Ростов-на-Дону, 5-6 декабря, театр "Человек в кубе" 5-6 декабря, тренинг"Хранители Тишины" 6 декабря в 20:00 состоится творческий вечер Дмитрия Бозина "Это игра моего вдохновения "! Застать Дмитрия Бозина без дела невозможно — артист задействован практически во всех постановках Театра Романа Виктюка, где работает уже более 20 лет.
«Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения
Дмитрий Бозин станет главным режиссёром театра. дмитрий бозин с женой и дочкой. В 1993 году у счастливой пары родилась дочь, которую назвали Элина, а в 1999 году родилась сестра Дарья. Дмитрий Бозин: биография, карьера актера театра и кино.
Планета по имени Дмитрий Бозин
| Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин» | Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. |
| Эксклюзив. Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным | Posta-Magazine | Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. |
| Dmitry Bozin Official – Telegram | Эксклюзивное интервью режиссёра и артиста Дмитрия Бозина в «Историс. |
Дмитрий БОЗИН: Я родился таким…
Замечательно поставленная режиссером Сергеем Захариным и сыгранная командой молодых актеров. Бытовые детали выхвачены из реальной жизни и заброшены в пламя или в воды человеческого чувства. Я с юности потрясен мастерством и откровенной уязвимостью его стиха. В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись. Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее. Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать.
Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек. Это не пьеса, а мистерия.
Но сейчас для него нет подходящей внешней среды. Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее. С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе». С 1995 года — в Театре Романа Виктюка. В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России. Карикатурный, перевернутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина. Героям предст оит увидеть себ я в зеркале сатиры, оценить собственные поступки. А еще — встретиться с фосфорической женщиной, посланницей из будущего — из 2030 года. Мечтал о сцене со школы Дмитрий отмечает: его любимые ак теры — те, кто работал и работает в сольном жанре. Именно эти люди определили направление творчества Бозина, когда он сам еще учился в школ е. Будучи школьником, Дмитрий понял, чем будет занимат ься в б удущем. Влюбился в зрительницу С будущей женой Фатимой Дмитрий познакомился в студенчески е годы. Он играл в одном из спектаклей в массовке, а девушка сидела в первых рядах зрительного зала. Когда актеры вышли на поклон, они встретились глазами. Дмитрий чуть не споткнулся, так ка к был п оражен ее взглядом. Спустя год Фатима снова пришла на спектакль, в котором играл Бозин. И они опять встретились гла зами.
Но я их слышу и доверяю их женскому чутью. Ваши дочери уже решили, кем станут, когда вырастут? Вам бы хотелось видеть их актрисами? Это был ее выбор, и я ему рад. А младшая — пока не знаю. Она талантлива во всем, что делает, ей сложно будет сделать выбор. Я хочу, чтобы мои дочки были счастливы как женщины и несли в мир гармонию. А профессия — это всего лишь язык. Я — провокатор вдохновения. А создавая образ, я в первую очередь прислушиваюсь к мнению самого образа. Почему вы считаете своей лучшей ролью Саломею? Вы играете в этом спектакле уже более 10 лет. Не устали от него? Мне жаль людей, которые ее не слышат. И я хочу докричаться или дошептаться до них. И пока не устал от этого.
Некое эмоциональное подключение родителей было ко всему, чем бы я ни занимался. При прослушивании музыки отец обращал моё внимание на то, как разговаривают между собой инструменты. Когда ты слышишь это в музыке, ты точно так же начинаешь играть и со словами, с их интонацией. Я какое-то время сам играл на гитаре и даже учился игре на фортепиано. Это длилось недолго, однако восприятие всего через музыку у меня осталось. Ничто не трогает меня так сильно, как музыка. Чем Вы можете объяснить такой выбор? Может в театре больше простора для эксперимента, импровизации? Ты едешь в этот лес, на улице минус, а ты снимаешься с полуобнаженным торсом, после чего тебя ещё и в доспехи одевают. Вот такие сложности в кино. Так сложилось. Я не считаю, что театр выше, сильнее или объёмнее кино. Все зависит от режиссёров, сценаристов и от команды, которая это кино затевает. К примеру, нельзя сказать, что Питер Гринуэй уступает по масштабности театру. Равно как нельзя сказать, что Джим Джармуш уступает театру по образности или Джордж Лукас уступает театру по театральности. У нас в России театр на другой позиции. В театре действительно больше простора для фантазии. Вместе с тем кино мне тоже интересно, но как инструмент. Да, оно сложнее с чисто технической, экономической точки зрения. Мы сейчас долго, сложно, но очень интересно работаем над фильмом «Бег Пальмиры» режиссёра Олега Кондратьева. Какие уроки Вы вынесли, общаясь с ним на протяжении такого длительного времени? Все, кто пытается держаться за предыдущее, отвалятся. Всё потому, что Роман Виктюк идет дальше. Главный урок — это «дай им время». Я наблюдаю это в работе с Виктюком уже более 20 лет. Суть в том, что, когда тебе дают роль, ты можешь быть против того, как эту роль видит режиссер, приводить аргументы, что технически, физически ты на эту роль вообще не годишься. Ты не слышишь Романа Виктюка, ты живёшь здесь и сейчас — даже уходишь из этого театра. А потом, все-таки, возвращаешься сюда, играешь спектакли — один, другой, спустя 5 лет приступаешь к спектаклю «Саломея». Виктюк начинал ставить этот спектакль с совершенно другой командой, но она вся ушла — не получилось. Потом пришла другая, которая была разношерстной с самого начала, но через 5 лет под его руководством стала командой, в которой поставить этот спектакль стало возможным. Из старой команды нас осталось только трое, остальные участники спектакля сменились. Но спектакль живет, и как живет! Вот это и означает «давай время», «иди вперед, там выход». Я пришёл к этому, когда наблюдал, как от Виктюка уходит вся команда спектаклей «М. Баттерфляй» и «Служанки». Сейчас у нас в театре тоже меняется команда. Сменилось направление театра, его образная структура. Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь. Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка.
Актёр Дмитрий Бозин: «Природа – кладезь энергии для жителя мегаполиса»
То, что мне в этой книге важнее всего, — это античная жажда столкновения с самыми глубинными и ужасными творениями этой планеты, желание выйти с ними на поединок, потому что нечто ужасное и глубинное живет в тебе самом. И ты хочешь столкновения того, что внутри тебя, с тем, кто живет внутри океана, с этим гигантским китом. Я считаю, что Ахав погиб счастливым. И для меня это очень ценно. Приведу свои любимые строки из монологов героя: «Путь мой выложен стальными рельсами, и по ним бегут колеса моей души сквозь просверленное сердце гор, над пропастью летит моя душа, и нет ни преград, ни поворотов на моем железном пути». Когда Герман Мелвилл задается вопросом, может ли устоять маленькая лодчонка, если ее на буксире тащит 76-пушечный линейный корабль, мы ощущаем его связь с Гомером.
Он переносит древнегреческие страсти в быт американских китобоев. Мы понимаем, что герои Мелвилла, имея государственность, строй, право, правительство, героев, находятся во власти точно таких же неконтролируемых страстей, как и герои Гомера. Из-за одной красивой девушки чуть не погибло все греческое войско. Из-за другой — пала непобедимая Троя. Просто не поделили женщину.
Этим конфликтом увлечены и герои, и боги. С фантастическим юмором и очень точно психологически Гомер описывает все страхи своих героев. Вот, например, Гектор в какой-то момент бросается бежать от несущегося за ним Ахиллеса — понимает, что тот его убьет, потому что он погубил Патрокла. Представьте себе эту картину. Она, конечно, страшна, но и смешна одновременно: два героя бешено наматывают несколько кругов вокруг стен великого города, а жители наблюдают за этим бегом.
Гомер точно изображает картину эмоциональных состояний. Точны и понятны мотивы поведения Гектора: «Буду драться. А может, все сдать? Нет, он же меня сам убьет». А потом он видит реальность, приближающуюся к нему — разгневанного Ахиллеса.
И Гектор не выдерживает, просто срывается и бежит. Невозможно не восхищаться гениальным Гомером, который одновременно с муками воина передает спор обсуждающих происходящее богов, просьбы отца Гектора укрыться от Ахилла, мольбы его матери, в отчаянии на глазах всех обнажающей грудь как последний аргумент — напомнить сыну, что он ее ребенок. Но все тщетно.
В последнее время я эту звенящую тишину слышу на «Саломее» часто и знаю, что, как ни странно, пришло ее время. Она играется более 10 лет, но что-то произошло — люди стали слышать. Долгое время это было эпатажем, а не диалогом на равных. Потому что это дело театральных критиков. Я выхожу на сцену, не зная, как будет сегодня. Иногда Саломея обожает Иоканаана, иногда дрожит от одной мысли, что появился мужчина, который ее захватил, а иногда свысока смеется над его верой и страхом. В другой раз она все делает назло Ироду.
Я много лет чувствую пару Воланда и Саломеи Дмитрий играет обе эти роли. Кстати, Воланд может быть женщиной. Мне важен сексуальный контакт с залом. А главный закон — понимать место и время. Сам факт раздевания ничего не означает. Виктюк вовремя меня остановил, когда я собирался играть сцену танца Саломеи голым. Он грамотно мне объяснил: «Ты-то к этому готов, что делать со зрителями? Не боитесь себе энергетику испортить? Алекс отличается от многих проходимцев.
В один прекрасный день молодая труппа отправилась в Тюмень на городской конкурс. Здесь ребята заняли первое место, но в первую очередь жюри отметило актерское мастерство Дмитрия, и посоветовали ему отправиться в Москву развивать свои таланты. Так он и сделал, родители не были против и поддержали решения сына. В 10 классе он отправляется вместе со своей учительницей в столицу России. Здесь он без особых проблем проходит на первый тур Щепкинского театрального училища, где он также развивает танцевальное искусство, акробатику и музыку. Хомского, куда будет успешно зачислен. Во время обучения на втором курсе ему впервые предложат принять участие в съемках фильма, но нашему герою это не понравилось и он углубляется в театральную сцену. На следующий год студента приглашает Роман Виктюк к себе в труппу, на что он с радостью соглашается. С 1995 года и по настоящее время он входит в основной состав этого театра. Первая его серьезная роль, Баба-Яга на новогодней постановке в школе. Личная жизнь актера Если говорить о личной жизни нашего героя, то здесь нечего делать желтой прессе. Дмитрий является счастливым главой семьи. В остальном он не распространяется журналистам и поклонникам по поводу жизни за кулисами. Нам известно, что его жену зовут Фатима Охтова, она не имеет прямого отношения к театральному искусству, только косвенное — любит смотреть спектакли. Знакомство будущих супругов произошло, как в настоящем романе. Молодой человек принимал участие в постановке, в массовке в московском театре, Фатима в этот момент сидела в первом ряду и наслаждалась лицедейством актеров. В какую-то секунду взгляды влюбленных пересеклись, Дмитрий чуть не упал на сцене.
Роль: Арлекин «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». Роли: Рудольф «Мастер и Маргарита». Роль: Воланд «Саломея». Роль: Дон Жуан «Путаны». Роль архив : Путти «Философия в будуаре» архив.
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
На вопрос, помогли ли ему Саломея и Соланж понять жену и дочерей, актер отвечает, что все наоборот. Дочери помогли ему понять Саломею. Дмитрий играл и много других ролей в театре этого режиссера, он и по сей день является самым главным актером для Романа Григорьевича. Также Дмитрий Бозин актер работал и в других театрах.
Особое внимание требует так называемый мифологический театр и моноспектакли актера. Даже оставшись наедине с большим залом, Дмитрий может удержать их полное внимание. На его моноспектаклях практически постоянно аншлаги.
Фильмография Сьемки в кино не доставляли удовольствия такому актеру, как Дмитрий Бозин. Фильмы, в которых он все же снимался, не считаются особо популярными. Единственный образ, с которым Дмитрий стал известен любителям кино, — это роль Никиты, в фильме «Ростов-папа».
Остальные работы были второстепенными, либо эпизодическими в сериалах «Бедная Настя», «Угон», «Ангел на дорогах» и другие. Последней его работой в кино была роль актера в фильме «Гамлет. XXI век» в 2009 году.
Нельзя сказать, что за столько лет Дмитрий не получал никаких предложений, просто он не разменивается на бессмысленные роли, и если ему предложат что-то стоящее, то он будет рад согласиться. Заключение Дмитрий Бозин — это тот актер, у которого диапазон ролей чрезвычайно широк, и у него нет определенных амплуа. Он может перевоплощаться в любую роль, будь то женская или мужская.
Он всегда играет эмоционально, откровенно и неповторимо. Как сказал сам Роман Виктюк: Бозин — это понятие!
Роль: Арлекин «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». Роли: Рудольф «Мастер и Маргарита». Роль: Воланд «Саломея». Роль: Дон Жуан «Путаны». Роль архив : Путти «Философия в будуаре» архив.
Роль: Кавалер де Мирвел «Осенние скрипки» архив.
В театре Ленсовета Борис Щедрин поставил этот спектакль. Я учился на третьем курсе университета и, конечно, такое партнёрство не могло не произвести впечатление.
То есть, забыть этого я уже не смогу никогда. Маргарита Терехова поставила спектакль «Когда пройдёт пять лет» — тоже студенческие годы, я сыграл там юношу-поэта. Из моей системы ценностей не выходит то самое «лорковское дуэнде», я считаю его определяющим вообще в искусстве.
Не важно, что это — симфоническая музыка, блюз, фолк или поэзия, если в этом нет дуэндэ — зачем тогда это вообще надо? Когда мне несколько лет назад показали его в записи, я если не плакал, то был в какой-то сердечной дрожи. Не верил тому, что это произошло тогда — столько лет назад, что можно было сыграть такой спектакль, что можно было поставить его.
И это тот Виктюк, которого практически с тех пор и не было. Невероятно добрый, светлый, верящий в жизнь. Я говорю, что, может быть, вообще всю жизнь играю одну роль.
Вообще одну — это просто мой путь и всё. Маски меняются, а история, по большому счёту, та же. В данном случае — я просто на работе.
А то, что в результате выходит, когда мы все вместе сходимся на сцене, и когда это воля режиссёра, вдохновение, которое мы друг другу дали, и потом делимся им со зрителем… Если это случилось — для меня большой дар, а всё остальное — профессия. Ну, есть разве что удовольствие в спектакле «До третьих петухов». Там просто так много актёров, что ты не успеваешь играть.
Потому что каждый раз эти ребята в пас разбирают у тебя энергию, то есть ты должен дать пас — вот и всё. Это другого уровня игра, и она доставляет именно только удовольствие, и труд другого рода совершенно. Но там такие профессионалы, что трудится просто — глупо.
Они наслаждаются. Маргарита Борисовна поставила очень честную пьесу, и я прекрасно понимаю, что тогда к этой честности люди не были готовы. Тот спектакль серьёзно опередил время.
Впоследствии, когда они смотрели подобные вещи, им это было естественно. А вот тогда мы очень уставали. Люди в зале не понимали, что происходит и зачем.
Не понимали стиха Лорки, его иносказаний, очень-очень сложно было, и в финале, когда моего героя убивали способом вырезания ножницами из пространства — я падал, во мне не было ни одной силёночки.
И в сюжете сериала этот персонаж имеет в первую очередь значение как предсказатель, как гипнотизер. Любовная интрига есть у других персонажей, но Распутин к ней отношения не имеет. Александр Смирнов, Петр Штейн и др. Добрый, трусоватый служитель. Каринэ Фолиянц 5. Звезда сбегает от своего окружения, и в городе начинается розыскной смерч.
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
Мастерская Дмитрия Бозина Бозин Дмитрий Станиславович (род. 6 ноября 1972, г. Фрунзе, Киргизия). — Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё? — Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё? Школу Дмитрий Бозин окончил в Новом Уренгое, в 1990 году стал студентом РАТИ (ГИТИС). Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии.
Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
Роль: Кавалер де Мирвел «Осенние скрипки» архив. Роль: Виктор Иванович «Сон в летнюю ночь» архив. Роль: Оберон, Тезеи? Роль: Хутнер «Антонио фон Эльба» архив. Роль: Антонио «Мои? Роль: Грегор Штрасер «Рогатка» архив. Роль: Антон «Мою жену зовут Морис!
Только через месяц они познакомились ближе и начали встречаться. Актер говорит, что Фатима стала для него единственной женщиной потому, что она совсем другая и не похожа на него самого, и, в то же время, во многом дополняет его. После знакомства с ней Дмитрий понял, что если вдруг потеряет эту женщину, то с ним рядом никогда не будет человека, способного понять его, а когда это необходимо, ободрить.
На фото — Фатима Охтова В их семье случаются ссоры, но они всегда заканчиваются бурным примирением. А тот спектакль, после которого произошло его знакомство с будущей женой, Дмитрий вспоминает, как событие, подарившее ему любовь и испытание. Жена Дмитрия Бозина оказалась рядом в трудный для актера период, когда ему стали поступать недвусмысленные предложения от мужчин, кмечтавших сделать из него игрушку для себя. Женившись на Фатиме, актер обрел любимого человека, и понял, что это — навсегда.
Я — провокатор вдохновения. А создавая образ, я в первую очередь прислушиваюсь к мнению самого образа. Почему вы считаете своей лучшей ролью Саломею? Вы играете в этом спектакле уже более 10 лет. Не устали от него?
Мне жаль людей, которые ее не слышат. И я хочу докричаться или дошептаться до них. И пока не устал от этого. Расскажите о своем персонаже Арлекине. В нем есть только воля и стремление — к женщине, к славе, к свободе… И в конце концов он понимает, что у всего этого есть одно объединяющее их имя: Вдохновение. Отличие в том, что я всегда говорил сквозь маску, а здесь возникают моменты, когда вы видите самого актера. В прежних спектаклях подобное тоже происходило, но случайно, а здесь я использую это как прием. Актеры академических театров мечтают сыграть Гамлета. А кого мечтает сыграть актер экспериментального театра?
Личное дело. Дмитрий Бозин Родился 6 ноября 1972 г.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы
Все становится человеческим опытом. Мне действительно повезло и в физическом, и в духовном опыте. У меня были хорошие учителя. Я был внимателен к рассказам женщин и мужчин о любви. Я так или иначе искал формулу любви. Если говорить про верность, для меня в этом плане показательна сцена в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Когда герой прощается с Мартой, он говорит: «Скажи мне! Одна она поняла, что сырой порох повлечет позор для любимого, хотя якобы призван сберечь его. Но для чего? Что за жизнь, когда сырой порох? И разве есть у кого-то еще такая женщина, которая понимает, что есть твоя цель, и не предает тебя относительно всех других!?
Чувственность — вопреки расхожим убеждениям — истинно славянская традиция. Есть такая сказочка «Марья Маревна». Она безумно точная в этом плане. Когда Марью увозит Кащей, и за ней приходит Иван, она спрашивает его: «Что ж ты, Ванечка, он же тебя убьет?! Ужели это не чувственность и не неистовость в любви?! Это во всем мире так, такая неистовая любовь — вообще традиция языческая. Это так. Самое чудесное на свете в любви — это секс с любимым человеком. Если сравнивать женщин и мужчин, женщина — это сама природа, а мужчина — наблюдатель, который хочет постичь ее. Поверьте, я не знаю, чего хочет женщина.
Но она однозначно гармоничнее и мощнее мужчины в своей гармонии. Женщина просто выбирает, чем заняться, а мужчина ищет это. У нее сумасшедшие глаза, взгляд, тишина… Этому волшебству я поклоняюсь.
Творцов, владеющих этим видом логики, немало. К счастью. Например, Роден, или Прокофьев. Венедикт Ерофеев или Андрей Платонов. МифоЛогика — это ключ. Но, как в современных автомобилях, его не приходится вращать в замке. Нужно просто взять его с собой и ты всегда войдешь в открытую дверь.
К разговору о мифологике и черепахах» — Вас привлекает древний мир, Египет, Восток, мифология — откуда такой интерес? Юноша ощутил эти пространства наиболее эротичными. А зрелый человек внутри меня удовлетворенно опирается на изящно сформулированный опыт. В жизни у вас все иначе? Вы ведь счастливо женаты, растите с супругой Фатимой двух дочерей… — Да, это правда. Вся наша семья, от дедушек и бабушек до внучек живет в любви и уважении. Мы, конечно, можем не ежесекундно гордиться и восхищаться друг другом все-таки живут меж нами старушка Правда и вечно молодой Юмор. Но счастье в любви выбрано нами как наиболее животворное состояние духа.
О работе с Тереховой, Гундаревой, Серебренниковым, новинках 27-го сезона, удивительной встрече с Романом Григорьевичем и режиссёрских открытиях — смотрите в новом выпуске «Откройте, Давид»! Цветаева, спектакль «Федра» 00:11::49 Спектакль «Пир», Д. Азаров 00:13:51 В кабинете Р. Виктюка 00:15:04 На сцене, о которой мечтал Виктюк 00:15:19 История про зрителя в красных носках 00:16:45 Начало у Виктюка, спектакль «Саломея» 00:21:00 Как работал Виктюк 00:23:27 Нуреев, два спектакля, Виктюка и Серебренникова 00:27:04 Ростов-Папа, работа с Н.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин» Ведущий актёр театра Романа Виктюка рассказал, почему спектакль «Служанки» уже 27 лет собирает аншлаги, сам Дмитрий не снимается в кино и чем он похож на голливудскую Вуппи Голдберг? Легендарный спектакль театра Романа Виктюка «Служанки» показали на сцене Городского концертного зала в пятницу, 20 ноября. Традиционный аншлаг, к которому артисты уже привыкли, четверо красивых мужчин на сцене и настоящая магия, которая почти на три часа погружает публику в абсолютно иной мир. Алексей Нестеренко и Дмитрий Бозин. Впервые Виктюк поставил пьесу французского маргинального интеллектуала Жана Жене в 1988 году. Министерство культуры было категорически против этого спектакля — что за чудачество отдать все женские роли актёрам-мужчинам? Накрасить их, нарядить в юбки, поставить на каблуки? Но спектакль всё же был выпущен. Пьеса о трагическом столкновении мечты и реальной жизни до сих пор вызывает у зрителей смешанное чувство шока и восхищения. Александр Солдаткин и Дмитрий Бозин. Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. Скажем сразу — Дмитрий в отличной форме, прекрасно выглядит и, хотя он самый старший участник спектакля, внешне он ничем не уступает своим молодым коллегам. В чем, по-вашему, его успех? Не так уж много спектаклей вообще в мировом репертуаре обладают настолько глубокой и откровенной чувственностью. Как бы людям не казалось, что они запросто без этого в жизни обойдутся… Ну, тогда хотя бы со сцены посмотрите улыбается. Я одно время думал, что зрителям только танцы наши нужны, что они, бедняжки, ничего не понимают в смысле происходящего, во всей этой магии на сцене. Но зато потом, когда 40 минут ребята танцуют, у них радость на душе. Но совсем недавно я сам оказался в такой же точно ситуации. Это было в Лондоне. Сначала я посмотрел спектакль с величайшим театральным актёром Бенедиктом Камбербетчем в роли Гамлета, получил массу удовольствия от сценографии, от мощнейшей игры этого биологически созданного для театра человека. А на следующий день я с женой и 16-летней дочкой пошел на спектакль Мэттью Борна. Того самого, который частенько привозит в Россию на фестивали свои балеты «Лебединое озеро» и «Дориан Грей». И вот всей семьей мы посмотрели его спектакль Car Man. После спектакля мы вышли с таким зарядом! Да, вчера был потрясающий спектакль, но сегодня нас просто всколыхнули и оживили. На сцене — автослесарная мастерская и придорожный ресторанчик, 10 мужчин и 10 девчонок.
Актёр Дмитрий Бозин: «Природа – кладезь энергии для жителя мегаполиса»
Дмитрий Бозин произносит текст искусственно-высоким голосом, протяжно, сладко-певуче. Жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова вместе с ним уже пятнадцать лет, и за это время родила ему двух дочек. Дмитрий Бозин фильмография актера, биография, фото и лучшие роли. Биография Дмитрия Бозина — статьи и новости на Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера.