Награды, полученные Хаяо Миядзаки. Миядзаки на Венецианском кинофестивале 2008 Награды и номинацииПремияВыигранНоминацияОскар 24Агентство по культуре 11Амстердамский фестиваль фантастических фильмов 11Гран-при аниме 33Международный. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Главный приз Каннского кинофестиваля – «Золотую пальмовую ветвь» – в 2024 году получит японская анимационная студия Хаяо Миядзаки. Это будет первый случай в истории, когда обладателем награды станет не один лауреат, а целый коллектив. Аниме Новости №25 Это необычный выпуск новостей. Хаяо Миядзаки получил свой второй ОСКАР за фильм "Мальчик и птица" или "Как поживаете?".
«Мальчик и Птица» Хаяо Миядзаки взял Оскар за лучший анимационный фильм
Миядзаки станет вторым после режиссера Акиры Куросавы японским лауреатом «Оскара», удостоившимся почетной награды за вклад в киноискусство. Однако режиссёр Хаяо Миядзаки и продюсер Тосио Судзуки не смогли прийти на церемонию и получить полагающуюся им награду. Вместо личного визита в Лос-Анджелес господин Судзуки сделал заявление для прессы и поблагодарил «всех, кто участвовал в создании этого фильма. Хаяо Миядзаки (яп. 宮崎 駿 Миядзаки Хаяо, род. 5 января 1941 (1941-01-05), Токио, Японская империя) — японский режиссёр-аниматор. Биография режиссера аниме Хаяо Миядзаки: производство легендарных мультфильмов «Ходячий замок», «Унесенные призраками», создание музея студии Ghibli, признание и стиль японского автора.
Анимационный японский фильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус»
Режиссёр: Хаяо Миядзаки («Унесённые призраками», «Ходячий замок»). Синопсис: Мать мальчика Махито погибает во время взрывов в Токио. Отец забирает паренька из города и решает поселиться у беременной родственницы в сельской местности. Анимационные фильмы студии Ghibli, созданные японским режиссером-мультипликатором Хаяо Миядзаки, станут недоступны для российских зрителей в онлайн-кинотеатрах с 1 июня. Мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» завоевал «Золотой глобус».
Что мы писали о лауреатах «Оскара»
- С тех пор, как вышла статья, Хаяо-сан снял ещё один мультфильм:
- Хаяо Миядзаки - биография
- Список наград, полученных Хаяо Миядзаки
- Список наград, полученных Хаяо Миядзаки - List of accolades received by Hayao Miyazaki
Рассылка новостей
- Легендарный Хаяо Миядзаки выпустит свой последний мультфильм
- Студия Хаяо Миядзаки Ghibli получит престижную награду Каннского фестиваля - Чемпионат
- Миядзаки, Хаяо - ПЕРСОНА ТАСС
- Россиянам станут недоступны мультфильмы Хаяо Миядзаки с 1 июня 2023 года
- «Оппенгеймер» и Хаяо Миядзаки: кто получил премию BAFTA-2024. |
Хаяо Миядзаки вручили «Почетный Оскар»
В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены [84]. Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Миядзаки хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу» [103]. Так возникла идея создания фильма « Унесённые призраками ».
Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо [16]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд йен. Как и в случае с «Принцессой Мононокэ», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета [104]. В фильме упоминается тема человеческой жадности [105] и лиминальности [106].
В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом « Ходячий замок » по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс [110]. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода [111] , однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект [110]. Только через шесть месяцев после этого инцидента Studio Ghibli возобновила работу над фильмом. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки [112].
Он посетил города Кольмар и Риквир , которые послужили прототипом для сеттинга фильма [113]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды [114]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке [115]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме.
После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля [110] , а также номинировался на премию «Оскар» [116]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов [112]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля [110]. В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten [117].
В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки ранее пытался получить разрешение на использование её произведений, однако теперь на студии решено было поручить создание картины старшему сыну Миядзаки — Горо , для которого « Сказания Земноморья » стали режиссёрским дебютом. Хаяо и Горо находились в крайне натянутых отношениях на протяжении работы над картиной, а Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом [118]. Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, где он также выступил в роли редактора [119].
Свой следующий фильм, « Рыбка Поньо на утёсе », он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена « Русалочка », но в процессе работы обрело собственную концепцию [120]. Режиссёр планировал использовать только обычную анимацию [121] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно [122].
В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки [123].
Фильм «Унесённые призраками» также долгое время оставался самым прибыльным японским фильмом в международном прокате, собрав 355,5 млн долл. Рекорд был побит только после выхода фильма «Твоё имя» Синкая Макото япон. По другим оценкам по данным на февраль 2021 , кассовые сборы фильма «Унесённые призраками» составляют 395 млн долл. В 2004 г. Джонс «Движущийся замок», в которой Миядзаки изначально планировал участвовать в качестве продюсера. История о странствующем маге и влюблённой в него некрасивой девочке в изложении Миядзаки превратилась в антивоенную притчу. Фильм интересен более широким использованием компьютерной графики. В своей следующей полнометражной ленте «Рыбка Поньо на утёсе» 2008 о рыбе-русалке, пожелавшей стать человеком, Миядзаки возвращается к традиционному стилю ручной прорисовки и концепции семейного кино. Ленту ожидал успех в домашнем и международном прокате, где она собрала в общей сложности 203,2 млн долл.
Последним на данный момент фильмом Миядзаки является «Ветер крепчает» 2013 — реалистическая драма с автобиографическими элементами о создании прототипа истребителя «Зеро», на фоне которого прослеживается жизнь главных героев в предвоенной Японии. После выхода фильма Миядзаки заявил о прекращении работы над полнометражными картинами, однако в 2016 г. Сроки выхода фильма неоднократно переносились, и на конец 2020 г. В 2014 г. Американская киноакадемия вручила Миядзаки почётный «Оскар» за особый вклад в мировую мультипликацию. Подход к работе Миядзаки освоил многие профессии в индустрии, связанные с созданием анимационных фильмов, что объясняет его перфекционистский подход к созданию собственных лент и тщательный контроль за всем стадиями производства, а также категорический запрет на сокращения в версиях на иностранных языках. Разочарованный в «конвейерном» производстве на больших студиях, требовавших соблюдения строгих графиков и не предоставлявших мультипликаторам творческого контроля, Миядзаки создал студию. Миядзаки и Такахата Исао на протяжении многих лет продюсировали работы друг друга при условии невмешательства в творческий процесс Miyazaki. В своих полнометражных лентах Миядзаки почти всегда выступает одновременно как автор сценария, главный художник, режиссёр и основной аниматор, лично контролируя содержание значительной части кадров, что делает производство его фильмов крайне трудоёмким: за месяц производилось не более 10 минут фильма, а в поздний период производительность сократилась до одной минуты. Миядзаки остаётся убеждённым сторонником ручной прорисовки, прибегая к компьютерной графике только в случае крайней необходимости, например, для анимации «движущегося замка» Хаула или отдельных персонажей «Унесённых призраками».
Несмотря на длительное время, необходимое для производства фильмов, и крупные бюджеты, Ghibli остаётся самой прибыльной анимационной студией за пределами Голливуда: Миядзаки, Такахате и продюсеру Судзуки Тосио удалось построить настоящую бизнес-империю с миллиардными оборотами, во многом достигнутыми за счёт продаж сопутствующих товаров. Критики называют её «машиной Миядзаки» McCarthy. Начиная с 2001 г. Митака на западе Токио работает Музей Ghibli, билеты в который приобретаются по предварительной записи за несколько месяцев. На 2022 г. При этом Миядзаки критически отзывается о принципах работы больших корпораций и считает, что студия должна принадлежать её сотрудникам Pinon. Стиль и основные темы Среди важнейших литературных влияний Миядзаки называет англоязычную детскую и фантастическую литературу от Дж. Свифта и Льюиса Кэрролла до Р. Даля и У. Ле Гуинн.
Его фильмы имеют полноценную литературную основу или оригинальный сценарий, что принципиально отличает их от картин, созданных по методу Диснея, который предполагал коллективную работу над отдельными сценами Miyazaki 2009.
Некоторые свои ранние произведения он выпускал под псевдонимами: Сабуро Акицу яп. Отец, Кацудзи Миядзаки 1915—1993 , во время войны был директором « Миядзаки Эйрплейн [en] », фабрики по изготовлению деталей к самолётам A6M Zero [6]. Благодаря бизнесу отца семья Миядзаки жила в достатке [7]. Хаяо с детства полюбил летающие устройства, и впоследствии это оказало значительное влияние на его творчество [8] [9]. Хозяином фабрики был брат отца. Во время войны, когда Хаяо было три года, семья была эвакуирована в город Уцуномия , а после бомбардировки города американскими войсками — в Кануму [5] [6] [7].
Мать, Ёсико Миядзаки 1911—1983 страдала туберкулёзом позвоночника. В период с 1947 по 1955 она часто находилась в различных больницах, из-за чего семье приходилось много переезжать [6] [10] [комм. С детства Миядзаки начал проявлять интерес к манге и мечтал стать мангакой. Он самостоятельно пробовал рисовать мангу, однако не был удовлетворён первыми результатами [8]. Существенное влияние в этом направлении на него оказали такие мангаки, как Тэцудзи Фукусима, Содзи Ямакава и Осаму Тэдзука. Большинство своих ранних работ Миядзаки уничтожил, так как считал для себя неправильным копировать стиль Тэдзуки и хотел развить собственный стиль рисования [11] [12] [13]. Рисование людей давалось ему с трудом, так как на протяжении многих лет он рисовал преимущественно военную технику [5] [14] [15].
В 1947 году Миядзаки пошёл в начальную школу в Уцуномии, где окончил три класса. После того как его семья вернулась в Сугинами , Хаяо окончил четвёртый класс в начальной школе Омия и пятый класс в начальной школе Эйфуку. Затем он поступил в среднюю школу Омия [5]. После её окончания Миядзаки начал обучаться в старшей школе Тоётама [5] [16]. В 1958 году, будучи в последнем классе старшей школы, Миядзаки увидел в кино анимационный фильм Hakujaden рус. По его собственным словам, именно с этого момента он твёрдо решил стать аниматором. Решающее влияние на выбор профессии оказала анимационная лента Льва Атаманова « Снежная королева » [5] [17] [14].
Также сильное впечатление на него произвели « Забавные приключения мистера Уандербёрда » [18]. В 1962 году Миядзаки поступил в университет Гакусюин на факультет политики и экономики. В 1963 году окончил его [5] [19] [20]. В университете входил в клуб по изучению детской литературы. В этом клубе изучались, в основном, западные детские книги [5] [21]. В свободное от учёбы время он часто посещал своего учителя по искусству из средней школы, с которым обсуждал политику, жизнь и другие вещи [22]. Начало карьеры[ править править код ] Исао Такахата , с которым Миядзаки впервые начал работать в 1964 году.
Впоследствии они стали друзьями и работали вместе над многими произведениями [23] [24] [25] В апреле 1963 года Хаяо Миядзаки получил работу фазовщика в Toei Animation [23] , и первым фильмом, над которым он работал в этой должности, стал Wan Wan Chuushingura [8]. Также он принял участие в работе над первым сериалом компании Toei под названием Okami Shonen Ken [26]. После работы над фильмом Gulliver no Uchuu Ryokou Космические приключения Гулливера [27] руководство студии заметило талант Миядзаки в анимации и стало поручать ему более ответственные задачи [8] ; вместе с тем Миядзаки удалось добиться разрешения переписать концовку данного фильма [19]. Несмотря на успех фильма о Гулливере, Миядзаки по-прежнему числился на студии фазовщиком. Только после работы над сериалом Shonen Ninja Kaze no Fujimaru он был назначен на должность аниматора [28]. Обучением Миядзаки занимался известный художник и аниматор Ясудзи Мори [8] , а также Ясуо Оцука [29]. Вместе они создали профсоюз молодых аниматоров, председателем которого стал Миядзаки [23] [30].
Профсоюз добивался повышения зарплаты и введения социальных льгот для аниматоров, что принесло множество проблем Миядзаки и Такахате. Так, например, анимационный фильм Taiyo no Ouji Horus no Daibouken известный как «Принц Севера» , режиссёром которого был Такахата, а главным раскадровщиком — Миядзаки, спустя десять дней после выхода был снят с проката руководством студии Toei, которое затем обвинило Такахату в том, что фильм оказался коммерчески провальным, и понизило его в должности [8]. Несмотря на это, фильм в дальнейшем обозначался прессой как одна из ключевых работ в истории анимации [31] [32] [33]. Несмотря на тяжёлые условия труда, Миядзаки продолжал работать на студии Toei. Он участвовал в создании полнометражных фильмов « Кот в сапогах » 1969 [34] [комм. Он участвовал в написании сценария для фильма «Летающий корабль-призрак», после чего был приглашён для создания раскадровки и анимации сцен к этому аниме [38]. В 1969 году была опубликована первая манга Миядзаки Sabaku no Tami «Народ пустыни» , где он подписался псевдонимом «Сабуро Акицу» [39] [40].
На эту его работу оказали влияние иллюстрированные истории Тэцудзи Фукусимы Sabaku no Mao [41]. В 1970 году Миядзаки с семьёй переехал в город Токородзава [42]. В 1971 году Миядзаки покинул студию Toei [комм. Они также планировали создать анимационный фильм по мотивам книг Астрид Линдгрен « Пеппи Длинныйчулок », но после поездки Миядзаки в Швецию и встречи с самой Линдгрен от этой идеи пришлось отказаться, так как разрешение на съёмку не было получено [44] [46]. С 1972 по 1973 год Миядзаки создавал анимацию к двум фильмам серии « Панда большая и маленькая » [комм. После перехода в июне 1973 года на работу в студию Zuiyо Eizо [48] Миядзаки и Такахата приняли участие в работе над серией аниме World Masterpiece Theater , а именно над Heidi, Girl of the Alps «Хайди — девочка Альп»]]. В июле 1975 Zuiyо Eizо была преобразована в Nippon Animation [48].
В 1978 году Миядзаки режиссировал аниме-сериал Future Boy Conan «Конан — мальчик из будущего» [50] [51]. Дальнейшее творчество[ править править код ] В 1979 году в свет вышла ещё одна совместная работа Миядзаки и Такахаты — аниме Akage no Anne ; в том же году Миядзаки покинул Nippon Animation [52]. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме « Великий детектив Холмс », однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год [54]. Впоследствии по мотивам этой манги выходила радиопостановка [56]. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма [58] [59].
Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакторской коллегией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые анимационные проекты с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества.
О проекте практически ничего не известно. В сети нет ни трейлера, ни кадров, но это не помешало работе мэтра стать настоящим хитом в родной стране. Картина побила кассовый рекорд в Японии. Прошлый был установлен в 2013 году тем же Миядзаки. Также ходят слухи, что у новой работы режиссера самый высокий бюджет. Фильм стоил баснословных денег, но судя по всему уже окупился. Даже не покидая пределов Японии.
Человек, который заставил весь мир полюбить аниме. История жизни и творчества Хаяо Миядзаки
Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними. История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку.
Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии. Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал».
Рецепт уникального стиля Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях. Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать. Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием.
Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры. Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок» , а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок. С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса.
Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм. Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места». Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов.
А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады. Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается. А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя.
Миядзаки раздражает и то, как коллеги из США относятся к природе, которая в их картинах остается фоном и только. Отсюда экология как ключевая тема в мультфильмах Studio Ghibli — наряду с пацифизмом и феминизмом. Мультфильмы Миядзаки не из простых.
Зачастую фантастический сюжет нужен только для того, чтобы как можно изящнее и тоньше донести до аудитории практически философские размышления автора. Поэтому на Западе принято считать, что они не столько для детей, сколько для более «осознанных» людей постарше. Нередко этот скрытый сюжет навевает не самые веселые мысли, хотя сам Хаяо с этим борется.
Но когда я снимаю фильм, не хочу переносить свой пессимизм на детей. Я не верю, что взрослые должны навязывать детям свое видение мира, ребята могут формировать свое собственное». На пенсию Миядзаки порывался уйти несколько раз.
Впервые — в 1997 году, когда ощутил проблемы со зрением.
Sabaku no Tami People of the Desert 1969—70 Written for a newspaper targeted for children. It deals with the devastation of war, betrayal, and the ugliness of the human nature under desperate situations. Imouto he To my Sister 1982 A six-page graphic poem about a dream a boy has in which he and his sick twin sister fly and travel around the world, and he can bring happiness to her.
В основу сюжета мультипликации лег роман «Как поживаете? Тем не менее анимация не является экранизацией произведения. Режиссер делает книгу частью истории, главный герой которой — мальчик по имени Махито, придающий важность этому роману. Фильм повествует о трагически событиях, произошедших в жизни юноши. Мальчик, перебравшийся в сельскую местность после смерти матери, встречает на своем непростом пути цаплю. Птица вселяет в него надежду.
Функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации Регион Последнее аниме легендарного Хаяо Миядзаки "Мальчик и птица" завоевало "Оскар" "Мальчик и птица" Хаяо Миядзаки завоевал "Оскар" как лучший анимационный фильм Кадр из мультфильма "Мальчик и птица" Kimitachi wa Dou Ikiru ka? Дословно: "Как поживаете? Так, аниме знаменитого японского режиссёра-мультипликатора Хаяо Миядзаки "Мальчик и птица" завоевал "Оскар" в категории "Лучший полнометражный анимационный фильм". В данной номинации также были представлены анимационные фильмы "Элементарно", "Нимона", "Человек-паук: Паутина вселенных" и "Мечты Робота".
Почему Хаяо Миядзаки — гений. Все фильмы великого режиссёра
| Стало известно, кто в РФ приобрел права на фильмы Хаяо Миядзаки - 26.05.2023, Sputnik Беларусь | Мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» выиграл «Золотой глобус». |
| Японский режиссер Хаяо Миядзаки удостоится почетной премии «Оскар» | Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 г. Был режиссером фильмов: Mr. Dough and the Egg Princess (2010), Водяной паук Мон-мон (2006), В поисках дома (2006) и др. |
| Мультфильм «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки получил «Оскар» | По словам продюсера студии Ghibli Тосио Судзуки, известный японский мультипликатор Хаяо Миядзаки уже начал работу над новым проектом. |
| Легендарный Хаяо Миядзаки выпустит свой последний мультфильм. Новости на ENERGY | Хаяо Миядзаки (яп. 宮崎 駿 Миядзаки Хаяо, род. 5 января 1941 (1941-01-05), Токио, Японская империя) — японский режиссёр-аниматор. |
| Директор студии Ghibli рассказал, почему Хаяо Миядзаки лично не посетил «Оскар-2024» | Хаяо Миядзаки родился в 1941 г. В 1985 г. совместно со своим коллегой и другом Исао Такахатой основал студию Ghibli. Хаяо Миядзаки — все новости о персоне на сайте издания Выходные в Петербурге: пешеходные экскурсии, аниме и космические фильмы. |
«Мальчик и Птица» Хаяо Миядзаки взял Оскар за лучший анимационный фильм
Дебютировал как режиссёр с мультсериалом «Люпен III» 1971 — 1972. В 1985 году стал одним из основателей «Studio Ghibli». Признание на Западе пришло к режиссеру после премьеры картины «Принцесса Мононоке» 1997 , которая стала первым в истории мультфильмом, удостоившимся премии Японской киноакадемии.
Многие люди все еще ждут помощи в районах, где произошло землетрясение. Хотелось бы, чтобы новость о данном мультфильме порадовала каждого, хотя бы немного».
Во главе с кинокритиком The Guardian, Питером Брэдшоу, рецензенты превозносят загадочное очарование фильма, приветствуя его, как «загадочную и очаровательную фантазию, которая возвращается к классическим темам Миядзаки». Неоспоримые вклады Миядзаки в анимацию закрепили его статус яркого деятеля отрасли. С великолепной карьерой, на протяжении десятилетий, Миядзаки получил множество наград, включая «Оскар» за «Унесенные призраками», лучший анимационный фильм в 2003 году.
Его последнее триумфальное достижение с «Мальчик и Птица» подчеркивает его неизменное влияние и художественное наследие, закрепляя его позицию одного из самых почитаемых деятелей в истории анимации.
Венецианский кинофестиваль — Золотой лев — Победитель Рыбка Поньо на утесе 2006 Оскар — Лучший анимационный фильм — Победитель Ходячий замок 2005 Венецианский кинофестиваль — Золотой лев за вклад в мировой кинематограф — Номинации 2004 Британская академия — Лучший фильм на иностранном языке — Победитель Унесённые призраками Венецианский кинофестиваль — Золотой лев — Победитель Ходячий замок 2003 Оскар — Лучший анимационный фильм — Номинации Унесённые призраками Сезар — Лучший фильм на иностранном языке — Победитель Унесённые призраками Сатурн — Лучший сценарий — Победитель Унесённые призраками 2002 Берлинский кинофестиваль — Золотой Медведь — Номинации Унесённые призраками Европейская киноакадемия — Премия Screen International Award — Победитель Унесённые призраками Популярные фильмы и сериалы.
Режиссер Хаяо Миядзаки не приехал получать награду на церемонию «Оскар-2024»
В номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм» премии «Оскар» победила лента «Мальчик и птица» японского режиссера Хаяо Миядзаки. Американская киноакадемия 10 марта в 96-й раз объявила победителей церемонии вручения премии Оскар. Лучшим анимационным фильмом в 2024 году признана картина Хаяо Миядзаки: «Мальчик и птица». аниме Рыбка Поньо на утёсе (Gake no ue no Ponyo) – состоится в Великобритании только в начале 2010 года. знаменитый японский режиссер, автор мультфильмов «Ходячий замок», «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и многих других. В прошлом году почетный приз Киноакадемии получила Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Сейчас, в 2021 году, кажется, что мультфильмы Хаяо Миядзаки существовали всегда — настолько глубоко они вошли в современную культуру.
Почему Хаяо Миядзаки — гений. Все фильмы великого режиссёра
Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Режиссёр хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу» [106]. Так возникла идея создания фильма « Унесённые призраками ». Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо [19]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд иен. Как и в случае с «Принцессой Мононоке», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета [107]. В фильме упоминается тема человеческой жадности [108] и лиминальности [109]. В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом « Ходячий замок » по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс [113]. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода [114] , однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект [113].
Studio Ghibli возобновила работу над фильмом только через шесть месяцев. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки [115]. Он посетил города Кольмар и Риквир , которые послужили прототипом для сеттинга фильма [116]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды [117]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке [118]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля [113] , а также номинировался на премию «Оскар» [119]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов [115]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля [113].
В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten [120]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки пытался получить разрешение на использование её произведений ещё раньше, однако теперь на студии решено было поручить создание картины его старшему сыну Горо , для которого « Сказания Земноморья » стали режиссёрским дебютом. Отец и сын находились в крайне натянутых отношениях на протяжении работы над картиной, а Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом [121]. Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, которую также редактировал [122]. Свой следующий фильм, « Рыбка Поньо на утёсе », он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена « Русалочка », но в процессе работы обрело собственную концепцию [123]. Режиссёр планировал использовать только рисованную анимацию [124] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно [125].
В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки [126]. Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай , где Миядзаки пребывал в 2005 году [127]. Главного героя режиссёр срисовал со своего сына Горо [128]. Фильм вышел на экраны в 2008 году. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии [129]. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году [130]. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам « Ариэтти из страны лилипутов » 2010 и « Со склонов Кокурико » 2011 [131]. Режиссёр хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбке Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu [132]. В ноябре 2012 года Studio Ghibli анонсировала начало работы над фильмом « Ветер крепчает » [133].
Идея создания фильма пришла к Миядзаки после того, как он прочитал цитату Хорикоси: «Всё, чего я хотел — создать что-то красивое» [134]. Некоторые сцены из фильма были навеяны одноимённым романом Тацуо Хори, оттуда же было взято имя главной героини — Наоко [135]. В фильме, как и в более ранних работах Миядзаки, нашла своё отражение тема пацифизма [134] , хотя сам режиссёр заявлял, что не ставил перед собой задачи поднять её [136]. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года [134]. Фильм также номинировался на «Оскар» [138]. На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля , в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра [139] [140] [141]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе [102]. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной Boro the Caterpillar «Гусеница Боро» , изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI [142] , премьера «Гусеницы Боро» версии Миядзаки состоялась в июле 2017 года в Музее Гибли.
С 2016 года Миядзаки работал над полнометражным мультфильмом « Мальчик и птица » яп. Взгляды[ править править код ] Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку » [145] , они часто подвергались осуждению [146]. Но он не произносил распространённую в Интернете фразу «Аниме было ошибкой», поскольку английский перевод скриншотов интервью, опубликованного на японском сайте Golden Times, говорит о другом. Его беспокоило то, что представители индустрии лишены жизненного опыта [147]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают» [148]. В 2023 году продюсер Судзуки заметил, что Миядзаки устал от рекламы своих предыдущих работ, он сам уже является своего рода превью [149]. В 2024 году после вручения премии «Оскар» за фильм «Мальчик и птица» режиссёр признался, что сожалеет о прошлом объявлении об уходе из профессии.
По словам Судзуки, своей победой Миядзаки преодолел опасения, что пожилой человек, считающий себя способным к работе, несмотря на старческую забывчивость, только доказывает, что он уже не так хорош, как раньше. В эпоху искусственного интеллекта и компьютерной графики он придерживался трудоёмкого создания анимации вручную, благодаря чему трансформация птицы выглядела эффективнее, чем если бы она была сделана на компьютере [150].
Ленту ожидал успех в домашнем и международном прокате, где она собрала в общей сложности 203,2 млн долл. Последним на данный момент фильмом Миядзаки является «Ветер крепчает» 2013 — реалистическая драма с автобиографическими элементами о создании прототипа истребителя «Зеро», на фоне которого прослеживается жизнь главных героев в предвоенной Японии. После выхода фильма Миядзаки заявил о прекращении работы над полнометражными картинами, однако в 2016 г. Сроки выхода фильма неоднократно переносились, и на конец 2020 г. В 2014 г. Американская киноакадемия вручила Миядзаки почётный «Оскар» за особый вклад в мировую мультипликацию.
Подход к работе Миядзаки освоил многие профессии в индустрии, связанные с созданием анимационных фильмов, что объясняет его перфекционистский подход к созданию собственных лент и тщательный контроль за всем стадиями производства, а также категорический запрет на сокращения в версиях на иностранных языках. Разочарованный в «конвейерном» производстве на больших студиях, требовавших соблюдения строгих графиков и не предоставлявших мультипликаторам творческого контроля, Миядзаки создал студию. Миядзаки и Такахата Исао на протяжении многих лет продюсировали работы друг друга при условии невмешательства в творческий процесс Miyazaki. В своих полнометражных лентах Миядзаки почти всегда выступает одновременно как автор сценария, главный художник, режиссёр и основной аниматор, лично контролируя содержание значительной части кадров, что делает производство его фильмов крайне трудоёмким: за месяц производилось не более 10 минут фильма, а в поздний период производительность сократилась до одной минуты. Миядзаки остаётся убеждённым сторонником ручной прорисовки, прибегая к компьютерной графике только в случае крайней необходимости, например, для анимации «движущегося замка» Хаула или отдельных персонажей «Унесённых призраками». Несмотря на длительное время, необходимое для производства фильмов, и крупные бюджеты, Ghibli остаётся самой прибыльной анимационной студией за пределами Голливуда: Миядзаки, Такахате и продюсеру Судзуки Тосио удалось построить настоящую бизнес-империю с миллиардными оборотами, во многом достигнутыми за счёт продаж сопутствующих товаров. Критики называют её «машиной Миядзаки» McCarthy. Начиная с 2001 г.
Митака на западе Токио работает Музей Ghibli, билеты в который приобретаются по предварительной записи за несколько месяцев. На 2022 г. При этом Миядзаки критически отзывается о принципах работы больших корпораций и считает, что студия должна принадлежать её сотрудникам Pinon. Стиль и основные темы Среди важнейших литературных влияний Миядзаки называет англоязычную детскую и фантастическую литературу от Дж. Свифта и Льюиса Кэрролла до Р. Даля и У. Ле Гуинн. Его фильмы имеют полноценную литературную основу или оригинальный сценарий, что принципиально отличает их от картин, созданных по методу Диснея, который предполагал коллективную работу над отдельными сценами Miyazaki 2009.
Их действие часто разворачивается в воображаемых европейских городах эпохи промышленной революции и межвоенного периода: шахтёрской деревне из фильма «Летающий замок Лапута» или в прибрежном адриатическом городке из «Порко Россо». Кадр из фильма «Порко Россо». Стилизация под европейскую старину нередко сочетается с ретрофутуристическими элементами и умышленными анахронизмами наподобие развитой военной индустрии или боевой авиации. Фильмы Миядзаки часто содержат сцены полётов, воздушных боёв и бомбардировок, с которыми связаны травматические воспоминания его раннего детства. Несмотря на непривычную для западного зрителя жестокость отдельных сцен, Миядзаки является убеждённым пацифистом, выступая с критикой ремилитаризации Японии и американских военных операций, что едва не привело к отказу от полученной премии «Оскар» Miyazaki. Волшебная атмосфера произведений Миядзаки контрастно сочетается с редким для анимационных фильмов реализмом. Он неоднократно заявлял об ограниченности способов выражения, предложенных жанрами манга и аниме, и отмечал значительное влияние на свой режиссёрский стиль реалистической манеры Куросавы Акиры Miyazaki. Несмотря на частое обращение к детской литературе и темам взросления, они лишены навязчивой дидактичности, поступки персонажей зачастую амбивалентны, а столкновения условных добра и зла не показывают явного победителя.
После инцидента молодому аниматору начали доверять более значимую работу, кроме того, его взял в ученики известный художник Ясудзи Мори. Одна из первых анимационных работ Миядзаки — «Путешествие Гулливера» В 1968 году началось сотрудничество молодого аниматора с именитым режиссером Исао Такахата, который пригласил Хаяо на должность главного раскадровщика, концептуального художника и дизайнера нового проекта под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken «Принц севера». Но уже через 10 дней после выхода фильма руководство Тоэй сняло картину с проката, мотивировав это тем, что проект оказался коммерчески провальным.
Хаяо Миядзаки и Исао Такахата Несмотря на явно предвзятое отношение руководства студии, Миядзаки продолжал работу. В этот период он принял непосредственное участие в создании таких легендарных аниме, как Nagagutsu o Haita Neko «Кот в сапогах» , Sora Tobu Yureisen «Летучий голландец» , Doubutsu Takarajima «Остров сокровищ животных». Фантастические пейзажи аниме студии Ghilbi В 1969 году увидела свет первая манга Хаяо Миядзаки — Sabaku No Tami, которую молодой автор подписал псевдонимом Сабуро Акицу.
Аниматоры ехали не с пустыми руками — у них уже была готова раскадровка некоторых эпизодов о веселой девочке, однако автор книги не приняла предложение японцев. Но Миядзаки не остался без работы, он стал главным аниматором сериала Panda Petit Panda «Панда большая и маленькая» , поставленного Такахатой. Кадр из короткометражки «Панда большая и маленькая» В 1973 году троица Миядзаки — Такахата — Отабэ перешла работать на анимационную студию Zuiyo Enterprises, впоследствии переименованную в Nippon Animation.
Здесь Хаяо проявил себя как превосходный режиссер, сняв аниме «Mirai Shonen Conan» «Конан — мальчик из будущего». Создание студии Ghibli В 1982 году увидела свет еще одна манга авторства Миядзаки — «Навсикая из Долины ветров». Ее напечатали в журнале Animage, принадлежащем издательскому дому Tokuma Shoten.
Вскоре автор получил предложение от руководства издательства на экранизацию своего произведения. Хаяо согласился, и в качестве продюсера привлек свое неизменного партнера Такахату. Кадр из аниме «Навсикая из долины Ветров» Успех первого полнометражного анимационного фильма вдохновил Миядзаки, и в его планах появились еще несколько экранизаций собственных произведений.
Во время работы над новыми проектами Миядзаки и Такахата предприняли еще одну попытку создать свою студию. Студия Ghibli, детища Хаяо Миядзаки В 1985 году вместе с редактором журнала Animage Тосио Судзуки они организовали анимационную студию Ghibli, название которой сегодня знакомо каждому японцу и любителям аниме по всему миру. Романтическая история в жанре ретрофутуристического стимпанка унаследовала отдельные эпизоды из «Конана, мальчика из будущего», а само название «Лапута» происходит из романа Джонатана Свифта, где так именовался город на небе с технологическим превосходством над остальным человечеством.
Кадр из аниме «Небесный замок Лапута» Самым узнаваемым героем аниме не только Миядзаки, а вообще , пожалуй, можно назвать Тоторо из аниме 1988 года Tonari no Totoro «Мой сосед Тоторо». Помимо топовых позиций во всевозможных тематических рейтингах, аниме занимает первое место в списке любимых фильмов режиссера-визионера Терри Гиллиама. Тоторо по сей день является талисманом студии Миядзаки и изображен на ее логотипе.
Тоторо — самый узнаваемый аниме-персонаж Незаслуженно менее на слуху Hepburn: Majo no Takkyubin «Ведьмина служба доставки» , Kurenai no Buta «Порко Россо» и Mimi wo sumaseba «Шепот сердца» , первое аниме от Ghibli с использованием компьютерных технологий и озвучкой в системе Dolby Digital. Красочные миры Хаяо Миядзаки В 1995 году Миядзаки начал масштабную работу над фильмом Mononoke hime «Принцесса Мононоке» , который после выхода стал самым кассовым фильмом за всю историю кинопроката в Японии. В 1998 «Принцесса Мононоке» принесла Хаяо премию Японской киноакадемии в номинации «Лучший фильм года».
Женские персонажи Миядзаки всегда сильны и независимы После грандиозного успеха аниматор взял тайм-аут. Во время отпуска Миядзаки наблюдал за играми дочерей своих друзей. Они вдохновили его на написание сценария Sen to Chihiro no Kamikakushi «Унесенные призраками».
В 2001 году свет увидел одноименный анимационный фильм, наполненный фирменной «миядзаковской» атмосферой дружелюбия и волшебства. Аниме «Унесенные призраками» было удостоено множества премий — от награды Японской киноакадемии до приза Берлинского кинофестиваля и премии «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».
После выхода фильма Миядзаки заявил о прекращении работы над полнометражными картинами, однако в 2016 г. Сроки выхода фильма неоднократно переносились, и на конец 2020 г. В 2014 г.
Американская киноакадемия вручила Миядзаки почётный «Оскар» за особый вклад в мировую мультипликацию. Подход к работе Миядзаки освоил многие профессии в индустрии, связанные с созданием анимационных фильмов, что объясняет его перфекционистский подход к созданию собственных лент и тщательный контроль за всем стадиями производства, а также категорический запрет на сокращения в версиях на иностранных языках. Разочарованный в «конвейерном» производстве на больших студиях, требовавших соблюдения строгих графиков и не предоставлявших мультипликаторам творческого контроля, Миядзаки создал студию. Миядзаки и Такахата Исао на протяжении многих лет продюсировали работы друг друга при условии невмешательства в творческий процесс Miyazaki. В своих полнометражных лентах Миядзаки почти всегда выступает одновременно как автор сценария, главный художник, режиссёр и основной аниматор, лично контролируя содержание значительной части кадров, что делает производство его фильмов крайне трудоёмким: за месяц производилось не более 10 минут фильма, а в поздний период производительность сократилась до одной минуты.
Миядзаки остаётся убеждённым сторонником ручной прорисовки, прибегая к компьютерной графике только в случае крайней необходимости, например, для анимации «движущегося замка» Хаула или отдельных персонажей «Унесённых призраками». Несмотря на длительное время, необходимое для производства фильмов, и крупные бюджеты, Ghibli остаётся самой прибыльной анимационной студией за пределами Голливуда: Миядзаки, Такахате и продюсеру Судзуки Тосио удалось построить настоящую бизнес-империю с миллиардными оборотами, во многом достигнутыми за счёт продаж сопутствующих товаров. Критики называют её «машиной Миядзаки» McCarthy. Начиная с 2001 г. Митака на западе Токио работает Музей Ghibli, билеты в который приобретаются по предварительной записи за несколько месяцев.
На 2022 г. При этом Миядзаки критически отзывается о принципах работы больших корпораций и считает, что студия должна принадлежать её сотрудникам Pinon. Стиль и основные темы Среди важнейших литературных влияний Миядзаки называет англоязычную детскую и фантастическую литературу от Дж. Свифта и Льюиса Кэрролла до Р. Даля и У.
Ле Гуинн. Его фильмы имеют полноценную литературную основу или оригинальный сценарий, что принципиально отличает их от картин, созданных по методу Диснея, который предполагал коллективную работу над отдельными сценами Miyazaki 2009. Их действие часто разворачивается в воображаемых европейских городах эпохи промышленной революции и межвоенного периода: шахтёрской деревне из фильма «Летающий замок Лапута» или в прибрежном адриатическом городке из «Порко Россо». Кадр из фильма «Порко Россо». Стилизация под европейскую старину нередко сочетается с ретрофутуристическими элементами и умышленными анахронизмами наподобие развитой военной индустрии или боевой авиации.
Фильмы Миядзаки часто содержат сцены полётов, воздушных боёв и бомбардировок, с которыми связаны травматические воспоминания его раннего детства. Несмотря на непривычную для западного зрителя жестокость отдельных сцен, Миядзаки является убеждённым пацифистом, выступая с критикой ремилитаризации Японии и американских военных операций, что едва не привело к отказу от полученной премии «Оскар» Miyazaki. Волшебная атмосфера произведений Миядзаки контрастно сочетается с редким для анимационных фильмов реализмом. Он неоднократно заявлял об ограниченности способов выражения, предложенных жанрами манга и аниме, и отмечал значительное влияние на свой режиссёрский стиль реалистической манеры Куросавы Акиры Miyazaki. Несмотря на частое обращение к детской литературе и темам взросления, они лишены навязчивой дидактичности, поступки персонажей зачастую амбивалентны, а столкновения условных добра и зла не показывают явного победителя.
Для повествовательный манеры Миядзаки характерен ностальгический тон, связанный с утратой иллюзий прогресса, позитивной роли техники и полного контроля над природой. Столкновение старого и нового миров подаётся через противопоставление рационального и потребительского видения взрослых и магического взгляда на мир, которым наделены дети, способные контактировать с духами и животными.
Директор студии Ghibli рассказал, почему Хаяо Миядзаки лично не посетил «Оскар-2024»
Они пишут, что режиссер смог приятно удивить анимацией и миром. Язык не повернется назвать его плохим, но часть критиков заявляет, что он немного банален и предсказуем. Но почти все посмотревшие картину, остались в восторге. И цифры кассовых сборов в Японии подтверждают этот факт.
Картина без рекламы и промо смогла заработать больше миллиарда йен в первый день проката. Это ли не успех? Москва, Большой Саввинский пер.
В 2002 году его лента "Унесенные призраками" удостоилась приза американской Киноакадемии в номинации "Лучший анимационный фильм". В прошлом году Миядзаки заявил , что завершает карьеру и оставляет руководство основанной им анимационной студии Ghibli. В этом году появились сообщения, что студия переживает не лучшие времена, и ее новое руководство вынуждено было на некоторое время приостановить ее работу.
Это аниме стало прощальной полнометражной картиной основателя анимационной студии Ghibli Хаяо Миядзаки. Последний анимационный фильм легендарного Хаяо Миядзаки выйдет в России в декабре В январе Американская киноакадемия раскрыла список номинантов на "Оскар". Любопытно, что в списке претендентов на статуэтку за главную женскую роль отсутствует Марго Робби, исполнившая роль Барби в одноимённой картине Греты Гервиг, зато её партнёр по этому фильму "Кен" Райан Гослинг назван в числе номинантов за исполнение мужской роли второго плана.
Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI [139] , премьера Гусеницы Боро версии Миядзаки состоялась в июле 2017 года в Музее Гибли.
С 2016 года Миядзаки работает над полнометражным мультфильмом « Как поживаете? Взгляды [ править править код ] Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку » [141]. Режиссёр зачастую подвергал критике и самих отаку [142]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают» [143]. В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявил, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны, а также сказал, что считает для страны необходимым избавиться от атомной энергетики. Миядзаки посчитал подлым то, что Абэ, по его словам, «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию» [144].
В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар», проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак» [145]. В феврале 2015 года режиссёр выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo, сказав, что публикация карикатур стала причиной случившегося. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны» — сказал Миядзаки [146] [147]. Творчество [ править править код ] В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма , гуманизма , феминизма , любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных работах [6] [148] [149] [150]. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем» [16]. Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли.
Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру «поверхностной и ненастоящей» [151]. Миядзаки чувствовал себя расстроенным, когда в период 1955—1965 гг. По мнению Питера Шеллхейза, некоторые антагонисты в фильмах Миядзаки «пытаются установить контроль над природой в политических целях, что в конечном итоге оказывается губительно как для природы, так и для человеческой цивилизации» [153]. В некоторых фильмах Миядзаки прослеживается антивоенная тема. Дайсукэ Акимото из Animation Studies охарактеризовал фильм «Порко Россо» как антивоенную пропаганду; он посчитал, что главный герой Порко превратился в свинью из-за сильного чувства отвращения к войне [83]. К числу антивоенных фильмов Акимото отнёс также и фильм «Ветер крепчает» [154]. Питер Шеллхейз отнёс к антивоенным фильмам Миядзаки и «Принцессу Мононокэ» [153]. В одном из своих интервью на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?
Миядзаки признаётся, что в тяжёлый для него момент, когда он всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации, на него произвёл сильное впечатление советский мультипликационный фильм « Снежная королева » режиссёра Льва Атаманова , показав, что мультипликационные персонажи могут играть так же, как и живые актёры, а рисованные фильмы могут трогать так же, как и другие формы искусства [156]. Семья [ править править код ] В октябре 1965 Миядзаки женился на коллеге Акэми Ота. У них родилось двое сыновей: Горо род. Сам Хаяо Миядзаки признавал, что в дальнейшем он старался создавать такие анимационные фильмы, которые в первую очередь понравятся его детям [158]. Старший сын снял два полнометражных анимационных фильма « Сказания Земноморья » [159] 2006 и « Со склонов Кокурико » 2011 , а также аниме -сериал « Рони, дочь разбойника » 2014 по сказке Астрид Линдгрен.
Хаяо Миядзаки — Сценарист (25 работ) — Все премии, награды и номинации
Миядзаки станет вторым японским режиссером, которого удостоят почетной награды. В 1990 году киноакадемия отметила этой наградой Акиру Курасаву. Церемония вручения состоится 8 ноября в Лос-Анджелесе, сообщает МИР24. Российская кинокомпания Russian World Vision (RWV) стала владельцем прав на десять анимационных фильмов студии Ghibli японского режиссера-мультипликатора Хаяо Миядзаки. Хаяо Миядзаки — Список всех номинаций, наград и кинопремий. Японский режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки получит почетный "Оскар".
Хаяо Миядзаки
Мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» завоевал «Золотой глобус». Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Лучшим анимационным фильмом года по версии жюри премии «Оскар» стало аниме Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» (Kimitachi wa Dou Ikiru ka?). Хаяо Миядзаки — классик японской анимации, снявший такие мультфильмы, как «Мой сосед Тоторо», «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Рыбка Поньо на утёсе» и многие другие.