небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски. Предмет, представляющий собой тонкую дощечку или пластину из металла, фарфора или другого подобного материала с вырезом для большого пальца, предназначенную для смешивания красок. дощечка где смешивают краски — ответ на кроссворд / сканворд, слово из 7 (семи) букв. Наша доска вопросов и ответов в первую очередь ориентирована на школьников и студентов из России и стран СНГ, а также носителей русского языка в других странах.
Word Lanes Дощечка для смешивания красок, много красок
Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски. Как называется эта дощечка для смешивания красок. приспособление художника, дощечка для смешивания красок (палитра). Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски 7 букв. 9. Белая бумага, дощечка для смешивания красок и получения.
Дощечка для смешивания красок, много красок Word Lanes
Эта страница дает вам Кодикросс Тонкая дощечка для смешивания красок ответы и другую полезную информацию. Предмет, представляющий собой тонкую дощечку или пластину из металла, фарфора или другого подобного материала с вырезом для большого пальца, предназначенную для смешивания красок. На этой странице вы найдете ответ на вопрос Как называется эта дощечка для смешивания красок.
Небольшая дощечка для смешивания красок CodyCross
СКОТ - Четвероногие сельскохозяйственные животные; скотина. Административно-учебное управление факультета в высшем учебном заведении, возглавляемое деканом. Помещение такого управления. СНОП - 1. Связка срезанных стеблей с колосьями хлебных злаков и некоторых других растений. Большой букет, охапка цветов. Поток расходящихся в стороны лучей, искр.
Древнегреческие племена. Представители этих племен. Конь или лошадь каурой масти. Подвижное соединительное устройство, позволяющее скрепленным частям механизма, конструкции и т. Приспособление в виде двух соединенных стержнем планок, прикрепленное к створке и позволяющее ей открываться; петля. Паломник, странник.
Нищий, обычно слепой, просящий милостыню за пение духовных стихов.
Однако есть альтернативный и, как показывает практика, более эффективный способ получения новых оттенков. Речь идет о технологии, которую применяли художники эпохи Возрождения, чьи картины являются эталоном цветовой гармонии и реалистичности. В чем разница между традиционной методикой и техникой Старых мастеров , и почему именно вторая позволяет точно передавать оттенки и достигать колористического единства?
Виды палитр В переводе с латыни «paleterum» означает «пластинка» или «дощечка». Однако сегодня палитры изготавливают не только из дерева, но также из пластика, стекла, бумаги холста и других материалов, поэтому каждый может выбрать оптимальный для себя вариант. Палитра для рисования маслом Классическая палитра для масляной живописи представляет собой тонкий лист древесины, покрытый лаком. Промышленный вариант — это обладающая легкостью, жесткостью и прочностью фанера, но, если вы решили изготовить палитру самостоятельно, не забудьте залакировать лицевую поверхность.
В противном случае масло будет просачиваться в древесину, и краска станет слишком густой, что приведет к неудобствам в работе и ухудшит качество кроющего слоя. Палитры для акварели и других красок на водной основе Многие художники, рисуя красками на водной основе, предпочитают в качестве палитры белую бумагу. Краситель хорошо ложиться на бумажную основу, легко смешивается и позволяет увидеть результат, приближенный к тому, каким он будет на полотне будущей картины. Лицевая поверхность листа пропитывается водоотталкивающим слоем, предотвращающим промокание палитры.
Кроме того, бумага является одноразовой палитрой, поэтому мыть ее не придется.
Теперь добавьте желтые чернила поверх бумаги. Желтые чернила поглощают синие волны, оставляя другие, которые кажутся желтыми, отражаться. Таким образом, вместо того, чтобы быть аддитивным, в этом случае мы начинаем с белого отражаются все длины волн , а затем начинаем вычитать свет на определенных длинах волн по мере добавления основных цветов ». Таким образом, различие в цветовых системах действительно сводится к химическому Состав участвующих объектов и то, как они отражают свет. Аддитивная теория основана на объектах, излучающих свет, а субтрактивная — на материальных объектах, таких как книги и картины. Вычитающие основные цвета художников — красный, желтый и синий. Эти три оттенка называются основными, потому что они не могут быть созданы с помощью смеси других пигментов «.
Итак, Crayola и Google не ошибаются — в материальном мире красный, синий и желтый являются основными цветами, которые можно комбинировать для создания дополнительных цветов радуги. Но если вы говорите о чем-то, связанном с технологиями как большинство из нас в наши дни , помните, что все основные цвета для телевизоров, экранов компьютеров, мобильных устройств и т. Подписаны на систему излучения света Ньютона, поэтому их основные цвета красные, зеленые и синие. Что-то вроде. Ну не совсем. Различие между аддитивным и вычитающим … и почему это неправильно «Оказывается, что если мы используем три основных цвета, то лучше всего использовать голубой, пурпурный и желтый», — говорит Вестленд. Идея о том, что вычитающие основные цвета — это красный, желтый и синий RYB сбивает с толку, и его не следует учить. Было бы неправильно думать, что голубой и пурпурный — просто причудливые названия синего и красного «.
Это шокирует, но факт: названия, которые мы использовали для наших основных цветов, когда речь идет о книжках-раскрасках и красках? Совершенно неверно. В качестве основных цветов можно использовать другие цвета, но они не дадут столь широкого диапазона цветовых смесей». Причина этих неточных терминов? Пурпурный первичный цвет контролирует количество зеленого света и, наконец, голубой первичный цвет контролирует количество красного света. Вычитающие первичные цвета делают это, поглощая разное количество красного, зеленого и синего, в то время как аддитивные первичные цвета просто излучают разное количество. Все дело в контроле количества красного, зеленого и синего света ». Westland предлагает схоластический пример, чтобы проиллюстрировать широко распространенное заблуждение относительно праймериз.
Вы должны любить откровенность. Причина отсутствия обоснования заключается в том, что, как мы уже обсуждали, красный, желтый и синий вообще не являются настоящими субтрактивными первичными цветами — пурпурный, желтый и голубой. Вы должны учить тому, что существует четкая взаимосвязь между аддитивными и вычитающими первичными цветами. Оптимальными аддитивными первичными цветами являются RGB. Оптимальными субтрактивными основными цветами являются голубой поглощающий красный цвет , пурпурный поглощающий зеленый цвет и желтый поглощающий синий цвет. Теперь между двумя системами нет конфликта, и, по сути, можно увидеть, что аддитивные и вычитающие основные цвета являются почти зеркальным отображением друг друга. Итак, если голубой, пурпурный и желтый — настоящие основные цвета, когда дело доходит до тактильных объектов, почему почти все на планете все еще думают, что честь принадлежит на красный, синий и желтый? Это кажется интуитивным, потому что люди верят в следующее: 1 что можно получить все цвета, смешав вместе три основных цвета, и 2 что основные цвета являются чистыми цветами, которые нельзя получить путем смешивания других цветов.
Правда о красном и синем Что ж, да, согласно Вестленду, идея о том, что три чистых основных цвета могут создавать все цвета в мире, полностью ложна. Если мы используем три основных цвета, мы можем создать все оттенки, но мы не можем сделать все цвета; мы всегда будем бороться за получение действительно насыщенных ярких цвета. Вот как это доказать: откройте художественную программу на своем компьютере и нарисуйте красное пятно на экране. Затем распечатайте патч на принтере CMYK. Если мы используем RYB или CMY — или, действительно, почти любой другой разумный набор из трех основных цветов, очевидно, не трех красных! Красный поглощает синюю и зеленую части. Если смешать их вместе, они повсюду поглощают их! Полученная смесь, хотя она может быть пурпурного цвета, будет тусклой и темной.
Спектры поглощения этих цветов слишком широки. Лучше использовать голубой, чем синий, потому что голубой поглощает в основном в красной части спектра; а пурпурный поглощает в основном в зеленой части спектра. Если мы сложим пурпурный и голубой вместе, мы получим поглощение в красной и зеленой частях спектра, но позволим синему свету отражаться ». И если вы отчаянно хотите узнать больше, посмотрите двухминутный сериал Уэстленда на эту тему и его блог. Fairchild также создал отличный ресурс, который, по его словам, предназначен для детей, но, честно говоря, каждый взрослый должен быть обязан его изучить. Первоначально опубликовано: 2 июля 2019 г. Эндрю Ньюленд — Обучение искусству и дизайну Эндрю Ньюленд — Обучение искусству и дизайну — Примечания по смешиванию цветов Щелкните здесь, чтобы загрузить версии этих заметок для печати в формате PDF Цветовая гамма Видимый спектр цветов колеблется от красного на одном конце до фиолетового на другом. Это то, что мы видим, когда смотрим на радугу.
Хотя цвета на самом деле постепенно меняются от одного к другому по мере того, как вы перемещаетесь по спектру, мы можем сказать, что существует шесть заметно разных цветов. Это красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. Расположение оттенков в цветовом круге Можно заметить, что два конца видимого спектра имеют некоторое сходство, поскольку фиолетовый имеет красноватый оттенок. Итак, соединив два конца спектра вместе, мы можем создать круговое расположение цветов. Эта диаграмма называется цветовым кругом или цветовым кругом. Каждый из этих цветов по кругу называется оттенком. Оттенки в цветовом круге Первичные, вторичные и третичные цвета Если мы собираемся создать эти цвета путем смешивания красок или пигментов, то некоторые цвета окажутся более важными, чем другие. Это потому, что, хотя некоторые цвета в спектре могут быть получены путем смешивания, вы не можете смешать чистый красный, желтый или синий.
По этой причине красный, желтый и синий называются основными цветами. Однако можно смешивать оранжевый из красного и желтого , зеленый из желтого и синего и фиолетовый из синего и красного. Поэтому оранжевый, зеленый и фиолетовый называются вторичными цветами. Вы заметите, что на цветовом круге вторичные цвета располагаются между основными цветами, которые можно использовать для их смешивания. Например, оранжевый находится между красным и оранжевым и может быть смешан с этими цветами. Конечно, вы можете разделить цветной круг на любое количество сегментов, каждый из которых лишь немного отличается от следующего. Например, у вас может быть красно-оранжевый цвет между красным и оранжевым. Эти промежуточные цвета иногда называют третичными цветами, хотя это слово также может иметь другие значения с точки зрения цвета.
Дополнительные цвета Лучший способ сделать цвет действительно выделяющимся — это поставить его рядом с другим цветом, который полностью отличается от него. Тогда различия между двумя цветами будут очень заметны, и каждый из них будет казаться подчеркнутым. Такие пары цветов называются дополнительными цветами. Чтобы цвета максимально отличались друг от друга, они должны иметь совершенно разные цвета ингредиентов.
Народная мудрость гласит: «Если что-то можно сделать сейчас, зачем это откладывать на потом? Тем более что потом это будет сделать намного труднее. Для подготовительного рисунка необходима подготовленная основа.
Если основа подготовлена должным образом, рисунок можно выполнить различными способами. Простым карандашом мягким 3. Мелом по слишком темному грунту 4. Перевести с кальки картона — то есть рисунок масляной краской Уголь предпочтительнее карандаша, но поскольку остро отточенным карандашом можно выполнить тончайшие детали рисунка, он карандаш оказывается необходим, тем более что очень мягкий карандаш — почти как уголь. Уголь же предпочтительнее, так как после закрепления рисунка лишние частицы легче удаляются с поверхности основы — зачастую достаточно смахнуть их чистой тряпкой. Важный момент — подготовительный рисунок выполняется контурно линейно , однако при сложном рисунке возможно обозначение объемов оттушевкой. После того как рисунок выполнен, следующий этап — закрепление рисунка.
В первых трех случаях карандаш, уголь, мел это можно сделать следующими способами: 1. Акварель — контуры рисунка аккуратно обводятся тонкой кистью. Обычно используется черная акварель, хотя можно взять любую темную. Темпера — аналогично акварели. Если последующая работа будет вестись темперой, то и обводка должна осуществляться ею же так как акварель размываема водой. При дальнейшей работе маслом результаты обводки темперой и акварелью тождественны. Ретушный лак.
Целесообразно использовать его для обводки контуров несложных рисунков без мелких деталей. Образуется более мягкий контур. Целесообразно применять этот способ обводки в портретах. Примечание: при таком закреплении нужно быть осторожным в последующей работе — нельзя использовать сильные растворители, они могут уничтожить рисунок. Масляная краска. Например, марс черный с сиеной жженой, или один марс коричневый темный разводятся жидко, и тонкой кистью обводятся контуры. Причем, контуры сразу оттушевываются во внутрь.
Это один из способов начала работы над картиной — носит название «оттушевка». Может успешно использоваться при работе над портретом. Применяется обычно без последующей имприматуры, сразу после оттушевки можно переходить к первой прописи. Обычно оттушевке маслом предшествует рисунок углем. Очевидно, что в зависимости от того светлый, либо темный грунт основы, рисунок выполняется светлым, либо темным. Перевод рисунка на основу с кальки картона выполняется следующим образом: 1. Рисунок делается на кальке или тонкой бумаге в формате будущей картины , обводится черной тушью гелевой ручкой.
Берутся краски — например английская красная и марс черный или просто один марс коричневый темный если грунт светлый, либо берем неаполитанскую желтую или белила с охрой если грунт темный тонированный. Замешиваем на газете — газета забирает лишнее масло. С обратной стороны кальки бумаги промазываем пальцем контуры рисунка. Слой краски должен быть очень тонким лучше всего использовать для истончения слоя мастихин. Накладываем кальку на основу, закрепляем. Карандашом либо шилом обводим контуры — рисунок переводится на основу. Использование же копировальной бумаги нежелательно, так как выполняется она на основе ализариновых красителей, которые спустя какое-то время могут обнаружить так называемый эффект всплывания, то есть рисунок может проявиться.
На этом этапе главной задачей является не только создать прочную и верную основу для последующих красочных слоев, но и сохранить рисунок. Основное здесь — не потерять рисунок и обозначить основные цвета и отношения в картине. Работа ведется жидко разведенными красками — почти как акварелью но течь краска не должна. Сразу оговоримся насчет того, что будем подразумевать под термином имприматура. Мы понимаем это так: «имприматура» от словосочетания «до первого» - слой, предшествующий первой прописи в картине. Следовательно, решается задача обобщения. Исходя из этих задач, для нанесения прозрачной имприматуры выбираются простые, крепкие, прозрачные краски, позволяющие создать нейтральный тон.
Например, можно использовать сиену жженую и виридоновую зеленую. В качестве разбавителя применяется «тройник» с добавлением «на глазок» даммарного лака для большей крепости слоя. Смесь указанных красок разводится до жидкой консистенции и наносится равномерно широкой кистью на основу так, чтобы закрепленный рисунок просвечивал через получаемую имприматуру. После этого чистой тряпочкой можно высветлялить света методом протирки — удаление краски с поверхности. Также можно усилить тени марс черный. Напомним еще раз — важно соблюдать прозрачность красок — для сохранения видимости рисунка. Вообще, работать над имприматурой можно долго — на сколько хватит терпения.
Чем тщательнее она сделана, тем легче работать дальше. В конце работы над имприматурой можно брать корпусные краски и даже белила для усиление самого светлого места. По сути это монохромная корпусная пропись. Выполняется следующими красками: белила титановые, охра светлая или английская красная , марс черный. Охра или английская используются для придания тона белилам. Наводятся различные колера от самого светлого до самого темного в оттенках серого и далее работают ими. Причем, белила готовят следующим образом: газетой забирают лишнее масло, затем добавляют немного даммарного лака.
Это делается с целью убыстрения процесса высыхания так как пропись может быть довольно корпусной. После завершения моделировки здесь, как и на любом этапе, важна тщательность исполнения прозрачными и полупрозрачными прописями завершается работа. Это самый сложный метод работы, так как после завершения гризайли коренных изменений в работу не вносится, хотя исправления всегда возможны. Живопись аля-прим подразумевает завершение картины в один слой то есть в одну пропись. В крайнем случае «по сухому» ставятся блики. В этом случае рисунок нужен схематичный его можно и не закреплять , писать сразу корпусно и в полную силу. Особо рассказывать здесь не о чем.
Особенность здесь заключается в том, что в первой прописи большое значение имеет цвет грунта — так или иначе он будет «светить». С учетом этого то есть, обращая это себе во благо и будет выполняться гризайль или первая пропись имприматура или цветной подмалевок здесь не имеют смысла. Здесь необходимо указать, что иногда тонировку грунта плотным слоем называют имприматурой, мы же будем различать «прозрачную имприматуру», о которой рассказывалось выше, и плотную — тонированный грунт. Совет: по просохшей тонировке с рисунком, выполненным любым методом, кроме метода закрепления ретушным лаком, для лучшей адгезии нужно пройтись ретушным лаком. Темперный подмалевок может выполняться как корпусно, так и жидко. Корпусный — по методу аля-прим, недостаток — теряется рисунок, преимущество — темпера быстро высыхает даже очень корпусное письмо , образует очень прочный слой очевидный плюс для первого слоя. При жидком подмалевке целесообразно варьировать корпусность от жидкого мазка до корпусного рисунок сохраняется.
Таким образом основное достоинство темперого подмалевка заключается в том, что он быстро сохнет можно сказать, моментально. Далее писать маслом по нему можно, предварительно покрыв его ретушным лаком. Однослойная живопись аля-прим 2. Многослойная живопись Однослойный метод подразумевает окончание картины в один или несколько прием «по сырому», то есть пока единственный или первый красочный слой остается подвижным. Также к этому методу могут быть отнесены случаи, когда по высыхании красочного слоя делаются незначительные по объему дополнения — например, легкая лессировка и проставление бликов. В такой живописи лучше использовать цинковые белила как более вязкие и медленносохнущие и не использовать «всплывающие» и дающие непрочные смеси краски. Медленносохнущие краски не должны покрываться быстросохнущими.
В целом данный метод требует от художника максимум мастерства. В то время как метод многослойной живописи нуждается еще и в знании принципов и правил построения многослойного произведения. Перейдем непосредственно к их рассмотрению. При многослойной живописи картина представляет собой своеобразный «пирог». Рассмотрим основные элементы «пирога», а заодно повторим некоторый пройденный ранее материал. Основа - самый нижний слой «пирога». В настоящее время самая распространенная основа — холст на деревянном подрамнике.
Также используются — картон, оргалит, холст, наклеенный на картон, деревянная доска. Самая древняя и в то же время самая сложная — дерево — сейчас малоупотребима. Грунт - второй слой «пирога». Служит промежуточным звеном между основой и красочными слоями. Его основная задача — подготовить основу к принятию краски. Грунт должен быть прочным и эластичным, различают различные по свойствам сильно-, средне-, слаботянущие масло из краски и по составу меловой, масляный, эмульсионный, акриловый, синтетический. Первый красочный слой.
Различают подготовительную и непосредственную работу красками. К подготовительной отнесем: - Имприматура. Термин переводится как «перед первым» и действительно находится в картине непосредственно перед «первой прописью». Различают плотную и прозрачную имприматуру. Плотная представляет собой тонировку грунта без рисунка — рисунок наносится поверх имприматуры. Прозрачная — делается как поверх предварительного рисунка прозрачными красками, так и до него. Поверх имприматуры или цветного подмалевка следует все, что можно отнести к непосредственной работе.
Напомним лишь то, что касается подготовительного рисунка — он выполняется по грунту в случаях прозрачной имприматуры и цветного подмалевка и по имприматуре в случае плотной имприматуры. Итак, первый плотный красочный слой называется «первая пропись», он принимает на себя все остальные красочные слои. Первая пропись может быть как полноцветной, так и монохромной гризайль и при ее выполнении обычно используется ограниченный набор простых, крепких, быстросохнущих красок. На данном этапе большое значение имеет верная моделировка формы и тщательность проработки. Меньшее внимание следует уделять цвету и колористическим эффектам — эти задачи решаются на следующих этапах работы. Чередование слоев корпусных и прозрачных лессировок. Причем, как правило, корпусные прописки имеют локальный характер, в то время как лессировки могут наноситься как на всю поверхность картины, так и локально.
Каждый слой, перед тем как по нему писать, должен быть тщательно просушен. Лессировка нем. Lasierung - покрытие глазурью - тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие краски картины, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии. Почти все краски пригодны для лессировок.
Тонкая дощечка для смешивания красок, 7 букв - сканворды и кроссворды
Иногда на персональных выставках мастеров вместе с их произведениями экспонируются и палитры [2]. Наиболее распространено было размещение красок по верхнему краю палитры согласно их порядку в цветовом спектре и движению от светлой краски к более тёмной [2]. После работы палитру следует обязательно вычистить шпателем и протереть её насухо, оставив на ней только чистые краски [4]. Материал[ править править код ] Дерево для палитры может быть любым, кроме хвойного , не дающим сколов и не ломающимся. Лучшими видами дерева считаются лёгкие: груша , клён , орех. Чтобы палитра не вытягивала масло из красок, её пропитывают маслом, горячим воском или покрывают масляным лаком. Последнее предпочтительней, так как лак не растворяется красками в процессе работы [5]. Удобны палитры толстые около отверстия для удерживающего пальца и утончающиеся к верхнему и левому краям.
Все ответы на вопросы прошли тщательную проверку на истинность. Случай ошибки крайне маловероятен, но всё же, если вы обнаружили неправильный ответ или повторяющийся вопрос, нажмите кнопку "пожаловаться" рядом с неверным ответом. Будет подана заявка на дополнительную проверку и ответ будет исправлен.
Совокупность выразительных средств художника 7 букв Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма 7 букв Небольшая дощечка, пластинка, на которой живописец смешивает краски 7 букв Ha этой дощечке художник смешивает краски 7 букв Набор цветов при компьютерной обработке изображений в цифровой форме 7 букв Небольшая дощечка, а которой живописец смешивает краски 7 букв Характерная для художника или конкретной картины цветовая гамма 7 букв Дощечка для смешивания красок 7 букв Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски 7 букв Приспособление художника, дощечка для смешивания красок 7 букв.
Академический словарь -ы, ж. Тонкая дощечка или металлическая, фарфоровая пластинка с вырезом для большого пальца, с которой живописцы берут при работе краски, предварительно выдавив их туда из тюбиков. Гончаров, Обрыв. Не вся палитра решает живописную сторону работы, а умело подобранные краски. Чистяков, Мысли об искусстве и педагогике. Левитан однажды продиктовал нам «Поленовскую палитру», добавив, что из нее всякий может выбирать для себя те краски, которые больше понравятся. Липкин, Из моих воспоминаний о Левитане. Совокупность выразительных средств какой-л. Силу Ваших актерских свойств, Вашей богатой сценической палитры я особенно чувствовал все последнее время в наших встречах по «Горю от ума». Немирович-Данченко, Письмо М. Тарханову, 12 окт. В богатой палитре советского искусства сатирические краски должны зазвучать ярко и во всю силу.
Дощечка для Смешивания Красок
Доска для смешивания красок у художников. Палитра красок с глазками. Солнышко с палитрой красок и кисточкой. Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает во время работы чистые краски для получения необходимых цветов. Дощечка для смешивания красок в мастерской художника.
Дощечка для смешивания красок
На этой странице находится ответ для кроссворда или сканворда с заданием «Дощечка, на которой живописец смешивает краски». На этой странице вы найдете ответ на вопрос Как называется эта дощечка для смешивания красок. Расслабляющая игра, захватывающая игра в слова. Обновлено 2023. Пластиковая емкость для смешивания красок WOLF 1,4л (200 шт.). Эта страница дает вам Кодикросс Тонкая дощечка для смешивания красок ответы и другую полезную информацию. Небольшая дощечка, пластинка, на которой живописец смешивает краски 7 букв.
Какую выбрать палитру для красок
Еще недавно голубое небо, омытое предвечерним светом, стало загущаться другой, более плотной палитрой , еще резче подчеркивающей мизерность человеческих существ и необъятное величие пространства. На лугах во множестве водились бекасы, морские и болотные кулики, султанки с пестрым оперением, где, точно на летающей палитре , смешались все цвета - красный, синий, белый, зеленый и желтый, куропатки, серые белки, красноногие голуби с белыми головками, а в качестве съедобной дичи - длиннохвостые кролики: нечто среднее между европейским зайцем и кроликом, - и целые стада ланей, а сверх того - еноты, черепахи, фараоновы мыши и, к несчастью, масса ядовитых змей. Источник: библиотека Максима Мошкова.
Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. Сочетание цветов и цветовых оттенков при изготовлении красок. Набор каких-л. Примеры употребления слова палитра в литературе. Но Аарон привык к нему и с годами мог бы стать настоящим ценителем этой цветовой палитры.
Нет, не только глаза, но, главное, душа, в которой что-то происходило, пока он, чуть щуря свои медвежьи глазки, нерешительно помешивал на палитре краски и потом старательно, осторожно наносил мазки на грунтованный картон. Фермина Даса была в швейной комнате, вместе с двумя своими подружками училась писать масляными красками, когда в окне появился он, в своем непорочно белом сюртуке и белом цилиндре, и знаком попросил ее подойти к окну: Она положила палитру на стул и отправилась к окну на цыпочках, чуть приподняв оборчатую юбку, чтобы та не волочилась по полу. Читайте также: Жидкие гвозди момент монтаж для панелей За ними целая палитра ярких цветов — белесые ресницы, голубые глаза, красные жилки, веки черные и опухшие от слез. Еще недавно голубое небо, омытое предвечерним светом, стало загущаться другой, более плотной палитрой, еще резче подчеркивающей мизерность человеческих существ и необъятное величие пространства. Источник: библиотека Максима Мошкова Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.
Привет, эрудит! Самое время сохранить свой прогресс. Подтверди свой E-Mail и получи 50 приветственных монет 7 395 игроков онлайн Подписываясь на QuizzClub, вы соглашаетесь получать ежедневные вопросы Сменить язык с Русский на English.
Не вся палитра решает живописную сторону работы, а умело подобранные краски. Чистяков, Мысли об искусстве и педагогике.
Левитан однажды продиктовал нам «Поленовскую палитру», добавив, что из нее всякий может выбирать для себя те краски, которые больше понравятся. Липкин, Из моих воспоминаний о Левитане. Совокупность выразительных средств какой-либо области искусства, какого-либо жанра или выразительных средств, которыми пользуется писатель, художник и т. Силу Ваших актерских свойств, Вашей богатой сценической палитры я особенно чувствовал все последнее время в наших встречах по «Горю от ума».