначала включила это произведение в Крещенский фестиваль в феврале 2024 года.
Балет Москва – в составе Новой Оперы
Опера, к сожалению, не так часто идет в российских театрах. В Новой Опере в 2012 году она прозвучала на русском — впервые в истории театра либретто на иностранном языке звучало не в оригинале. По замыслу постановщиков так детям было легче следить за развитием действия.
Львовского, «Темная ночь» Н. Богословского и В. Агатова, «Журавли» Я. Френкеля и Р. Гамзатова, «Катюша» М. Блантера и М. Исаковского, а также «Смуглянка» А. Новикова и Я.
Партия фортепиано — Светлана Радугина. Начало концерта в 14:00.
Театральная копродукция как художественная политика» в Перми. При этом создавать новое гораздо эффективнее, скооперировавшись с кем-то. Помимо того, что сам формат совместной постановки очень привлекателен, он открывает колоссальные профессиональные, творческие возможности для театров-копродюсеров. Это тот случай, когда выигрывают все, а самое главное — выигрывает зритель». Постановка «Летучего голландца» Р. Вагнера посвящена сразу нескольким датам: 210-летию со дня рождения композитора 1813—1883 и 180-летию со дня мировой премьеры оперы в Дрездене 1843. В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера 1898. Через несколько лет состоялась первая российская постановка в Большом театре под названием «Моряк-скиталец», 1902.
На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году «Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с Баварской оперой. Символично, что сегодня именно это произведение создало еще один прецедент — первую театральную копродукцию внутри России. Вагнер на протяжении всей жизни возвращался к партитуре «Летучего голландца», создавая новые редакции. Постановка Пермского театра и Новой Оперы — обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году. Вдохновившись новеллой Г. Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», а также получив сильнейшее впечатление от шторма по пути из Риги в Лондон, композитор создал либретто для Парижской оперы, но в сочинении музыки для постановки в этом театре ему было отказано. На основе его текста Пьер Луи Дитш написал оперу «Корабль-призрак». Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841. При жизни композитора эта версия не исполнялась.
Крещенский фестиваль Традиционно Крещенский фестиваль, посвященный памяти Евгения Владимировича Колобова, начнется 19 января, в день его рождения, и продлится до 10 февраля 2024 года. В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов. Сочинения C. Прокофьева будут обрамлять фестиваль. Музыка Дж. Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром. На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта — австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта. Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы. Симфонические программы Ян Латам-Кёниг 8 декабря 2023 Ян Латам-Кёниг включил в программу Te Deum «Тебя, Бога, хвалим» Брукнера — духовное сочинение для солистов, смешанного хора, оркестра и органа, которое композитор завещал исполнять в качестве финала своей Девятой симфонии, посвященной Господу Богу. Также прозвучат оркестровые вступления к операм Вагнера. Фёдор Леднёв 6 апреля 2024 Второй концерт цикла познакомит зрителей с сочинением австрийского композитора, ученика Брукнера по классу органа — Ганса Ротта.
«Новая Опера» нашла замену Урюпину
Главная» Новости» Новая опера афиша официальный сайт. “Новая Опера” продолжает серию трансляций с записями лучших спектаклей Новости. Репертуар театра Новая опера афиша. расписание спектаклей театра Новая опера В данном разделе содержится информация о афише репертуаре концертов, спектаклей и шоу йте,звоните, заказывайте. найти и купить официальные билеты. Театр «Геликон-опера» начал новый 33-й сезон с традиционной встречи труппы. Московский театр «Новая опера» имени ва открывает сезон 2020/21, который ознаменован сразу двумя юбилеями: 30-летием театра и 75-летием со дня рождения его основателя ва. Театр "Новая Опера" открыл сезон громкой премьерой.
Новая жизнь "Табакерки", "Современника" и "Геликон-оперы"
Пение зависит от погоды - Новые Округа | последние новости сегодня в Москве. театр Новая опера - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. |
Новый танец модерн в Новой Опере | Театр Новая Опера был создан в 1991 году по инициативе выдающегося российского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) при поддержке Правительства Москвы. |
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен - Музыкальное обозрение | «Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера». |
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24 | Антон Гетьман рассказал «Культуре», как «Новая опера» приняла под свою крышу «Балет Москва», решением столичных властей осенью влившийся в коллектив театра, а также поделился мыслями об импортозамещении звездных солистов и международных проектов. |