Новости. Пушкин и музыка. В уста персонажа трагедии Пушкин вложил свою любовь к музыке. Большим стихотворно-музыкальным концертным представлением в областной филармонии имени Альфреда Шнитке завершился фестиваль, получивший название «Пушкин в музыке». Новости. Важные события и обращения.
Глинка и Пушкин
Произведения, написанные А. Пушкиным стали неисчерпаемым источником вдохновения для многих композиторов. Учащиеся музыкальной школы исполнили произведения.
Вот его поэзия в опере: «Руслан и Людмила» — былинно-эпическая опера Глинки; «Борис Годунов» — историко-трагическая опера Мусоргского, «Евгений Онегин» — лирическая опера Чайковского; «Пиковая дама» — психологическая опера Чайковского.
Александр Сергеевич — основоположник современного русского языка — основы нашей национальной идентичности, которая объединяет все народы, страны и миллионы человек за ее пределами. Произведения, написанные А. Пушкиным стали неисчерпаемым источником вдохновения для многих композиторов.
Десять романсов Глинки на слова Пушкина, включая «Я помню чудное мгновенье» — значительный итог сотворчества двух гениев.
Александр Сергеевич царит во всей истории русской музыки на протяжении более двух столетий. Фондовая коллекция Российского национального музея музыки представляет музыкальные рукописи и печатные издания сочинений на пушкинские сюжеты, фотографии исполнителей и сцен из спектаклей, эскизы декораций и костюмов. Среди них произведения, вошедшие в «золотой фонд» мировой музыкальной культуры: оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин», «Мазепа» и «Пиковая дама», юношеская опера Сергея Рахманинова «Алеко», оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок», а также менее известные сочинения. Так, на сюжет «Пиковой дамы», помимо оперы Чайковского, написаны водевиль Штуцмана, музыка к одноименному спектаклю композитора Солина, музыка Прокофьева к кинофильму, «Эпиграфы к повести» Бузовкина. На сюжет поэмы «Цыгане» одновременно написали свои экзаменационные сочинения при окончании Московской консерватории и Сергей Рахманинов, и его соученик по классу композиции Лев Конюс; а ещё на этот сюжет написаны кантата Александра Хессина, балет Сергея Василенко, вокальные сочинения Станислава Монюшко и Александра Верстовского. Повесть «Станционный смотритель», вызывающая первоочередную музыкальную ассоциацию с прекрасной музыкой Георгия Свиридова, ранее послужила сюжетом двух опер — Александра Гречанинова и Николая Крюкова.
«Пушкин по Пушкинской»: в ГДК представили современное прочтение биографии великого поэта
Публикация «Список музыкальных произведений „А, С, Пушкин в музыке“» размещена в разделах. Пушкин в музыке». «Пушкин в музыке»: в Московском международном Доме музыки состоится концерт для любителей высокой поэзии. Михаил Глинка изменил русскую вокальную школу, создал первую национальную оперу и заложил основы русской симфонической музыки. Пушкин в музыке купить билеты в Москве от организатора мероприятия без наценок на сайте Moscow Show.
Пожаловаться
- Фестиваль «Пушкин. Музыка. Михайловское»
- «Пушкин в музыке» | Национальный филармонический оркестр России (НФОР)
- Пушкин в музыке
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
«Дуэль Чайковского с Пушкиным». Михаил Казиник — о тайных знаках оперы «Евгений Онегин»
Русская музыка всегда была неразрывно связана классической литературой, а русская опера все время ориентировалась на Пушкина. Вот его поэзия в опере: «Руслан и Людмила» — былинно-эпическая опера Глинки; «Борис Годунов» — историко-трагическая опера Мусоргского, «Евгений Онегин» — лирическая опера Чайковского; «Пиковая дама» — психологическая опера Чайковского.
Самое известное из их произведений, однако, написано позже — это «Зимний вечер» «Буря мглою небо кроет» Михаила Яковлева. Автор нескольких романсов на стихи Пушкина, композитор И. Геништа, познакомился с поэтом в Москве, в салоне княгини З.
Волконской, которая исполняла «Элегию» «Погасло дневное светило» на прощальном вечере в честь Марии Волконской Раевской , отъезжавшей к мужу-декабристу в Сибирь. Известные композиторы: А. Алябьев, А. Верстовский, М.
Виельгорский и др. В Петербурге в 1823 г. Дидло поставил балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» на музыку К. Шольца «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника».
Это было первое сценическое воплощение пушкинских сюжетов. В 1824 г. В 1828 г. Пушкин встречался с Глинкой и приезжавшим в Петербург А.
Дипломат и драматург, одарённый и музыкально, привёз из Грузии народную мелодию, которую обработал Глинка, а Пушкин уже после этого сочинил стихи, и получился романс «Не пой, красавица, при мне». Кто из композиторов только не использовал это стихотворение впоследствии для своих романсов! И безвестные дилетанты, и Н. Римский-Корсаков, и Т.
Романс Глинки, созданный ещё при жизни Пушкина, — «Я здесь, Инезилья» — попал даже в телефильм «Большая перемена». Помните, Нелли Леднёва поёт Нестору Петровичу серенаду? На слуху у нас и страстный порыв «В крови горит огонь желанья», и романтическая лёгкость «Адели», и имитация безыскусного музицирования деревенской барышни «фортепьяно вечерком» — «Признание»: «Я вас люблю, хоть я бешусь...
Творчество композитора часто рассматривается как результат перенесения западноевропейских традиций на русскую почву. Наиболее ярко принципы «Могучей кучки» выразились в вокальных сочинениях М. Мусоргского 1839-1881. Композитор стал реформатором жанра песни. Еще в большей степени, чем у А. Даргомыжского, у Мусоргского выражается стремление к музыкальной декламации и «оправданной мелодии». Мусоргский глубоко драматичен он искренне старался изменить жизнь «искусством, любящим человека». Виардо-Гарсиа 1821-1910 была известна не только как выдающаяся оперная и камерная певица, но и как автор романсов и оперетт. Француженка по рождению, она называла Россию «вторым отечеством». Отдавая дань культуре и публике, к которым она испытывала «вечную признательность», в качестве поэтической основы для романсов Виардо часто брала стихи русских поэтов. В программу вошли романсы на стихи Пушкина с музыкой М.
Друзья, приглашаем вас послушать лекцию о пушкинских сюжетах в творчестве русских композиторов. По произведениям Александра Сергеевича Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов. Уже первые лицейские стихи Пушкина были положены на музыку — романсы «Роза» М. Глинки, «Пробуждение» А.
«Пушкинские образы в музыке»
Слово Пушкина по-особому открывается через музыкальные сочинения, написанные на его произведения. Главная» Новости» Пушкин а.с и музыка. Участие в литературно-музыкальном салоне позволило лицеистам и гостям мероприятия оценить, какое влияние творчество Пушкина оказало на развитие русской и мировой музыкальной культуры. Первый — «Пушкин в Михайловском» — ретроспектива музыкальных сочинений, связанных с поэтом и его временем. Жители Пушкинских Гор смогут насладиться классической музыкой на фестивале «Пушкин.
Выберите страну или регион
Наша сегодняшняя тема называется «Пушкин и Музыка» и прямо относится к общему направлению моих концерт-бесед о творческом сочетании поэзии и музыки. В Пушкинских Горах состоялся литературно-музыкальный фестиваль «Пушкин. 7 февраля 2023 г. на сцене Городского Дворца культуры состоялась премьера театрализованного концерта «Пушкин по Пушкинской». Пушкин в музыке Музыкальный вечер «Петербург-концерта» посвящен дню рождения великого русского писателя и поэта.
Ведущие фестиваля
- Е.Соколова - Пушкин и музыка - вступительная статья
- Пожаловаться
- Концерт «Пушкин в музыке: известный и неизвестный». Российская национальная библиотека
- Оркестр Капеллы примет участие в фестивале «Пушкин. Музыка. Михайловское» в Пушкинских Горах
- Концерт «Пушкин в музыке»
«Пушкинские образы в музыке»
В уста персонажа трагедии Пушкин вложил свою любовь к музыке. Пушкин вдохновлял и столетие спустя – в тяжелые послереволюционные годы обращался к его стихам Метнер; четыре пушкинских романса написал Шостакович; шестьдесят лет назад музыка к фильму «Метель» принесла всенародную известность Свиридову. Вслед за песнями, романсами, альбомными стихами вошла в музыку и пушкинская поэзия мысли, выраженная в музыкальном жанре элегии.
Лекция-концерт «Пушкин в музыке»
Петр Ильич Чайковский также восхищался пушкинским гением: «Независимо от того, что он излагает в форме стиха, в самом стихе, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть музыка». Поэмы, драмы и повести, сказки в народном духе и лирические стихотворения великого классика вдохновили более 1000 композиторов. Около 500 его сочинений легло в основу более 3000 музыкальных произведений, став важной частью отечественной национальной культуры.
Для концерта Национального филармонического оркестра России Арсентий Ткаченко отобрал самые яркие произведения музыкальной «Пушкинианы» от Глинки до Свиридова. Увертюра к оперетте «Пиковая дама» Рубинштейн.
Он, по сути, явился создателем новой отрасли русского театра — лирико-психологической музыкальной драмы. Он был счастлив, видя успех своего детища не только на сценах оперных театров России, но и Европы. Объяснялось это теми чувствами, которые он вложил в эту оперу: «Я написал эту оперу потому, что в один прекрасный день мне с невыразимою силою захотелось положить на музыку всё, что в «Онегине» просится на музыку.
Я это и сделал как мог». Зрелым мастером симфонической музыки выступает Чайковский в выдающейся музыкальной драме «Пиковая дама». Опера была заказана Чайковскому дирекцией императорских театров. Либретто написано братом композитора Модестом Чайковским, хотя некоторые тексты написал сам Чайковский. По сравнению с повестью Пушкина, либретто оперы имеет большие отличия.
Они послужили для углубления социального контраста между главными героями. В повести Карамзина Лиза — бедная родственница, существо забитое и несчастное. В опере она — внучка Графини, красавица и богатая наследница, недосягаема для Германа. В повести Герман с самого начала преследует только одну цель — обогащение. Он обманывает Лизу: познакомиться с ней он желает для того, чтобы проникнуть в дом графини.
В опере образ Германа облагораживается любовью его к Лизе. Богатство может помочь ему преодолеть неравное положение в обществе. Отсюда возникает стремление овладеть тайной трёх счастливых карт. Чайковский хорошо осознавал значение «Пиковой дамы» даже в процессе работы. Вот строки его письма князю Константину Константиновичу Романову: «Я писал её с небывалой горячностью и увлечением, живо перестрадал и перечувствовал всё происходящее в ней даже до того, что одно время боялся появления призрака «Пиковой дамы» и надеюсь, что все мои авторские восторги, волнения и увлечения отзовутся в сердцах отзывчивых слушателей».
И ещё одна красноречивая самооценка: «... Римский-Корсаков создал оперу на сюжет «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Либретто к опере написал В. Вельский, сохранив по возможности пушкинский текст и сюжет. Музыка Римского-Корсакова замечательно передает неторопливый стиль повествования, нарочитую медлительность в развитии действия, свойственные пушкинскому произведению.
Очень живописны симфонические антракты: знаменитые «Три чуда», «Полёт шмеля» и другие. Первая постановка оперы состоялась в октябре 1900 года в Москве и прошла с шумным успехом. Восторг зрителей был вызван как прекрасной музыкой, так и блестящим оформлением спектакля, которое принадлежало кисти замечательного русского художника М. С тех пор «Сказка о царе Салтане» прочно вошла в оперный репертуар русского театра. В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина.
Либретто, написанное В. Вельским, во многом углубляет злой сатирический тон пушкинского произведения, вводит много новых ситуаций, раскрывающих главную идею оперы — высмеивание самодержавия. Мир красоты, утончённости, мечтательности олицетворяет прекрасная Шамаханская царица, которая противопоставляется в опере грубому, низменному царству Додона. Ария Шамаханской царицы является одним из выдающихся созданий Римского-Корсакова. Удивительное сочетание простоты, изысканности и изящной напевности, присущее этой арии, рисует нам пленительный образ молодой красавицы.
Значительный вклад Римский-Корсаков внёс в развитие русской вокальной лирики. Им написано немало романсов на стихи Пушкина, среди которых есть подлинные шедевры.
Гениальная опера «Руслан и Людмила» М. Глинки 1842 открыла пути воплощения в музыке не только лирических, но эпических, фантастических и сатирических образов Пушкина. Среди имен композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта: социальную, бытовую, историческую, политическую, философскую, лирическую. Советские композиторы, во многом по-новому оценивая наследие великого Пушкина, также создали целый ряд значительных сочинений. Истинный патриотизм Пушкина, глубокая народность его творений, яркая национальная окраска, сочность и богатство русского языка — вот те черты его поэзии, которые особенно созвучны советскому человеку. Именно этим можно объяснить, что советские композиторы неустанно вносят свой вклад в музыкальную пушкиниану, претворяя лирические, драматические, эпические и сказочные образы его произведений в музыку. Только за послеоктябрьский период написано 600 романсов и хоров, до двадцати балетов, более десяти опер, музыка к спектаклям и кинофильмам. Эти цифры с годами растут, и мы можем смело сказать, что уже сейчас почти каждое лирическое произведение Пушкина воплощено в музыке.
Среди советских композиторов можно назвать такие известные имена, как Глиэр, Прокофьев, Шостакович, Асафьев. Интерес к сочинениям Пушкина проявляет не только советский народ, но и народы всего мира. Все больше появляется музыкальных произведений на его сюжеты зарубежных композиторов, которые по-своему их понимают и воплощают в звуках. Среди них следует отметить романсы Б. Бриттена Англия , В. Лютославского Польша , В. Новака Чехословакия и других. Этот небольшой очерк хочется завершить словами В. Белинского: «Пушкин принадлежит к вечно живущим и движущимся явлениям, не останавливающимся на той точке, на которой застала их смерть, но продолжающим развиваться в сознании общества. Каждая эпоха произносит о них свое суждение, и как бы ни верно поняла она их, но всегда оставит следующей за нею эпохе сказать что-нибудь новое и более верное».
Ведь не только русский романс, но и русскую оперу невозможно представить без А. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов: Нэля Гафияттулина сопрано.
Глинка и Пушкин
Участие в литературно-музыкальном салоне позволило лицеистам и гостям мероприятия оценить, какое влияние творчество Пушкина оказало на развитие русской и мировой музыкальной культуры. «Пушкин в музыке» — так называется лекция, которая состоялась 10 февраля для учащихся нашей школы. А.С. Пушкин интересовался самыми различными явлениям музыкальной жизни – итальянской оперой, музыкой Моцарта, Глинки, других композиторов его эпохи. 23 октября в Детской школе искусств № 1 г. Тулы состоялся областной методический семинар «Пушкин в музыке», посвященный 220-летию со дня рождения великого русского поэта, литературное творчество которого вдохновило композиторов на создание шедевров музыки. Ощутить изысканную атмосферу музыкальных салонов Пушкинского времени гости Русского дома смогли на состоявшейся 2-ого ноября лекции-концерте «Музыка Пушкинского времени». «Прощальная песнь воспитанников Императорского лицея в Царском Селе» на слова Антона Дельвига с музыкой Вильгельма Теппера – лицейского учителя хорового пения, в доме которого Пушкин участвовал в литературных состязаниях.
Комментировать
- Пушкин и русский романс. Статья
- Пушкин в музыке - Детская музыкальная школа № 2 города Владивостока
- Купить билеты на Пушкин в музыке в Москве — купить на Moscow Show
- Пушкин в музыке
- Оркестр Капеллы примет участие в фестивале «Пушкин. Музыка. Михайловское» в Пушкинских Горах
- «Пушкин и музыка»