Концерт N2 для фортепиано с оркестром (фа минор) был написан Шопеном в 1830-ом году. Прием и премьера. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1963 Remastered). 7 May 2022 3 Songs, 39 minutes ℗ 2022 RC3. Главная» Новости» Шопен концерт 1 для фортепиано с оркестром ноты. И первую и вторую темы Allegro концерта e-moll можно считать ярчайшими образцами романтически-сентиментального мышления юного Шопена.
Шопен - Концерт №1 для фортепиано с оркестром 2023 — Video
Как исполнитель, Шопен не любил и боялся концертной эстрады, в жизни он вращался преимущественно в аристократической среде, и утонченная атмосфера светского салона неизменно вдохновляла и воодушевляла его. Где, как не в светском салоне, следует искать истоки неподражаемой утонченности шопеновского стиля? Характерные для его музыки блеск и «роскошная» красота виртуозности, при полном отсутствии кричащих актерских эффектов, также зародились не просто в камерной обстановке, а в избранной аристократической среде. Показать больше.
В основу части положены две неконтрастные песенные темы.
Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто.
Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано.
На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получает насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента. Часть завершается прозрачной кодой на материале темы A.
Финал: Rondo: Vivace [ править править код ] Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая.
Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Каждая фраза начинается с яркого затактового скачка доминантового звука на октаву с последующим логическим разрешением в тонику. Этот материал продолжается восходящим гаммаобразным движением. Гармонический язык в первом периоде основывается на тонико-доминантовом соотношении, что придает простоту, ясность музыкальной мысли.
Оба эпизода не контрастны по отношению друг к другу, так и к самому рефрену.
Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С. Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилева «На заре туманной юности». Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur.
Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями.
Эта часть концерта следует за развитием и кульминацией предыдущих частей, виртуозно и энергично завершает произведение. Rondo — это музыкальная форма, включающая повторение основной темы refrain , чередующейся с несколькими эпизодами episodes.
В контексте финала концерта, Rondo: Vivace превращает мелодию в увлекательное музыкальное путешествие сквозь яркие образные фигуры. Оркестр и фортепиано взаимодействуют, создавая захватывающую динамику и эмоциональное напряжение. В финале присутствуют яркие соло-пассажи фортепиано, виртуозные оркестровые фигуры и богатая гармония. Всё это создаёт впечатляющее завершение этого великолепного музыкального произведения. Их живое исполнение надолго оставляет чувство приподнятого настроения, оптимизма и красоты. Чайковского Станислав Корчагин и лауреат международных конкурсов Константин Хачикян в сопровождении Государственного Кремлёвского симфонического оркестра исполнят 1-й и 2-й фортепианный концерты Фредерика Шопена.
За дирижёрским пультом — Константин Чудовский , главный дирижёр муниципального театра в Сантьяго Чили , покоривший своими выступлением концертные залы от Нью-Йорка до Екатеринбурга.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Похожие композиции
- Шопен. Фортепианный концерт No. 1, ми минор (Piano Concerto No. 1 (e-moll), Op. 11) |
- Похожие альбомы
- Нотный архив Бориса Тараканова
Ф. Шопен КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №1
Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми минор - ноты. Фредерик Шопен Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-минор Симфонический оркестр американской Национальной. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире. Теги1 концерт шопена для фортепиано с оркестром слушать, тюрк аллегро ноты для фортепиано, с1 с2 с3 на пианино, дмитрий шишкин шопен, концерт 1 шопен.
Романтика Шопена
Романзе - Ларгетто Романс, хотя и не строго в сонатной форме , имеет свою вторую тему изложения, приписываемую классической модели модуляции доминанты IV , и, когда она возвращается, она модулируется к медианте III. В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ». Вторая часть была описана как «бессовестная фигня». Рондо - Виваче Написанная с большим откладыванием, колебаниями и трудностями, третья часть включает краковские ритмы, синкопированный, двойной популярный танец в современном Кракове.
Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном перед политическими потрясениями в Польше, которые помешали ему вернуться.
Как Шопен трактовал его? В первую очередь он был пианистом-виртуозом — и оставался таковым в своих фортепианных концертах.
Мы не найдем в них сильного проявляения симфонизации инструментального концерта. Фортепиано главенствует абсолютно — оркестр же создает фон для него, в развитии тематического материала он почти не участвует, а о тембровом разнообразии можно говорить применительно скорее к фортепианной партии, чем к оркестру. При всем сходстве двух шопеновских концертов, у каждого из них — свои особенности.
Композитор использовал классическую структуру цикла: первая часть в сонатной форме, медленная вторая, подвижный рондообразный финал с чертами танцевальности, однако в трактовке традиционных форм проявляются оригинальные черты например, в первой части — вопреки традициям — темы тонально едины в экспозиции, а в репризе излагаются в разных тональностях. В горделивой теме вступления к первой части — Allegro maestoso — фанфарные интонации сочетаются с песенностью. Эта тема играет важную роль в произведении.
Лиричная, интонационно родственная вступлению главная партия, излагаемая струнными, кажется безмятежной благодаря опоре на тоническую гармонию, но появляющееся тремоло литавр вносит ощущение тревоги. В побочной партии проявляются черты славянской песенности. Во второй — сольной — экспозиции главная партия усложняется пунктирными ритмическими фигурами, ей предшествуют пассажи, но образный строй ее в целом не меняется.
Уже почти 200 лет концерт не сходит с концертных афиш и остается популярным как у слушателей, так и у пианистов. Он входит в число обязательных произведений престижного Международного конкурса пианистов им. Шопена в Варшаве. Петр Ильич Чайковский воплощает в своей музыке вечную тему — тему преодоления враждебных сил благодаря силе любви. Музыка насыщается новыми выразительными образами. Интересно наблюдать за тем, как совмещается здесь выразительность с изобразительностью, яркая театральность и глубочайший психологизм.
Но можно ли отрицать, что это искусство, по внешним признакам принадлежащее аристократическому салону, подчиняет себе чувства многотысячных масс и увлекает их за собой с не меньшей силой, чем дано великому оратору или народному трибуну? Связи Шопена с салоном бесспорны и очевидны. Не случайно в XIX веке зародилась та узкая салонная интерпретация шопеновской музыки, которая в виде провинциальных пережитков сохранилась кое-где на Западе и в XX веке. Как исполнитель, Шопен не любил и боялся концертной эстрады, в жизни он вращался преимущественно в аристократической среде, и утонченная атмосфера светского салона неизменно вдохновляла и воодушевляла его.
Романтика Шопена
| Фридерик Шопен | исполнил Первый и Второй концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории. |
| Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт | → Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 15 минут, 1 часть — 00–15.30. |
| Шопен - Концерт №1 для фортепиано с оркестром 2023 — Video | Фортепианный концерт №1 Фридерика Шопена Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. |
| Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки (Live) | Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-минор (E-moll), оп.11.» на канале «ШЕДЕВРЫ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 8 сентября 2022 года в 14:59, длительностью 00:41:21, на видеохостинге RUTUBE. |
Шопен 1 Концерт
| Нотный архив Бориса Тараканова | Фредерик Шопен Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-минор Симфонический оркестр американской Национальной. |
| Нотный архив Бориса Тараканова | Vivace Шопен написал свой концерт для фортепиано с оркестром №1 в 1830 году. |
| Шопен Концерт No.1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11. | Фортепиано ноты скачать. |
| Шопен - Концерт № 1 | Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Шопен Концерт 1 Для Фортепиано С Оркестром» Скачать или слушать бесплатно в mp3. |
Фридерик Шопен
Evgeny Kissin, Zubin Mehta, Israel Philharmonic Orchestra - Israel Philharmonic Orchestra's 75th Anniversary, 2011) в. Шопен — Концерт для фортепиано с оркестром №1 38:42. 14 февраля в Большом зале Московской консерватории прозвучит один из самых романтически-возвышенных фортепианных концертов — Концерт №1 ми минор для фортепиано с оркестром Ф. Шопена. Концерт N1 для фортепиано с оркестром (ми минор) был написан Фредериком Шопеном в 1830-ом году после Второго концерта, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой.
Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки (Live)
Шопен Концерт No.1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11. Шопен – Концерт для фортепиано с оркестром №1. Результаты поиска по запросу "Фредерик Шопен" в Яндексе. Фредерик Шопен Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-минор Симфонический оркестр американской Национальной. Концерт для фортепиано с оркестром №1 e-moll, op.11 Часть 1 Allegro.
Select a country or region
Шопена в Варшаве. Петр Ильич Чайковский воплощает в своей музыке вечную тему — тему преодоления враждебных сил благодаря силе любви. Музыка насыщается новыми выразительными образами. Интересно наблюдать за тем, как совмещается здесь выразительность с изобразительностью, яркая театральность и глубочайший психологизм. Пожалуй, самая узнаваемая музыка П. Чайковского во всем мире - музыка балетов "Щелкунчик" и "Лебединое озеро".
Увы, он услышал то, что был совершенно не готов услышать от близких людей. В письме к Надежде фон Мекк композитор так описывает эту печальную сцену: «Из уст Николая Григорьевича полился поток речей, сначала тихий, потом все более и более переходивший в тон Юпитера-громовержца. Оказалось, что концерт мой никуда не годится, что играть его невозможно… что как сочинение это плохо, пошло, что я то украл оттуда-то, а то оттуда-то, что есть только две-три страницы, которые можно оставить. Удивительно, что в этом письме, написанном спустя три года после «провала», все еще так живо ощущается обида. Для Чайковского мнение Рубинштейна, поддержанное Губертом, стало жестоким ударом. Спустя время обида все же забудется.
Николай Рубинштейн изменит свое отношение к Концерту и не раз обратится к нему и как пианист, и как дирижер. Посвящение Но пока мысль о посвящении сочинения Рубинштейну была отвергнута. На первой рукописной странице партитуры хорошо читается: «Посвящается Сергею Ивановичу Танееву».
Экспозиция солиста начинается с сокращенной темы вступления. Несколько блестящих, виртуозно-орнаментальных пассажей подготавливают появление темы главной партии. Эта тема у солиста несколько усложнена синкопированным и пунктирным ритмом, что создает эффект грациозности. Сопровождение и «фундамент» главной партии поручено преимущественно струнной группе оркестра. Характер и образность партии не меняется в сравнении с её проведением в оркестровой экспозиции.
Масштабная тема связующей партии строится на арпеджированных пассажах солиста. Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте тональность E-dur [ уточнить ], создавая ощущение «вопроса». Тема побочной партии у солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена. По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб. Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма арпеджированные пассажи.
Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью. В оркестре звучат интонации волевого вступления. Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции. Материал побочной партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из её родства и неконтрастности с главной. В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста её в первой части нет вообще. Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности.
Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб. Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма арпеджированные пассажи.
Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью. В оркестре звучат интонации волевого вступления.
Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции. Материал побочной партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из её родства и неконтрастности с главной. В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста её в первой части нет вообще. Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности.
Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист. Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе.
Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены.
В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления.
Фредерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор
Главная» Новости» Шопен концерт 1 для фортепиано с оркестром ноты. Главная» Новости» Концерт шопена 1 для фортепиано с оркестром слушать. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. концерт для фортепиано с оркестром №1 и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. В репертуаре Екатерины Мечетиной более шестидесяти концертов для фортепиано с оркестром.
Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки (Live)
Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте тональность E-dur [ уточнить ], создавая ощущение «вопроса». Тема побочной партии у солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена. По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма.
Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб. Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма арпеджированные пассажи.
Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью.
В оркестре звучат интонации волевого вступления. Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции. Материал побочной партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из её родства и неконтрастности с главной.
В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста её в первой части нет вообще. Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист.
Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе.
Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll.
Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur.
Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur.
По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями. Часть завершается прозрачной кодой. Финал концерта написан в форме рондо.
Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья.
Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий.
Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания.
Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены. В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления. Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое.
Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 1599 дней ]. В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема.
Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре.
Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки.
Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном перед политическими потрясениями в Польше, которые помешали ему вернуться. Когда, закончив рондо в августе 1830 года, он сыграл его в частном порядке - сначала в струнном квартете, а затем в небольшом оркестровом ансамбле, он гордо сказал: «Рондо - впечатляет. Аллегро - сильный ». Культурное наследие В фильме 1976 года Маленькая девочка, которая живет в переулке , этот Концерт в исполнении пианиста Клаудио Аррау и Лондонский филармонический оркестр. Его исполняет один из шести финалистов фильма 1980 года «Конкурс».
Ф. Шопен КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №1
Это был первый из двух фортепианных концертов Шопена, которые были опубликованы, и поэтому он получил название «Концерт для фортепиано с оркестром» No. концерт для фортепиано с оркестром №1 и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Слушайте все песни с альбома Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки без ограничений! Vivace Шопен написал свой концерт для фортепиано с оркестром №1 в 1830 году. Шопен – Концерт для фортепиано с оркестром №1. Результаты поиска по запросу "Фредерик Шопен" в Яндексе.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Фридерик Шопен. Концерт №1 для фортепиано с оркестром
- Select a country or region
- Шопен 1 Концерт
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) - Piano Concerto No. 1 (Chopin)
Ф. Шопен КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №1
Vivace Музыка Шопена — квинтэссенция рафинированности в лучшем смысле слова, изящества, тонко отшлифованной красоты. Но можно ли отрицать, что это искусство, по внешним признакам принадлежащее аристократическому салону, подчиняет себе чувства многотысячных масс и увлекает их за собой с не меньшей силой, чем дано великому оратору или народному трибуну? Связи Шопена с салоном бесспорны и очевидны. Не случайно в XIX веке зародилась та узкая салонная интерпретация шопеновской музыки, которая в виде провинциальных пережитков сохранилась кое-где на Западе и в XX веке.
Мелодическая линия вступления — волнообразная. Кульминация вступления находится почти в самом конце периода. Роль вступления необычайно важна в данном концерте. Вступление будет проводиться ещё неоднократно: в экспозиции солиста, разработке и репризе. Тема главной партии изложена в тональности e-moll , звучащая у оркестра, мелодичная, лиричная. Солирует струнная группа. Основной элемент темы базируется на тонической гармонии Т6 , что вызывает чувство созерцания, безмятежности.
Дальнейшие тремоло литавр и низких струнных, крещендо, создают состояние тревоги и волнения. Тема главной партии интонационно схожа с темой вступления. По характеру, образному содержанию, ритмическим особенностям и интонациям. Мягкой каденцией главной партии подготавливается тема побочной партии. Тональность E-dur, выбранная Шопеном, не соответствует классическим нормам сонатной формы — в экспозиции звучит репризный тональный вариант, тогда как в репризе эта же тема проводится в параллельном G-dur музыковед Юлий Кремлёв называет этот приём «выворачиванием» классической тональной схемы [2]. Побочная партия, написанная Шопеном в духе главной, не контрастирует ей; сначала проводится у скрипок, затем у флейт. Партии интонационно тесно связаны. И главная и побочная партии лиричны, в обеих мечтательные раздумья, плавная кантилена. Обе партии в каденционной зоне насыщаются характерными чертами патетики, приводящими к кульминации. Некоторые исследователи находят в побочной партии черты славянской песни[ уточнить ].
Музыковед Стефания Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилёва «На заре туманной юности»[ уточнить ]. Также она предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Экспозиция солиста начинается с сокращенной темы вступления. Несколько блестящих, виртуозно-орнаментальных пассажей подготавливают появление темы главной партии. Эта тема у солиста несколько усложнена синкопированным и пунктирным ритмом, что создает эффект грациозности.
После небольшого вступления, звучит первая тема. Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С. Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилева «На заре туманной юности».
Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur.
К тому же многие композиторы-романтики первой половины XIX века, такие, как знаменитые Ференц Лист, Роберт Шуман, или менее известный Иоганн Непомук Гуммель, в первую очередь развивались или пытались развиваться как пианисты-виртуозы, и лишь потом они становились композиторами, не утрачивая при этом свободного, виртуозного владения инструментом позднее такой путь личностного развития определился и в творчестве таких русских композиторов, как А. Скрябина и С. Чайковского, теоретическое отделение. Песенная тема вступления носит яркий, фанфарный характер. Темп «Allegro maestoso» создают торжественное величественное настроение. Мелодическая линия вступления — волнообразная. После небольшого вступления, звучит первая тема. Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С.