Алексей Витальевич Житковский (род. 29 июня 1982 года, Омск, СССР) — российский драматург, режиссер, сценарист.[1].
Биография и дата рождения Алексея Жидковского, личная жизнь и свежие новости
Новости • Афиши • Обзоры • Отзывы • Фото • Инсайды. Драматург Алексей Житковский: сыктывкарский "Маньпупунер" расскажет не про героев-титанов, а про человечество. АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ. персональный сайт российского драматурга, сценариста, режиссера.
Детство и родители блогера
- Идём в театр. Алексей Житковский
- Также читайте
- Алексей Житковский
- Алексей Жидковский 2024 | ВКонтакте
- Биография и дата рождения Алексея Жидковского, личная жизнь и свежие новости
- Главные роли в спектакле исполнят Михаил Ефремов и его сын Николай.
Алексей Житковский переписал «Евгения Онегина» для Челябинского Молодежного театра
Живет в Нижневартовске. Она приобрела бронебойные качества в ежедневном сражении с холодным жёстким и требовательным миром вокруг. Но всё меняется, когда её обозлённое сердце сталкивается с аномалией, с беззащитной невинной крошкой, маленьким мальчиком Озодом, не умеющим толком говорить. Деловитость и агрессивность меняется на ещё не ведомую Насте материнскую нежность, инстинкт гуманного отношения к человеку.
Но благодаря приходу в его пространство, люди раскрываются. Нельзя сказать, что получается великий спектакль. Важно другое: как инструмент театра, искусство может играть объединяющую роль. Это завораживает. Недоросль: Причем работы рождаются стремительно… Житковский: Да, все происходит быстро, за пять-шесть дней.
Такой экспресс-метод все освежает. Ты работаешь быстро, ярко. Открываются грани твоего таланта, о которых ты даже и не знал. Также пригождается все, что было до, весь бэкграунд, вся моя педагогическая деятельность идет на пользу. Я достаточно легко коммуницирую с людьми, мне интересно с ними разговаривать, я себя очень комфортно чувствую в этой атмосфере. Мне нравится создавать такие сообщества, миры, оставлять после себя какие-то цветы. В Томске, Норильске, в Казани… Везде, где мы были, показы проходили прекрасно. В Томском ТЮЗе эскиз «Когда мама была маленькой» даже потом превратился в спектакль и вошел в репертуар.
Недоросль: Что такие истории дают тебе как драматургу? Житковский: Это, безусловно, определенный жанр, где даже есть свой канон. Для меня-драматурга важно: все эти истории не придуманы. Это прекрасный для меня арсенал методов работы с документом. Все приемы, что я использовал, занимаясь документальным театром на сложные темы, подходят и для таких историй. Вербатим, работа с информацией, со СМИ, с документами. Лаборатории — это очень классные тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром, рождающимся здесь и сейчас. Еще очень круто, что нет зазора между той фазой, когда ты написал текст, и моментом, когда видишь его на сцене.
Не надо два года ждать, когда твою пьесу заметят на каком-то конкурсе, что иногда просто невозможно терпеть. Лаборатория — это в хорошем смысле завод, фабрика, которая выдает то, что вы делаете. Это этюдная работа, в ней есть свои минусы, но много плюсов. Мгновенный результат — это очень классно. Ты понимаешь, как все работает, как живая история может стать театральным произведением. Причем незначительная, к примеру, о том, как мама в детстве украла яблоки в саду. Это обогащает твой арсенал и помогает разобраться, как работают истории. Плюс подобные проекты предполагают много композиционной работы.
Драматургически здесь нужно компоновать, докручивать, по-хорошему делать нарративы. Это крутая школа. Наш Айболит спасает мир от коронавируса Недоросль: В 2021 году в Новосибирском «Глобусе» вышел спектакль «Айболит Forever», где ты представил свою версию известной истории. Что дает такая работа с инсценировками? Житковский: Я в прошлом году очень устал — за сезон написал семь огромных инсценировок, почти все на два акта. Самые разные, от «Евгения Онегина» до «Айболита». Это была для меня очень хорошая школа работы не со своими текстами. Можно гнушаться этим, мол, что я, автор, буду связываться с чужими произведениями… Я не такой человек.
Хотя, конечно, я не всеяден, работаю с теми людьми, кто мне интересен. Я знаю Ваню Орлова, режиссера «Айболита», знаю, почему он хотел сделать именно этот текст и обратился ко мне. Не потому, что скоро Новый год и надо быстро сделать известное название. Да и от «Айболита» в нашем спектакле кроме названия почти ничего нет. Это нормально, театр — производство, фабрика историй, люди этими историями горят и способны тебя увлечь. Так же было в Казани, где мы с Марфой Горвиц делали татарскую сказку, фольклорную историю. Я раньше ими мало интересовался, но Марфа сумела зажечь огонь. Если говорить про «Айболита», то я читал книжку о докторе Дулиттле английского писателя Хью Лофтинга.
Книги о докторе Дулиттле — это потрясающая литература, по ней есть приключенческий фильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла».
На пресс-конференции в Государственном академическом театре драмы им. Савина 16 июня драматург Алексей Житковский рассказал, на чем основывается постановка и с каким настроем нужно заходить зрителю в театр. Как отметили А. Житковский, весь текст построен на рассказах жителей Республики Коми, на документах и свидетельствах.
Да, я как драматург должен был написать ремарки и реплики, но ничего подобного не сделал, потому что постановка опирается на ряд документов, к которым нужно относится уважительно. В музеях часто рассказывают об успехах города и его героях, но ничего о быте простого народа, о работающих в шахтах Воркуты женщинах. Именно поэтому "Маньпупунер" не про героев-титанов, а про человечество, которое может быть тривиальным и скучным, но ведь это так важно найти что-то живое в таком пассиве", - высказался драматург. После пресс-конференции режиссер Максим Соколов провел журналистов на малую сцену театра и вместе с актерами продемонстрировал отрывки спектакля.
Учредителем премии «Жить вместе» является Культурно-просветительский фонд «Преображение», основная деятельность которого - разработка и реализация культурных и просветительских проектов, а также научно-практических конференций в области культуры, социологии, обществознания.
Алексей Житковский: «Я делаю свой воображаемый театр»
Лишь иногда спрашивала: «Может быть, это колье сюда — немножечко перебор? В школе у Леши постоянно возникали проблемы из-за поведения: он срывал уроки, учителя отказывались его учить и хотели оставить на второй год из-за отставания по точным предметам. Однажды мама даже заставила Лёшу написать расписку в том, что он обязуется вести себя хорошо в стенах школы. Местные учителя были тактичней, старались уделить юноше больше внимания и подтянуть по учебе. И их старания принесли плоды, о чем блогер всегда вспоминает с благодарностью. Родители не остались в стороне: с седьмого класса Алексей занимался с репетиторами по русскому и английскому, геометрии, алгебре, химии, физике, русской литературе и обществознанию.
Алексей Жидковский в детстве Несмотря на улучшившуюся успеваемость, поведение парня оставляло желать лучшего — уже в 14 лет Алексей пристрастился к алкоголю и весёлым компаниям. Отец старался по-своему влиять на сына: пробовал управлять Лешей, отказывая в финансах, если тот не соглашался изменить внешний вид, поведение, или если отцу не нравились фото и видео, которые парень выкладывал в соцсетях. Алексей этого не понимал и не принимал: реакция на действия отца была противоположной ожидаемой. Однажды парень напялил на себя рубашку, лоферы, трусики и пиджак и вышел на Невский проспект, чтобы сфотографироваться и затем выложить фото в соцсети в качестве подросткового протеста. В таком же виде он пришел в школу.
Узнав об этом, отец вызвал сына на разговор. Завязалась перепалка. Но Алексей никогда за словом в карман не лез, и в конечном итоге отец снова начал давать ему деньги, хоть и немного урезал их количество. Во время учебы в вузе Алексей вел «клубный» образ жизни, однако успевал не только учиться, но и вести свой блог, который создал еще в школьные годы. Мой первый ролик был, когда я готовился к каким-то школьным экзаменам и просто снял видео, крик души, на десять секунд.
И мои друзья стали отмечать своих друзей, те друзья других друзей, и как-то оно так разошлось. Увидев, что видео разошлось по сети, Жидковский решил снять что-нибудь еще. Сначала он просто снимал видео на телефон и выкладывал их, а со временем научился монтировать клипы, прошёл курсы радиоведущих. Алексей Жидковский в юности Когда Алексею исполнилось 20 лет, его блог насчитывал уже 184 тысячи подписчиков. Страница в соцсети стала для Алексея интернет-дневником, в котором он общался со своими подписчиками как с лучшими друзьями: в саркастичной манере рассказывал о том, что его волнует, балансируя на грани фола, снимал зарисовки о жизни золотой молодежи, раздавал советы, говорил о макияже и современных трендах, иногда даже читал свои стихи.
Его аудитория, в основном, состояла из девушек от 14 до 30 лет.
Сейчас у нас получается полновесный короткий метр минут на 25. Напомним, что на платформе planeta. На сегодня собрано около 60 процентов от нужной суммы, в деньгах это более 100 тысяч рублей. Плюс мы хотели сделать качественный продукт и по картинке, и по звуку, и по смыслу, - поясняет автор. Чтобы оплатить работу участникам проекта и запустить фильм на фестивали, тоже нужны средства.
В планах провести презентацию проекта, подготовить сувенирку и мерч.
Это некое стремление разобраться в психологии обоих полов плюс истории подруг, которым частенько нужно дать трезвую оценку их ситуации. Похоже, тебя реально не заботит, что о тебе думают. Так было всегда или пришлось побороть комплексы? Комплексы, разумеется, есть, как и у всех.
Но я с ними спокойно уживаюсь. А что обо мне подумают, мне и правда все равно. Скажи честно, губы свои? У меня была хейлопластика в 15 лет по медицинским показаниям — очень сильно разбил верхнюю губу по пьяной лавочке. Не помню, было ли больно, потому что находился в крайне алкогольном опьянении.
Лег на кушетку, проснулся и ахнул. Губа заживала месяца два, выглядела как ад и напоминала какое-то инородное тело. Касательно лица: я сделал скуловую часть, височную, заколол жевательные мышцы и контур. Ну и ботокс. Теперь тебе комфортно в твоем теле?
Планирую делать нос. Не нравится горбинка, она слабо заметна другим, но главное, что заметна мне. Ты быстро научился краситься? Ой, мои первые мейкапы вообще ограничивались нанесением тона и легкой помады. Это уже потом, с веянием трендов, макияж стал наслаиваться: скульпторы, хайлайтеры, румяна.
Нюансов уйма. Мой бьюти-фейл — это перебор хайлайтера в летнее время, когда вместо «деликатного свечения» лицо превращается в «простите, вы вспотели». Ты как-то сказал в сторис, что родители переживали из-за твоего анорексичного вида. Как сам относишься к худобе? Почему тебе важно выглядеть «лайк э модэл»?
Я похудел на 34 кг, это уже спортивный интерес. Первые 20 кг скинул за месяц путем голодовки, остальное — в течение года. Никакого правильного питания не было, а спорт — да: растяжка, TRX и беговая дорожка. Если я, не дай бог, набираю килограммы, у меня весь «вес» идет в лицо, поэтому постоянно «худею». Сейчас вешу 65 кг при росте 187, но хочу все же дойти до 60 кг.
Чего на твоей бьюти-полке больше — масс-маркета или люкса? Как бы пафосно это ни звучало, но я пользуюсь только люксом, поскольку лицо — это не жопа, за штанишками не скроешь. Если вы наносите бюджетное говно с мыслью: «Ой, дорогие кремы — для дур», — вы не уважаете прежде всего себя, а уже затем — свою кожу. Но молодую аудиторию секс , кажется, больше не интересует. Ты сам-то как думаешь: шутки про секс когда-нибудь перестанут быть актуальными?
В блоге я затрагиваю не только сексуальные темы, а даже если делаю это, то аккуратно и с юмором, без чрезмерной пропаганды. Помимо «сексуальных» тем, там присутствуют и бытовые, и поэтические, и высмеивающие определенные типажи направления. Сюжеты для рубрик ищу в обычной жизни, не придерживаясь какого-то определенного веяния или тенденций. То есть работаешь на массовую аудиторию?
В общем, ничего суперинтересного. Чем тебя так привлекает «ночная жизнь»? Да и вообще люблю праздничную атмосферу ночи. В общем-то, мы все актеры, и у каждого из нас своя роль в этой неистовой цепочке смертей и перерождений.
Роль матери, жены, мужа, отца, трудяги на заводе и т. Я открытый, по-своему добрый, нелицемерный. Правда, воспитание оставляет желать лучшего, прямо скажем, шумноват, да и рот — «помойка»... Твои саркастичные замечания всегда сказаны четко и по делу. Откуда такие познания? Соответственно, с течением времени мною просто был перенят их опыт. Назови три главных принципа долгого союза. Если нет доверия, зачем тратить свои годы впустую?
Это ли не повод задуматься и осознать свою значимость, а не начинать истерить с порога? Всегда привожу один и тот же пример: он на работе с 9:00 до 21:00, вы в это время занимаетесь своими делами встречаетесь с подругами, ходите в салоны красоты, ведете хозяйство и т. Эти часы, что вы не вместе, как раз и отведены под отдых друг от друга. Чем больше вы тычете своего мужчину в его косяки, как пса в мокрую тряпку, тем сильнее он замыкается в себе и отдаляется. Не забывайте лишний раз его похвалить, показав тем самым, как вам важно то, что он для вас делает. Спросите совет, даже если сами знаете ответ: они это очень любят — чувствовать свою важность.
Алексей Жидковский: «Скромных и забитых людей всегда смещают»
Также мужчина повествовал о восприятии известности и ближайших планах на жизнь. Алексей Жидковский не отрекается от своего образа в повседневной жизни Летом 2021 года блог Жидковского преодолел порог в 1 миллион подписчиков. С каждым днём популярность Алексея неустанно растет. Его все чаще зовут на различные шоу, где он делится подробностями своей жизни, творчестве, бремени популярности и других интересных вещах. Речь парня отличается остротой. Поклонники Лёши разбирают его речь на цитаты. Он покорил публику своей прямолинейной и меткой манерой выражать мысли. Комбинация сарказма, колкостей, спокойствия и доброжелательности делает его персону неповторимой. Из-за этого он довольно быстро приобрел популярность, стал одним из самых узнаваемых и успешных людей в сфере блогинга. Помимо видео, парень часто публикует рекламу косметики по уходу за кожей.
Алексею ещё нет даже 25, а значит, о пластических операциях говорить рано. Однако он прибегал к косметологическим процедурам: увеличил губы, подправил скулы. Это невооружённым взглядом видно, если сравнить фото Алексея Жидковского до и после пластики. При этом молодой человек утверждает, что губы у него свои, и филлеры он не колол. Единственное, он делал операцию на губу, когда та у него была разбита. Операция делалась в целях коррекции формы. В будущем Леша хочет сделать ринопластику. Жидковский до и после пластики Это интересно: Алексей не воспринимает деньги как цель. Для него это средство достижения свободы и лучшей жизни.
Он не считает, что в них заключается счастье. Это всего лишь составляющая на пути к нему. Юлия Началова Несколько лет назад певица призналась в неудачной пластике груди. Операция прошла в российской клинике. Сама певица объяснила, что грудь потеряла форму после родов. Импланты не прижились, началось заражение крови. Срочную операцию по удалению делали уже в Калифорнии. Юлия уверяет, что с тех пор проблема решена. Однако её свежее мартовское фото в «Инстаграме» ужаснуло подписчиков.
Если присмотреться к декольте, то нездоровый цвет груди очевиден. Кроме того, эксперты считают, что с 2016 года она основательно взялась за переделку лица. Причём сложнее сказать, что в ней НЕ изменилось, чем перечислить очевидные метаморфозы. А на новых весенних снимках 37-летняя Началова стала вовсе неузнаваемой. Стиль Жидкова Господина Жидковского невозможно не выделить среди публики. Молодой человек всегда одет стильно, ярко, не традиционно. Говоря про одежду для мужчин парень утверждает, что она слишком консервативна, бледна и навевает скуку. В ярком одеянии, соответствующем своему внутреннему миру, он чувствует себя как «рыба в воде». Свой образ создает классическим стилем, предпочитая ретро-одежду, модную в 60-70-х годах прошлого столетия.
По заверению бьюти-блогера выбор нарядов не доставляет много хлопот. Больше времени забирает макияж. Чтобы накрасится, сделать прическу и маникюр, Алексей ежедневно тратит около двух часов. Смерть Еще в 1937 году Борис Степанович почувствовал недомогание. По совету знакомого решил испробовать лечебное голодание, но этим только ухудшил свое положение. Книгу, которую Житков планировал как «Энциклопедию для четырехлетних граждан «Почемучка»», писатель заканчивал, уже диктуя своей жене. Эта книга позже была издана под названием «Что я видел». Борис Житков в последние годы Другую свою книгу — «Помощь идет» — посвященную технике, служащей на благо человечества, писатель закончить не успел. Тем не менее, она тоже позже была издана под названием «Рассказы о технике».
Умер Борис Степанович 19 августа 1938 года. Похоронен в Москве, на шестом участке Ваганьковского кладбища. Могила Бориса Житкова По мотивам его произведений сняты мультики «Кнопочки и человечки» рассказ «Как я ловил человечков» , «Почему слоны? Элементы биографии Житкова были использованы в стихотворениях Самуила Маршака «Почта» 1927 и «Военная почта» 1943 , а также в фильме «На миг оглянуться» 1984 года. Биография Алексей Житковский родился 29 июня 1982 года в Омске. В 2004 году окончил химический факультет Омского государственного университета. В 2015 году окончил сценарный факультет Всероссийского государственного института кинематографии мастерская Леонида Нехорошева. В 2015 году пьеса Житковского «Мизантроп» получила Первую премию на международном конкурсе драматургов «Евразия» Николая Коляды. В 2016 году документальный фильм «Памятник» вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест».
В последующие годы Житковский становился победителем и финалистом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых: фестиваль молодой драматургии «Любимовка», конкурс «Евразия», «Действующие лица» театр Школа современной пьесы, «Первая читка», «Авторская сцена» Союза театральных деятелей РФ и других. В 2017 году документальная пьеса о защите прав репрессированных «Лета. Чехова «Круг чтения» реж. Марина Брусникина и на фестивале «За! В 2018 году пьеса «Горка» была признана пьесой года на конкурсе современной драматургии «Кульминация». Живет в Нижневартовске.
Закончены съемки короткометражного фильма Алексея Житковского, известного российского режиссера и сценариста из Нижневартовска 15:44, 31 августа 2020 г. Развлечения Премьера, как и было запланировано, состоится в сентябре. Сейчас у нас получается полновесный короткий метр минут на 25. Напомним, что на платформе planeta.
На сегодня собрано около 60 процентов от нужной суммы, в деньгах это более 100 тысяч рублей. Плюс мы хотели сделать качественный продукт и по картинке, и по звуку, и по смыслу, - поясняет автор.
Режиссер выразил приятное удивление насчет того, что его работа добралась до Сахалинской области, и пожелал приятного просмотра. Видео с его обращением опубликовал Telegram-канал «Чехов-центра» , отметив, что такого в социальных сетях театра еще ни разу не случалось. Еще представители учреждения выразили большую радость от того, что «Горка» Житковского теперь в репертуаре театра.
В свою очередь сам Алексей Житковский в обращении к островитянам признался, что рад появлению своей пьесы в сахалинском театре. Также сценарист поблагодарил создателей спектакля и назвал их настоящими профессионалами. Еще хочу поблагодарить создателей спектакля — это команда настоящих профессионалов, я очень рад, что они взяли текст для постановки.
К примеру, будущий комедиограф Леонид Гайдай начинал свой путь в кино именно с произведений Галича - сначала он снял короткометражку "В степи", а в 1960 году свет увидел фильм "Трижды воскресший", созданный на основе пьесы Галича "Пароход зовут "Орленок". В первой половине 60-х содружество Галича с кино складывается более удачно. Весной 1960 года от Союза кинематографистов он посещает с делегацией Швецию и Норвегию. Сценарии Галича, которые выходили в те годы из-под его неутомимого пера, тут же расхватывались режиссерами. Причем жанры, в которых работал Галич, были абсолютно разными. Например, в военной драме "На семи ветрах", снятой в 1962 году Станиславом Ростоцким, повествовалось о любви, опаленной войной, в комедии "Дайте жалобную книгу" реж. Эльдар Рязанов - о предприимчивой девушке -директоре ресторана, в детективе "Государственный преступник" реж.
Николай Розанцев - о поимке органами КГБ опасного преступника, повинного в гибели сотен людей в годы Великой Отечественной войны за эту работу Галич был удостоен премии КГБ , в биографической драме "Третья молодость" реж. Древиль - о великом русском балетмейстере Мариусе Петипа. Между тем под внешним благополучием Галича скрывалась некая душевная неустроенность, которую он очень часто заливал водкой. На этой почве в 1962 году у него случился первый инфаркт. Однако даже после этого "звонка" Галич не распрощался с "зеленым змием". На совместных посиделках, которые он с женой посещал в те годы в домах своих коллег, он умудрялся напиваться даже под недремлющим оком своей Нюши. Та порой сетовала друзьям: "Я умираю хочу в уборную, но боюсь отойти, Саше тут же нальют, он наклюкается, а ему нельзя, у него же сердце! Самой первой песней этого цикла была "Леночка" о девушке-милиционере, в которую влюбляется некий заморский шах , написанная Галичем бессонной ночью в поезде Москва - Ленинград в 1962 году. Хронологически цикл магнитиздатских песен Галича начался "Леночкой", после которой появились и другие его песенные вирши. Однако его творчество развивалось как бы в двух руслах: с одной стороны -лирический мажор и патетика в драматургии пьесы о коммунистах, сценарии о чекистах , с другой - пронзительная, гневная печаль в песнях.
Эта раздвоенность многих раздражала. Когда Галич впервые исполнил несколько сатирических песен на слете самодеятельной песни в Петушках, многие участники слета обвинили его в неискренности и двуличии. Между тем слава Галича-барда продолжает расти. В марте 1968 года его пригласили на фестиваль песенной поэзии в новосибирском академгородке "Бард-68". Этот фестиваль вызвал небывалый аншлаг. Под него был выделен самый обширный из залов Дворца физиков под названием "Интеграл", и этот зал был забит до отказа, люди стояли даже в проходах. На передних креслах сидели члены фестивального жюри. Галич начал с песни "Промолчи", которая задала тон всему выступлению "Промолчи - попадешь в палачи". Когда же через несколько минут он исполнил песню "Памяти Пастернака", весь зал поднялся со своих мест и некоторое время стоял молча, после чего разразился громоподобными аплодисментами. Галич получает приз-серебряную копию пера Пушкина, почетную грамоту Сибирского отделения Академии наук СССР, в которой написано: "Мы восхищаемся не только Вашим талантом, но и Вашим мужеством...
Но на этот раз "звонок" прозвучал гораздо ближе - под боком у Галича. Его вызвали на секретариат Союза писателей и сделали первое серьезное предупреждение: мол, внимательнее отнеситесь к своему репертуару. Кислород ему тогда еще не перекрывали. В те дни Галич был завален работой: вместе с Марком Донским писал сценарий о Шаляпине, с Яковом Сегелем выпускал в свет фильм "Самый последний выстрел", готовился к съемкам на телевидении мюзикла "Я умею делать чудеса". Однако параллельно с этим Галич продолжает писать песни. И хотя жена чуть ли не требует от него быть благоразумнее, на какое-то время прекратить выступления, Галич не может остановиться. Для него, человека пьющего позднее в столичной тусовке будут ходить слухи и о наркотической зависимости Галича , домашние застолья - единственный способ хоть как-то разрядиться. Видимо, понимая это и устав бороться, жена просит его не позволять записывать себя на магнитофон. Галич дает такое слово, но и это обещание не держит. Магнитофонные записи с домашних концертов Галича продолжают распространяться по стране.
Одна из этих записей становится для Галича роковой. После шумного застолья молодежь, естественно, стала развлекаться - сначала танцевать, затем слушать магнитиздат: Высоцкого, Галича. В какой-то из моментов к молодежной компании внезапно присоединился и отец невесты. До этого, как ни странно, он никогда не слышал песен Галича, а тут послушал... Чуть ли не на следующий день он поднял вопрос об "антисоветских песнях" Галича на Политбюро, и колесо завертелось. Галичу припомнили все: и его выступление в академгородке, и выход на Западе в "Посеве" сборника его песен, и многое-многое другое, на что власти до поры до времени закрывали глаза. Вот как он вспоминал об этом: "Я пришел на секретариат, где происходило такое побоище, которое длилось часа три, где все выступали - это так положено, это воровской закон - все должны быть в замазке и все должны выступить обязательно, все по кругу... Было всего четыре человека, которые проголосовали против моего исключения. Валентин Петрович Катаев, Агния Барто - поэтесса, писатель-прозаик Рекемчук и драматург Алексей Арбузов, - они проголосовали против моего исключения, за строгий выговор. Хотя Арбузов вел себя необыкновенно подло а нас с ним связывают долгие годы совместной работы , он говорил о том, что меня, конечно, надо исключить, но вот эти долгие годы не дают ему права и возможности поднять руку за мое исключение.
Они проголосовали против. Тогда им сказали, что нет, подождите, останьтесь. Мы будем переголосовывать. Мы вам сейчас кое-что расскажем, чего вы не знаете. Ну, они насторожились, они уже решили - сейчас им преподнесут детективный рассказ, как я где-нибудь, в какое-нибудь дупло прятал какие-нибудь секретные документы, получал за это валюту и меха, но... Вот все дополнительные сведения, которые они получили. Ну, раз там просили, то, как говорят в Советском Союзе, просьбу начальства надо уважить. Просьбу уважили, проголосовали, и уже все были за мое исключение. Вот как это происходило... Происходило это достаточно буднично.
В тот день на заседание секретариата СК было вынесено 14 вопросов по проблемам узбекского кино и один c7 - исключение Галича по письму Союза писателей СССР. Галича исключили чуть ли не единогласно. После этих событий положение Галича стало катастрофическим. Еще совсем недавно он считался одним из самых преуспевающих авторов в стране, получал приличные деньги через ВААП, которые от души тратил в дорогих ресторанах и заграничных вояжах. Теперь все это в одночасье исчезло. Автоматически прекращаются все репетиции, снимаются с репертуара спектакли, замораживается производство начатых фильмов. Оставшемуся без средств к существованию Галичу приходится пуститься во все тяжкие - он потихоньку распродает свою богатую библиотеку, подрабатывает литературным "негром" пишет за кого-то сценарии , дает платные домашние концерты по 3 рубля за вход. Но денег - учитывая, что Галичу приходилось кормить не только себя и жену, но и двух мам, а также сына Гришу родился в 1967 году от связи с художницей по костюмам киностудии имени Горького Софьей Войтенко , - все равно не хватало. Все эти передряги, естественно, сказываются на здоровье Галича. В апреле 72-го у него случается третий инфаркт.
Так как от литфондовской больницы его отлучили, друзья пристраивают его в какую-то захудалую клинику. Врачи ставят ему инвалидность второй группы, которая обеспечивала его пенсией... Вообще все последующие после исключения Галича из всех Союзов события наглядно показывали, что он совершенно не был к ним готов. Ведь, сочиняя свои откровенно антипартийные песни, он должен был понимать, что играет с огнем. Но он стоически сопротивлялся. Однако силы Галича оказались небеспредельны. В 1974 году за рубежом вышла его вторая книга песен под названием "Поколение обреченных", что послужило новым сигналом для атаки на Галича со стороны властей. Ему заявили: "Зачем вам виза? Езжайте насовсем". При этом КГБ пообещал оперативно оформить все документы для отъезда.
И Галич сдался. Вспоминают очевидцы тех событий. Орлова: "В июне 1974 года мы пришли прощаться. Они улетали на следующее утро. Саша страшно устал - сдавал багаж на таможне. Квартира уже полностью разорена. Но и для последнего обеда красивые тарелки, красивые чашки, салфетки. Он был в обычной своей позе - полулежал на тахте. Жарко, он до пояса голый, на шее - большой крест. И в постель ему подают котлетку с гарниром, огурцы украшают жареную картошку, сок, чай с лимоном...
Архангельская-Галич: "Его провожало много народу. Был там Андрей Андреевич Сахаров. Когда отец выходил из дома, во дворе все окна были открыты, многие махали ему руками, прощались... Была заминка на таможне, когда ему устроили досмотр. Уже в самолете сидел экипаж и пассажиры, а его все не пускали и не пускали. Отцу велено было снять золотой нательный крест, который ему надели при крещении, дескать, золотой и не подлежит вывозу. На что папа ответил: "В таком случае я остаюсь, я не еду! Отец шел к самолету совсем один по длинному стеклянному переходу с поднятой в руке гитарой... Оттуда они отправились во Франкфурт-на-Майне, затем в Осло. Там они прожили год, Галич читал в университете лекции по истории русского театра.
Затем переехали в Мюнхен, где Галич стал вести на радиостанции "Свобода" передачу под названием "У микрофона Александр Галич" первый эфир состоялся 24 августа 1974 года. Наконец они переехали в Париж, где поселились в небольшой квартирке на улице Маниль. Оказавшись в эмиграции, Галич много и плодотворно работал. Он написал несколько прекрасных песен, пьесу "Блошиный рынок", собирался ставить мюзикл по своим вещам, в котором сам хотел играть. Галич, даже будучи за границей, не изменил своим привычкам, приобретенным на родине. Например, амурные дела преследовали его и там. Причем дело иногда доходило до курьезов. Известно, что одна из его любовниц, зная, что не вынесет разлуки с ним, уехала из СССР вслед за ним. Но у Галича она была не единственная пассия - были и другие. Муж одной из них, уличив жену в неверности, вместо того, чтобы как следует наказать неверную или в крайнем случае подать на развод, по старой советской привычке пошел жаловаться на Галича на радиостанцию "Свобода", где тот работал.
По словам Наума Коржавина, тамошние работники "совершенно охреневали от этого". Как вспоминают люди, которые тесно общались с Галичем в те годы, за время своего пребывания за границей тот смирился с изгнанием и не верил в возможность возвращения на родину. На Западе у него появилось свое дело, которое приносило ему хороший доход, у него была своя аудитория, и мысли о возвращении все меньше терзали его. Казалось бы, живи и радуйся. Однако судьба отпустила Галичу всего лишь три с половиной года жизни за границей. Финал наступил в декабре 1977 года. В тот день - 15 декабря - в парижскую квартиру Галича доставили из Италии, где аппаратура была дешевле, стереокомбайн "Грюндиг", в который входили магнитофон, телевизор и радиоприемник. Люди, доставившие аппаратуру, сказали, что подключение аппаратуры состоится завтра, для чего к Галичам придет специальный мастер. Однако Галич не внял этим словам и решил опробовать телевизор немедленно. Благо жена на несколько минут вышла в магазин, и он надеялся, что никто не будет мешать ему советами в сугубо мужском деле.
А далее произошло неожиданное. Мало знакомый с техникой, Галич перепутал антенное гнездо и вместо него вставил антенну в отверстие в задней стенке аппаратуры, коснувшись ею цепей высокого напряжения. Его ударило током, он упал, упершись ногами в батарею, замкнув таким образом цепь. Когда супруга вернулась домой, Галич еще подавал слабые признаки жизни. Когда же через несколько минут приехали врачи, было уже поздно - он умер на руках у жены. Естественно, смерть да еще подобным образом такого человека, как Галич, не могла не вызвать самые противоречивые отклики в эмигрантской среде. Самой распространенной версией его смерти была гибель от длинных рук КГБ. Этой версии придерживались многие. В том числе и его дочь Алена Архангельская-Галич. Вот ее слова на этот счет: "Летом 1977 года мы говорили с ним по телефону, и он сказал, что сейчас стало спокойнее и он надеется, что я как сопровождающая бабушку а бабушку-то уж точно выпустят к нему смогу приехать.
Он не знал, что за несколько месяцев до этого бабушка получила письмо без штемпеля, в котором печатными буквами, вырезанными из заголовков газет, было написано: "Вашего сына Александра хотят убить". Мы решили, что это чья-то злая шутка. Кто же это прислал? Может, это действительно было предупреждение? Ведь он погиб при очень загадочных обстоятельствах, в официальной версии концы с концами не сходятся. Неправильное присоединение телеантенны в гнездо, сердце не выдержало удара током. Отец сжимал антенну обгоревшей рукой... Специалисты утверждают, что этого не могло быть, что напряжение было не настолько большим, чтобы убить. При его росте, под два метра, он не должен был так упасть, упершись в батарею. Ангелины в доме не было всего пятнадцать минут, она уходила за сигаретами.
Она кричала. Улица была узенькая, напротив находилась пожарная охрана, первыми, услышав крик Ангелины, прибежали пожарные, они вызвали полицию, полиция вызвала сотрудников радиостанции "Свобода". Почему не увозили его, пока не приехала дирекция "Свободы"? И никто не вызвал "Скорую". Меня уверяли, что полиция в Париже исполняет функции и "Скорой помощи", но не реанимации же. Один факт не дает мне покоя, мне намекнули, что если бы расследование продолжалось и было бы доказано, что это убийство, а не несчастный случай, то Ангелина осталась бы без средств к существованию. Ибо гибель папы рассматривалась как несчастный случай при исполнении служебных обязанностей - он ставил антенну для прослушивания нашего российского радио, он должен был отвечать на вопросы сограждан, у него на "Свободе" была своя рубрика. Ангелина поначалу не соглашалась с этой версией и настаивала на дальнейшем расследовании. Но потом ее, видимо, убедили не рубить сук под собой - "Свобода" стала платить ей маленькую ренту, сняла квартирку. Расследование было прекращено.
Новости Республики Коми | Комиинформ
У фильма будет полноценный саундтрек, который написал музыкант, композитор и педагог из Нижневартовска Алексей Малиновский. Кинозал. Участникам. Новости. Драматург Алексей Житковский сообщил на своей странице в социальной сети «ВКонтакте», что сейчас находится на опросе. Официально драматургу Алексею Житковскому обвинение не предъявлено. Во время обысков у известного драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского силовики изъяли ноутбуки. Биография и дата рождения Алексея Жидковского, личная жизнь и свежие новости. Документальную пьесу Алексея Житковского «Кровоизлияние в МОСХ» об этом недоброй памяти резонансном происшествии поставил режиссер Юрий Печенежский. На премьере побывала Марина Шимадина.
Сегодня в Москве в театре "Практика" дают пьесу омского уроженца Алексея Житковского
Личная жизнь и ориентация Алексея Жидковского Всем интересно, Жидковский — гей или женственная внешность — только часть имиджа, фактор успеха? Если долистать соцсети Жидковского к началу, то можно найти много фото с девушками. Этот снимок 2013 года Что ж, платья и юбки блогер не носит, а с кем встречается не афиширует. В разговоре с блогером Мадам КаКа сознался, что есть у него любимый человек, с которым «все сложно», но какого пола любимка, не пояснил.
О Жидковском также известно, что дома он держит пару собак модной дорогой породы — мальтипу Мишу и Стешу, пробует себя в музыке и планирует создать собственный бренд декоративной косметики. Алексей Жидковский до и после пластики Так выглядел Алексей Жидковский в начале 2010-х годов: без макияжа и пластики Кстати о косметике. Кушоны, бронзеры, хайлайтеры — отдельная страсть Алексея Жидковского.
Он никогда не появляется на публике без макияжа, поскольку считает, что ради подписоты «должен выглядеть на все 100». Алексей Жидковский без макияжа до и после пластики носа — блогер сделал кончик более узким А еще поклонников и хейтеров волнует вопрос, ложился ли Леша под скальпель хирурга? Действительно, Жидковский корректировал нос, о чем свидетельствуют фото до и после пластики в его интернет-дневнике.
Алексей также прорисовал контур от природы пышных губ с помощью филлеров, но это — обычная сегодня практика.
Меня в Хантах опрашивает ФСБ. Подозрения на какой-то экстремизм. Связи с женой нет, — написал Житковский. Он также сообщил, что сотрудники спецслужб изъяли у него мобильный телефон.
Есть два слоя, и, мне кажется, одно без другого неинтересно. Верхний слой — это коммуникация, диалог, язык, им тоже надо владеть. Но без понимания того, что под ним лежит, тоже невозможно.
Это будет скольжение по поверхности. Лаборатории — тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром Недоросль: Ты упомянул детскую документальную театральную лабораторию «Когда мама была маленькой». Она проводится на базе театров, но в ней участвуют не профессиональные актеры, а горожане, родители с детьми, чьи истории ты собираешь и превращаешь в пьесу. Расскажи о проекте подробнее — сначала была Марфа Горвиц и ее задумка, которая воплощалась с разными командами, потом ты влился в проект? Чем тебя это увлекло? Житковский: Да, я влился в этот процесс. В первый раз поучаствовал в проекте в 2019 году, мы работали в Красноярске. Лаборатория «Когда мама была маленькой» — это готовая франшиза, Марфа сотрудничала с разными драматургами.
Мне был интересен формат, потому что я работал до этого в Ханты-Мансийске в интернате с детьми. Мне хотелось продолжить эту историю. Оказалось, в этой лабораторной работе есть интересная методика, свой стиль и подход, который позволяет раскрывать людей: и родителей, и детей. Этот проект во многом социальный, объединяющий, театр и драматургия в нем не самоцель. Его «фишка» — он создает локальное комьюнити в определенном городе из тех людей, которые, может, в театр, и не ходили. Но благодаря приходу в его пространство, люди раскрываются. Нельзя сказать, что получается великий спектакль. Важно другое: как инструмент театра, искусство может играть объединяющую роль.
Это завораживает. Недоросль: Причем работы рождаются стремительно… Житковский: Да, все происходит быстро, за пять-шесть дней. Такой экспресс-метод все освежает. Ты работаешь быстро, ярко. Открываются грани твоего таланта, о которых ты даже и не знал. Также пригождается все, что было до, весь бэкграунд, вся моя педагогическая деятельность идет на пользу. Я достаточно легко коммуницирую с людьми, мне интересно с ними разговаривать, я себя очень комфортно чувствую в этой атмосфере. Мне нравится создавать такие сообщества, миры, оставлять после себя какие-то цветы.
В Томске, Норильске, в Казани… Везде, где мы были, показы проходили прекрасно. В Томском ТЮЗе эскиз «Когда мама была маленькой» даже потом превратился в спектакль и вошел в репертуар. Недоросль: Что такие истории дают тебе как драматургу? Житковский: Это, безусловно, определенный жанр, где даже есть свой канон. Для меня-драматурга важно: все эти истории не придуманы. Это прекрасный для меня арсенал методов работы с документом. Все приемы, что я использовал, занимаясь документальным театром на сложные темы, подходят и для таких историй. Вербатим, работа с информацией, со СМИ, с документами.
Лаборатории — это очень классные тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром, рождающимся здесь и сейчас. Еще очень круто, что нет зазора между той фазой, когда ты написал текст, и моментом, когда видишь его на сцене. Не надо два года ждать, когда твою пьесу заметят на каком-то конкурсе, что иногда просто невозможно терпеть. Лаборатория — это в хорошем смысле завод, фабрика, которая выдает то, что вы делаете. Это этюдная работа, в ней есть свои минусы, но много плюсов. Мгновенный результат — это очень классно. Ты понимаешь, как все работает, как живая история может стать театральным произведением. Причем незначительная, к примеру, о том, как мама в детстве украла яблоки в саду.
Это обогащает твой арсенал и помогает разобраться, как работают истории. Плюс подобные проекты предполагают много композиционной работы. Драматургически здесь нужно компоновать, докручивать, по-хорошему делать нарративы.
Девять лет спустя в эту же могилу легла и супруга Галича Ангелина Николаевна. Причем ее смерть тоже была трагической и тоже окутана туманом недомолвок. Согласно официальной версии 30 октября 1986 года, будучи в подпитии, она заснула в постели с горящей сигаретой в руке. Возник пожар, в результате которого Ангелина Николаевна задохнулась от продуктов горения. Вместе с нею умерла и ее любимая собачка Шуша. Однако, как утверждает дочь Галича Алена, когда близкая подруга погибшей по вызову полиции приехала на место происшествия, она не обнаружила в доме некоторых вещей.
В частности, кое-каких документов и второй части романа Галича "Еще раз о черте". Кому понадобились эти рукописи, непонятно. Мать на ее похороны не пустили. В конце 80-х годов имя и творчество Александра Галича вновь вернулись на родину. В том же году был снят документальный фильм о нем - "Александр Галич. Родился 2 15 июля 1908 года на Петромарьевском руднике ныне — Первомайск Луганской области , в еврейской семье. Дебютировал в 1922 году рассказом «Сытые и голодные», который был напечатан в газете «Всесоюзная кочегарка». Один из создателей объединения пролетарских писателей Донбасса «Забой». Член ВКП б с 1930.
В 1930-х был корреспондентом «Правды» в Арктике. Во время Великой Отечественной войны работал военным корреспондентом. На общем фоне военной литературы его «Письма к товарищу» 1941-44 «выделяются благодаря личному тону, лирическому пафосу и технике риторических поворотов»[1]; по оценке К. Симонова, это «вершина публицистики военных лет». Автор романов: «Алексей Гайдаш» неокончен , «Наш город» 1930 , «Ячейка» 1928 ; повестей: «Алексей Куликов, боец…» 1942 , «Моё поколение» 1933 , «Непокорённые» 1943 ; пьес: «Закон зимовки», «Одна ночь», «Юность отцов». За повесть «Непокорённые» в 1943 году был награждён Сталинской премией. Задуманный Горбатвым многотомный роман «Донбасс» 1-й том, 1951 , в котором он возвращается к теме 30-х годов и стахановского движения, остался незаконченным. Написал сценарии кинофильмов «Это было в Донбассе» 1945 , «Непокорённые» 1945 , «Донецкие шахтёры» 1950 , «Дорога на Берлин», «Суд народов». За создание сценария фильма «Донецкие шахтёры» в 1952 году был награждён Сталинской премией.
Входил в художественный совет Министерства кинематографии. Был женат на актрисе Татьяне Кирилловне Окуневской. Умер 20 января 1954 года в Москве. Короленко Владимир Галактионович Родился 15 июля 1853 года в Житомире. По отцу он старого казацкого рода, мать - дочь польского помещика на Волыни. Отец его, занимавший должность уездного судьи в Житомире, Дубне, Ровне, отличался редкой нравственной чистотой. В главных чертах сын обрисовал его в полу-автобиографической повести "В дурном обществе", в образе идеально-честного "пана-судьи", и более подробно - в "Истории моего современника". Детство и отрочество Короленко протекли в маленьких городках, где сталкиваются три народности: польская, украинско-русская и еврейская. Бурная и долгая историческая жизнь оставила здесь ряд воспоминаний и следов, полных романтического обаяния.
Все это, в связи с полу-польским происхождением и воспитанием, наложило неизгладимую печать на творчество Короленко и ярко сказалось в его художественной манере, роднящей его с новыми польскими писателями - Сенкевичем, Оржешко, Прусом. В ней гармонично слились лучшие стороны обеих национальностей: польская колоритность и романтичность, и украинско-русская задушевность и поэтичность. К природным качествам пришли на помощь альтруистические течения русской общественной мысли 70-х годов. Все эти элементы создали художника с высоко-поэтическими настроениями, с всепроникающей и всепобеждающей гуманностью. В 1870 году Короленко окончил курс в ровенском реальном училище. Незадолго до этого умер идеально бескорыстный его отец, оставив многочисленную семью почти без всяких средств. Когда в 1871 году Короленко поступил в Санкт-Петербургский технологический институт, ему пришлось вынести самую тяжелую нужду; обедать за 18 копеек в благотворительной кухмистерской он мог себе позволить не чаще одного раза в месяц. В 1872 году благодаря стараниям энергичной матери, ему удалось перебраться в Москву и поступить стипендиатом в Петровско-Разумовскую земледельческую академию. В 1874 году, за подачу от имени товарищей коллективного прошения, он был исключен из академии.
Поселившись в Петербурге, Короленко вместе с братьями добывал средства к существованию для себя и семьи корректурной работой. С конца 70-х годов Короленко подвергается аресту и ряду административных кар. После нескольких лет ссылки в Вятской губернии, он в начале 80-х годов был поселен в Восточной Сибири, в 300 верст за Якутском. Сибирь произвела на невольного туриста огромное впечатление и дала материал для лучших его очерков. Дико-романтическая природа сибирской тайги, ужасающая обстановка жизни поселенцев в якутских юртах, полная самых невероятных приключений жизнь бродяг, с их своеобразной психологией, типы правдоискателей, рядом с типами людей почти озверевших - все это художественно отразилось в превосходных очерках Короленко из сибирской жизни: "Сне Макара", "Записках сибирского туриста", "Соколинце", "В подследственном отделении". Верный основному складу своей творческой души - любви к яркому и возвышенному, автор почти не останавливается на будничных сторонах сибирского быта, а берет его по преимуществу в его наиболее величавых и настраивающих на высокой лад проявлениях. В 1885 году Короленко разрешено было поселиться в Нижнем Новгороде, и с тех пор все чаще и чаще фигурирует в его рассказах верхневолжская жизнь. Романтического в ней мало, но много беспомощности, горя и невежества - и это нашло свое отражение в рассказах Короленко: "На солнечном затмении", "За иконой", "Река играет", в полу-этнографических "Павловских очерках" и особенно в очерках, составивших целую книгу "В голодный год" Санкт-Петербург, 1893. Эта книга явилась результатом энергической деятельности Короленко по устройству бесплатных столовых для голодающих в Нижегородской губернии.
Газетные статьи его об организации помощи голодающим в свое время дали ряд весьма важных практических указаний. Общественная деятельность Короленко за все время его 10-летнего пребывания в Нижнем была, вообще, чрезвычайно ярка. Он стал своего рода "учреждением"; около него сгруппировались лучшие элементы края для культурной борьбы с злоупотреблениями всякого рода. Банкет, устроенный ему по случаю отъезда из Нижнего в 1896 году, принял грандиозные размеры. К числу самых блестящих эпизодов нижегородского периода жизни Короленко принадлежит так называемое "Мултанское дело", когда, благодаря замечательной энергии Короленко и искусно поведенной защите, были спасены от каторги обвинявшиеся в ритуальном убийстве вотяки. В 1894 году Короленко ездил в Англию и Америку и часть своих впечатлений выразил в очень оригинальной повести "Без языка" "Русское Богатство", 1895,? С 1895 года Короленко - член редакции и официальный представитель "Русского Богатства" - журнала, к которому он теперь примкнул окончательно; раньше его произведения чаще всего печатались в "Русской Мысли". В 1900 году при образовании разряда изящной словесности при Академии Наук, Короленко был в числе первых, избранных в почетные академики, но в 1902 году, в связи с незакономерным кассированием выборов в почетные академики Горького , Короленко вернул свой диплом при письменном протесте. С 1900 года Короленко поселился в Полтаве.
Его первая повесть "Эпизоды из жизни искателя" появилась в "Слове" 1879 года. Сам автор, очень строгий к себе и вносивший в им самим изданные собрания своих произведений далеко не все им напечатанное, не включил в них "Эпизодов". А между тем, несмотря на большие художественные недочеты, эта повесть чрезвычайно замечательна, как историческое свидетельство нравственного подъема, охватившего русскую молодежь 70-х годов. Герой рассказа - "искатель" - как-то органически, до мозга костей проникнут сознанием, что каждый человек должен себя посвятить общественному благу и ко всякому, кто заботится только о себе и думает о своем личном счастье, относится с нескрываемым презрением. Интерес рассказа в том и заключается, что в нем нет ничего напускного: это не щеголянье альтруизмом, а глубокое настроение, проникающее человека насквозь. И в этом настроении - источник всей дальнейшей деятельности Короленко. С течением времени отпала нетерпимость сектантства, исчезло презрение к чужому мнению и миросозерцанию, и остались только глубокая любовь к людям и стремление доискаться в каждом из них лучших сторон человеческого духа, под какой бы толстой и, с первого взгляда, непроницаемой корой наносной житейской грязи они ни скрывались. Удивительное уменье отыскать в каждом человеке то, что, в pendant гетевскому ewig weibliche, можно было бы назвать das ewig menschliche, больше всего и поразило читающую публику в "Сне Макара", которым, после 5 лет молчания, прерывавшегося только небольшими очерками и корреспонденциями, Короленко вторично дебютировал в "Русской Мысли" 1885 года. Что может быть серее, неинтереснее той обстановки и той жизни, изобразить которую задался автор.
Почти объякутившийся житель затерянной под полярным кругом сибирской слободы напился на последние деньги отвратительной водки, настоенной на табаке, и поколоченный своей старухой за то, что напился в одиночку, а не разделил с ней омерзительного питья, завалился спать. Что может сниться такому почти потерявшему человеческий образ полудикарю, официально считающемуся христианином, но на самом деле и Бога представляющему себе в якутском образе Великого Тойона? И все же автор успел заметить и в этом скотоподобном облике тлеющую божественную искру. Силой творческой власти он раздул ее и осветил ею темную душу дикаря, так что стала она нам близка и понятна. И сделал это автор, отнюдь не прибегая к идеализации. Мастерской рукой дав на небольшом пространстве очерк всей жизни Макара, он не скрыл ни одной плутни и ни одной проделки его, но сделал это не как судья и обличитель, а как добрый друг, отыскивая любящим сердцем все смягчающие обстоятельства и убеждая читателя, что не в испорченности Макара источник его отступлений от правды, а в том, что никто никогда не учил Макара отличать добро от зла. Успех "Сна Макара" был огромный. Превосходный истинно-поэтический язык, редкая оригинальность сюжета, необыкновенная сжатость и вместе с тем рельефность характеристики лиц и предметов последнее вообще составляет одну из сильнейших сторон художественного дарования Короленко - все это, в связи с основной гуманной мыслью рассказа, произвело чарующее впечатление, и молодому писателю сразу отведено было место в первых рядах литературы. Одна из характернейших сторон успеха, выпавшего на долю как "Сна Макара", так и других произведений Короленко - всеобщность этого успеха; так, не только самый обстоятельный, но и самый восторженный этюд о Короленко написал критик "Московских Ведомостей", Говоруха-Отрок, известный своей ненавистью ко всему "либеральному".
Вслед за "Сном Макара" появился рассказ "В дурном обществе" - тоже одно из коронных произведений Короленко. Рассказ написан в совершенно романтическом стиле, но эта романтика свободно вылилась из романтического склада души автора, и потому блеск рассказа не мишурный, а отливает настоящим литературным золотом. Действие опять происходит в такой среде, где только очень любящее сердце может открыть проблески человеческого сознания - в сборище воров, нищих и разных свихнувшихся людей, приютившихся в развалинах старого замка одного из волынских городков. Общество - действительно "дурное"; автор устоял против соблазна сделать своих отверженцев протестантами против общественной неправды, "униженными и оскорбленными", хотя сделать это он мог очень легко, имея в своем творческом распоряжении колоритную фигуру пана Тыбурция, с его тонким остроумием и литературным образованием. Все господа "из замка" преисправно воруют, пьянствуют, вымогательствуют и развратничают - и, однако, сын "пана судьи", случайно сблизившись с "дурным обществом", ничего дурного не вынес из него, потому что тут же встретил высокие образцы любви и преданности. Тыбурций действительно что-то некрасивое совершил в прошлом, а в настоящем продолжает воровать и сына тому же учить, но маленькую, медленно тающую в подземелье дочь свою он любит безумно. И такова сила всякого истинного чувства, что все дурное в жизни "дурного общества" отскакивает от мальчика, ему передается только жалость всего общества к Марусе, и вся энергия его гордой натуры направляется на то, чтобы облегчить, чем возможно, печальное существование Маруси. Образ маленькой страдалицы Маруси, из которой "серый камень", то есть подземелье, высасывает жизнь, принадлежит к грациознейшим созданиям новейшей русской литературы, и смерть ее описана с той истинной трогательностью, которая дается только немногим избранникам художественного творчества. По романтическому тону и месту действия к рассказу "В дурном обществе" близко примыкает полесская легенда "Лес шумит".
Она написана почти сказочной манерой и по сюжету довольно банальна: пана убил оскорбленный в своих супружеских чувствах холоп. Но подробности легенды разработаны превосходно; в особенности прекрасна картина волнующегося перед бурей леса. Выдающее уменье Короленко описывать природу сказалось здесь во всем блеске. Зорким глазом подсмотрел он не только общую физиономию леса, но и индивидуальность каждого отдельного дерева. Вообще дар описания природы принадлежит к числу важнейших особенностей дарования Короленко. Он воскресил совсем-было исчезнувший из русской литературы, после смерти Тургенева , пейзаж. Чисто романтический пейзаж Короленко имеет, однако, мало общего с меланхолическим пейзажем автора "Бежина Луга". При всей поэтичности темперамента Короленко меланхолия ему чужда, и из созерцания природы он пантеистически извлекает то же бодрящее стремление ввысь и ту же веру в победу добра, которые составляют основную черту его творческой личности. К волынским, по месту действия, рассказам Короленко принадлежат еще "Слепой музыкант" 1887 , "Ночью" 1888 и рассказ из еврейской жизни: "Иом-Кинур".
Для художества здесь слишком много науки или, вернее, научных домыслов, для науки - слишком много художества. Поистине благоухающим можно назвать рассказ "Ночью". Разговоры детей о том, как появляются на свет дети, переданы с поразительной наивностью. Такой тон создается только с помощью качества, драгоценнейшего для беллетриста - памяти сердца, когда художник воссоздает в своей душе мельчайшие подробности былых чувств и настроений, во всей их свежести и непосредственности. В рассказе фигурируют и взрослые. Одному из них, молодому доктору, удачно справившемуся с тяжелыми родами, они кажутся простым физиологическим актом. Но другой собеседник два года тому назад при таком же "простом" физиологическом акте потерял жену, и жизнь его разбита. Вот почему он не может согласиться, что все это очень "просто". И автор этого не думает; и для него смерть и рождение, как и все человеческое существование - величайшая и чудеснейшая из тайн.
Оттого и рассказ весь проникнут веянием чего-то таинственного и неизведанного, к пониманию которого можно приблизиться не ясностью ума, а неопределенными порывами сердца. В ряду сибирских рассказов Короленко, кроме "Сна Макара", заслуженной известностью пользуются "Из записок сибирского туриста", с центральной фигурой "убивца". Всепроникающая гуманность автора выразилась здесь с особенной глубиной. Всякий другой повествователь, рассказав историю, с обычной точки зрения, "справедливого" убийства, в котором невольный "убивец" явился мстителем за ряд злодейств и избавителем от смерти матери с 3 детьми, наверное, на этом бы и успокоился. Но "убивец" - человек необычного душевного склада; он правдоискатель по преимуществу и не удовлетворяет его справедливость, достигнутая путем пролития крови. Мечется в страшной тоске "убивец" и не может примириться с страшной коллизией двух одинаково священных принципов. Та же коллизия двух великих начал лежит в основе небольшого рассказа "В пасхальную ночь". Автор вовсе не имеет намерения осуждать тот порядок, по которому арестантам не дозволяют бежать из тюрем: он только констатирует страшный диссонанс, он только с ужасом отмечает, что в ночь, когда все говорит о любви и братстве, хороший человек, во имя закона, убил другого человека, ничем дурным в сущности себя не заявившего. Таким же отнюдь не тенденциозным, хотя и всего менее бесстрастным художником является Короленко и в превосходном рассказе о сибирских тюрьмах - "В подследственном отделении".
В яркой фигуре полупомешанного правдоискателя Яшки автор, с одной стороны, с полной объективностью отнесся к той "народной правде", пред которой так безусловно преклоняются многие из ближайших автору по общему строю миросозерцания людей. Но, вместе с тем, Короленко любит свою собственную, свободно родившуюся в его чуткой душе, правду слишком живой любовью, чтобы преклониться пред всем, что исходит из народа, только потому, что оно народное. Он благоговеет пред нравственной силой Яшки, но весь душевный облик искателя какого-то "прав закона", прототип мрачных фигур раскола, фанатиков, сжигавших себя во имя защиты обрядности - ему нимало не симпатично. И что же вынес он из этого посещения? Точно в душном склепе, при тусклом свете угасающей лампады провел я всю эту бессонную ночь, прислушиваясь, как где-то за стеной кто-то читает мерным голосом заупокойные молитвы над уснувшей навеки народной мыслью". Короленко всего менее, однако, считает народную мысль действительно уснувшей навеки. Другой рассказ из волжской жизни - "На солнечном затмении" - заканчивается тем, что те же обитатели захолустного городка, которые так враждебно отнеслись к "остроумам", приехавшим наблюдать затмение, прониклись удивлением пред наукой, столь мудрой, что даже пути Господни ей ведомы. В заключительном вопросе рассказа: "когда же окончательно рассеется тьма народного невежества? Вера в лучшее будущее составляет вообще основную черту духовного существа Короленко, чуждого разъедающей рефлексии и отнюдь не разочарованного.
Это его резко отличает от двух ближайших сверстников по писательскому рангу, который он занимает в истории новейшей русской литературы - Гаршина и Чехова. В первом из них обилие зла на земле убило веру в возможность счастья, во втором - серость жизни посеяла невыносимую скуку. Короленко, несмотря на множество личных тяжелых испытаний, а, может быть, как раз благодаря им, и не отчаивается, и не скучает. Для него жизнь таит множество высоких наслаждений, потому что в победу добра он верит не из банального оптимизма, а в силу органического проникновения лучшими началами человеческого духа. К середине 1890-х годов чисто художественная деятельность Короленко достигла своего кульминационного пункта. Среди написанных им с тех пор произведений есть прекрасные очерки и этюды, в ряду которых особенно нужно отметить "Государевых ямщиков" и "Мороз" из сибирской жизни , но нового для характеристики литературного облика автора они не дают. С 1906 года Короленко начал печатать отдельными главами самое обширное по объему из своих произведений: автобиографическую "Историю моего современника". По замыслу это должно было быть нечто типическое по преимуществу. Автор заявляет, что его "записки - не биография, не исповедь и не автопортрет"; но, вместе с тем, он "стремился к возможно полной исторической правде, часто жертвуя ее красивыми или яркими чертами правды художественной".
В результате "историческое" или, вернее, автобиографическое взяло верх над типическим. К тому же вышедшие пока 2 части "Истории моего современника", главным образом, посвященные начальному периоду жизни Короленко, центральным пунктом которой является столкновение трех национальных элементов в эпоху польского восстания 1863 года, недостаточно типичны с общерусской точки зрения. Не типичны и те формы крепостного права, которые так поражали молодого наблюдения в быту шляхетской Украины. Очень удались Короленко воспоминания о писателях - Успенском , Михайловском , Чехове, - которые он объединил под общим заглавием "Отошедшие". Среди них поистине превосходен очерк об Успенском, написанный со всей выразительностью чисто беллетристического этюда и, вместе с тем, согретый настоящей личной любовью к писателю и человеку. Блестящее место в литературном формуляре Короленко занимает обширная публицистическая деятельность его - его многочисленные газетные и журнальные статьи, посвященные разным жгучим злобам текущего дня. Проникновенная публицистика Короленко находится в тесной связи с выдающейся практической его деятельностью. Где бы он ни поселился, он везде становился в центре активной работы, направленной к облегчению народных нужд и бедствий. Эта практическая деятельность Короленко неотделима от литературной и образует одно слитное целое.
Трудно сказать, что, например, в "Голодном годе", или в произведшем огромное впечатление "Бытовом явлении" 1910 есть замечательное литературное явление и что - крупнейшая общественная заслуга. В общем, высокое положение, которое занимает в современной литературе Короленко, - в такой же степени выражение прекрасного, в одно и то же время и задушевного, и изящного художественного таланта, как и результат того, что он рыцарь пера в лучшем смысле этого слова. Случится ли стихийное бедствие, осудят ли невинных людей, учинят ли погром, доведут ли до кошмара, до превращения в "бытовое явление" смертные казни, Короленко уже "не может молчать", по выражению Толстого; ему не боязно говорить об "избитом сюжете". И искренность гуманизма Короленко так глубока и несомненна, что захватывает читателя совершенно независимо от принадлежности к тому или другому политическому лагерю. Короленко не "партиец", он гуманист в прямом и непосредственном смысле слова. Сочинения Короленко пользовались всегда большим успехом на книжном рынке.
Известный режиссер обратился к сахалинцам перед премьерой его пьесы в Чехов-центре
А у города своя идеология: город наш молодой, комсомольский, никаких репрессий там не могло быть. И я снял фильм про то, какие прения происходят вокруг этого памятника. И просто некоторые горожане возмущались. Эстетические были вопросы. Этические — зачем устанавливать памятник об этом страшном периоде. Зачем пугать молодое поколение, создавать негативный образ страны. Получилась прямо такая древнегреческая история вроде истории Антигоны, которая хочет похоронить брата, а по закону этого сделать нельзя. Было страшно. Тем не менее, памятник установили, и мы сняли фильм. А потом я из этого сделал еще пьесу, потому что было очень много интервью и мне хотелось это в театральную форму облечь. И так все началось и пошло: я не просто взял интервью у этих людей и ушел, а остался с ними навсегда.
И недавно в нашем городе произошла страшная трагедия: женщину, которая возглавляла это общество, Лидию Станиславовну Таскаеву, убили. Замечательную женщину! Ей был семьдесят один год. Пьяный человек пришел к ней на дачу, попросил деньги на водку. Она дала ему, но при этом что-то сказала, и он ее забил палкой до смерти. У нас весь город до сих пор в шоке, и я тоже не могу никак отойти. Мы с ней дружили. Одной из первых занялась проблемой СПИДа в нашем округе. Она сама была дочерью репрессированных. Ей удалось очень много для людей сделать.
И благодаря этим людям я занялся историей нашего края. Начал изучать старые советские газеты. Несколько лет этим занимался и сделал монтаж из газетных вырезок за десять лет, с 1931 по 1941-й. Газета отражает события не только местные, но и происходившие в стране. Вы не боитесь браться за страшные темы? Признаюсь, еле выдержала до конца, ушла в болезненном состоянии. Ненависть к войне выражалась призывом героини не рожать детей, ибо они — пушечное мясо. И все это сопровождалось растерзанием кукольных младенцев, выламыванием и разбрасыванием ручек-ножек. Скажу честно, на меня произвело впечатление, как из этого текста для чтения режиссер Александр Огарев сделал столь зрелищный спектакль. Там мощнейшая хореография, современная.
Спасибо Анастасии Кадрулевой, хореографу. Большой актерский ансамбль. В общем, сложная почти двухчасовая работа. Я был по-настоящему удивлен. Я этот текст писал как монолог с самим собой.
По словам режиссёра, к нему в дом пришли пятеро полицейских. Сегодня, в мое отсутствие, у подъезда задержали мою жену Житковскую Ирину Дмитриевну.
Пять полицейских зашли к нам домой и начали обыск. Ищут доказательства моей вины непонятно в чем. С женой у меня нет связи.
Если ваш фильм не прошёл, это совсем не значит, что кино плохое. Возможно, оно просто не подошло под наш формат. У нас в стране есть немало замечательных фестивалей жанрового, детского и телевизионного кино. Список участников можно увидеть в прикреплённых фотографиях и файле, добавленном к посту. Всего в очную часть было отобрано 19 фильмов. В скором времени участникам очной части фестиваля на почту поступит письмо. Всем спасибо за участие в нашем молодом смотре!
Далее, парень удачно нашел свою жизненную стезю, использовав нестандартный стиль и образ жизни для получения стабильного дохода. По некоторым источникам только его 1 миллион подписчиков Инстаграм дает от рекламы до 1 миллиона рублей ежемесячно. Алексей рад, что такой доход дает возможность ему жить, получая удовольствие, не думая о деньгах. Почти все капающие на счет деньги, блогер инвестирует в себя, покупая трэндовую одежду престижных Модных Домов и поддерживая на высшем уровне свой внешний вид.
Он не скупится на посещение ресторанов, выкладывая ресторанные счета в Инстаграм от 40 тысяч до 100 тысяч рублей. Жидковский утверждает, что зарабатывание денег не является для него самоцелью. Деньги служат Алексею лишь средством достижения свободы на пути к счастью. Жизненная философия и характер Провокационная внешность — главная особенность Жидковского. Блогер заявляет, что эпатажный образ — это олицетворение его внутреннего «Я».
В общем-то, мы все актеры, и у каждого из нас своя роль в этой неистовой цепочке смертей и перерождений». Дополнением внешнего образа служит острый язык и образованность. По убеждению Жидковского, уверенность дает ему моральное право критиковать «золотую молодежь», тусящую на деньги богатеньких родителей. Блогер не страшится вызвать гнев, заявляя: «каждый имеет право на свою точку зрения, главное — не переходить на личности и не затрагивать какие-то «больные» точки. Все должно быть дипломатично».
Себя Леша называет «быдлом в светской обертке» с лексиконом лингвистической помойки питерских окраин. Речь парня отличается остротой, прямолинейностью, способностью четко выражать свои мысли. Молодежь речи популярного блогера разбирает на цитаты, а выражения типа «Пипец, мои хорошие», «я умоляю», «неистово» давно прижились у народа. Несмотря на это, в обществе, где ведут интеллектуальные разговоры, он может поддерживать беседу без единого матерного слова и сленга. Манера разговора блогера — симбиоз колкостей, сарказма, самоиронии, хлесткого юмора и «олимпийского спокойствия» полюбилась пользователям интернета.
Несмотря на молодой возраст 24 года, Жидковский, как говорится, мудр не по годам. У него часто спрашивают совета, не только по вопросам моды, но также по разным жизненным ситуациям. Популярность и творчество Будучи 20-летним парнем, Алексей стал широко популярен. Он выкладывал в сеть видеоролики, в которых давал действенные советы девушкам. К 2021 году его аудитория в Instagram насчитывала 550 тыс.
Жидковский использует яркий макияж в повседневной жизни. На него он ежедневно тратит не менее двух часов. Он считает, что это нормально, и что макияж может быть применим в равной степени как для женщин, так и для мужчин. Свой микроблог в Инстаграме он позиционирует как дневник, в котором повествует о подробностях из жизни. Интересный факт: Жидковский считает, что его эпатажный образ — это олицетворение его внутреннего «Я».
Несмотря на то что парень утонченно одевается, умело пользуется косметикой, он все же считает, что свою мужскую натуру ему скрывать не удается. Речь идёт о поведении и манере общения. В одном из интервью он сказал, что в его лексиконе отражается «вся лингвистическая помойка окраин». Он делает акцент на том, что не горд за это, но эти особенности он преподносит как изюминку. Жидковский — образованный молодой человек.
Он утверждает, что в обществе, где обсуждаются высокие темы, он сможет поддержать разговор, не применив ни одного матерного слова. В конце 2021 года парень дал откровенное интервью, которое брала Ксения Хоффман в рамках проекта на YouTube «Пушка». Там парень рассказывал об отношениях с родственниками, о разработке собственного стиля, о блоге, отношениях с поклонниками, хейтерами. Также мужчина повествовал о восприятии известности и ближайших планах на жизнь. Алексей Жидковский не отрекается от своего образа в повседневной жизни Читайте также: Кирилл Кяро - биография, фото, фильмы, личная жизнь, жена, дети актера Летом 2021 года блог Жидковского преодолел порог в 1 миллион подписчиков.
С каждым днём популярность Алексея неустанно растет. Его все чаще зовут на различные шоу, где он делится подробностями своей жизни, творчестве, бремени популярности и других интересных вещах. Речь парня отличается остротой. Поклонники Лёши разбирают его речь на цитаты. Он покорил публику своей прямолинейной и меткой манерой выражать мысли.
Комбинация сарказма, колкостей, спокойствия и доброжелательности делает его персону неповторимой. Из-за этого он довольно быстро приобрел популярность, стал одним из самых узнаваемых и успешных людей в сфере блогинга. Помимо видео, парень часто публикует рекламу косметики по уходу за кожей. Алексею ещё нет даже 25, а значит, о пластических операциях говорить рано. Однако он прибегал к косметологическим процедурам: увеличил губы, подправил скулы.
Это невооружённым взглядом видно, если сравнить фото Алексея Жидковского до и после пластики. При этом молодой человек утверждает, что губы у него свои, и филлеры он не колол. Единственное, он делал операцию на губу, когда та у него была разбита. Операция делалась в целях коррекции формы. В будущем Леша хочет сделать ринопластику.
Жидковский до и после пластики Это интересно: Алексей не воспринимает деньги как цель.
Следственный комитет заявил о своей непричастности к обыскам у Житковского
Алексей Жидковский стал новым героем нового выпуска программы RTVI «Не с той ноги» с Дмитрием Игнатовым. Алексей Жидковский: «Я такой, какой есть. Кто в паспорте, тот в жизни». Несмотря на медийность и инстапопулярность, бьюти-блогер Алексей Жидковский редко дает интервью. У фильма будет полноценный саундтрек, который написал музыкант, композитор и педагог из Нижневартовска Алексей Малиновский. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "Известный режиссер обратился к сахалинцам перед премьерой его пьесы в Чехов-центре" в ленте новостей на сайте