Когда выйдет очередной шедевр Тарантино, неизвестно, поэтому, чтобы скрасить ожидание, мы собрали топ-7 лучших фильмов режиссера по версии IMDb.
Топ-10 лучшие фильмы Тарантино
Второй фильм — от Квентина Тарантино — рассказывает историю о маньяке-каскадере Майке, который охотится за красивыми девушками и в качестве орудия убийства использует свой гоночный автомобиль. Квентин Тарантино сообщил, что его последний фильм будет посвящен кинокритику, который пишет рецензии для эротических журналов. Если просматривать список фильмов Квентина Тарантино, можно увидеть массу выдающихся работ в его фильмографии. Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter. О готовности сценария к новому фильму Тарантино сообщил The Hollywood Reporter, ссылаясь на источники.
Лучший фильм Квентина Тарантино – что об этом думает он сам
- Лучшие фильмы Квентина Тарантино
- Квентин Тарантино поделился подробностями сюжета своего последнего фильма: Кино: Культура:
- Принесший катану, или Ничего лишнего
- Результаты поиска
- Аниме или Стартрек? Каким будет десятый фильм Тарантино
Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы
Как смешно замечали, даже в группе из 10 людей, которые буквально должны выглядеть одинаково, Квентин сильно выделяется. Из-за особенностей контрактов, все актёры получали выплаты за каждый показ по ТВ — в итоге Тарантино заработал около трёх тысяч долларов, что сильно помогло при создании «Бешеных псов». Кто бы мог подумать, что в появлении культовых «Бешеных псов» есть доля заслуги ситкома «Золотые девочки»! В нём Квентин яро убеждает главного героя фильма в том, что фильм «Топ Ган» с Томом Крузом — на самом деле не о самолётах, а о человеке, который борется со своей гомосексуальностью. Настолько Квентин там и смешон и убедителен. За 15 секунд Тарантино рассказывает посетителям, что если быть просто забавным, то ты не сможешь добиться девушки.
А также перемигивается с Харви Кейтелем. Выглядит так, что Тарантино позвал в «Чтиво» буквально всех актёров, с кем он хоть как-то пересекался. Тут он играет персонажа по имени Джонни Дестини Джонни Судьба — загадочного трикстера, который несколько раз спасает Джулиана, главного героя. В конце фильма он раздевается и исчезает, прыгая в волшебный бассейн — вот такой полёт фантазии был у киношников в 90-х. Тарантино появляется в 18 эпизоде 1 сезона, в роли Дезмонда, продавца видеокассет.
Кстати, Тарантино в то время встречался с Маргарет Чо — исполнительницей главной роли в ситкоме.
Тарантино дописал сценарий картины под названием "Кинокритик". Эта картина возвращает нас в Лос-Анджелес, как в "Однажды в Голливуде". Согласно источникам, это 70-е годы с главной женской ролью. Сюжет 10 фильма Тарантино Существует также очевидная теория о сюжете: Квентин Тарантино — большой поклонник Полины Кель, большого кинокритика.
Интересные факты о Квентине Тарантино Режиссер ненавидит байопики.
Это развращенное кино». Помимо кино, Тарантино интересуется и комиксами. В 2014 году вышел кроссовер-комикс с героями «Джанго освобожденного» и «Зорро», который написал сам Квентин. Джейми Фокс оказался идеальным выбором на главную роль в фильме «Джанго освобожденный», но он не был первым выбором Тарантино. Изначально Тарантино предлагал роль Уиллу Смиту. Джанго освобожденный 2012 Фото: Кадр из фильма Человек по прозвищу «Дантист» — нетипичный охотник за головами, использующий свои охотничьи навыки, чтобы уничтожить самых диких преступников Дикого Запада.
Журналист поинтересовался у Тарантино, действительно ли «Кинокритик» The Movie Critic будет последним фильмом, который он режиссирует. Он спросил, что значит кино сегодня: это то, что зрители видят по телевизору или на киноэкране, это две недели транслируется в кинотеатре и далее на платформах? Тарантино сообщил, что скептически относится к такой судьбе своей ленты. В своем интервью американский режиссер также рассказал, что создал «расширенную версию» в виде серии «Омерзительной восьмерки» The Hateful Eight для Netflix. Кроме того, в планах у Тарантино также создание для телевидения «какого-нибудь шоу», которое затем можно было бы превратить в сериал.
Завтра было вчера: Антон Долин разбирает хронологию в фильмах Квентина Тарантино
Биография режиссера: не получил сертификат об образовании Тарантино родился в 1963 году в Теннесси: его родители — медсестра и начинающий актер — расстались еще до появления ребенка на свет, а имя свое мальчик получил в честь Квентина Компсона — персонажа романа Уильяма Фолкнера «Шум и ярость». В 1966-м мама будущего режиссера переехала в Лос-Анджелес, где вскоре вышла замуж за музыканта Куртиса Заступила, который и привил пасынку любовь к кинематографу. Квентин Тарантино в детстве. Фото: vk. Именно тут Тарантино познакомился с уроженцем Канады Роджером Эвери — таким же киноманом с режиссерскими амбициями. Они вдвоем работали над «Днем рождением моего лучшего друга» — первым кинопроектом Тарантино, который так и не вышел в прокат из-за пожара на студии сохранилось лишь 34 минуты этого черно-белого фильма о фанате Элвиса Пресли , они вдвоем написали сценарий к «Криминальному чтиву» — ленте, изменившей облик кинематографа конца ХХ столетия. Почему Тарантино стал культовым режиссером Квентин Тарантино. Фото: globallookpress Можно с уверенностью сказать, что сегодня как, впрочем, и в 2000-х, и в 2010-х Тарантино является одним из самых влиятельных фильммейкеров планеты. Гай Ричи , Джо Карнахан, Мартин Макдонах — имена лишь нескольких режиссеров, начинавших свою карьеру в кино, будучи «под впечатлением» от «Бешеных псов» или «Криминального чтива» Ричи, например, никогда этого не скрывал. Какие же особенности авторского почерка Тарантино? Нелинейное повествование и сумасшедшая динамика, эклектичный саундтрек и океан черного юмора… Ну и, естественно, кровавые сцены, которых в картинах режиссера не просто много, а очень много.
Хотите верьте, хотите нет — Тарантино считает, что сцены насилия являются важной составляющей его эстетики. В 2015 году, общаясь с корреспондентом MTV, он заявил: «Здесь нет абсолютно никакого лицемерия или противоречия. Я ненавижу насилие в реальной жизни, но я могу любить его как часть жанра — мне оно может нравиться в рассказах или в романах, я люблю жестокое аниме — да и всегда любил».
После рождения ребенка Конни не стала искать бывшего мужа, а позднее и Квентин не горел желанием узнать ближе своего биологического отца. Когда сыну исполнилось 2 года, Конни переехала с ним в Лос-Анджелес и вновь вышла замуж. Детство будущего кинорежиссера прошло рядом с отчимом. Мать работала целыми днями, отчим уходил на ночные смены. Днем Квентин постоянно находился в компании взрослых мужчин.
Он довольно рано посмотрел киноленты, которые современным подросткам не советуют смотреть до 16 лет. Это повлияло на его вкус в дальнейшем. Тарантино никогда не любил дешевое кино, ему нравились интересные картины с завернутым сюжетом. После того, как ему исполнилось 9 лет, мать и отчим развелись. Тогда Квентин задумался о своей фамилии и попросил маму записать его на настоящую фамилию его биологического отца, Тарантино. Она казалась ему более благозвучной. Уже тогда он представлял себе будущее, связанное с кинокарьерой. Когда ему исполнилось 15 лет, дела в школе неожиданно испортились.
Он потерял всякий интерес к учебе. Договорившись с матерью, подросток бросил учебу и нашел работу. Он устроился работать билетером в кинотеатр, где по вечерам крутили только порнофильмы. Вопреки ожиданиям сверстников, Квентин был далеко не в восторге. Дешевые фильмы были ему неприятны уже в то время. Квентин мечтал о кино, он представлял себе, как напишет прекрасный сценарий и снимет по нему фильм. Именно поэтому он стал посещать курсы актерского мастерства Джеймса Беста.
Ребенок думает: "Зачем брать неизвестно что? Возьму-ка снова эту кассету". Вот и у меня психология ребенка: мне нравится такой подход", — вспоминал режиссер. Стоит отметить, что у него нет профессионального образования, а все знания он получал благодаря просмотру кино, чтению книг и рецензий. Кстати, первый сценарий Квентин написал в 1977 году, когда ему было всего 14 лет. Работа называлась "Капитан Пушистый Персик и бандит Килька" и рассказывала о разбойнике, который грабил пиццерии. Вскоре герой познакомился с девушкой, которая стала ему помогать. Ее отец был против этих отношений и сдал парочку полиции. Что было дальше в произведении, неизвестно. В юности Тарантино посещал актерские курсы, на которых познакомился с Крэйгом Хаманном. Тот и показал ему сценарий "День рождения моего лучшего друга", за который взялся Квентин. Это была его первая режиссерская работа, в которой он принимал участие и как актер. Съемки картины длились три года, и режиссер потратил на них около пяти тысяч долларов. Денег ему, конечно же, не хватало, поэтому приходилось на всем экономить и откладывать зарплату, которую он получал в видеопрокате. Режиссер не расстроился, что первый блин получился комом, — он знал, что усердная работа поможет ему добиться успехов. Тарантино продолжил писать сценарии, но денег на съемки у него по-прежнему не было, поэтому его идеи на экране воплощали другие режиссеры. Сценарий к своей дебютной режиссерской работе Квентин написал всего за три недели. У него возникла прекрасная идея снять фильм об ограблении, где зрители того самого ограбления не увидят, они смогут лицезреть героев только до совершения преступления и после. У Тарантино было всего 30 тысяч долларов на проект, но благодаря друзьям и новым знакомствам он смог получить финансирование в размере полутора миллиона долларов. Название "Бешеные псы" режиссер придумал уже во время съемок. Квентин объяснял, что, будь он на месте зрителей, точно пошел бы посмотреть фильм с таким названием. Если я начинал рассказывать о скрытом в названии смысле, то почти сразу получал в ответ: "Да ладно, можно обойтись и без него". И что я мог назвать его и "Все против всех", и "Парни с пушками", и "Большая перестрелка". Но я не хотел этого и всегда говорил: "Это выражение используется в гангстерских фильмах новой волны и означает "крот". Например, в лентах "На последнем дыхании" или "Банде аутсайдеров". Это была ложь, но они верили мне. Они не видели этих фильмов". Квентин Тарантино Ему было 29 лет, когда состоялась премьера картины. Хотя фильм собрал в проекте не более 3 миллионов долларов, он принес своему автору популярность и успех. Я никогда нигде не был, так что мой фильм — это паспорт гражданина мира", — говорил режиссер. Кстати, он не один раз смотрел свое творение в кинотеатре и постоянно сомневался, что у его карьеры будет продолжение. Он снял такие кассовые фильмы, как "Криминальное чтиво", "Убить Билла", "Джеки Браун", "Бесславные ублюдки" и многие другие. Но, пожалуй, своей лучшей работой режиссер считает последнюю — фильм "Однажды в...
Безымянный хоррор Недавно Тарантино заявил, что не против снять хоррор, если ему придет действительно крутая идея для сюжета. Пока неизвестно, есть ли у режиссера какие-то идеи на этот счет, так что пока хоррор от него остается слухом. Римейк итальянского хоррора «Семь нот во тьме» В середине нулевых Тарантино сказал, что хотел бы переснять фильм итальянского режиссера Лусио Фульчи, вышедший в 1977 году. В нем рассказывается о женщине, которая нашла в стене дома скелет. Тарантино до сих пор не приобрел права на пересъемку, так что, скорее всего, он передумал. Фильм про Джона Брауна Джон Браун был американским аболиционистом, который призывал к вооруженной борьбе против рабства и был приговорен к повешению. Разговоры о съемке байопика про этого исторического персонажа начались после выхода «Джанго освобожденного». Однако прошло уже много лет, а никаких новостей про этот проект не появилось. Эротическая драма про жизнь в Европе Однажды Тарантино рассказал, что у него есть идея «эротического» фильма, чьи события будут разворачиваться в Стокгольме. Судя по всему, режиссер пока отложил этот проект.
Все фильмы Квентина Тарантино: от лучшего к хорошему
Будет вполне понятно, если «Однажды… в Голливуде» окажется самой непопулярной может, после «Джеки Браун» работой Тарантино, но для настоящих фанатов режиссёра это, пожалуй, самое любопытное его кино за долгое время. Что бы мы упустили, если бы «Омерзительная восьмерка» так и не вышла — вопрос, конечно, риторический и вообще глупый. Второй подряд режиссерский заход на территорию вестерна в этот раз чистого, без примеси итальянской кухни подарил зрителям один из самых интересных представителей детективного жанра whodunit — вдохновленного вестерн-сериалами 60-х и без номинальных протагонистов. Это такое камерное исследование персонажей, запертых в лачуге. Вопрос: что будут делать восемь мерзавцев, всегда держащих руку на револьвере, чтобы пережить метель? Собственно, ответ в фильме.
К своему синефильскому арсеналу трюков и приемов Тарантино добавил один из самых необычных литературных — ненадежного рассказчика. Наверное, поэтому при обсуждении «Оскаров» Тарантино их два, но Квентин признается, что намерен получить рекордные 4 так и хочется упомянуть недооцененный сценарий «Омерзительной восьмерки».
Если верить одному из приятелей Тарантино, режиссер на поздних этапах намеревался интегрировать в фильм персонажей из своих предыдущих картин, но так и не придумал, как это сделать красиво и уместно. Представители студии сообщили, что полностью поддерживают решение Тарантино отменить съемки, а также надеются все-таки выпустить следующую картину уже с новым сюжетом. Что было известно о «Кинокритике»? Впервые о новом и последнем кинопроекте Тарантино рассказал чуть больше года назад, в марте 2023-го. Тогда режиссер не рассказал никаких деталей, кроме того, что кино, собственно, будет называться The Movie Critic и действие сюжета развернется в 1977 году.
После этого журналисты начали предполагать, что Тарантино посвятит ленту легендарной критикессе Полин Кейл: она как раз была звездой кинокритики в те годы. К тому же режиссер давно не снимал фильмов с женщинами в центральной роли — со времен второй части «Убить Билла». Однако режиссер опроверг все домыслы на одном из интервью в мае 2023-го. Тарантино рассказал, что история будет вращаться вокруг вымышленного мужчины-кинокритика, который одновременно талантливый и невезучий.
И дело здесь не в самой награде: мало ли где, когда, кого и за что награждают. Никита Михалков, который привёз тогда в Канны своих «Утомлённых солнцем» и получил «только» Гран-при, в сердцах по горячим следам высказался в том плане, что вот, дали «золотую пальму» какому-то голливудскому боевичку, а не его шедевру на тему Советского Союза 1930-х годов и сталинских репрессий… Впрочем, решение жюри под председательством Клинта Иствуда и вице-председательством Катрин Денёв оказалось верным, а «неонуарный боевичок» от студии Miramax с «копеечным» всего-то в 8 млн долл. О том, как проходила премьера «Криминального чтива» на набережной Круазетт 19 мая 1994 года, до сих пор слагаются легенды: от «публика не поняла», что происходит, до «всеобщего потрясения»… Лет через 15 после триумфа у Тарантино спросили, почему он за это время не снял ничего лучше «Криминального чтива», и тот ответил вопросом на вопрос: «А кто снял? Видимо, для создания или достижения подобных вершин в любом роде искусства должно случиться чудо. Или, говоря скучно и наукоподобно, — синергетическое взаимодействие неопределённого множества факторов, которые пересекаются между собой и через замысел, и через воплощение, и через восприятие таким образом, что в этом пересечении раскрываются и Zeitgeist дух времени , и Ortesgeist дух места — то, что М. Бахтин выразил через термин «хронотоп».
Художественный хронотоп эпохи, так сказать. В абсолютном варианте временем должна оказаться, наверное, вся история, а местом — всё человечество. Но абсолют недостижим по определению, а вот идеал всё-таки достижим — хотя бы в некотором приближении, как его частичное воплощение. И там, где у Эйзенштейна — героическая трагедия угнетённых масс в их борьбе за идеалы нового мира, у Тарантино — чёрная комедия свободных индивидуальностей в их погоне за идеалами «однополярного мира». За долларами. Вроде бы так. На первый взгляд. Хотя уже на второй или на третий — здесь тема для отдельного исследования — вовсе не так и вообще не о том. А о том, что жизнь человека, жизнь каждого из нас, при любом подмножестве наших иллюзий и пороков, суть непрерывная встреча с Богом. То есть сама жизнь человеческая, само наше бытие — оказываются доказательством бытия Бога, хотим ли мы этого или нет, верим ли мы в это или нет, понимаем или нет.
Зная, что его услуги ценны для любой из сторон, он предлагает себя тому клану, который предложит наибольшую долю богатства. Бесславные ублюдки 2009 Фото: Кадр из фильма Лейтенант Альдо Рейн и его команда «Бесславные ублюдки» вместе с членами британской разведки и разведывательного сообщества отправляются с миссией в Европу, чтобы противостоять зверствам нацистов своими собственными методами. Комедийный боевик Квентина Тарантино стал его визитной карточкой, как в свое время «Криминальное чтиво» и «Убить Билла». Интересные факты о Квентине Тарантино Режиссер ненавидит байопики. Это развращенное кино». Помимо кино, Тарантино интересуется и комиксами. В 2014 году вышел кроссовер-комикс с героями «Джанго освобожденного» и «Зорро», который написал сам Квентин.
Квентин Тарантино раскрыл подробности сюжета своего нового фильма
В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Выход на экраны нового фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» поставил российских либералов в крайне неловкую ситуацию. Первый фильм Квентина Тарантино который был удостоен «Оскара» в номинации самый оригинальный сценарий. Здесь вы также можете смотреть фильмы Квентина Тарантино онлайн в хорошем качестве. Тарантино | 21 Years: Quentin Tarantino (США, документальный).
Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
Все это настолько взорвало мой детский мозг, что я сразу понял — это любовь. Про вторую часть скажу кратко: это шедевр с первой секунды и до финальной надписи про нашедшую львенка львицу и успокоившиеся джунгли. Рыдаю каждый раз, а смотрел я Vol. В своих текстах Александр делает упор на сценарий. Часто это верно, ведь именно скрипт — важнейшая часть любого фильма. Но мне абсолютно наплевать на все нелогичности. С момента того самого первого просмотра для меня «Убить Билла» остается определителем свой-чужой, потому что извините за пошлость эту историю нужно просто пережить. Тарантино лично снимал сцены в машине где происходит самый запоминающийся диалог Дуайта с покойником и, как можно узнать из материалов со съемок, очень сильно взаимодействовал с Родригесом во время работы над проектом. Ту самую новеллу, в которой обычному преступнику Дуайту Клайв Оуэн нужно отвезти труп коррумпированного копа Джеки Боя Бенисио дель Торо к смоляным ямам с динозаврами и утопить его там, чтобы спасти квартал проституток от репрессий со стороны мафии и полиции.
К сожалению, в картине она расположена крайне неудачно — посередине, между другими, куда более брутальными историями, и по меньшей мере два моих знакомых кинокритика просто проспали ее во время просмотра! В отличие от The Hard Goodbye или The Yellow Bastard, Фрэнк Миллер не просто перебирает в памяти все виденные фильмы и читанные книги в жанре «нуар» — он рассказывает свою собственную детективную историю, которая мертвой хваткой держит читателя или не успевшего задремать зрителя от первого до последнего кадра. В случае с новеллой про Марва очень заметно, что Миллер сначала придумал начало «герой просыпается бок о бок с мертвой проституткой» , а потом просто громоздил эпизод на эпизод, придумывая всю историю с серийным убийцей-каннибалом и сенатором на ходу — ну с чего бы этим людям убивать Голди именно в постели у Марва?! В новелле про Дуайта сюжет не менее очевидно проработан заранее — вся предыстория со встречей Дуайта и Джеки Боя, вся уникальная культура проституции в Бэйсин-сити нужны для того, чтобы обеспечить эту потрясающую, неимоверно растянутую сцену поездки к смоляным ямам с трупом на пассажирском сиденье. Постепенно нарастающее напряжение бензин на нуле, полицейская мигалка в зеркале заднего вида , диалог с Джеки Боем, пересекающийся со внутренним и внешним монологами Дуайта… все это — первоклассное кино, сцена, очень сильно выделяющаяся на фоне всего остального крайне сумбурного и неровного фильма. О качестве скрипта всегда можно сказать по количеству его сцен: в хороших, вне зависимости от продолжительности и тематики, их может быть больше сотни, в плохих — как правило, порядка 20-30. Вторая новелла «Грайндхауса» бьет все рекорды по ленивости и небрежности конструкции: она состоит из порядка 5-6 крупных сцен, которые идут очень долго и состоят из скверных, непродуманных диалогов, которые нужны лишь затем, чтобы забить нужное количество страниц и экранного времени. История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате.
Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария. Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами. Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт!
Но история о войне искусства с… ну, собственно войной настолько мастерски выстроена и воплощена в жизнь на всех мыслимых уровнях, что даже у Вальца не получилось ПОЛНОСТЬЮ «украсть» фильм. В Inglourious Basterds Тарантино удалось ближе всего подойти к фильмам своего главного кумира, Сержио Леоне: это игровое, развлекательное кино, которое перерастает рамки собственного жанра и становится фильмом авторским, универсальным, настоящим. Киноцитат в «Ублюдках» хватает — но, поскольку изрядная часть фильма происходит во французском кинотеатре, тут уж Квентину, как говорится, сам господь бог велел. Эдуард Голубев: Давайте поиграем в простую игру: какие сцены из «Ублюдков», кроме начала, сцены в пивной и финала вы помните? От полного провала шестой фильм Тарантино, кажется, спас только гениальный Кристоф Вальц. В остальном — происходящее напоминает выматывающий детский утренник-маскарад, где постановщику отказало чувство юмора, меры и, главное, вкуса. Поэтому фильм не работает, ни как шутка, боевик, разговорное кино и, извините, хоть сколько-то серьезное высказывание о Холокосте. Не спешите снисходительно улыбаться, все эти вырезанные на лбах свастики и итоговый «огонь еврейской мести» — неудачные попытки сформулировать гуманистическую позицию режиссера, которую окончательно добивает неуместная киновикторина.
Еще задолго до целиком и полностью заслуженного «Оскара» он попадал во всевозможные списки лучших неэкранизированных сценариев — за его виртуозную структуру, богатейшие исторические описания и столь же ярких, сколько и правдоподобно вписанных в эпоху героев: раба, работорговца и охотника за головами. Тарантино очень глубоко погрузился в описываемый мир рабовладельческих США и попытался максимально реалистично представить себе действия героев — в результате историю не портит даже неожиданное выведение двух из трех главных действующих лиц за рамки происходящего на середине второй фильм, в котором это работает после «Психо» Хичкока. Но это первый сценарий Тарантино, который он практически полностью запорол при экранизации. Тарантино так и не понял, какого рода фильм хотел снять: спагетти-вестерн, еще более гипертрофированную пародию на него или мрачную историю в ковбойском сеттинге, рассказанную в его собственном стиле.
Теперь, пишет Deadline, он пояснил: в центре сюжета окажется кинокритик, который пишет для порножурнала.
По словам Тарантино, его герой не популярен, но его рецензии очень интересны. При этом у персонажа есть реальный прототип - автор журнала для взрослых, чьи тексты режиссёр читал в молодости, подрабатывая загрузчиком таких журналов в специальные автоматы.
Грядущая работа Тарантино под названием «Кинокритик» как раз должна была стать десятой в его фильмографии, поэтому ждали ее с особым нетерпением. Релиз планировался в 2025 году, но сегодня внезапно стало известно, что режиссер передумал снимать ленту. Что произошло? Никто точно не знает. Издание Deadline, которое первым опубликовало новость об отмене «Кинокритика», со ссылкой на близкие к режиссеру источники сообщило, что Тарантино полностью свернул проект и теперь снова с нуля придумывает свой последний фильм. До этого по сети гуляла информация, что съемки картины должны были начаться уже в августе.
Хотя могли бы и гораздо раньше. Сначала производство приостановилось из-за забастовок сценаристов и актеров. Потом Тарантино неоднократно переписывал готовый сценарий.
Кино, как известно, — искусство синтетическое. И в этом отношении многие эксперты отмечают высочайшее качество работы Квентина Тарантино по главным «окнам» данного искусства: и в плане драматургии сюжета, и в плане диалогов действующих лиц, и в плане съёмок, и в плане работы с актёрами, и в плане музыкального сопровождения саунд-треков. Ни одного лишнего кадра, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего звука… Когда-то Чехов заметил, что если в первом акте пьесы на сцене висит ружьё, в третьем акте оно должно выстрелить.
У юбиляра, с его «нелинейными» сюжетами, ружьё или пистолет может выстрелить уже в первом акте, а к третьему акту станет понятно, почему и с какой целью прозвучал выстрел… Тарантино — парадоксален. Он использует цитаты, но так, что их заново растаскивают на цитаты. Он нередко убивает своих героев, но так, что играющие их актёры возрождаются к новой жизни. Он, как Шекспир, берёт своё там, где находит — и эти его находки используются во всех сферах искусства и культуры: в кино, в литературе, в музыке, даже в философии, и — не удивлюсь, если в науке и технике. А главное — он работает с самыми «большими смыслами» западного нарратива, в каких бы субверсивных формах, прежде всего — смерти и убийства, те ни проявлялись. Вот это как раз и показывает в своих фильмах Квентин Тарантино, последовательно деконструируя фундаментальные для американского и вообще западного мировоззрения мифы, от феминизма «Убить Билла» вплоть до победы над нацизмом «Бесславные ублюдки», заодно «выворачивая наизнанку» трагедию Холокоста или борьбы против рабовладения «Джанго освобождённый», «Омерзительная восьмёрка».
Хотя, конечно, история золотых часов в семье Кулиджей, прошедших через две мировые и вьетнамскую войну, остаётся вне конкуренции. И, конечно же, все эти кинодеконструкции в стиле «голландского угла» или «взгляда мертвеца» сопровождаются, можно сказать, «морем кровищи», — кстати, в объёмах, заметно уступающих реальным событиям, если, конечно, экстраполировать полтора-два-три часа экранного действа в соответствующие этим событиям обстоятельства места и времени. В итоге получается не «лакировка», а «экстраполировка действительности». Самые затёртые штампы в руках Тарантино вновь обретают блеск парадоксов самородного золота, и эти рискованные фокусы, на удивление, почему-то неизменно сходят ему с рук. Так, широкую известность получил ответ Тарантино на прозвучавшее в его адрес со стороны одного из «афроамериканцев»-коллег по цеху в широком использовании табуированного слова «ниггер»: «Как автор, в своём мире я имею право писать каждого из своих персонажей так, как я хочу. Я имею право быть ими, имею право мыслить, как они, и я имею право говорить правду о том, какие они, не так ли?
И говорить, что я не могу делать этого, потому что я белый, а братья Хьюз могут, потому что они чёрные, это и есть расизм.
Тарантино снял 9 фильмов. Вот несколько неочевидных фактов о каждом из них
Мировую известность Квентин Тарантино получил после выхода картины «Криминальное чтиво» 1994. Во всех фильмах Тарантино прослеживается одна общая черта — особое чувство юмора, которое заставляет зрителей смеяться над такими вещами, которые априори не являются забавными. Кинорежиссер имеет как армию поклонников, так и множество ненавистников.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Торговец уже под прицелом федералов, и однажды Джеки ловят с поличным. Девушка нехотя соглашается принять участие в операции агентов, но постепенно разрабатывает план, как обмануть и торговца оружием, и федералов, чтобы присвоить огромные деньги и скрыться. Ради полумиллиона долларов она готова на все. Ранее мы рассказывали: Убить Билла 2003 Рейтинг: «Кинопоиск» — 7. Но мы так делать не станем и расскажем о каждом эпизоде отдельно. Девушка и сама долгое время состояла в этой банде, так что, когда ей удается избежать смерти, она клянется применить свои навыки, чтобы отомстить Биллу и всем его подельникам, которые принимали участие в экзекуции на свадьбе. Спойлер: месть до конца в этой части не свершится, иначе не было бы продолжения. Убить Билла 2 2004 Рейтинг: «Кинопоиск» — 7.
Сюда вошли главы с шестой по финальную, десятую. Кстати, сам Квентин до сих пор считает «Убить Билла 2» своей лучшей картиной и даже не надеется ее однажды переплюнуть. Беатрикс продолжает поочередно расправляться со всеми членами группировки наемных убийц с особой жестокостью и невероятным количеством крови, которой на обе части этого фильма потребовалось почти две тысячи литров. Разумеется, бутафорской, а не настоящей.
Джанго освобожденный принес Квентину новый Оскар, вполне заслуженный и закономерный, и Золотой глобус. Отыскивая в фильмографии режиссера фильмы с участием Квентина Тарантино, стоит вспомнить, что заняться сценариями и их написанием его убедил Лоуренс Бендер, и произошло это на одной из неформальных встреч. Впервые подобными вещами Тарантино занимался в 1985 году, создав сценарий довольно оригинального содержания, однако реализации его не последовало. Несколько лет спустя он предлагал множеству студий результаты своего творчества, и всегда получал отказы. Снимая любительский фильм по своему сценарию, он также потерпел неудачу, так как во время монтажа начался пожар. Первый полноценный и востребованный сценарий в фильмографии Квентина Тарантино — это Бешеные псы, и он был начат и завершен за три недели. Создатель был готов выполнить реализацию даже при самом минимальном бюджете, однако сценарием заинтересовался Харви Кейтель, и потому бюджет был увеличен, ведь появилась полноценная протекция от Live Entertainment. В результате фильм высоко оценили критики и он дал немалые сборы, хотя некоторые зрители срочно и с негодованием уходили сразу после той сцены, где полицейскому отрезают ухо.
Лучшие фильмы Квентина Тарантино: Великолепная десятка
Когда выйдет очередной шедевр Тарантино, неизвестно, поэтому, чтобы скрасить ожидание, мы собрали топ-7 лучших фильмов режиссера по версии IMDb. 9 фильмов Квентина Тарантино, которые должен посмотреть каждый. Ниже вы найдете список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку (от старых к новым). Встречаем рейтинг переосмысления живой классики, лучшие фильмы Квентина Тарантино! тэги: квентин тарантино, кино, роли в кино, фильмография актера, фильмография режиссера.