Адрес выставки: Москва, улица Кузнецкий мост, дом 11, Московский Дом Художника. Адрес выставки: Москва, улица Кузнецкий мост, дом 11, Московский Дом Художника.
Галерея «Московский Дом Художника»
- Подписывайтесь на наши социальные сети:
- Московский дом художника на Кузнецком Мосту
- Похожие новости
- В Москве пройдет уникальный Фестиваль современного церковного искусства
- Академики РАХ - участники юбилейной выставки «Итоги сезона-60» в Москве
- Выставка арт-группы «Куст»
Юбилейная выставка ИТОГИ СЕЗОНА № 60 | пост-релиз
Дары Московского Союза художников Донецкому республиканскому художественному музею», Московский Дом художника на Кузнецком мосту. «МАСТЕРскаЯ МДХ» Выставка-продажа в Московском Доме Художника на Кузнецком Мосту | Выставки в Москве. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ", которая начала свою работу в Московском Доме Художника с 19 по 30 сентября 2023 года. До 27 апреля в столице в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 20, проходит выставка «Абстрактное мышление», где представлено. просмотрите отзывы путешественников (160 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. 90 фото. Дом на кипре - 94 фото.
Летняя выставка "МАСТЕРскаЯ МДХ"
Он отметил, что большой популярностью у зрителя всегда пользуются мастер-классы. В этом году Евгений Максимов, член президиума Российской академии художеств, проведет один таких уроков. По его словам, в этом году на выставке будут представлены не только работы столичных художников, но и мастеров со всей России. Гости фестиваля увидят работы трех поколений художников-иконописцев: тех, кто работал в храмах в конце 80-х - начале 90-х годов, тех, кто начинал работать в начале "нулевых", и тех, кто начинает свой творческий путь сейчас. Небывалый интерес зрителей отмечает и руководитель Ансамбля старинной музыки Ex Libris Даниил Саяпин. В этом году на фестивале будут представлены не только хоровые коллективы, но инструментальные. Также публике будут открыты новые имена композиторов-современников, которые занимаются церковным искусством. Авторы проекта позаботились не только о творческом, но и об образовательном содержании проекта.
В рамках проекта трем детским домам в ДНР будут переданы наборы для детского творчества от московских художников. Фото: Объединение «Выставочные залы Москвы».
Демонстраторы были лицами советской моды за рубежом, потому за их моральным обликом тщательно следили и вообще брали на эту работу только благонадежных. Хотя скандалы и трагедии все-таки случались: истории советских манекенщиц Регины Збарской, Милы Романовской, Леки Мироновой и вовсе заслуживают отдельного долгого рассказа. Дом моделей преследовал задачу одеть всех женщин Союза — трудящихся, воспитывающих новое поколение граждан, разных. Оттого одежда шилась на все размеры, а среди манекенщиц, кроме худосочных девушек, были модели с неконвенциональными фигурами. Вообще перечисленные выше условия модельного труда оставляли в демонстраторах только истинных фанаток моды, которые планировали задержаться в ней надолго. Так что в Доме моделей было много манекенщиц, прошедших через все этапы от моделей для молодежи до моделей для пожилых и таким образом проработавших всю жизнь. Для полного разнообразия не хватало только представительниц всех рас. Простые «массовые» модели Стерлиговой шились на фабриках всей страны, но для конкурсных и выставочных коллекций она создавала сложные вещи, интегрируя в актуальные силуэты элементы русского стиля.
В конце концов она возглавила «легкий цех», или цех легкого женского платья, и стала связующим звеном между художниками и фабриками. Фабрики требовали постоянного упрощения вещей и неохотно решались на все новое — Стерлиговой же удавалось отстаивать появление в производстве новаторских вещей, биться за идеи художников и следить за производителями, чтобы идеи авторов не искажались. За это ее отдел прозвали «Трудный легкий цех». Личность его первого главреда сложно установить, но известно, что под всеми заглавными статьями многих номеров до конца 1960-х стояло имя Анны Бланк. При ней, кстати, в 1959-м у Дома моделей появился еще один журнал, «Мода стран социализма» — с той же редколлегией, что и у «Журнала мод». Но флагманским издательским проектом ОДМО оставался последний. Хотя кроме иллюстраций художников дома в издании были и обзорные материалы, они больше походили на экспликации с формальными описаниями моделей: для молодых, для полных, для детей, для выпускного, для учителей и так далее. На полноценный журнал со статьями, интервью, рубриками и съемками «Журнал мод» стал похож лишь в конце 1980-х, когда его возглавила Лидия Орлова.
Журналистов французского Paris Match поразила коллекция для экспериментально-технической фабрики Мособлсовнархоза, которая была бы проходной, если бы Зайцев не дополнил ее необычными раскрашенными телогрейками и цветными юбками, что выглядело как никогда свежо! Хотя выделяться в советской системе было опасно особенно если ты был совсем молод , Зайцев не боялся. И не зря — за три года работы на Бабушкинской фабрике, где он трудился после института, модельер добился таких успехов, что в 1965-м его пригласили стать художественным руководителем экспериментального цеха в ОДМО. Зайцев, не задумываясь о последствиях, с радостью с ними общался и даже дал интервью французскому журналу, в котором в результате беседы вышла хвалебная статья о нем под заголовком «Красный Диор». Руководство Дома было в бешенстве, поскольку в стране коллективизма не может быть никакого «Диора». В 1978-м напряжение в отношениях между дизайнером-индивидуалистом и ОДМО достигло пика, так что он ушел из организации. Надо сказать, не с пустыми руками — модельеру поручили в ведение Дом моды на проспекте Мира не путайте с Домами моделей — в отличие от них Дома моды выполняли заказы для частных лиц. Несмотря на то что это была государственная организация, все его называли Домом Славы Зайцева.
Так, еще при советском строе Зайцев стал первым российским дизайнером с собственным именем. Несмотря на последние новости о больших долгах организации и серьезной болезни модельера, по словам представителей Slava Zaitsev, бренд продолжает функционировать и сегодня, а вскоре даже покажет первую за несколько лет новую коллекцию. Здесь свою карьеру начинала, например, Татьяна Соловьева, в будущем Михалкова. Однако абсолютной звездой среди моделей была Регина Сбарская, имя которой гремит до сих пор благодаря тому, что ее драматичная судьба легла в основу сериального хита 2015-го «Красная королева» — многие пересматривают его до сих пор недавно ряды зрителей пополнил, например, дизайнер Зак Позен. Студентку с необычной внешностью, вращавшуюся в московских «светских» кругах в Дом Моделей, как мы помним, в начале 1960-х привела легендарная Вера Аралова. Внешность и образ Регины вызывали восторг во время показов на Западе, манекенщицу называли «оружием Кремля» и «советской Софи Лорен». На родине девушку если и не знали по имени, то точно узнавали, поскольку она часто появлялась на обложках журналов и альбомов мод. Увы, но сложный брак, глубокие депрессии, психиатрические лечебницы, публичные скандалы, доносы, наконец, невозможность принять старение привели к трагическому финалу.
Регина Збарская многократно пыталась покончить с собой и в итоге ушла из жизни в 1987-м от передозировки снотворного в возрасте 52 лет. Зеленый зал Все показы Дома проходили в так называемом Зеленом зале, получившем свое прозвище из-за зеленых стен. Все в нем располагало к созерцанию роскоши, ведь даже самые простые модели должны были производить впечатление. Антураж этой задаче соответствовал: высокие потолки с лепниной, лестницы из белого мрамора, огромные зеркала. В самом центре — то, ради чего все и собирались, — высокий подиум. Ему сотрудники Дома тоже дали запоминающуюся кличку — «язык». Конгресс мод Важнейшим событием в жизни ОДМО был Конгресс мод — международное событие, на котором собирались моделирующие организации всех стран соцлагеря. Оно проходило каждый год в разных столицах: в Праге, Будапеште, Белграде, Берлине и, наконец, в Москве.
Задачей конгресса было выработать единую, общую направляющую коллекцию, которая определит моду для всех социалистических стран. Вначале свои коллекции показывала каждая страна, потом специальная комиссия формировала общую, и в последний день конгресса уже для публики торжественно демонстрировалась социалистическая мода будущего.
Следите за новостями ВКонтакте. Узнать подробности можно на сайте.
Московский Дом Художника
Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. Купить билеты в «Дом художника» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. 24 августа 2023 г. в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, 11 открылась 60-ая, юбилейная выставка московских театральных художников ИТОГИ СЕЗОНА. Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать" пойдет с 26 октября по 4 ноября в Московском Доме художника на Кузнецком мосту.
2023 Выставка "Объект", Кузнецкий мост 11
| Архитектурное скерцо: Дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина | В Доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка «Монументальное искусство в церкви», участниками которой стали более 200 живописцев. |
| Летняя выставка "МАСТЕРскаЯ МДХ" - Новости - Отдых с детьми - | Современные художники-мастера декоративно-прикладного искусства — Саша Браулов, Ася Заславская, Дарья Кузнецова, Дарья Неретина, Ксения Пархоменко, Елена Самородова, Сергей Сонин, Анна Холоша, Лена Ярулина — наполнят пространство Дома Гоголя произведениями. |
| Адрес выставки, ювелирная выставка, украшения из минералов | В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, дом 11 открывается выставка «Россия — Родина моя. |
| Выставка художника Алексея Резаева на Кузнецком мосту | Эта выставка в Московском доме художника на Кузнецком мосту продлится всего две недели. |
Юбилейная выставка ИТОГИ СЕЗОНА № 60 | пост-релиз
| Дом художника выставки 2024 | Эта выставка на Кузнецком Мосту привлекает внимание миллионов людей, жаждущих узнать о последних тенденциях в мире искусства и моды. |
| В Доме художника на Кузнецком Мосту пройдет выставка Евгения Аблина | Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту (Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20), в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. |
Выставка-продажа «101 вещица — от льна до ситца»
В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту открылась новая выставка-ярмарка-продажа под названием "Подарок Весны". Видео: Ювелирная выставка-продажа "Самоцветы на Кузнецком" Московский Дом Художника. Купить билеты в «Дом художника» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. С 08 мая по 18 мая 2024 г. в залах Московского Союза художников на Кузнецком мосту д.11 (Московский Дом художников) пройдет выставка «С чистого листа». Приглашаем всех желающих посетить традиционную осеннюю Выставку-ярмарку «Шапочный разбор», проходящую в Московском Доме Художника, на Кузнецком мосту.
Музей Москвы
Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать" пойдет с 26 октября по 4 ноября в Московском Доме художника на Кузнецком мосту. Эта выставка в Московском доме художника на Кузнецком мосту продлится всего две недели. просмотрите отзывы путешественников (160 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. В выставочном зале Московского дома художника на Кузнецком мосту, 11 проходит выставка художника Алексея Резаева.
Московский Дом художника на Кузнецком мосту
Я бы хотела видеть ЦДХ преобразованным, хотелось бы верить этому месту. В составе — музей современного искусства, библиотека, концертные и выставочные залы, кинозал и так далее. Через два года в Москве открылся Центральный дом художника, в котором тоже были выставочные и кинозалы. А музей в здании — Третьяковская галерея — открылся в 1986 году. Площадь нашего «Бобура» равнялась 65 тыс. Дом был построен один, а управлялся он двумя разными организациями, что временами превращало его в хозяйственный тянитолкай. Помню, в 1985-м я сделал свою первую выставку в ЦДХ, когда он принимал Международный фестиваль молодежи и студентов. Это была выставка молодых советских архитекторов. Уже через год ее под именем бумажной архитектуры пригласили в Любляну, а далее — везде: Париж, Милан, Лондон, Франкфурт, Брюссель. В 1989-м я проектировал выставку Любови Поповой в ГТГ, и это была первая выставка, когда картины крепились к временным стенам жестко, а не на веревках.
Тысячу сто костылей нам пришлось резать вручную, поскольку отечественная метизная промышленность таких тогда не выпускала. А в 2009 году, когда московские власти вдруг решили ЦДХ а заодно и ГТГ снести ради коммерческого центра, я принимал участие в митинге и общественном обсуждении в защиту нашего культурного достояния. Хорошо помню, когда по регламенту мне не хватило пяти минут, чтобы выразить все возмущение действиями чиновников, свое время мне отдал Дима Гутов. У Центра Помпиду посетителей почти вдвое больше. При разумном административном устройстве и наш центр мог бы увеличить свою эффективность. Но пока его пилят, как ящик в цирке, и кого-то в этом ящике уже зарезали без всяких фокусов. Сергей Сафонов Галерея «Ковчег» ЦДХ открылся в год моего окончания девятого класса средней школы, так что мы, можно сказать, с детства знакомы. В пятилетку моей учебы в творческом вузе это место стремительно набирало популярность, быстро затмив собой Московский дом художника на Кузнецком Мосту, 11 — прежнее главное место силы столичного искусства. Большая экспозиция участника легендарного «Бубнового валета» Александра Куприна, запомнившиеся надолго выставки Моранди и Юккера были увидены в юности именно здесь.
Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу. На антикварных салонах в разные годы показаны «Музей неактуального искусства», «После Вхутемаса», «Возвращение Константина Истомина» и другие проекты. К тому же около трех лет «Ковчег» имел постоянное представительство в новых галереях ЦДХ на антресольном этаже. Говоря о закрытии ЦДХ, часто сетуют на судьбу его арендаторов-галеристов. Однако важной особенностью работы здесь были выставки не ангажированных галереями, «неорганизованных» художников. Они-то и являются сейчас главными пострадавшими: равноценных площадей для таких показов в городе пока просто нет. Разумеется, по поводу его закрытия я испытываю только сожаление и печаль. Это был культурный центр, куда люди приходили, чтобы посмотреть искусство и иногда выбрать искусство для себя.
Подобной площадки в Москве нет, и вряд ли будет.
Главная тема — обыденная жизнь и фрагменты среды обитания, в которых через оптику художника проявляются состояния и внутренние процессы. Адрес: ул. Рождественка, д.
Кузнецкий мост 11 МДХ. Тамбовская областная картинная галерея. Художественная выставка Россия в Москве. Выставка современного искусства в Москве. Выставка современного искусства в Москве 2020.
Выставка арт Москва в Гостином дворе 2022. Выставка современного искусства в Гостином дворе. Выставка картин. Картины русских художников. Выставка русских художников. Картина в музее. Выставка отличники. Галерея ГУМ-Red-line. ГУМ ред лайн галерея.
ГУМ ред лайн выставка. Галерея ГУМ-Red-line выставка. ММАМ биеннале. Мультимедиа арт выставка в Москве. Гостиный двор арх Москва. Архитектурная выставка. Арх Москва выставка. Арх выставка Гостиный двор 2022. Третьяковская галерея Москва внутри.
История России глазами художников. Третьяковская галерея 20 век. Новосибирский художественный музей Серебрякова. Серебрякова Донецкий художественный музей. Выставка современной живописи. Выставка современного искусства в Риге. Выставка современного искусства спорт. Выставка современных картин на весу. Ладья выставка 2023.
Выставка Ладья в 2022 в Москве. Ярмарка Ладья. Выставка Жар птица. Тугуз художник картины. Выставка художников Адыгеи. Картинная галерея Краснодар выставки. Выставка Малевич еврейский музей. Союз молодежи русский Авангард 1909 1914. Русский музей Филонов выставка.
Музей русского Авангарда. Ялта выставочный зал Союза художников. Выставка экспрессионистов. Музей Академии художеств логотип.
В 2001 г. В настоящее время в здании созданы все условия для проведения вернисажей, разноплановых выставок, ярмарок, мега-распродаж и культурных событий. Подборки мест, куда попадает «Московский Дом Художника».
Московский Дом Художников
Московский дом художника, на метро Кузнецкий мост, Лубянка, Площадь Революции, Театральная, район Мещанский, улица Кузнецкий Мост: фотографии, адрес и телефон, часы работы и 2 отзывa посетителей Московский дом художника на На Кузнецком мосту откроется традиционная выставка из 12-ти дизайнерских елей! Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать" пойдет с 26 октября по 4 ноября в Московском Доме художника на Кузнецком мосту. Главная» Новости» Выставка в доме художника на кузнецком мосту сегодня. Художники-модельеры Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком Мосту в Москве, 1961 год. Главная» Новости» Центральный дом работников искусств на кузнецком мосту афиша.
Выставка-ярмарка «Мастерская»
- В Москве пройдет уникальный Фестиваль современного церковного искусства
- Генеральный информационный партнер
- Дом художника выставки 2024
- Галерея «Московский Дом Художника»
- Академики РАХ - участники юбилейной выставки «Итоги сезона-60» в Москве
Выставка театральных художников на Кузнецком мосту: еще один взгляд на закулисье
Одно из нововведений — художественно-теоретические лаборатории при швейных предприятиях, которые задавали вектор развития моды и разрабатывали новые формы одежды для производства. Первой такой площадкой стало Ателье мод при тресте «Москвошвей». Впоследствии его опыт применяли при создании домов моделей, во главе которых встал Московский, а впоследствии Общесоюзный дом моделей. Посетители выставки узнают историю и структуру этих учреждений, принципы работы с промышленностью и общественностью, познакомятся с проектами известных модельеров, таких как Надежда Макарова, Вера Аралова, Вячеслав Зайцев, и тех художников, что остались в тени своих коллег, но сыграли важную роль в истории домов моделей — Фекла Гореленкова, Анна Бланк, Нина Голикова, Тамара Файдель, Татьяна Осмёркина, Тамара Мокеева, Светлана Качарава, Лина Телегина, Галина Гагарина, Наталья Орская и другие. Однако выставка — не просто ретроспектива столетней концепции дома моделей, но и попытка ответить на вопрос, как была устроена советская модная индустрия и могла ли эта система функционировать в условиях того времени.
Центральное место в экспозиции займет Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту, который стал конечной точкой на пути становления концепции дома моделей и выступал ее олицетворением. Именно он определял облик всего советского населения вплоть до распада СССР: каждый год здесь разрабатывали тысячи моделей швейных и меховых изделий, головных уборов для женщин, мужчин и детей всех возрастов. А затем эти фасоны воспроизводились на фабриках по всей стране. Дизайнерам этого дома доверяли одевать генсека Леонида Брежнева и первую леди Раису Горбачеву, их модели выставлялись на международных выставках и конгрессах.
RU, и может быть не опубликован или отредактирован, и отказываюсь от любых претензий к проекту OSD. RU связанных с этим. RU проводится автоматически и операторами проекта. Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т.
К сожалению, в октябре 2020 года Орская скончалась на 61-м году жизни из-за осложнений после операции на сердце. Во-первых, ежедневные демонстрации мод населению в сопровождении рассказов искусствоведа о новых трендах. Иногда мероприятия проходили в несколько сеансов. Чтобы посетить такой смотр, любой желающий мог купить билет за небольшую цену. Во-вторых, показы-«расписания» для представителей фабрик, где производители выбирали модели, которые пойдут в производство. В-третьих, специальные шоу по особым случаям: в честь праздников или приезда высокопоставленных гостей.
И конечно, Дом гастролировал по России, внедряя актуальную моду в ряды колхозников, работников фабрик и других жителей небольших городов. Работа на «внедрениях» была тяжелой, но зато за нее хорошо платили и моделям, и искусствоведам — ведущим показов. Партия не считала траты на пропагандистские мероприятия, в том числе и в моде, так что Дом моделей только успевал штамповать специальные коллекции в русском, революционном и русско-революционном стиле. Устраивались выставки, международные показы, презентации. Среди знаковых вещей того года — сарафан Тамары Файдель, которая работала в экспериментальном цехе с 1953-го по 1986-й. Файдель любила сложные принтованные ткани, в частности ивановский ситец. Кстати, она была одним из немногих в Доме мастеров, кто работал в технике наколки и драпировал модели на манекене. Другие художники в основном создавали вещи исключительно на бумаге, а после конструкторы делали макет. Драпировка требовала особого мастерства, так что техника кутюрных ателье редко применялась в советских моделирующих организациях. На него художницу вдохновила старинная икона Богоматери в темно-красном одеянии, которую Осьмеркина увидела в музее в каком именно, мы не знаем, поскольку в советское время об этом источнике вдохновения автор умолчала.
Подходящей легкой ткани нужного цвета на складе ОДМО не было, однако среди материалов, предназначенных для верхней одежды, нашлась отличная альтернатива. Хотя она была очень плотной, Татьяна придумала, как раскроить ее по косой так, чтобы придать мягкость и легкость. Платье демонстрировала звездная модель Дома Мила Романовская позже она эмигрирует во Францию, где будет весьма успешна. Так называли самый верхний, седьмой этаж Дома моделей. Небожителями были работники редакции «Журнала мод» и привилегированного экспериментального цеха. Здесь работали выдающиеся художники, например, Светлана Качарава, которая присоединилась к ОДМО в 1960-х, а в 1978-м возглавила цех. Она была, пожалуй, одним из главных идеологов обновления советской моды. Разрабатывая модели для молодежи, она исследовала уличный стиль; ее вещи отличались мягкими формами и линиями, что суровому советскому моделированию было совсем не свойственно. Наконец, она первой привнесла в советскую моду то, что сегодня называется апсайкл, например, делала пиджаки из платков. Еще одна важная героиня «седьмого неба» — художница Юлия Денисова, которая проработала в Доме 40 лет, с 1956 по 1996 год.
В 1986 году ей одной из первых присвоили авторский знак, то есть производимые по ее эскизам изделия выходили с именем дизайнера. За годы работы она сделала сотни вещей для российских женщин, но больше удовольствия ей приносило создание «модных кукол» с рыжими волосами. Седьмое небо Татьяна Соловьева Татьяна Соловьева, сегодня известная как Михалкова, была одной из ведущих демонстраторов Дома моделей. Она отлично знала иностранные языки благодаря обучению в английской спецшколе, а позже — в МГЛУ им. Мориса Тореза и после окончания университета даже работала переводчиком. С ним Татьяна поддерживает профессиональные отношения до сих пор, уже будучи президентом благотворительного фонда «Русский силуэт», который основала в 1997-м Зайцев регулярно принимает участие в оценке коллекций молодых дизайнеров — участников конкурса фонда. С карьерой модели Соловьева покончила в 1975-м, уже будучи Михалковой — замуж за российского режиссера она вышла в 1974-м. Впрочем, дальше ее ждала не менее интересная жизнь актрисы, переводчицы детской литературы, преподавательницы английского в МГХПА им. Строганова и предпринимательницы. День каждого из них начинался в 8:30 утра — за опозданиями строго следила специальная дама, так что ровно в это время поток людей единовременно заполнял лестницы здания лифт практически никогда не работал , чтобы распределиться по семи этажам.
Первый — для дирекции и демонстрационного зала. Последний — для привилегированного экспериментального цеха и редакции «Журнала мод». Все, что между — для цехов по разным направлениям одежды: легкого женского платья, верхней одежды, мужской одежды и детский. Потому ситуация для художников-модельеров была непростой. Во-первых, коллекции разрабатывались не на год, а на два года вперед по требованию свыше , во-вторых, художники нередко были отделены от реального продукта, поскольку обычно творили в исключительно теоретическом поле. Модели создавались в Доме в виде единичных образцов, насколько им соответствовало то, что производилось по эскизам на производствах, было практически невозможно отследить.
Выбрать фестиваль Программа В трех залах локации вас ждет удивительный ассортимент авторской одежды от членов Московского союза художников секции Декоративно-прикладного творчества, работы известных авторских студий и ателье. Вы сможете не только увидеть прекрасные произведения искусства, но и приобрести то, что вам понравится. В ассортименте: кухонная утварь, покрывала, подушки, интерьерные скульптуры и игрушки, авторские украшения, елецкие кружева, оренбургские платки Выставка-ярмарка «Мастерская». Фото: mdx.
Однако выставка-ярмарка известна не только большим выбором — здесь рукодельницы представят свои уникальные handmade-изделия, а также проведут мастер-классы в режиме нон-стоп.