Большая выставка, посвященная творчеству знаменитого мариниста и пейзажиста Алексея Боголюбова открывается в Третьяковской галерее. Боголюбов – один из немногих русских живописцев XIX века, посвятивших себя жанру марины, который и стал ядром выставочной экспозиции.
наши контакты
- Префектура Центрального административного округа города Москвы
- НАШ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЖУРНАЛ
- Алексей Петрович Боголюбов
- Столичный вор сдал в полицию украденную картину известного художника // Новости НТВ
- Вышел в свет альбом художника Алексея Боголюбова, посвященный Финскому заливу
- Музеи Петербурга проведут выставку к 200-летию художника-мариниста Боголюбова
По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк
Алексей Петрович был профессионалом в своем деле, и как художник-маринист и как настоящий морской офицер (он прошел путь от кадета и гардемарина до мичмана и лейтенанта флота, совершил несколько дальних походов, занимался морской разведкой и т.д). Акварели и графические рисунки художника-мариниста, блестящего мастера пейзажа и морских баталий русского живописца Алексея Боголюбова можно увидеть в музее имени Крамского. Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896) – один из наиболее значимых художников в истории русского искусства. не только художник-маринист, но и автор масштабных батальных картин, которые посвящены сражениям русского военно-морского флота. Сопровождавший цесаревича Алексей Петрович Боголюбов, между прочим, талантливый карикатурист, во время путешествия составил целый альбом, который находится у государя. Дача бова и ой.
Выставка «Посвящение. К 200-летию со дня рождения Алексея Петровича Боголюбова»
Это бескорыстие и отзывчивость художника ощутимы в тех письмах, записках, которые представлены наряду с рисунками в архивной части экспозиции. Чего стоит рекомендательное письмо слуге, отправленное Павлу Третьякову с просьбой подыскать человеку работу, или письмо С. Боткину по поводу лечения крестьянина, которого лошадь ударила копытом в лицо. В этом деятельном участии в судьбах людей, в том числе из народа, Боголюбов наследует своему деду Александру Радищеву и шире - традиции русских просветителей XVIII века. Темперамент художника, его страсть к живописи, чуткость к настроениям природы открывают нам его этюды. Маленький зал, где они собраны, похож на каюту корабля, где собраны самые дорогие реликвии путешественника. В лучших работах, как "Овер близ Парижа" или "Уборка сена. Сен-Лё", самые простые мотивы полны света и поэзии. Боголюбов тут самым естественным образом перекидывает мостик от "сора" прозы к лирической поэзии, от батальных картин - к живописи модерна… Он, похоже, не подозревает, что связь времен разорвана.
Или уверен, что ее можно связать? Навигатор Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения" открыта в Инженерном корпусе Третьяковской галереи до 21 января 2024 года. Стоимость билета - 600 рублей.
Именно во время учебы Алексей начал серьезно рисовать, порой вызывая недовольство учителей своими карикатурами на них. После окончания учебы юного художника ждала череда длительных морских путешествий, что позволило ему много рисовать, и это в основном пейзажи дальних берегов, корабли и море. Вскоре Алексей получил первую лестную оценку Карла Брюллова.
Взглянув на его этюды с натуры, известный живописец сказал примерно следующее: "Эге, да вы, батюшка, краску бойко месите, продолжайте, а главное, рисуйте построже". Немного позже президент Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский отправился в путешествие на далекий остров Мадейру на корабле «Камчатка», где в числе офицеров был Боголюбов. Герцог отметил рисунки молодого лейтенанта, и вскоре тот начал свою учебу в Академии. Так судьба Алексея Боголюбова сделала крутой поворот, благодаря которому он профессионально занялся живописью. Затем была учеба в Академии и Большая золотая медаль, полученная Боголюбовым за исполненные по программе три вида Ревеля сегодня Таллинна, столицы Эстонии и работу «Вид С. Медаль дала выпускнику Академии право на заграничную командировку, которую Алексей Боголюбов с успехом использовал для дальнейшей учебы и своего совершенствования в пленэрной живописи рисунке с натуры. В его жизни было много странствий, впечатлениями от которых Алексей Петрович щедро делился, перенося их на свои полотна. Сегодня мы знаем его как талантливого художника, мастера национального реалистического пейзажа.
Знакомясь с его работами, можно заметить очень тонкое, лирическое понимание природы, стремление почувствовать и передать ее внутреннюю жизнь. Вместе с этим Алексей Петрович был гениальным подвижником: он стал инициатором создания в Академии художеств обновленного пейзажного класса и воспитал целую плеяду своих учеников, также ставших знаменитыми живописцами. Среди них достаточно назвать всем известное имя Ильи Репина, который написал два портрета своего учителя, а затем друга и единомышленника сегодня они находятся в собрании музея. Но и свою первую профессию Боголюбов не забыл. Стремление к изображению морских сражений проявилось у него еще во время учебы в Академии и уже не покидало никогда. В 1853 году его назначили художником Главного морского штаба. Результатом его деятельности на этой должности стали картины из истории развернувшейся тогда Крымской войны, атласы берегов Каспийского моря и Финского залива, а также морские баталии петровского и екатерининского времени, рассказывавшие о блистательных победах российского флота. Одной из самых известных работ в их числе является «Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной горке», которая представлена на экспозиции Радищевского музея.
Не удивительно, что задумав написать воспоминания, Алексей Петрович назвал их «Записками моряка-художника», каковым он считал себя до конца дней. Над ними — этими еще до конца неоцененными сочинениями — Боголюбов работал пятнадцать лет. В мемуары вошли шесть десятилетий неповторимого пути, достойно представляющего Россию XIX столетия. Сегодня «Записки» хранятся в Петербурге, в Рукописном отделе Петербургской публичной библиотеки. Они не раз были изданы, текст «Записок» представлен на многих сайтах Всемирной Сети. Читатели разных поколений продолжают обращаться к этим мемуарам. И тот, кому выпало счастье познакомиться с ними, обязательно получит удовольствие от стиля, которым они написаны; позабавится смешными историями, которых там достаточно, и каждый найдет там для себя что-то очень важное. Но, пожалуй, делом всей жизни Алексея Петровича стало основание на родине своего деда первого в российской провинции общедоступного музея и рисовальной школы.
К продвижению этого дела Боголюбов приступил еще в начале 1880-х годов, получив одобрение наследника престола Александра Александровича будущего императора Александра III. Однако сколько еще предстояло преодолеть препятствий и сопротивления этому благородному делу! Достаточно сказать, что имя А.
Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье — всё это было так чудно, так оригинально! Вид Москвы от дома Хлудова. Музей Москвы. Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве.
ГМИИ им. Голицынская больница в Москве. Вариант-повторение 1879 года. Из записок моряка-художника А. Боголюбова: «В Москве мы порешили с братом принять приглашение от директора пароходства по Волге «Самолёт» Б. Глазенапа, старого флотского знакомого, весной плыть по Волге и от Твери до Астрахани для составления путеводителя. Брат взял литературно-описательную часть, а я — иллюстрацию.
Выговорили себе при этом право взять с собой своих жён и в половине мая поплыли и даже могли припевать «Вниз по матушке по Волге», ибо путешествие было интересное, а тем более для меня, который и моряком, и художником столько прожил за границей, не имея понятия о своем Отечестве… Плывя бесконечными столбичами и проехав Жигулевские горы, я подумал — ну что такое Рейн, Дунай со своими Железными Воротами и, наконец, Саксонская Швейцария! Какая это мелочь, и сколько этакого добра стоит на Волге, и никто не кричит о нём. Настанет время, и нас узнают! Ипатьевский монастырь близ Костромы. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Нижегородская ярмарка. Колокольный ряд.
Нижегородский государственный художественный музей. Вид Нижнего Новгорода. Но для меня на выставке самыми интересными оказались небольшие этюды, которые были пейзажной летописью его насыщенной событиями жизни. Это путешествия и по России, и по Европе. Эти этюды, написанные непосредственно с натуры, передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Дома в Антверпене. Бумага на картоне, масло.
Марина Гранде. Именно в этих этюдах, а не в больших полотнах, раскрывается его творческий темперамент, а самое главное появляется свобода от устоявшихся правил и академических норм.
По итогам конференции планируется издание сборника. Заявку на участие в конференции необходимо направить до 1 мая 2024 года на электронный адрес: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
В 1841-ом году Алексей Боголюбов получил звание мичмана и начал службу на Балтийском флоте. Алексей Боголюбов — замечательная и яркая фигура в русской культуре, но, к сожалению, художника знают далеко не все ценители живописи, поэтому пользуясь возможностью, хочу немного поведать о его жизни и показать замечательные картины, которые он создавал. в Омске открывается выставка художника Алексея Боголюбова. В 1853 году Алексея Боголюбова назначили художником штаба Военно-морского флота. К 200-летию Алексея Боголюбова – художника, просветителя, мецената. патриотического проекта "Алексей Боголюбов - художник, моряк, просветитель, меценат - 200 лет со дня рождения", рассмотрели портрет А.П. Боголюбова, побывали на экскурсии в.
Художник-моряк
Но уроки в студии Э. Изабе и в ателье А. Ахенбаха определили успех выставки в Академии художеств 1860 года, где он показал работы, написанные во время пенсионерства. Успех сделал необыкновенный. Громко все кричат, что превзошел Айвазовского, хоть выполнение оных не столь замечательно, зато бездна перспективы и глубины в картинах и есть правда и рисунок", - сообщал Павлу Третьякову один из художников. На выставке в Инженерном корпусе Третьяковки целый зал посвящен "встрече" работ Боголюбова с картинами, например, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро. Эта встреча открывает заново Боголюбова как "русского европейца". Позже, в 1880-х, он подчеркнет значимость европейского искусства для русских художников: "Я всегда был того мнения, что Париж и Италия образуют вкус и развивают людей, и ежели бы Перов, Маковский Николай, Прянишников и прочие чернописцы, но умные художники пожили бы здесь, то, не переставая быть русскими, стали бы писать не грязью, а красками.
Вот мои многолетние убеждения и, право, я говорю все по опыту". Назначенный с 1872 года официальным попечителем пенсионеров Академии художеств в Риме, Париже, Дюссельдорфе, Боголюбов открывает для художников свой дом, свою мастерскую, использует все свои связи, чтобы дать возможность молодым художникам учиться, продавать работы, выставлять их на парижских выставках. Это бескорыстие и отзывчивость художника ощутимы в тех письмах, записках, которые представлены наряду с рисунками в архивной части экспозиции. Чего стоит рекомендательное письмо слуге, отправленное Павлу Третьякову с просьбой подыскать человеку работу, или письмо С. Боткину по поводу лечения крестьянина, которого лошадь ударила копытом в лицо. В этом деятельном участии в судьбах людей, в том числе из народа, Боголюбов наследует своему деду Александру Радищеву и шире - традиции русских просветителей XVIII века.
Участие возможно в очной и заочной форме. Командировочные расходы — за счёт направляющей стороны.
Оргкомитет оставляет за собой право отбора докладов и сообщений на конференцию.
Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.
Радищева Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии. Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе. Боголюбов скончался во Франции 7 ноября 1896 года и был похоронен в Петербурге на Малоохтинском кладбище рядом с родителями.
В мае 1941 г. Предполагалась установка нового памятника. В вихре последующих событий место перезахоронения Боголюбова оказалось утерянным.
Пейзажи Франции, Бельгии, Англии, Швейцарии рассказывают о его странствиях. Творчество Алексея Боголюбова впитало как идеи передвижников, так и школы барбизонцев. Он создавал чудные графические этюды Балтика, Финский залив. Алексей Боголюбов помогал русским художникам за рубежом, по его инициативе в столице Франции было создано Общество взаимного вспомоществования русским художникам, он устроил в Саратове музей имени Радищева многие картины оттуда представлены на выставке.
Боголюбов А.П.
Позже при музее открылась рисовальная школа, в настоящее время это Академия художеств Поволжья. Музею и школе Боголюбов завещал всё состояние, «дабы возвысить образовательное дело юношества». В его музее и его школе в Саратове выросли мастера мирового уровня, гордость искусства XX века — живописцы В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, скульптор А.
Матвеев и десятки других первоклассных художников — А. Савинов, П. Уткин, Д. Цаплин, В.
Юстицкий, граверы А. Кравченко, П. Поляков, А. Скворцов и многие др.
По поручению гидрографического департамента морского министерства Боголюбов в 1860-е годы начал работу над атласом берегов Каспийского моря под руководством известного гидрографа капитана второго ранга Н. И в связи с необходимостью побывать на Каспийском море Алексей Петрович совершает три поездки по Волге. Великая русская река поразила его красотой берегов, своей широтой и мощью. Именно тогда в произведениях Боголюбова, на мой взгляд, появляется интерес к состоянию природы, её эмоциональному содержанию и новое эпическое звучание.
Не менее интересна, чем картины Боголюбова, его графика — рисунки, акварели. Это самостоятельная и очень значительная область в творчестве Алексея Петровича, о размерах которой можно судить хотя бы уже по тому, что только в собраниях Русского музея в Санкт-Петербурге и Саратовского художественного музея хранится до двух тысяч его рисунков. Конечно, они далеко не все равноценны. И, конечно, мастерство пришло к художнику не сразу: это - результат упорной работы в течение десятилетий, поскольку Алексей Петрович почти не расставался с карандашом, фиксируя свои наблюдения на всём, что оказывалось у него под рукой.
Гражданская жена Боголюбова, парижанка, баронесса Элиз Шивр, принявшая российское гражданство и православие, завещала Радищевскому музею и школе всё свое состояние — 100 тысяч рублей. В январе 1891 года в Париже и заочно в Саратове праздновалось 50-летие профессиональной деятельности А. Юбиляр был буквально засыпан телеграммами, и не было газеты в Петербурге, Москве, Саратове, Париже, Лондоне, которая бы не откликнулась на это событие. Друзья, русские парижане и французы, в знак признания его художественных заслуг преподнесли юбиляру золотую палитру с выгравированными автографами.
Открытие выставки запланировано в октябре 2023 года. Вторая часть выставки "Моя Третьяковка. От виртуального к реальному" объединит офлайн- и онлайн-площадки музея и познакомит аудиторию с собранием галереи. Из новых поступлений", на которой покажут около 200 работ, поступивших в собрание музея за последние 20 лет. В мае будет представлен первый выставочный проект нового филиала музея - "На вкус и цвет.
В творчестве художника соединились черты отечественного и европейского искусства, что не помешало ему сохранить самобытность и открыть новые перспективы для развития пейзажной живописи. Ключевые слова: А. Боголюбов, Государственная Третьяковская галерея, выставка, пейзаж, марина, этюды, живопись, юбилей, С. The 200th Anniversary of Alexei Bogolyubov Svetlana Usacheva The curator of the project and author of this article, senior researcher at the Second Half of the 19th — Early 20th Century Painting Department of the State Tretyakov Gallery, acquaints the reader with the jubilee exhibition of A. Bogolyubov, which is the first ever display of such a scope of works by this artist and which is made up of nearly 120 paintings and graphic works frommuseums and archives in Russia. The reticent and austere paintings attract the viewer first of all by their historical credibility. In his works, Bogolyubov combined features of Russian and European art, which did not prevent him from preserving his own originality and open up new prospects for the development of landscape painting. Key words: A. Bogolyubov, the State Tretyakov Gallery, exhibition, landscape, marina, sketches, painting, anniversary, S. Статья полностью А.
Боголюбов 1824—1896 относится к мастерам живописи, чьи имена стали неотъемлемой частью истории русского искусства. Ему посвящены книги, статьи, конференции, непререкаемым авторитетом он пользуется у историков военно-морского флота. Многое говорят о Боголюбове и «Записки моряка-художника» — яркие воспоминания о событиях из жизни автора и о судьбах окружавших его людей. И всё же следует признать, что широкому кругу зрителей Боголюбов знаком явно недостаточно. Выставку в Третьяковской галерее, приуроченную к 200-летнему юбилею мастера, можно назвать уникальной: она впервые объединяет работы из многих музейных и архивных собраний и позволяет по-новому взглянуть на личность этого замечательного художника. Боголюбов — один из немногих русских живописцев XIX века, посвятивших себя жанру марины, который и стал ядром выставочной экспозиции. Достойный соперник И. Айвазовского, А. Боголюбов также являлся художником Главного морского штаба, но его марины и батальные полотна получили признание не за артистический драматизм передачи колористических эффектов. Сдержанные, даже строгие в своём художественном решении, они привлекают прежде всего исторической достоверностью.
Полотна из батальных серий, посвящённых морским походам Петра I, событиям Крымской Восточной и русско-турецкой войны 1877—1878 годов, до настоящего времени воспринимаются как документальные реконструкции и словно бы свидетельства очевидца. Военный моряк, знаток кораблей, Боголюбов тщателен во всём: от показа диспозиций флотов во время боя до малейших деталей оснастки кораблей и формы матросов. На картинах изображены подлинные ландшафты, где происходили сражения; они основаны на натурных рисунках и этюдах. При этом, батальный жанр — наиболее официальная часть наследия мастера, и его академичес-кая сдержанность вполне соответствует заказному характеру работ, выполненных по желанию русских императоров Николая I и Александра II.
После отставки в своем имении Померанье, затерянном между Великим Новгородом и Петербургом, он любил рисовать, делать домашнюю мебель, возки и коляски. Сначала братья Боголюбовы учились в Александровском Царскосельском кадетском корпусе, затем — в Морском в Петербурге. Учили там превосходно, а летом ходили в плавание на учебных фрегатах. К 12 годам будущий художник досконально знал устройство корабля, при этом любую свободную минуту использовал, чтобы сделать этюд. А потом получил чин лейтенанта.
И тоже высоко оценил его дарование. Внук императрицы Жозефины похлопотал за лейтенанта и того приняли слушателем в Академию художеств, сохранив за ним место военного, что было нонсенсом — по правила он должен был уйти в отставку. Дальше карьера Алексея Боголюбова шла только в вверх. Академию художеств он окончил с «Золотой медалью» и был поощрен командировкой в Италию. Но перед отъездом поступил заказ от самого императора Николая I — сделать зарисовки Крымской войны. На дворе стоял 1853 год. Поездка в Италию была плодотворной и написанные там картины вызвали восторг. Боголюбову было присвоено звание профессора, он стал художником Главного морского штаба. Получал много заказов ещё и потому, что профессионально разбирался в морском деле и даже исторические события мог передать очень натурально.
Сам художник никогда в сражениях не участвовал, но, чтобы добиться точности изображения, специально для него взрывали мины на воде.
Музей "отправит" омичей на море
Для интереса: Синопский бой двух художников За границей Боголюбов общается со многими европейскими художниками. Алексей Боголюбов – автор множества батальных полотен, изображающих победы русского флота от петровских времен до войн середины XIX века. В 1841-ом году Алексей Боголюбов получил звание мичмана и начал службу на Балтийском флоте. Алексей Боголюбов – автор масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн второй половины XIX века. В 1853 году Алексея Боголюбова назначили художником штаба Военно-морского флота.
По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк
Выставка посвящена творчеству русского художника Алексея Боголюбова. Под влиянием Боголюбова работы европейских художников покупал в личное собрание и император Александр III. биография художника и его самые известные работы. Подробную информацию о художнике и его произведениях читайте в Артхиве. Художник-маринист Алексей Петрович Боголюбов (16 марта 1824 — 27 октября 1896) —известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры.
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
Автор фото: Татьяна Савкина Рисунок сепией — монохромный, он изображает разлив реки Волги близ Казани и идущих по подтопленной территории горожан. Позади этой цепочки людей, многие из которых идут с детьми и пожитками на руках, видна часть города. Графический лист оформлен в старое паспорту. Личность Боголюбова, вообще, неординарная.
Военный офицер, он занимался морским делом и только потом пришел в художественное искусство, при этом, часто изображал море, приморские города, сражения — здесь свое влияние на молодого тогда художника оказал маринист Айвазовский, а учителем был знаменитый Воробьев.
Но такую дату — 200 лет со дня рождения мы не могли обойти и с большим интересом увлеченно занимались этой личностью», — рассказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова в ходе презентации выставки. Она отметила, что гости галереи смогут увидеть марины и баталии Боголюбова, связанные с историей военно-морского флота России, пейзажные этюды, а также графические произведения. По ее словам, морскую тематику продолжит выставочный проект «Я безумен только в норд-норд-вест», который откроется в Третьяковской галерее 28 сентября и познакомит зрителей с творчеством современного российского художника Александра Пономарева.
В дальнейшем эти работы послужили эскизами для живописных полотен. Используя фактический материал на основе донесений командного состава, планов сражений и воспоминаний очевидцев, Боголюбов создал произведения с реалистическими изображениями легендарных кораблей «Владимир», «Флора», «Колхида», «Ординарец». В дальнейшем, в ночь на 31 августа 1855 года, все они по приказу русского командования были затоплены, чтобы преградить вход в бухту неприятельских судов, когда русские войска покинули южную сторону Севастополя. Боголюбов — мастер, в творчестве которого рисунки занимают существенное место. Он делал зарисовки в путевых альбомах во время многочисленных путешествий по России, Европе и Ближнему Востоку, создавал эскизы к будущим картинам.
Так, рисунок «На Дунае у о. Дело Скрыдлова» мог служить подготовительным материалом для создания картины «Дело Скрыдлова на Дунае» 1881 года, хранящегося в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге. Написанное по заказу Александра II в память о событиях Русско-турецкой войны 1877—1878 годов, произведение рассказывает о подвиге лейтенанта Николая Илларионовича Скрыдлова 1844—1918 , который впервые в мировой истории, в 1877 году, на катере «Шутка» совершил дневную минную атаку на турецкий пароход «Эрекли».
Не случайно поэтому в мастерской Боголюбова "часто сиживал старик Коро, покуривал свою коротенькую трубку", а художник Добиньи, который очень полюбил Боголюбова, хвалил его работы и менялся с ним этюдами. В конце 1860 года Боголюбов возвратился из заграничной командировки с большим количеством картин и массой необычно свежих и интересных этюдов. И когда Академия художеств устроила выставку этих работ, то стало ясно, что Боголюбов не только ученик Воробьева и не только подражатель Айвазовского, каким был шесть лет назад, а своеобразный, интересный и большой мастер, какого Россия еще не знала. Крамской, вспоминая эту выставка писал о Боголюбове: "До 61-го года о нем ничего не было слышно. В 1861 году он устроил большую выставку из всего сделанного им за границей и сразу стал тем Боголюбовым, которого мы знаем: огромная, хорошо усвоенная им европейская техника и некоторое сочинительство пейзажа. Это было положительно прекрасно, особенно для нас, тогда еще мало знакомых с современными европейскими мастерами". Академией художеств Боголюбову было присвоено звание профессора и объявлена благодарность Совета, "так как, - говорилось в постановлении Совета, - до того времени ни один из пенсионеров Академии при возвращении в Россию не привозил такого большого количества отличных этюдов и картин, доказывающих, кроме таланта, особенные труды и старание совершенствоваться". Я составил себе имя, которым честно живу и теперь". Александр II купил все картины из истории Крымской войны и "Ярмарку в Амстердаме", щедро оплатив эти работы. В 1861 году Боголюбов был утвержден в звании профессора и получил новый царский заказ - написать историю морских сражений Петра Великого. После закрытия выставки, принесшей ему такой успех, Боголюбов побывал в Москве и, вернувшись в Петербург, вошел в круг художников, группировавшихся вокруг Академии и Общества поощрения художников. По поручению гидрографического департамента морского министерства Боголюбов начал работу над атласом берегов Каспийского моря под руководством известного гидрографа капитана Ивашенцева. В 1864 году такой же атлас Финского залива был выполнен им вместе с капитанами Баженовым и Кроуном. В связи с необходимостью побывать на Каспийском море Боголюбов совместно с братом предпринял в 1861 году путешествие по Волге. Результатом явились иллюстрации к книге Н. Боголюбова "Волга от Твери до Астрахани" и этюды волжских городов. Впоследствии они легли в основу нескольких видовых полотен Боголюбова. К этой поездке, вероятно, относится этюд "Закат солнца в Нижнем" Русский музей. Боголюбов изобразил берег Волги, вдоль которого тянется к городу дорога. По ней идут люди; поднимая столбы пыли, проезжают крестьянские телеги Заходящее солнце окрашивает в красновато-желтые тона небосклон и силуэт далекого города. Колорит этого этюда и его настроение очень напоминают известное полотно Третьяковской галереи "Ипатьевский монастырь близ Костромы", датируемое 1861 годом. В нем снова повторяется тот же мотив вечернего закатного освещения. Вода блестит в желтовато-зеленых лучах заходящего солнца. На высветленном летнем небе резким красноватым силуэтом вырисовываются главы церквей и стены древнего русского города. На опустевшем берегу - женщины, встречающие запоздалую рыбачью лодку. Наибольший интерес для выяснения эволюции пейзажей Боголюбова представляют итальянские этюды, написанные в городе Пизе Русский музей , датировка которых до сих пор оставалась неясной. Между тем они могут быть датированы абсолютно точно благодаря записям в дневниках художника. Ощущением грусти, навеваемой обликом осенней природы, проникнуты все пизанские этюды. Они безусловно могут быть названы пейзажами настроения. В них уже угадываются черты пленэрного и интимного начал, которые станут характерны для пейзажных полотен Боголюбова, так контрастно противоположных его видовой и батальной живописи. В 1863 году Боголюбов вторично совершает поездку по Волге и третью, правда непродолжительную, в 1869 году. Результатом этих поездок явился ряд больших картин: "Вид Казани в разлив", "Нижний Новгород с колокольного базара", "Ипатьевский монастырь" н другие, а также огромное количество рисунков. В 1863 году Боголюбов побывал также на Дону и в Крыму. Вернувшись в Петербург, Боголюбов закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 года представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Пора было подумать и об исполнении заказа на морские баталии петровского времени. В 1865 году Боголюбов уехал в Швейцарию, а затем в Дюссельдорф, где в следующем году и приступил к этой работе. Большая часть полотен была создана им тогда же, но весь цикл был завершен только в 1876 году. Второй цикл морских баталий состоит из следующих известных нам картин: "Абордажное дело со шведами в устье Невы 6 мая 1720 г. Картины "Гангутский бой" и "Бой у о. Эзель 24 мая 1719 г. В 50-х годах, воссоздавая историю Крымской войны, Боголюбов многословно и сухо воспроизводил исторически-документальную правду. Теперь он приходит к новым и самостоятельным композиционным решениям, достигает большой смысловой и живописной выразительности. Это ставит его работы на одно из первых мест среди произведений батально-исторического жанра второй половины XIX века. Правда, Боголюбов не обладал той мощью фантазии, которая присуща полотнам его старшего современника Айвазовского, художника-импровизатора, писавшего только по памяти и никогда не делавшего этюдов, но зато картины Боголюбова хорошо обдуманы и хорошо нарисованы. Ему чужды преувеличения Айвазовского, чужды и его ошибки. Моряк по профессии, он прекрасно знал корабль и не допускал дилетантских просчетов, изображая мачты и паруса. Еще А. Иванов, заметив талант Айвазовского, предугадал те опасности, которые сулил ему легкий успех у публики. Он предсказывал, что молодой художник будет иметь "добрый капитал", и выражал опасения по поводу попыток Айвазовского создавать себе славу газетной шумихой. Впоследствии об этом же писал в своих дневниках Боголюбов. Морские драмы Айвазовского, которые поражают чаше всего внешней красотой и внешними эффектами, Боголюбов резко критиковал. В своей критике творческого метода Айвазовского Боголюбов был прав. Однако время сделало выбор: популярность Айвазовского не может идти в сравнение с относительно малой известностью марин Боголюбова. К Боголюбову, автору скрупулезнейшей, но всегда прозаической истории русского военного флота, никогда не приходило то поистине поэтическое вдохновение, которым отмечено большинство полотен Айвазовского. Вторую половину 60-х годов Боголюбов провел в беспрерывных странствиях: 1866 год - путешествие по России, затем - Дюссельдорф, Дания. В следующем году - третье путешествие по Волге. В 1869 году в Петербурге открылась выставка работ Боголюбова, посвященная памяти профессора А. После ее закрытия Боголюбов снова путешествует по России, а затем уезжает в Голландию, Бельгию и Германию. Из работ, экспонировавшихся на выставке, следует отметить большую картину "Крушение фрегата "Александр Невский" 1868, Центральный военно-морской музей и волжские виды. К этому времени относится пейзаж "Лес в Вёле" Третьяковская галерея. В тихой лесной роще - темный заросший пруд, на поверхность которого ложатся легкие тени. Сквозь верхушки деревьев проглядывает серенькое небо. Густая листва кажется погруженной в прозрачную атмосферу. Это "безлюдная" природа, но кажется, что здесь незримо присутствует человек. Тональная живопись этой картины строится на тончайших переходах и сочетаниях зеленого цвета, она роднит этот пленэрный пейзаж с лучшими произведениями барбизонской школы. Боголюбов предстает перед нами в новом качестве - не как автор видовых полотен, исполненных в духе академического романтизма, а как романтик иного - реалистического плана. Элементы нового отношения к пейзажу - интерес к состоянию природы, к ее внутреннему эмоциональному содержанию - угадывались в творчестве Боголюбова уже в начале 60-х годов и особенно в итальянских пейзажах художника, но еще в большей степени они заметны в одном из самых очаровательных по простоте и задушевности пейзажей - "Вёль. Двор фермы.
В России откроется год А.П. Боголюбова
Работы Боголюбова из собрания ГА РФ исполнены в жанре карикатуры, составляют три альбома и до недавнего времени считались рисунками неизвестного художника. Хорошие новости сети от Анны Алексеевой: Шкаф гладит белье, а новый сервис помогает путешественникам в поисках жилья. Алексей Петрович Боголюбов — «моряк-художник», как он сам себя назвал, — это целая эпоха в русской живописи. Алексей Боголюбов — замечательная и яркая фигура в русской культуре, но, к сожалению, художника знают далеко не все ценители живописи, поэтому пользуясь возможностью, хочу немного поведать о его жизни и показать замечательные картины, которые он создавал.
Настройки шрифта:
- Настройки шрифта:
- Летописец флота: в Омске открылась выставка художника-мариниста Алексея Боголюбова
- Выставка «Алексей Боголюбов. Истинно морских художников очень немного…» (0+)
- Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
Летописец флота: в Омске открылась выставка художника-мариниста Алексея Боголюбова
Конечно, в залах экспозиции нельзя обойти вниманием знаменитые «марины» — Алексей Боголюбов был художником истории российского флота. Живописец много путешествовал, жил за границей. Пейзажи Франции, Бельгии, Англии, Швейцарии рассказывают о его странствиях. Творчество Алексея Боголюбова впитало как идеи передвижников, так и школы барбизонцев.
Художник, академик, профессор, друг российских императоров был вхож в высший свет и некоторые его наблюдения могли вызвать скандал, если бы были озвучены при жизни. Впрочем, ценность воспоминаний не в том: записки, как и живописи, отличает точность и документальность изложения событий, описанных, однако, с натурной живостью блестящим слогом. Здесь свою роль сыграли гены. Но не только «крамольного» деда, чьи произведения и переводы Алексей выучил еще в детстве. После отставки в своем имении Померанье, затерянном между Великим Новгородом и Петербургом, он любил рисовать, делать домашнюю мебель, возки и коляски. Сначала братья Боголюбовы учились в Александровском Царскосельском кадетском корпусе, затем — в Морском в Петербурге. Учили там превосходно, а летом ходили в плавание на учебных фрегатах. К 12 годам будущий художник досконально знал устройство корабля, при этом любую свободную минуту использовал, чтобы сделать этюд. А потом получил чин лейтенанта. И тоже высоко оценил его дарование. Внук императрицы Жозефины похлопотал за лейтенанта и того приняли слушателем в Академию художеств, сохранив за ним место военного, что было нонсенсом — по правила он должен был уйти в отставку. Дальше карьера Алексея Боголюбова шла только в вверх. Академию художеств он окончил с «Золотой медалью» и был поощрен командировкой в Италию. Но перед отъездом поступил заказ от самого императора Николая I — сделать зарисовки Крымской войны. На дворе стоял 1853 год.
В музее изобразительных искусств имени М. Врубеля открывается выставка "Алексей Боголюбов. Она приурочена к 200-летию со дня рождения мастера. Профессиональный моряк и картограф, академик "по живописи морских видов" Императорской Академии художеств оставил богатое художественное наследие - около трёх тысяч произведений.
Лишенный эффектных композиционных примет ландшафт поражает своей глубиной, переданной почти исключительно с помощью колорита. Предельно высветленный, без ярких красочных аккордов, он воссоздает рассеянный свет и воздух, словно наполняющий картинное пространство. Недаром Крамской, усиленно рекомендовавший картину Третьякову, считал произведение необычным даже для Боголюбова. Уже в начале 1860-х годов пленила Боголюбова и Москва, национальное своеобразие облика которой он вполне оценил после долгого пребывания в Европе. Для Боголюбова это был город и древний, и современный. Строящийся на Пречистенке храм Христа Спасителя, панорама со стороны Хамовников на Москву-реку и ландшафт с возвышающейся на холме Голицынской больницей — на этих и других картинах мастера московский пейзаж воспринимается как органичное целое, неистощимое внутри историческими подробностями. Ипатьевский монастырь близ Костромы. Государственная Третьяковская галерея Своеобразный исторический путеводитель по России Боголюбов создал во время своих путешествий по Волге в 1860-е годы. Первое из них он совершил вместе со страшим братом, военным гидрографом и писателем Николаем Петровичем Боголюбовым. Боголюбов-старший стал автором первого литературного путеводителя по великой русской реке, к которому Алексей Петрович исполнял графические иллюстрации. В то же время была написана картина, ставшая дорогой реликвией для семьи Третьяковых, — «Ипатьевский монастырь близ Костромы». Боголюбов запечатлел ландшафт, где вскоре была возведена большая льняная мануфактура братьев Третьяковых, и, видимо, поэтому пейзаж, принадлежавший сначала Сергею Михайловичу, после его смерти вернулся к Павлу Михайловичу и находился в жилых комнатах дома в Лаврушинском переулке. Еще одно путешествие по Волге Боголюбов совершил в свите наследника, великого князя Николая Александровича в 1863 году. Маршрут его пролегал от истоков реки до ее устья, и волжские окрестности от Ярославля до Астрахани явились сюжетами для многочисленных натурных рисунков, живописных этюдов и картин, созданных по заказам императорской семьи. Наиболее масштабными среди них стали полотна с видом на Нижний Новгород в месте, где Ока сливается с Волгой и раскинулась знаменитая Нижегородская ярмарка. Полотно большего размера, исполненное по заказу цесаревича Александра Александровича «Вид Нижнего Новгорода» , пожалуй, не имеет аналогов в живописи того времени по масштабу и пространственной сложности композиции и столь же впечатляющей повествовательной ее детальности. И все же критики, видевшие в Боголюбове европейского мастера, были во многом правы. Принцип писать только с натуры побуждал художника все чаще обращаться к европейским пейзажным мотивам, тем более что с 1874 года по состоянию здоровья зимние месяцы Боголюбов постоянно проводил за границей. В Париже, где у художника была мастерская, он проявил себя как истинный покровитель русской школы живописи. Помощь Боголюбова новому поколению выпускников академии, жившим и учившимся в Париже, была разнообразной: от поиска выгодных заказов до совместной работы на пленэре, в Нормандии, где Боголюбов бывал регулярно на этюдах. Здешние приморские мотивы стали содержанием его многочисленных камерных работ, для которых характерна непринужденность композиции и неистощимость приемов движения кисти.