Хохломской росписью украшаются деревянные изделия, чаще всего из липы, подвергнутые токарной обработке. «Деревянным золотом» называют народное прикладное искусство – хохломскую роспись. Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего времени.
«Деревянное золото» в деревенской печи
Только за полгода пиломатериалы подорожали вдвое — и это не предел, как считают эксперты. Предпосылки к увеличению цен начали формироваться в прошлом году. Они связаны с бумом деревянного строительства в США, Китае и Европе, увеличением спроса на пиломатериалы и как следствие дефицитом древесины. Повышение стоимости перевозки грузов также существенно повлияло на стоимость импортируемых в Россию товаров.
Для выставки были отобраны около 200 наиболее значимых предметов, позволяющих проследить истоки и эволюцию промысла, представить типологический ряд изделий и основные виды росписей. Один из разделов выставки рассказывает о древних традициях художественной культуры и ремесел Поволжья, о становлении хохломского искусства и его взаимодействии с другими видами народного творчества. Хохлома конца XIX - начала ХХ веков представлена на фоне поволжского золотного шитья, иконописи и глухой домовой резьбы, повлиявших на развитие промысла. Технология оригинального хохломского способа окраски дерева, позволяющего имитировать золочение, почти не изменилась до наших дней. В одном из разделов выставки экспонаты сгруппированы по видам росписей, сложившихся в процессе развития промысла.
Появление новых приемов, развитие мотивов росписи посетителям выставки интересно будет проследить по эскизам хохломских художников разных лет.
Когда краска высохнет, по фону пишутся дополнения. Говорят, раньше писали наивнее. А я люблю вглядываться в старую хохлому. Иногда увидишь интересный элемент, повернешь его как—то по—другому — и рисунок заиграет». Наша экскурсия продолжается в мрачноватом помещении с рельсами и металлической дверью. За ней — огромная, невидимая нам печь. На колосниках ждет посуда: ей предстоит запекаться три—четыре часа при температуре 100—120 градусов. В результате на изделиях образуется стойкая масляно—лаковая пленка, а серебристый цвет превратится в «золото». Путь хохломы на этом не заканчивается.
Изделия «отводят» — оформляют края, то есть верх и низ, покрывают пищевым лаком, закрашивают донышки. И, наконец, готовые вещи сортируют по качеству. Хохлома — промысел трудоемкий. Полный цикл производства одной вещи занимает в среднем 58 дней. Одна только роспись крупных фигур — лебедей, ларцов, панно — может длиться несколько месяцев. Современная хохлома расписывается женскими руками. Подпись автора на донце или сбоку, логотип «схр» и адрес фабрики на этикетке гарантируют, что хохлома не поддельная. В старой хохломе встречаются необычные сюжеты. Игра света создает ощущение, что «золото» на изделии переливается и течет. Матрешки, вдохновленные японской разъемной игрушкой, появились в России в конце XIX века и до сих пор делаются в разных местах.
Загорские, полхов-майданские и кировские матрешки сильно отличаются друг от друга. Семеновская — самая привычная. Вероятнее всего, хохлома зародилась в деревнях соседнего с Семёновским, Ковернинского района Нижегородской области: в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино и Хрящи. На гербе современного Ковернино так и написано: «Родина хохломы». Производство в районе, в деревне Сёмино, работает и сейчас. Ковернинская хохлома по сравнению с семеновской более сдержанных расцветок. Хохломской «костюмчик» идет любому сказочному персонажу. Хохломские иконы Над художественными цехами, по лестнице вверх, — иконописная мастерская. Зрелище уникальное. Семёнов — единственное место в мире, где делают иконы по хохломской технологии хотя надо бы сказать наоборот — с сияющим, медовым, наполненным внутренним светом «золотом», которое привлекало мастеров еще в XVII веке.
После революции традиция изготовления подобных икон прервалась.
А можно ли заработать, когда все дорожает? Вложения в качественный премиум-материал именно сейчас, когда все дорожает, гарантированно принесут двойные дивиденды весной, тройные — в пик продажи строительных и отделочных материалов. Инвестиции в материалы из натуральной древесины являются защитой от инфляции. Долговечность, красивая текстура, высокие технологические свойства обеспечили вагонке из павловнии широкое применение.
Войти на сайт
Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сёл вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно сёла Хохлома и Скоробогатово стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную. Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовали развитию промысла: гружённые «щепным» товаром суда направлялись в Городец , Нижний Новгород , Макарьев , славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии.
Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию , Персию , Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске , куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».
Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона , и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат.
Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей.
Иной отмахивается: такой дом даже не жалко! Старье, деревяшки. Сгорели - туда им и дорога. На их месте по крайней мере что-нибудь приличное построят.
Многие понимают: дома горят не сами - их жгут. Те, кому нужна земля для частного строительства. Ни для кого не секрет также, что огнем нередко уничтожаются дома-памятники. Правда, сначала они доводятся до такого состояния, что их, действительно, становится "не жалко". Обеспокоенные этой ситуацией, видные иркутские историки, общественные деятели, архитекторы, члены ВООПИК и представители Комитета по сохранению историко-культурного наследия провели заседание за круглым столом, чтобы обсудить проблемы сохранения памятников деревянного зодчества Иркутска. Пригласили на разговор и представителей городской администрации никто из них не пришел , и журналистов.
К сожалению, отцы города утверждают, что это псевдопамятники, их надо ликвидировать, что деревянные строения портят вид Иркутска. Начался своего рода крестовый поход против памятников, которые являются важной частью культурного наследия Иркутска. Действительно, не все, даже работающие в администрации, достаточно четко представляют себе, что представляет собой культурную ценность, а что - нет. Многие считают, что главной достопримечательностью Иркутска являются каменные здания, причем, более новые постройки, а "деревяшки" только портят вид города, и что вообще "памятников слишком много". А между тем в Иркутске сложились свои особенности деревянной архитектуры, внутренней планировки, украшений, отражающих местный колорит, традиции и своеобразие деревянной резьбы. Иркутск в этом отношении не уступает ни одному из сибирских городов, даже Томску.
И все это - часть культурного наследия, а тот, кто не видит очевидного, готов лишить Иркутск этой его индивидуальности, его притягательности и для жителей, и для туристов. Слово директору музея декабристов Евгению Ячменеву. Руководство города решило перелицевать наш исторический город. Следовательно, возникла опасность потери городом своего лица, хотя за неповторимость своей архитектуры еще в 1971 году Иркутск и признан историческим, и статус этот с него и сегодня не снят именно благодаря большому числу памятников. Наше зодчество называют "деревянным золотом Иркутска", и это так и есть. Я внимательно слежу, как Якубовский комментирует все строительные нововведения.
Город - не резервация, а живая развивающаяся структура, и удивляет, когда мэр, намеренно или по незнанию, не видит никакой ценности в памятниках архитектуры и памятниках истории. Власти, очевидно, считают, что памятники - тормоз для развития Иркутска, и под шумок освобождают площадки для еврокоробок. Самое удивительное - у города нет градостроительной политики в отношении памятников истории, культуры, архитектуры. Поэтому хотя бы общественность должна громко заявить о своем несогласии с уничтожением старого города. Город развивает только новое строительство и не заботится о создании таких структур, которые могли бы осуществлять реставрацию старого Иркутска. Это политика временщиков, и она должна быть изменена, иначе что нам скажут будущие поколения?
Надо выработать ряд мер по изменению политики города и области с учетом исторической ценности старого Иркутска. Марк Меерович, доктор наук, архитектор: —Любые градостроительные решения, в том числе относящиеся к историческому прошлому Иркутска, должны приниматься лишь в результатах конкурса, не кулуарно, и обязательно проходить общественные слушания. Это основные требования союза архитекторов. Жюри конкурсов не должно назначаться администрацией и заказчиками, заинтересованными в определенных решениях, а формироваться общественностью, союзом архитекторов, Восточно-Сибирским центром Российской академии архитектуры, с тем чтобы оценка была объективной. Необходимо также привлечь независимых социологов, чтобы выявить истинное общественное мнение, потому что сейчас идет планомерная работа по спекулятивному формированию общественного мнения.
Они связаны с бумом деревянного строительства в США, Китае и Европе, увеличением спроса на пиломатериалы и как следствие дефицитом древесины.
Повышение стоимости перевозки грузов также существенно повлияло на стоимость импортируемых в Россию товаров. Сейчас на внутреннем и внешнем рынках сохраняется дефицит древесины, а цены продолжают расти. А можно ли заработать, когда все дорожает?
Во второй половине XIX века возрастает интерес к промыслу, как к искусству. В моду входит «русский стиль», и у образованного общества просыпается интерес к произведениям народных промыслов. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, и далее чередой шли успешные выставки в Париже, Петербурге, Нижнем Новгороде. К хохломской росписи начинает проявлять интерес и царская семья. Восхищенная творчеством народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами за искусство. Хохломская продукция широко продается на базарах и ярмарках, а после получения в 1889 году Гран-при на Всемирной выставке в Париже, резко увеличился и экспорт продукции. Семеновская школа хохломы Спрос на хохлому во второй половине XIX века вызвал появление скупщиков. Они требовали дешевый, низкий сорт товара, что привело к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало беспокойство образованного общества и властей. По общему мнению, следовало наладить обучение мастеров новым приемам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало инструкторскую школу по токарно-посудному и мебельному промыслам в городе Семенове. Нижегородское губернское земство также внесло свой вклад в совершенствование искусства народных мастеров и завело особую должность художника. А в 1916 году по инициативе и на средства Нижегородского городского головы Д. Сироткина в городе Семенове открылась Школа художественной обработки дерева во главе с художником Г.
Хохломская роспись
таким словосочетанием часто и по праву называют Хохломское искусство, которое родилось на берегах Волги близ деревни Хохлома почти пять веков назад. По легенде, когда у иконописцев—старообрядцев в лесах закончилось сусальное золото, они придумали олифить доски, втирать в них оловянный порошок, а затем закалять в печи. Женщинам, изготавливающим деревянные каркасы, на предприятии спокойно, они уверены в завтрашнем дне. Собирательное название расписной деревянной утвари, окрашенной «под золото», связано с одним из этих сёл, Хохломой, куда готовые изделия свозились для продажи. Елена Белая Фотоотчет «Хохлома — деревянное золото». Издавна стремились люди украсить свой дом, одежду и игрушку и посуду.
Как делают деревянное золото?
Иллюстрация из открытых источников Художник за работой. Иллюстрация из открытых источников Для того, чтобы начать расписывать деревянное изделие, мастеру нужно особым образом подготовить поверхность. Вначале на деревянную основу наносят тонкий слой глины и тщательно сушат. Затем мастер вручную наносит на заготовку несколько слоёв льняного масла. Именно от того, насколько хорошо пропиталась льняным маслом поверхность дерева, будет зависеть качество росписи. Затем в поверхность изделия тщательно втирают алюминиевую пудру, и только после этого заготовка готова к росписи.
Собирательное название расписной деревянной утвари, окрашенной «под золото», связано с одним из этих сёл, Хохломой, куда готовые изделия свозились для продажи.
Благодаря своим высоким художественным достоинствам сверкающие золотом и киноварью изделия получили широкую мировую известность. Царицынская коллекция хохломы насчитывает около 500 произведений. Половину этой коллекции привёз в 1990-е годы из экспедиций по Нижегородской области бывший заведующий сектором народного искусства музея Ю. Для выставки были отобраны около 200 наиболее значимых предметов, позволяющих проследить истоки и эволюцию промысла, представить типологический ряд изделий и основные виды росписей. Один из разделов выставки рассказывает о древних традициях художественной культуры и ремёсел Поволжья, о становлении хохломского искусства и его взаимодействии с другими видами народного творчества. Хохлома конца XIX - начала ХХ веков представлена на фоне поволжского золотного шитья, иконописи и глухой домовой резьбы, повлиявших на развитие промысла.
Инвестиции в материалы из натуральной древесины являются защитой от инфляции. Долговечность, красивая текстура, высокие технологические свойства обеспечили вагонке из павловнии широкое применение. Она обладает уникальными качествами, позволяющими использовать ее для обшивки помещения как внутри, так и снаружи.
Девальвация рубля и санкции. Ряд материалов в Россию поступает из-за рубежа, тогда как расчет за такой товар происходит преимущественно в долларах или евро. Положение рубля в последние годы оставляет желать лучшего, что связано с нестабильной стоимостью нефтепродуктов, продолжительным кризисом и давлением извне на фоне многочисленных санкций. Эксперты ожидают, что колебания курса нацвалюты продолжатся и в будущем. Подорожание сырья. Учитывая нехватку ряда материалов и значительный спрос со стороны развивающихся стран, в цене растут не только металлы, но также древесина, утеплители и т. Вместе с тем увеличиваются расходы и на логистику. Задержки с поставками древесины. Как отмечалось выше, дерево сейчас является важным ресурсом.
Выставка «Деревянное золото Хохломы»
74, сохранений - 21. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным и черным цветом по золотому фону. Существует несколько версий возникновения данного вида декоративной росписи. По одной из них, идея декорирования деревянной посуды «под золото» пришла заволжским старообрядцам.
Выставка «Деревянное золото Хохломы»
Деревянное золото художника Гоголева. Скопируйте код для блога. Деревянное золото. Древесина окружает нас повсюду: от внешней отделки домов до внутренней отделки помещений, мебели, игрушек и т.д. Хохлома называется деревянным золотом, но как драгоценный металл оно не имеет к нему никакого отношения, золото не используется в живописи. Существует несколько версий возникновения данного вида декоративной росписи. По одной из них, идея декорирования деревянной посуды «под золото» пришла заволжским старообрядцам.