Мурманский драматический театр приглашает зрителей на премьеру спектакля «Страсти по Торчалову». Страсти по Торчалову, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 16 апреля - 21 мая 2024. Никита Воронов написал пьесу "Страсти по Торчалову" в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. Страсти по Торчалову Афиша и билеты. Спектакль «Страсти по Торчалову», представленный на сцене драмтеатра, убеждает в этом со всей страстностью и энергией присущими артистам этого коллектива.
Спектакль «Страсти по Торчалову»
Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна. Разве что самому А. Бондаренко, исполнителю роли Павла Торчалова (эдакого постаревшего и вывернутого наизнанку Павки Корчагина), не надо особо преображаться, скользя по закоулкам собственной души или, если кому нравится, иномирья. Надо полагать, эти достоинства привлекли в своё время внимание Льва Дурова, который и поставил «Страсти по Торчалову» в Театре на Малой Бронной. Метка: Страсти по Торчалову. Новости. Александр Щеглов – лауреат «Подмосковных вечеров». В Театре "МОДЕРН" состоялся показ дебютного спектакля молодого режиссёра Шамиля Мухамедова, "Страсти по Торчалову", созданный по мотивам одноименной пьесы Никиты Воронова.
Донецкая муздрама вышла из отпуска и о том, почему нам нужен театр
«Страсти по Торчалову» показали в театр «Модерн». это одна из самых ярких постановок Л. Дурова, в которой он смог достойно проявить свой режиссерский талант. Помимо премьерных спектаклей на фестивале были представлены и самостоятельные актерские работы, одним из которых стал «Страсти по Торчалову» в постановке народного артиста РФ и исполнителя двух главных ролей Сергея Мартемьянова.
Метка: Страсти по Торчалову
А страсти Христовы или страсти по Матфею, например — это череда событий, принёсших Иисусу Христу физические и духовные страдания в последние дни его земной жизни. В спектакле тонко вплетены отсылки к этим событиям: и омовение ног, превращённое в чистку сапог, и молитва, начинающаяся со слов «Господи, отвлекись на минутку», и допрос, который проводит не римский прокуратор, а комендант Римма, и даже воскресение, которое дарит надежду на спасение… И по итогу страсти и истинные страдания по Торчалову — это не в ад попасть, а на самом деле «страшно в себе вариться, вычерпывать страшно», потому что «все мы где-то по-крупному насрали и забыли где», — говорит один из героев. Несмотря на название и религиозные отсылки, спектакль совсем не выглядит как морализаторство и нравоучение. А не так-то просто говорить по-доброму и с юмором про грехи человечества, рассуждать о смысле жизни, задаваться вопросами существования и морали, поднимать темы народа, свободы, власти и, конечно, любви. Режиссёрское решение Шамиля Мухамедова с минимумом декораций, акцентом на свете и с использованием заднего экрана дополняет образную мощь спектакля. Всё внимание сосредоточено на актёрской игре. Александр Борисов, исполнивший роль Торчалова, произвёл неизгладимое впечатление и в монологе с молитвой, и на допросе. Алексей Багдасаров блестяще играет две роли: отца и сына, двух совершенно разных людей. Евгений Невар, в образе Сашки, оказался хамоватым революционером, у которого есть душа, которая тоже может страдать — так показал, что нет сомнений, веришь каждому слову и переживаешь. Фотис Келепурис сумел в очень эпизодической роли показать неоднозначного персонажа.
Женские роли тоже великолепны: Надежда Меньшова и Маина Чижевская.
Этот актер всегда выбирает правильные человеческие интонации для роли, он кажется совершенно настоящим. Крайне убедителен Алексей Багдасаров, исполнивший в спектакле две роли, абсолютно противоположные по темпераменту и наполнению. Метаморфозы его превращения из отца в сына невероятно интересно наблюдать. Сашка в исполнении Евгения Невара — прекрасная русская душа с со всеми порывами и перегибами. Сколько темперамента вложено в эту роль! Надежда Меньшова в ипостаси Лизы очень хороша — тонкая, деликатная, вроде бы простая и в то же время замысловатая роль, добавляющая в постановку добродушный русский колорит и красоту. Римма Маины Чижевской прекрасна — тонкая, очень аристократичная героиня, несмотря на жесткость пьесы, по-настоящему женственная, светлая и красивая. Ну и, конечно, не могу не отметить Фотиса Калепуриса, который виртуозно дополнил антураж посмертного мира, добавил своей игрой этому пространству изюма и убедительности. Очень рекомендую пьесу тем, кто хочет прийти в театр не развлечься, а подумать о глубоком.
Видела, что некоторые зрители не смогли сдержать слез, настолько жизненными и болезненными были некоторые моменты.
Никонова д 1 Цена: от 150 руб. Новая постановка — это фантазия-трагикомедия, действие которой происходит в зале ожидания между двумя мирами. Куда попал партийный функционер Павел Максимович Торчалов, каково это — стать ошибкой машины времени, как увидеть себя со стороны и какой чашей будут измеряться пережитые радости и горести?
Лермонтова в Ставрополе Сказать, что спектакль получился необычным — значит ничего не сказать. Нестандартного тут набирается немало, начиная с заявки жанра: в программке он обозначен не то иронично, не то просто с юмором — «некомедия». А далее зрителю предоставляется самому решать, что же это такое... Ведь вроде бы и поводов посмеяться над происходящим на сцене достаточно, но не меньше поводов призадуматься над нашим бренным бытием.
Думаю, это и стало основной целью режиссера, сумевшего объединить в ее достижении замечательный исполнительский ансамбль. Только пусть никого не настораживает словечко «призадуматься». Потому как никого ни к чему оно не обязывает. Просто уверена: думающему человеку после такого спектакля есть о чем поразмышлять хотя бы в первые часы после просмотра. Слишком уж близкие сердцу затрагиваются струны: жизнь и смерть, душа и совесть. А все вместе они объединены здесь определением «страсти». Заметьте, во множественном числе. Важный нюанс, придающий слову некий оттенок в отличие от страсти высокой, вызывающей сочувствие, уважение.
Персонажам этой пьесы сочувствовать как-то не хочется. А вот посопереживать, наверное, можно. Страсти все-таки... Не мордасти. Вообще-то, слово «страсти» словари ставят в один смысловой ряд со «страхом» и сильным волнением одновременно.
«Страсти по Торчалову»: новый спектакль «Модерна», отражение морали эпохи
Читайте новости Симферополя об Страсти по Торчалову, а также содержащие упоминание об Страсти по Торчалову. Московский театр «Модерн» представит премьеру спектакля «Страсти по Торчалову». Это трагикомедия по пьесе драматурга и киносценариста Никиты Воронова, написанной в конце 1990-х. «Страсти по Торчалову»: Театр «Модерн» представляет премьеру. Куда попал партийный функционер Павел Максимович Торчалов, каково это – стать ошибкой машины времени, как увидеть себя со стороны и какой чашей будут измеряться пережитые радости и горести? Во время просмотра спектакля "Страсти по Торчалову" появились очень интересные и необычные переживания.
Раскрыты подробности драки санитаров с пациентами в московской психбольнице
Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна. Он умер, но вместо ожидаемого небытия на его долю выпало очутиться среди представителей разных эпох, ожидающих своей участи на пороге иного Мира. Место и компания — не из приятных, тем паче, что от каждого требуется вспомнить свой самый страшный грех, а для многих это оказывается не так-то просто. Это настоящая психотерапия для каждого задумывающегося над своей жизнью человека.
Репертуар Страсти по Торчалову Мы постоянно торопимся в настоящем, чтобы сделать светлее и ярче будущее.
Соберитесь и пригласите себя на искренний разговор о жизни, о радостях и бедах, о великодушных поступках и предательстве, о восхитительных взлетах и низменных падениях.
Согласитесь, у многих из нас эти понятия — реформатор, реформы — вызывают не самые позитивные ассоциации. И то, что драматург заставляет своего героя с символически-дурацкой фамилией Торчалов оказаться в ситуации эдакого условного чистилища, конечно же, не случайно. В пьесе немало таких же легко читаемых символов и образов.
От полукарикатурного героя революции до столь же карикатурной крепостной крестьянки, якобы «спалившей Москву» в 1812-м... Спросите, что общего между такими разными лицами? Все они волею авторской идеи и фантазии попали в учреждение, не поддающееся определению: назовем его все-таки чистилищем. Потому как некоторую очистительную процедуру для души человеческой оно предполагает.
Обитатель, попавший сюда после завершения физического земного существования, должен максимально честно заглянуть в себя, так сказать, отчитаться о прожитой жизни. И даже признаться в особо заметных прегрешениях, чтобы потом переместиться в загадочное «куда-то»... Поразительно, как легко включаешься по ходу спектакля в эту, разумеется, чисто условную ситуацию в стиле «фэнтези». Лично я никогда не была поклонницей этого направления, во всяком случае в литературе — точно.
А вот сценическая атмосфера представилась весьма подходящим для «фэнтези» полем. И хотя далеко не со всеми трактовками — драматургическими — могу согласиться, в целом спектакль искренне понравился очень доброй аурой здесь этот термин, по-моему, особенно к месту. К тому же в нем столько очень понятных моему поколению деталей вроде позабытых ныне талонов на сахар, ваучеров и т. Впрочем, не сомневаюсь, что спектакль понятен всем зрительским поколениям главным своим содержанием.
Обернутое в причудливые изгибы «фэнтезийного» сюжета, оно как раз благодаря очевидной условности антуража легко проникает в наше сознание, и мы, разумеется, понимая всю степень этой условности, как бы вступаем в игру, затеянную на сцене. Смеясь над нелепыми ситуациями, в глубине души вполне принимаем серьезный подтекст авторской идеи.
Вопрос, который задаётся не только в рамках этого спектакля, но и в тысячах размышлений человечества на протяжении веков. Здесь нет прямого ответа, что такое грех: за ним скрываются разные аспекты человеческой природы — от жадности и лицемерия до жажды власти и стремления к саморазрушению. Ключевая идея спектакля — не только в разгадывании загадок греха, но и в том, что любую ситуацию в жизни следует воспринимать через юмор. В нашем мире юмор становится светом, пронизывающим тьму. Он помогает нам осмыслить и принять все трудности и несовершенства мира, открывает новые горизонты понимания и позволяет сохранить внутреннюю гармонию.