Самое сильное впечатление произвел секстет Чайковского, где солировал Лоренц Настурица-Гершовичи, солировал просто гениально.
Пьяццолла "Бордель 1900". Исп. Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) и Софья Кипрская (арфа)
| Сторик - фото сборник | Концерт состоялся вчера в Сестрорецком курорте. #видео@kurortru #сестрорецкийкурорт. |
| Архивы Лоренц Настурика-Гершовичи - Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» | Лоренц Настурика-Гершовичи и Страдивари-ансамбль Мариинского театра/ Lorenz Nasturica-Herschcowici and the Mariinsky Stradivarius Ensemble. |
Лоренц настурица гершовичи - фото сборник
Concerto Lorenz Nasturica-Gershovichi. Serenade in E Minor, op. В 2013-м Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Lorenz Nasturica-Herschcowici на маркетплейсе Discogs. Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air On The G String, BWV 1068. Страдивари-ансамбль Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи, дирижер, скрипка. Лоренц Настурица-Гершовичи и Страдивари-ансамбль Мариинского театра.
Лоренц Настурика-Гершовичи: Я играл для Путина
На протяжении десятилетия он подготовил многие спектакли, среди них такие новые для театра названия как «Троянцы» Берлиоза, «Адриана Лекуврер» Чилеа, «Фальстаф» Верди, «Девушка с Запада» Пуччини и многие другие. Каждый месяц я дирижирую минимум шестью спектаклями, а бывает — 12—13. Рай для музыканта! Среди ближайших выступлений Кристиана Кнаппа - концертное исполнение оперы Винченцо Беллини «Норма» 9 октября в Концертном зале Мариинского театра.
Откройте страницу с ним, выберите дату, расположение мест в зале, время сеанса, заполните необходимые данные. Затем внесите оплату и на вашу электронную почту придут билеты. Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета.
Специальным гостем в начале нового сезона станет молодой китайский дирижер Хаожань Ли. Балетоманам нельзя пропустить «Времена года» на музыку Макса Рихтера по мотивам Антонио Вивальди 14 сентября , а также классику Русских сезонов — вечер одноактных балетов «Карнавал», «Видение розы», «Лебедь» и «Шехеразада» 15 сентября.
Среди особых инструментальных событий начала сезона стоит выделить цикл «Все симфонии Шостаковича» в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Первые вечера пройдут 10 и 14 сентября. А 8 сентября в Концертном зале выступит прославленный коллектив барочных струнных — Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Солист и дирижер — Лоренц Настурица-Гершовичи. Поклонники вокальной музыки также не останутся без ярких событий.
Контакты Лоренц Настурика-Гершовичи Скрипач и дирижер. Лоренц Настурика-Гершовичи обучался игре на скрипке у Штефана Георгиу в бухарестской Консерватории им. Чиприана Порумбескую. В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы.
Посмотри вокруг
Билеты на Лоренц Настурика-Гершовичи на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air on the G String, BWV 1068 Лоренц Настурика-Гершовичи на II Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский», Владивосток! Страдивари-ансамбль Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи, дирижер, скрипка.
Лоренц Настурика-Гершовичи: Я играл для Путина
| Дебарг и Гергиев на Новой сцене Мариинского театра | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Страдивари-ансамбль Мариинского театра (концертмейстер Лоренц Настурика-Гершович) исполняет Грига, Мендельсона и Чайковского. |
| Lorenz Nasturica-Herschcowci in Music Sail Festival 2023 @SailIonianGreece | В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева. |
Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Дирижер — Лоренц Настурица-Гершовичи
Певец и концертмейстер. Аккомпаниатор за роялем. Гнесинка дирижер Екатерина. Хоровой дирижер Айзенштадт Давид. Камерный зал Гнесинка. Дирижер- хоровик Елена Ананьина.
Михаил Аркадьев. Михаил Александрович Аркадьев. Аркадьев пианист. Михаил Аркадьев дирижер. Концертмейстерское искусство картина для детей.
Концертмейстер новая опера Юлия. Юлия Банькова. Юлия Банькова фортепиано. Любовь Орфенова. Орфенова концертмейстер.
Светлана Прокофьева аккомпаниатор. Валерий Гергиев Мариинский оркестр. Гергиев дирижер концерты. Гергиев дирижирует симфонического оркестра. Ольга Волкова скрипка Михайловский.
Альтист дирижер Рябинин Дмитрий. Павел Мацкевич Альтист. Хор в театре оперы и балета. Казанский хор. Хор малого оперного театра.
Мариинский театр Санкт-Петербург концертмейстер. История Мариинского театра концертмейстеры. Stars of the White Nights Mariinsky Theater. Добрынина Надежда концертмейстер. Вадим Мюнстер концертмейстер.
Ирина Теплякова концертмейстер. Екатерина Тарнопольская пианистка. Елена Владимировна Фомина концертмейстер. Людмила Александровна Хромова концертмейстер. Борис Фогель концертмейстер.
Андрей Стукалов фортепиано. Концертмейстер мужчина. Солисты симфонического оркестра Мариинского театра. Мариинка оркестр. Симфонический оркестр Мариинского театра состав.
Николай Львович Луганский пианист. Концертный зал Чайковского Николай Луганский. Филипп Руденко пианист. Иванова Ольга Дмитриевна концертмейстер заслуженная артистка России. Искрина Антонина Георгиевна.
Лариса Блинова актриса фото. Кауфман Йонас 2020. Пианист аккомпаниатор Италия. Йонас Кауфман и Екатерина Семенчук опера. Ольга Алексеева концертмейстер.
Ольга Иванцова концертмейстер. Концертмейстер Сафина. Раменское ДМШ концертмейстер Светлана. Секретарь Мариинского. Наталия Ремизова концертмейстер Москва.
Пианист Елены Образцовой. Аккомпаниатор Елены Образцовой. Лия Могилевская концертмейстер Елена Образцова. Анна Рудакова фортепиано. Консерватория пианист Бах.
Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику». Петербургская публика имеет счастье оценить танцовщика, которому открыты двери крупнейших театров мира — Венской оперы, Парижской оперы, Американского театра балета и многих других. Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину. А в первый раз побывал в России подростком, ещё в восьмидесятых. На протяжении десятилетия он подготовил многие спектакли, среди них такие новые для театра названия как «Троянцы» Берлиоза, «Адриана Лекуврер» Чилеа, «Фальстаф» Верди, «Девушка с Запада» Пуччини и многие другие.
Челибидаке 1996 , с которым много гастролировал. В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии.
Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», Секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. С 2004 года музыкант возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии. В 2000—2017 годах был приглашенным концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков Сан-Себастьян , в 2014—2017 годах — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков Сан-Себастьян. С 2011-го преподает в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио.
Потрясающий фаготист Бенц Боганьи демонстрировал чудеса отчетливости и быстроты; а кларнетист Венцель Фукс, с равной свободой и непринужденностью игравший и Моцарта, и пальцеломные затейливые пассажи в Quattro Fantasie Ханса Вернера Хенце, изумлял изворотливостью, реактивностью исполнения и феноменально длинным дыханием, позволявшим исполнять неправдоподобно длинные мелодии. Гламур или звездный свет? В качестве признанных мировых звезд на фестивале «засветились» Ланг-Ланг, пианист американо-китайской выучки, и Анна Нетребко. Первый выступил в статусном светском мероприятии под названием «Новые голоса Montblank»: бодро сыграл соль-мажорный концерт Равеля, хрустально пожурчал трелями, выдав абсолютно гламурную трактовку концерта Гайдна. Главной достопримечательностью концерта стал Вэн Клайберн, смирно сидевший в десятом ряду, по левую руку от автора статьи. Анна Нетребко вышла на сцену, сияя зрелой красотой; оперные «коронки», заявленные в программе, манили воображение красотами бельканто, но быстро утомили.
Нетребко пела грубым, резким голосом, без намека на нежность; даже филировка звука на пиано выходила у нее как-то нарочито, неорганично. Куда-то пропала «фирменная» кантилена, она уже не радовала, как в прежние годы, идеально ровным и плавным звуковедением. Образы героинь, которых она изображала, казалось, ее не волновали вовсе: одинаково напористо и жизнерадостно она спела и монолог Баттерфляй, и каватину Людмилы, которая раньше получалась очень здорово. Впрочем, сольных номеров было всего два. Остальная программа составилась из дуэтов с партнерами, Сергеем Скороходовым и Владиславом Сулимским, и пары оркестровых увертюр за пультом стоял Гергиев. Арию Маргариты из «Фауста», обозначенную в программке, певица и вовсе предпочла пропустить. Понятно, почему: голос ее утратил подвижность и летучую легкость колоратуры, необходимую для арии, полной украшений, узоров, трелей и прочих вокальных финтифлюшек. В нынешнем состоянии голоса Анне трудно было бы их изобразить. Подытоживая, отметим: прошедший 17-й фестиваль «Звезды белых ночей», несмотря на отмены, потери в качестве и некоторую суету, в целом оказался насыщенным, интересным и разноплановым. Спектакли и концерты толпились в афише, прямо-таки наступая на пятки друг другу: не успевала закончиться шестичасовая «Валькирия», как все уже неслись в КЗ слушать Нетребко.
Только-только отыграли в КЗ симфонии Бетховена — пожалуйте на премьеру балета «Шурале».
Мариинский ансамбль
Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди. Интерес у публики вызвал Лоренц Настуриц-Гершович – первая скрипка Мюнхенского филармонического оркестра. Лоренц Настурика-Гершовичи. Лоренц Настурика-Гершовичи (дирижер).
Белые ночи берлинских аристократов
Ранее, 24 февраля, на официальном интернет-портале правовой информации был опубликован указ Путина о принятии в российское гражданство актера Милоша Биковича. Он, в свою очередь, назвал это большой честью и счастьем.
Тяжко было глядеть, как кумир публики, изогнувшись, как-то неестественно скособочившись, взял высокую ноту на фразе «И будешь ты царицей ми-и-ира! Впрочем, предсказать, на каком концерте или спектакле произойдет чудесный взлет духа, в какой день намерения дирижера чудесным образом сольются с возможностями оркестра и они вместе дружно начнут созидать музыку, решительно невозможно. Почему, например, третий акт «Парсифаля», исполненный с участием Рене Папе, прошел спокойно, даже обыденно, а через два дня тот же «Парсифаль», сыгранный целиком, произвел впечатление прямо-таки мистического откровения? Почему игранное-переигранное «Кольцо нибелунга» в этом году идет, в музыкальном смысле, из рук вон? Вопросы множатся, но ответов на них нет. Потому что ответы лежат в иррациональной, метафизической плоскости: дело тут не в усталости оркестра и не в перегруженном графике. Дело — в самом Гергиеве: иногда он иррадиирует вовне могучие властные импульсы, иногда ведет спектакль как бы «на автомате». Кто знает, из чего складывается психофизика дирижера, от чего зависит творческая форма: от погоды, настроения, текущих театральных дел?
Открытие Бетховена Спонтанности, взрывной энергетики в интерпретациях Гергиева всегда больше, чем трезвого расчета. Лично мне его спонтанность импонирует; потому что в эти минуты у него под руками, как по волшебству, срастается форма, формируется драматургия, и тогда он кажется демиургом, повелевающим стихиями. Вдруг перед нами предстал совсем другой Гергиев: дирижер, который нашел личностную и притом — чрезвычайно интеллектуальную интерпретацию бетховенских симфоний, не утратив ни грана своей сокрушающей мощи и победительной целеустремленности. Собственно, то, что Гергиев наконец-то нашел «своего» Бетховена, я поняла давно, еще на Пасхальном фестивале в Москве, услышав в БЗК его прочтение Первой симфонии. И поразилась: такой тонкости, такого понимания классицистского стиля я от него не ожидала. Сейчас, на «Звездах», опыт был с успехом повторен; на сей раз умно, тонко и точно была выстроена не только Первая, но и Третья, «Героическая» симфония. Аккуратно сыгранное Скерцо контрастировало с пылкой батальностью и сверканием сабельных клинков в первой части. Гергиев низвергал оркестр в зияющие пучины горестных трагедий и возносил на сверкающие вершины победного ликования. То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго.
Алессандро Манфредини Alessandro Manfredini.
Модный дедушка. Пожилой мужчина в очках. Дарвин - мифы и заблуждения об эволюции [история в личностях]. Дарвин видео. Darwin Life. Старик Хоттабыч 1956. Презентация по книге старик Хоттабыч. Презентация Лагин старик Хоттабыч. Лагин старик Хоттабыч. Крутые старики.
Стильный дедушка. Крутой дед. Крутой дедушка. Прикольные лица людей. Еда для Стариков. СЦП старик из ниоткуда. Афон монахи. Православный монах Afon. Схимонах Афон 19 век. Родители Дарвина.
Пожилые люди. Старик шахматы на лавочке. Старики на лавке. Возвращение колдуна Король и Шут. КИШ Возвращение колдуна. Бабайка Славянская мифология. КИШ Домовой. Старый узбек. Дедушка таджик. Лицо узбека.
Таджик портрет. Старик картинка. Старички картинки. Дед из доктор Стоун. Касеки из доктор Стоун. Доктор Стоун старик касеки. Страдивари ансамбль Мариинского. Лоуренс Настурика гершоричи. Картинка дедушка. Веселые старики.
Дедушка иллюстрация. Старик иллюстрация. Курочка Ряба.
В разные годы он был концентмейстером, солистом и скрипачом в оркестрах разных стран. В настоящее время Лоренц Настурика-Гершовичи возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева. Миниатюра из камня этого великого музыканта выполнена с портретным сходством. Скрипка уменьшенная копия той самой скрипки Страдивари, изготовленная по оригинальным обмерам.
На миниатюрном пюпитре расположены ноты с произведением А.
Лоренц Настурика-Гершовичи_о концертах 8 и 12.03 — Video
Нынешний XXI фестиваль «Звезды белых ночей» уникален по масштабам. Ведь принимающих площадки программы форума теперь не две, а три — Новая сцена открылась совсем недавно, к 60-летнему юбилею маэстро Валерия Гергиева. Уже в эти выходные на Новой сцене Мариинки будут клокотать нечеловеческие страсти вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» дирижер Валерий Гергиев. Среди опер ожидаются и «Аида» Верди 27 июня на Основной сцене , и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева 14 июля там же , и «Тоска» Пуччини 19 июля на Новой сцене. А на закрытии фестиваля 27 и 28 июля на Новой сцене прозвучит премьера оперы Родиона Щедрина «Левша». За дирижерским пультом — маэстро Гергиев. Все эти оперы — детища Мариинского театра. Балетная программа «Звезд» не менее грандиозна. Среди гастрольных выступлений ожидаются спектакли нидерландского театра танца NDT — 1 3, 4 июля, Основная сцена. В Концертном зале тоже будет не скучно.
Отдельный раздел фестиваля — фортепианная музыка. Уже прошел сольный концерт Даниила Трифонова. Сегодня, 14 июня, на Новой сцене в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступит Денис Мацуев. А на следующей неделе — сольники двух молодых звезд Александра Лубянцева 19 июня и Филиппа Копачевского 20 июня.
С Валерием Гергиевым он познакомился до начала работы в театре. Работа в Мариинском дала ему уникальный шанс возглавить свой коллектив — Страдивари-ансамбль, в котором, как известно, играют на старинных инструментах. Артист получил российское гражданство и сегодня посвящает себя работе в театре. Что мне нравится в работе с ним, так это то, что он работает на высоких темпах.
Того же требует и от оркестра.
Чиприана Порумбескую. В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. В 1992—2022 годах — первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра.
Видео и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках.
Того же требует и от оркестра. Быстрее думать, быстрее учиться. Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику». Петербургская публика имеет счастье оценить танцовщика, которому открыты двери крупнейших театров мира — Венской оперы, Парижской оперы, Американского театра балета и многих других. Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину.
Первый скрипач
Лоренц Настурица-Гершовичи скрипка. Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) и Софья Кипрская (арфа)» на канале «channel_impressions» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 18 февраля 2023 года в 20:08, длительностью 00:06:09, на видеохостинге RUTUBE. Gramshi edit. Trashi began his career with his local team KF Gramshi, where he was promoted to the senior side in 2008 while the club was in the Albanian Second Division. During the season Gramshi won the northern division and reached the championship final, which they lost to KF Memaliaj[2] The. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари (1713). Новости первая скрипка. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Антонио Страдивари ex-Heifetz.
Featured past performances
- Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская, 13 июля 2023
- Performance credits
- Лоренц Настурика-Гершовичи_о концертах 8 и 12.03 — Video
- Похожие артисты
- Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди
Валерий Гергиев и Лоренц Настурики-Гершовичи в Зарядье
Странно было услышать такую Девятую симфонию от Нозеды... Коллективная визуализация Самый рафинированный эпизод фестиваля: выступление Октета Берлинских филармоников. Вот где царило высокое — не побоюсь этого слова! Гармоническое видение мира и его красот — вот что несли нам немецкие музыканты. Они играли Шуберта и Моцарта просто и вместе с тем — изысканно; их чувство ритма — фантастично, чувство локтя — умилительно: выдающиеся музыканты экстракласса на время концерта срослись в единый организм, многоголовый и многорукий. Пока звучал невыразимо прекрасный Кларнетовый квинтет Моцарта, в зале, казалось, расцветал чудесный сад. Меланхоличная мелодия дивной красоты вела по извилистым, мокрым от дождя тропинкам этого воображаемого сада: вдали склонилась над водой ива, а на водной глади расходились кругами частые пузырьки, вспененные дождевыми каплями. Вот и говори после этого, что музыка не имеет под собой предметно-изобразительной подоплеки: пока звучал Квинтет, зал усиленно занимался коллективной визуализацией образов природы, я это точно знаю.
Последовавший за ним Октет Шуберта был сыгран строже и виртуозней, но с той же степенью исполнительского совершенства: вообще, высокая содержательность музыкантского высказывания в тот вечер была такого свойства, что невольно навевала грустные мысли об уровне камерного музицирования у нас в стране. Скрипка буквально «пела и плясала» в руках великолепного виртуоза Лоренца Настурица-Гершовичи: с такой легкостью и юркостью и азартом играют, пожалуй, лишь цыганские «короли скрипки», где-нибудь в предгорьях Карпат. Потрясающий фаготист Бенц Боганьи демонстрировал чудеса отчетливости и быстроты; а кларнетист Венцель Фукс, с равной свободой и непринужденностью игравший и Моцарта, и пальцеломные затейливые пассажи в Quattro Fantasie Ханса Вернера Хенце, изумлял изворотливостью, реактивностью исполнения и феноменально длинным дыханием, позволявшим исполнять неправдоподобно длинные мелодии. Гламур или звездный свет? В качестве признанных мировых звезд на фестивале «засветились» Ланг-Ланг, пианист американо-китайской выучки, и Анна Нетребко. Первый выступил в статусном светском мероприятии под названием «Новые голоса Montblank»: бодро сыграл соль-мажорный концерт Равеля, хрустально пожурчал трелями, выдав абсолютно гламурную трактовку концерта Гайдна. Главной достопримечательностью концерта стал Вэн Клайберн, смирно сидевший в десятом ряду, по левую руку от автора статьи.
Анна Нетребко вышла на сцену, сияя зрелой красотой; оперные «коронки», заявленные в программе, манили воображение красотами бельканто, но быстро утомили. Нетребко пела грубым, резким голосом, без намека на нежность; даже филировка звука на пиано выходила у нее как-то нарочито, неорганично.
Дело — в самом Гергиеве: иногда он иррадиирует вовне могучие властные импульсы, иногда ведет спектакль как бы «на автомате».
Кто знает, из чего складывается психофизика дирижера, от чего зависит творческая форма: от погоды, настроения, текущих театральных дел? Открытие Бетховена Спонтанности, взрывной энергетики в интерпретациях Гергиева всегда больше, чем трезвого расчета. Лично мне его спонтанность импонирует; потому что в эти минуты у него под руками, как по волшебству, срастается форма, формируется драматургия, и тогда он кажется демиургом, повелевающим стихиями.
Вдруг перед нами предстал совсем другой Гергиев: дирижер, который нашел личностную и притом — чрезвычайно интеллектуальную интерпретацию бетховенских симфоний, не утратив ни грана своей сокрушающей мощи и победительной целеустремленности. Собственно, то, что Гергиев наконец-то нашел «своего» Бетховена, я поняла давно, еще на Пасхальном фестивале в Москве, услышав в БЗК его прочтение Первой симфонии. И поразилась: такой тонкости, такого понимания классицистского стиля я от него не ожидала.
Сейчас, на «Звездах», опыт был с успехом повторен; на сей раз умно, тонко и точно была выстроена не только Первая, но и Третья, «Героическая» симфония. Аккуратно сыгранное Скерцо контрастировало с пылкой батальностью и сверканием сабельных клинков в первой части. Гергиев низвергал оркестр в зияющие пучины горестных трагедий и возносил на сверкающие вершины победного ликования.
То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго. Даже Пятая, заигранная до дыр симфония с пресловутым, навязшим в ушах «стуком судьбы», предстала новой, словно омытая росой: свежая, энергическая, блистающая яркими красками. В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще.
Девятая симфония досталась Джанандреа Нозеде. В прошлом — ассистент Гергиева, он сделал впечатляющую карьеру. Еще во времена работы в Мариинском театре порой выказывал чудеса вкуса и рафинированности.
У него прекрасно получались не только Верди или Моцарт, но даже Бородин и Скрябин.
Лично мне его спонтанность импонирует; потому что в эти минуты у него под руками, как по волшебству, срастается форма, формируется драматургия, и тогда он кажется демиургом, повелевающим стихиями. Вдруг перед нами предстал совсем другой Гергиев: дирижер, который нашел личностную и притом — чрезвычайно интеллектуальную интерпретацию бетховенских симфоний, не утратив ни грана своей сокрушающей мощи и победительной целеустремленности. Собственно, то, что Гергиев наконец-то нашел «своего» Бетховена, я поняла давно, еще на Пасхальном фестивале в Москве, услышав в БЗК его прочтение Первой симфонии. И поразилась: такой тонкости, такого понимания классицистского стиля я от него не ожидала. Сейчас, на «Звездах», опыт был с успехом повторен; на сей раз умно, тонко и точно была выстроена не только Первая, но и Третья, «Героическая» симфония. Аккуратно сыгранное Скерцо контрастировало с пылкой батальностью и сверканием сабельных клинков в первой части. Гергиев низвергал оркестр в зияющие пучины горестных трагедий и возносил на сверкающие вершины победного ликования.
То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго. Даже Пятая, заигранная до дыр симфония с пресловутым, навязшим в ушах «стуком судьбы», предстала новой, словно омытая росой: свежая, энергическая, блистающая яркими красками. В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще. Девятая симфония досталась Джанандреа Нозеде. В прошлом — ассистент Гергиева, он сделал впечатляющую карьеру. Еще во времена работы в Мариинском театре порой выказывал чудеса вкуса и рафинированности. У него прекрасно получались не только Верди или Моцарт, но даже Бородин и Скрябин. Нозеда — большой интуитивист во всем, что касается тонкостей стиля.
Склонен к ювелирной работе с деталями, умеет «отстраивать» красивый звук оркестра; так что от его исполнения Девятой ждали многого. Однако в трактовке главной и последней симфонии Бетховена все казалось чрезмерным, все — чересчур: слишком разительны контрасты, шумливы кульминации, слишком грубы и прямолинейны реплики медной группы.
В разные годы он был концентмейстером, солистом и скрипачом в оркестрах разных стран. В настоящее время Лоренц Настурика-Гершовичи возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева. Миниатюра из камня этого великого музыканта выполнена с портретным сходством. Скрипка уменьшенная копия той самой скрипки Страдивари, изготовленная по оригинальным обмерам. На миниатюрном пюпитре расположены ноты с произведением А.