это мюзикл, в котором вампиры - вампиры, и здесь нет места сиянию на солнце, долгим вечерним разговорам под вино с молодым журналистом, ищущим сенсации. С 26-го числа, когда наконец-то в первый раз пошла на долгоожидаемый мной в России мюзикл «Бал вампиров». С 26-го числа, когда наконец-то в первый раз пошла на долгоожидаемый мной в России мюзикл «Бал вампиров».
Песня ещё не спета: в Петербурге продолжают ставить мюзиклы
В «Бале вампиров» арии и дуэты героев вползали в уши так вкрадчиво, назойливо и прекрасно, что отцепиться от них было невозможно. Судя по овациям и настроению актеров сразу после презентации, "Бал вампиров" с успехом пойдет и в России. Осенью 2021 года исполнилось 10 лет с премьеры мюзикла «Бал вампиров» в Санкт-Петербурге. Осенью 2021 года исполнилось 10 лет с премьеры мюзикла «Бал вампиров» в Санкт-Петербурге.
Постановку Романа Полански и Джима Стейнмана вернули по просьбам зрителей
- «Бал вампиров» возвращается на сцену Музкомедии
- Форма поиска
- Мюзикл «Бал вампиров»: феерия нечисти в МДМ
- «Бал вампиров» закрыт – да здравствует «Бал вампиров»!
Мюзикл «Бал Вампиров» закрывается
В российской версии вообще свели всё, чтобы сделать из персонажа полноценного визави папы. Поднятие роста артиста до высоты двух метров. Контрастный с папиным костюм. Патлы, которым обзавидовалась бы вся скандинавская метал-сцена. Макияж на грани приличного сценического, а не европейский вариант "я у мамы визажист", вызывающий священный испанский стыд. Работа с диапазоном повыше, без надтреснутого блеяния, которое популярно у австрийцев, но данному персонажу не особо идёт. Ну и сам каст, оказавшийся у нас крайне достойным, а в одном воплощении другого слова не подберёшь - и вовсе непревзойдённым с огромным отрывом. Да что вы знаете об обаянии? Здесь, ранее и далее, говоря о персонаже, я буду подразумевать работу Кирилла Гордеева тысяча реверансов и аплодисментов и этому господину , - его версия со всей уверенностью формирует канон, даром что не первична. Сколько ни говори, что обычных людей играть намного тяжелее, но и обратное неверно, роль Герберта явно необычная со скрипом даётся практически всем, Станиславский бы не поверил. Только наш гениальнейший артист сумел полноценно вжиться в персонажа, да ещё и сделать его чертовски обаятельным.
Эту актёрскую работу можно смело заключать в золотую рамку и вставлять в учебники по актёрскому мастерству. Абстрагировавшись от стрёмного и странного персонажа предшественников, Кирилл сделал из Герберта сосредоточие искрящейся спонтанности, магнетизма, энергии, куража, эмоциональности, пластичности, харизмы и хищного шарма, к тому же настолько обаятельную пропаганду ЛГБТ, что аж стыдно даже, куда только смотрели поборники духовных скреп. Герой Кирилла чуть ли не светится изнутри, и при этом в любой непонятной ситуации мгновенно трансформируется в опасного зверя, совершенно естественно, как кот. Его часто и сравнивают с котом, хотя он не особо похож визуально, лишь имеет общие черты — абсолютную уверенность в себе, грацию, пластичность, острые зубы, которые он до поры не будет показывать. Как справедливо выразился кто-то из комментаторов на ютубе, созданный Кириллом Герберт, — «альфа-самец, хоть и гей». Сформированный таким образом характер персонажа делает его почти полной противоположностью отца. Если сюда добавить ещё и историю с предсказанием - теперь Герберт уже не просто предводитель массовки, чтоб был для галочки, а фигура на доске, на которой старший фон Кролок играет с роком да, старший практически обречён проиграть, потому что у рока выиграть невозможно, но прилагает все усилия, чтоб попытаться. И конечно же, фигура Герберта не играет на стороне папы, хоть и не против него. Но даже и не мечтает. Потому что и сам прекрасно понимает — шансов ноль.
Герберт похож на стихию - раскрепощённый хищник, у которого лапки. На балу Герберт отказывается обратить Сару когда ему это предложено отцом явно не в первый раз, но уже в последний. Жест естественно считывается как «Папа, женщины не по моей части, за 300 лет уже могли бы запомнить! Но, во-первых, отец не вчера проснулся, во вторых, кушать же предлагает, а не что-нибудь там ещё. Так что, в парадигме имеющегося пророчества восприятие жеста вполне себе можно расширить до: «Папа, не верю я этим вашим выдумкам, сами играйте в свои эксперименты с предсказаниями, я скептик». У Герберта даже в этот момент оказываются лапки. Именно потому, что от Герберта толку не добиться, он любимый сынуля, но ни разу не напарник , граф сразу после знакомства делает предложение Альфреду. Правильно, про великую цель преисполниться в своём познании истины, или что там он имел ввиду. Граф не имеет прочной веры, что сумеет достичь своей высокой цели, а отсутствие союзников и скепсис сына расшатывают его в неуверенности ещё больше. Но он стремится хотя бы попытаться.
Союзник ему очень пригодился бы, в одиночестве тяжело. И это Герберта уже поздно перевоспитывать, а Альфред вполне себе пластичен и перспективен. Мне даже казалось до концовки, что это Альфред — звёздное дитя. И что именно он изначально был нужен для исполнения пророчества. В принципе, одно другому не противоречит. Возможно, Сара по логике предсказания, требовалась только для того, чтобы в итоге обратить Альфреда, а уж он-то поможет графу преисполниться в познании извините, прицепилось и вывести вампиров на новый уровень бытия. Принимая во внимание всё вышеописанное, теперь и с взаимоотношениями графа и Сары становится ясно больше. Изначально он её рассматривал и как будущую супругу считал этот вариант вполне рабочим. О любви, такой, чтоб аж плохо кушать, речи тут нет. Но у него на руках предсказание - "прекрасное звёздное дитя придёт в твой замок и добровольно разделит с тобой вечную жизнь, ты приобретёшь напарника и сумеешь преисполниться в познании, голод останется позади, зато впереди тебя там столько всего ждёт после этого, что челюсть готовься с пола поднимать" - или что-то в этом роде.
Что он должен был подумать? Что это один и тот же человек, логично же? Но на предсказание надейся, а сам не плошай, поэтому он сразу отрабатывает все версии - и с самой Сарой, и с Альфредом. На самом деле, речь идёт об одном и том же! Граф ориентируется на собеседника. Саре вряд ли понравится разговор про утопление в море времени, а Альфреду - про полёты. Пообщавшись с Сарой ещё за кадром, после арии Total Eclipse , граф понимает, что что бы там ни наобещало предсказание, толку не будет. Сара не рациональна, а эмоциональна, в Герберте рациональности и то больше. Её интересуют танцы и ванные больше, чем Аристотель и Парменид. Они с ней один только общий язык ещё 300 лет будут искать.
Значит, Альфред. Граф даже дарит Саре "свой" цвет - красный. Но цветовая дифференциация штанов тут не поможет, магия так не работает. Она всё равно по алайменту и темпераменту остаётся сильно ближе к Герберту, чем к нему самому. И он не в силах этого изменить. Мог бы преспокойно сразу дарить голубое платьице. Это не главная, но ещё одна причина, по которой он предлагает укусить её Герберту. Укус это импритинг наверное , он после такого, как порядочный джентельмен, обязан жениться, тем более уже успел неосторожно пообещать. Но он понял, что не горит, а с Гербертом Сара явно быстрее найдёт общий язык. Хоть Герберт и отказывается, старший фон Кролок и Сара всё равно больше не ведут себя как влюблённые, а после укуса - окончательно сепарируются, что недвусмысленно показано жестами.
Условия предсказания выполнены, взаимовыгодная сделка совершена, они друг другу больше не нужны. Граф теперь понимает, что Альфред лучше, как союзник и напарник, а Сара тоже теперь понимает, что Альфред лучше, как возлюбленный. Самый востребованный персонаж оказался. И подействовало на всех. Но совсем иначе, чем представлялось графу. Альфред был обращён в самом конце. Это и есть тот самый торжественный момент, ради которого граф весь мюзикл впахивал как проклятый. Условия пророчества выполнены точнее, условия были выполнены ещё раньше, вечно живущий Альфред - уже закономерное и нужное следствие. А вот что дальше? Вменяемый дресс-код - не последнее изобретение человечества Метамарфоза, произошедшая с вампирами, причём со всеми сразу, показана на финальной арии.
Теперь все одеты в современное если точнее — в современное к выходу мюзикла , и вполне себе могут в модерн. Парики и менуэты, подзадержавшиеся в их культуре аж до начала XX, наконец отошли в прошлое, вампиры стали поспевать за развитием человечества. Это не единственное изменение. Ребята ещё и отключили режим нытья, заменив его циничной, но вполне сообразной реалиям квинтэссенцией синтетической теории эволюции кто сильней - тот молодец, остальные кыш с пляжа.
Поклонники спектакля смогут первыми приобрести диск в день старта продаж!
Но на этом сюрпризы не закончится! На автограф-сессии будет впервые представлен клип на главный хит мюзикла Total Eclipse of the Heart в исполнении Ивана Ожогина и Елены Газаевой. Мы подарим альбом Роману Полански — уверен, он будет рад услышать композиции из мюзикла на русском языке, которым он хорошо владеет».
Вариант спектакля, который идёт в «Музкомедии», сначала был утвержден на сцене венского театра «Ронахер». Специально для этой версии художник Кентаур максимально подробно прорисовал каждую деталь декораций, сделав мир вампиров предельно реалистичным и осязаемым. Ещё больше притягательности мюзиклу добавляет ироничный авторский взгляд на средневековую романтику, потрясающая музыка м виртуозные танцевальные номера. По сюжету, перед главными героями профессором Абронсиусом и его молодым ассистентом Альфредом стоит непосильная задача: избавить жителей деревни от вампиров — загадочного графа фон Кролока с его бесчисленным окружением. Люди, поддаваясь демоническому очарованию фон Кролока, перестают быть прежними: они тоже становятся вампирами. Грандиозный проект считается одной из лучших музыкальных постановок в России.
По просьбам петербуржцев на сцену Театра музкомедии возвращается «Бал вампиров» Спектакль уже получал премии «Золотой софит» и «Золотая маска» На сцену Театра музыкальной комедии в Петербурге возвращается мюзикл Романа Полански и Джима Стейнмана «Бал вампиров». Впервые его здесь поставили более 10 лет назад. По многочисленным просьбам зрителей мы решили продлить жизнь спектакля на нашей сцене», — рассказал генеральный директор театра, заслуженный деятель искусств России Юрий Шварцкопф.
Бал вампиров это
Петербургский театр музыкальной комедии сообщил о закрытии сразу двух проектов: «Джекилл и Хайд», и «Бал Вампиров», повествующие о противостоянии добра и зла. Напомним, что премьера мюзикла «Бал вампиров» состоялась осенью 2011 года, а уже через год количество показов перевалило за сотню. Однако интересно сравнить сюжет мюзикла «Бал вампиров» 1997 года с сюжетом одноимённого фильма 1967 года. KANICO 2024: Бал вампиров. г. Уфа 20 апреля 2024 года, ДК Химик, айская, 47. Рейтинг фестиваля 12+. На нашем фестивале, как и на любом балу можно встретить кого угодно! Роман Полански (Франция, Польша) Режиссёр-постановщик Венской редакции 2009 - Корнелиус Балтус (Голландия). Судя по овациям и настроению актеров сразу после презентации, "Бал вампиров" с успехом пойдет и в России.
«Бал вампиров» в Москве: секреты постановки самого мистического мюзикла
Как минимум — обкатанная площадка, штат актёров и средства на рекламу. Но и у именитых театров случаются трудные периоды. Театр ЛДМ "Новая сцена", к примеру, в 2021 году столкнулся с необходимостью срочно покинуть привычное здание Ленинградского дворца молодёжи, от которого, собственно, получил название, — новый владелец решил застроить территорию жильём. Недавно театр въехал в новое помещение по адресу: Петровский проспект, 20, литера Д. Туда было закуплено новое световое и звуковое оборудование. Обошлось без проблем, но в будущем, как отметила Ирина Афанасьева, с закупкой новой техники могут возникнуть сложности — например, зарубежные микрофоны находятся "под санкциями".
А вот с костюмами проблем нет. Обращение к услугам зарубежных дизайнеров и портных многим не по карману. Сейчас театр ЛДМ может себе позволить разработку театральных костюмов у американских или итальянских дизайнеров, но сам пошив происходит в России. Проблем с тканями и обувью мы тоже не испытываем", — говорит Ирина Афанасьева. Костюмами для постановок занимаются собственные мастерские театра.
В Театре эстрады посетовали, что отечественные производители музыкального оборудования не удовлетворяют всех запросов и требований по качеству. Костюмы для спектаклей Театра эстрады шьют в петербургских мастерских. Это позволяет технологам спектакля контролировать процесс от начала до конца. Лента новостей.
Переговоры затянулись, и в 2000 году было объявлено, что сам Стейнман будет режиссёром. Премьера была заявлена на осень 2001 года. Был значительно переписан сценарий, в который добавили многочисленные шутки и излишний эротический подтекст. Чтобы заранее привлечь зрителей, принято решение пригласить на ведущую мужскую роль звезду. После рассмотрения многочисленных кандидатур создатели остановились на Майкле Кроуфорде , который приобрел популярность после исполнения роли Призрака в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера « Призрак оперы ». Однако из-за придирчивых требований Кроуфорда к договору с продюсерами премьеру опять пришлось отложить. Следующий перенос премьеры случился после террористической атаки 11 сентября 2001 года , когда были отменены многие рейсы самолётов, а основной «штаб подготовки» располагался в Лондоне. Джима Стейнмана в режиссёрском кресле сменил Джон Рандо, опытный бродвейский и внебродвейский режиссёр, с мюзиклом он работал первый раз. Следующим препятствием стали проблемы с Майклом Кроуфордом, который имел собственное видение на роль фон Кролока и не собирался его менять [9]. В итоге, когда в октябре 2002 года в Минскофф театре начались предварительные показы, шоу оказалось мало похожим на оригинал, начиная от образов персонажей и кончая даже музыкальными композициям последние в большинстве использовали мотив оригинала, но совершенно отличались по исполнению. Премьера состоялась 9 декабря 2002 года. Джим Стейнман демонстративно отказался посещать премьеру. Мюзикл тут же получил разгромные рецензии, от провала не спасла даже «звездность» главного героя: об игре Кроуфорда отзывались весьма жестко. По данным «Нью-Йорк Таймс», он стал одним из самых дорогостоящих бродейских провалов [10]. В этой постановке были использованы оригинальные сценография и хореография, но предложено абсолютно новое оформление спектакля и костюмы. Закрытие произошло 22 октября 2006 года, чтобы избежать конкуренции с открывающейся постановкой в Берлине. Сцена из будапештской постановки, 2007 г. Венгерский театр в Будапеште. В венгерской постановке использовали абсолютно новые костюмы и декорации, автором которых стал Kentaur, что позволило создать новый визуальный образ для мюзикла [11]. Впоследствии подобное оформление использовалось для возобновленной венской постановки. Была выпущена полная аудиоверсия, записанная во время представления. Спектакль идет небольшими блоками каждые несколько месяцев. В июне 2017 года прошёл блок, посвященный 10-летию венгерской постановки. Россия[ править править код ] Санкт-Петербург Российская постановка открылась 3 сентября 2011 года в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии под названием «Бал вампиров». В этой постановке также использовали костюмы и декорации, созданные Кентауэром слегка изменённые [12]. Постановка шла почти три года так называемыми «блоками» серия представлений с перерывами после каждой серии и закрылась 31 июля 2014 года.
Путин на пленарной сессии «Разговор на равных» в Сочи заявил, что избавление от диктатуры, целью которой является превращение других стран в экономические колонии, а также построение справедливого многополярного миропорядка неизбежно. По словам Путина, современные технологии дают гражданам и предпринимателям новые возможности для создания прочных экономических основ такого миропорядка. У государств также появилась возможность создавать, поддерживать общественные, финансовые институты, отражающие новую реальность многополярного мира, развивать более удобные и безопасные системы международных платежей. О том, что нынешняя мировая финансовая система работает в интересах «золотого миллиарда», Путин также заявлял на первой парламентской конференции «Россия — Латинская Америка». По словам президента, руководители этих государств эксплуатируют практически все другие страны мира и злоупотребляют своим положением.
Герои мюзикла о вампирах вышли на сцену театра на Итальянской 3 сентября 2011 года. В течение десяти лет проект сохранялся в репертуаре, у мюзикла появилась многотысячная армия поклонников, выросло новое поколение зрителей. Осенью прошлого года спектакль отметил десятилетие, была представлена концертная версия. Как информирует пресс-служба театра, в истории проекта были высокие награды, торжественные открытия и громкие "закрытия" прокатных серий, приезды vip-гостей из числа топ-звезд мировой сцены мюзикла и даже выступления под открытым небом.
Мюзикл «Бал вампиров» или эстетика зла и греха
Бал Вампиров, бронирование онлайн или по телефону +7(495)150-16-54, всегда большой выбор мест на лучшие мюзиклы Москвы! «Бал Вампиров» захватывает с первых секунд, пугает, будоражит и провоцирует. Расписание, отзывы и покупка официальных билетов в Московский дворец молодежи на мюзикл Бал Вампиров, заказ по телефону +7(499)288-86-21 или онлайн. Прошло чуть больше года, и я съездила наконец снова в Питер, чтобы во второй раз посмотреть «Бал вампиров». "Бал вампиров " является одним из самых грандиозных мюзиклов в истории современного европейского музыкального театра. Российская постановка «Бала вампиров» открылась 3 сентября 2011 года в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЫКА"
- Бал вампиров концертное исполнение что значит
- Бал вампиров, отзывы на Мюзикл – Афиша-Театры
- Мюзикл "Бал вампиров": отзывы, краткое содержание, актеры
- По следам графа Дракулы. Москву ждет премьера мюзикла «Бал Вампиров»
Мюзикл «Бал Вампиров» празднует 20-летний юбилей
У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений. Предварительное бронирование не осуществляется бронь действует 20 минут! Спектакль-легенда, обретший огромный круг поклонников, ради которого 11 лет зрители приезжали в Петербург из разных уголков страны, уходит в историю. Позади — первые шаги целой плеяды артистов, благодаря этому проекту ставших настоящими звездами Санкт-Петербурга и Москвы, первые серии продолжительных показов, рекордом которых был почти двухмесячный марафон ежедневного проката, приезд европейских артистов, которые наравне с российской труппой мюзикла испытали на себе неповторимую любовь поклонников, высокие профессиональные награды.
Богомаз 4. Как минимум один хит пробирает до мурашек Даже если вы никогда не слышали музыку «Бала вампиров», вы наверняка узнаете мелодию одного из дуэтов. Изначально она была написана композитором Джимом Стейнманом для песни «Total Eclipse of the Heart», ставшей суперхитом в исполнении Бонни Тайлер. Работая над мюзиклом, Стейнман понял, что номер про полное затмение души идеально вписывается в вампирскую тему. Не можем не согласиться!
Казьмин, А. Богомаз 5. Небанальный сюжет Вампир-аристократ, коротающий вечность в зловещем замке; похищенная злодеем красавица; влюбленный в нее пылкий молодой человек; пожилой, но бойкий охотник за вампирами, помогающий вырвать девушку из лап монстра... Где-то вы это уже видели?
В воздухе все еще пахнет дерзким, сочным, красным. Фото Марии Ковалевой Бал за балом Так здесь проходит чуть ли не каждый показ «Бала вампиров» — мюзикла на сюжет кровавого блокбастера Романа Полански «Бесстрашные убийцы вампиров» с оригинальной режиссурой самого мастера. Сегодня Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии вновь и вновь возвращает своему зрителю спектакль, что однажды произвел настоящий фурор. И раз за разом зрители принимают вызов с ожидаемым энтузиазмом: подставляют шеи, раскрывают кошельки нужное подчеркнуть в предвкушении очередного зрительского экстаза, пения и актерской игры старых и новых любимцев в лице персонажей: графа, Сары, Альфреда или Герберта. После фееричных трех сезонов в виде подарка соскучившемуся зрителю спектакль впервые вернули на сцену летом 2016-го, после чего он отправился покорять Москву. Весной этого года мюзикл вновь вернули в Театр музкомедии в виде марафона из 46 спектаклей — и не прогадали.
Мюзикл практически не надоедает и представляет собой тот редкий случай, когда срабатывает все: тексты, музыка, визуальный ряд. Хотя испортить немецкоязычный оригинал 1997 года несложно: эксперименты с режиссурой и попытка значительно повысить градус пародийности обрекла на фиаско его бродвейскую постановку; не «зашла» зрителю и малобюджетная версия чехов. То, что в России сегодня можно увидеть на сцене Театра музкомедии, есть копия оригинальной венской постановки, вплоть до костюмов со сложнейшими декорациями. Их совокупное качество настолько велико, что успеху постановки на российской земле не помешал даже шероховатый русский перевод Сусанны Цирюк, значительно упростивший сочное на подтексты либретто Михаэля Кунце.
Грандиозные декорации, яркие костюмы, уникальный грим актеров - постановка продумана до мелочей, что позволяет каждому зрителю в зале прочувствовать атмосферу Трансильвании, в которой по сюжету происходит действие.
Сцена из спектакля "Бал вампиров" Но в отличие от других городов, в Москве зрителям теперь доступна совершенно уникальная опция. Создатели московской постановки - театральная компания Stage Entertainment - приготовили отличный подарок для поклонников "Бала вампиров". Начиная с декабря каждый зритель получит возможность попасть в святая святых - за кулисы мюзикла, где откроются мельчайшие секреты постановки. На экскурсии в закулисье "Бала вампиров" можно будет узнать, как работает механизм, благодаря которому древние вампиры вылезают из своих могил и зачем реквизиторы МДМ ежедневно перед спектаклем покупают кабачки в магазине по соседству. Стоит отметить, что с постановкой "Бал вампиров" я познакомилась задолго до премьеры в Москве.
Я неоднократно общалась с исполнителем роли Фон Кролока Иваном Ожогиным , сам спектакль смотрела дважды, в общем, на экскурсию в МДМ приехала в уверенности, что удивить меня уже нечем - о постановке я знаю немало. Но театр - крайне сложный и многогранный организм, узнавать который можно, как я уже поняла, бесконечно. Мы прибыли на экскурсию с журналистами еще нескольких изданий. Первым делом гид Лера попросила прочитать правила поведения в театре. Подтвердить, что мы не планируем бегать по закулисью и "прикидываться вампирами, залезая в гробы", нужно было кровью: перед каждым поставили чашу с темно-красной жидкостью, куда следовало окунуть палец и оставить отпечаток на бумаге.
Когда все скрепили свои отношения с "замком", экскурсия началась. Нас повели на сцену, где размещались декорации - дом Шагала, огромные ворота замка графа, а также бальный зал, спальня, библиотека, двор, склеп, ванная в его покоях. Несмотря на то что даже зрителям первых рядов не видны многие детали, декорации при ближайшем рассмотрении поражают точностью, с которой они выполнены: такое чувство, что абсолютно все настоящее. Перед тем как приступить к работе над мюзиклом, создатель "вампирского мира" - художник-постановщик Кентаур - какое-то время жил в Трансильвании, где изучал местные традиции, быт, историю и архитектуру. Практически все декорации замка выполнены в неоготическом стиле.
При этом для разработки большинства из них были использованы оригинальные чертежи венгерских архитекторов, которые работали над проектом здания парламента в Будапеште в 19 веке.
По следам графа Дракулы. Москву ждет премьера мюзикла «Бал Вампиров»
"Бал вампиров" возвращался на питерскую сцену еще четырежды: осенью 2016 года, летом 2018, зимой и летом 2019 года. Расписание, отзывы и покупка официальных билетов в Московский дворец молодежи на мюзикл Бал Вампиров, заказ по телефону +7(499)288-86-21 или онлайн. Напомним, что премьера мюзикла «Бал вампиров» состоялась осенью 2011 года, а уже через год количество показов перевалило за сотню.