В Мультимедиа Арт Музее проводится «Фотобиеннале-2022». Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) закрывается на капитальный ремонт 14 сентября. Ориентировочно он продлится три месяца. Более чем за 20 лет своего существования Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) собрал значительное собрание японской раскрашенной фотографии эпохи Мэйдзи (1868–1912).
Мультимедиа Арт Музей, Москва
| Анонс событий в МАММ | Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве открывается после долгой реконструкции. |
| Мультимедиа Арт Музей открыт и приглашает на выставку Булатова | Мультимедиа Арт Музей Москва. |
| Мультимедиа Арт Музей открыт и приглашает на выставку Булатова - Российская газета | МАММ попал в тройку самых популярных музеев мира, поскольку в 2021 году его посещаемость выросла на 421%. |
| Мультимедиа Арт Музей открыт и приглашает на выставку Булатова - Российская газета | Мультимедиа Арт Музей, который в сентябре 2022 года закрылся на капитальный ремонт, в эту субботу, 13 апреля, вновь распахнет свои двери. |
«Старинная японская фотография» из коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Для серии «Домашняя аптека» Габриэле Галимберти продолжил свое путешествие по континентам и странам, чтобы показать мир и его обитателей не через что-нибудь, а через лекарства. Вот тянется к потолку любительница йоги, в аптечке которой можно обнаружить только натуральные составы и эфирные масла, а вот гордо демонстрирует свою аккуратную кухню и расставленные по ней витамины другая девушка с белозубой улыбкой. Герои Галимберти на фотографиях пусть и молчат, но окружающая их действительность оказывается весьма красноречива. Как и где они живут, как относятся к своему здоровью, могут ли позволить себе заботу о нем — ответы на все эти вопросы появляются через работы итальянского фотографа, не устающего интересоваться людьми, их манерами и привычками.
Фотография, кино, видео появились благодаря развитию технологий, и сегодня это уже не просто медиа, а средства, которыми пользуется искусство. Это новые Музы, которые возникли в два последних столетия. Мультимедиа Panasonic давно и прочно удерживают звание «золотого стандарта» музейных экспозиций и входят в райдеры самых известных художников мира, поскольку именно они гарантирующего высочайшее качество и возможность наиболее точного раскрытия креативных идей. Символично, что этот знаковый проект, открывшийся в Год науки и технологии, задействовал их в столь широком масштабе. Одной из самых крупных и ярких работ московского биеннале стала инсталляция «Жизнь и увядание в текущий момент вечности II», созданная креативной командой TeamLab из Японии, в которую кроме художников входят представители самых разных, порой нетипичных для культуры профессий - инженеры, дизайнеры интерфейсов и математики. В МАММ они представили 12 канальное бесконечное видео, контент которого генерирует компьютерная программа. На видеостене из двенадцати бесшовных панелей Panasonic TН-55VF1HW зрители могут наблюдать бесконечно сменяющие друг друга циклы жизни и увядания цветов, которые подобны человеческой жизни, каждое мгновение которой уникально.
Адрес: г. Москва, ул. Остоженка, д.
Аудиовизуальные полотна артистки состоят преимущественно из чёрно-белых или цветных линий, которые напоминают группы людей, снятых с высоты птичьего полёта. Группа teamLab — пионеры диджитал-арта, доказавшие, что инженеры и дизайнеры интерфейсов могут создавать высокое искусство. Художники погружают зрителя в свои работы посредством ярких визуальных образов, компьютерной графики и звука. Произведения teamLab порой бывают настолько масштабными, что занимают целые музейные залы. Одна из самых известных работ художника — 20-метровый «Ангел Севера», одно из центральных произведений современной скульптуры. Филип Колберт — художник и дизайнер, которого нередко называют наследником Энди Уорхола. Известен своим кричащим визуальным стилем, поп-артовыми сюжетами и любовью к лобстерам — постоянным героям его произведений.
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Тогда на двух этажах музея можно было увидеть 25 неоновых работ концептуалиста, включая «Пять пятёрок» 1965 года, которая считается одной из первых скульптур из неоновых трубок в творчестве художника [10] [11]. В начале 2020-х годов музей отдает предпочтение экспонированию работ современных российских художников [16] [17]. В 2022—2024 гг.
Запретите ее разглашать! В 2003 году Барбра Стрейзанд подала в суд на фотографа Кеннета Адельмана. Причиной стала публикация снимка ее дома в рамках экологического проекта California Coastal Records Project. Стрейзанд требовала взыскать 50 миллионов долларов, но в итоге проиграла дело и была вынуждена заплатить Адельману компенсацию в 154 тысячи долларов. До разбирательства фотография была скачана всего 6 раз, а после решения суда ее просмотрели более 420 тысяч пользователей. В результате за ситуацией, когда попытка ограничить...
Поверьте, я несколько раз заходила к нему в квартиру и скажу вам, единственное, что у него было в холодильнике, это пленка» - писала репортер Энди Ними о Билле Каннингеме. У Каннингема было две страсти, которым он посвятил жизнь, - мода и фотография. Объектами его внимания были показы, вечеринки и улицы Нью-Йорка. Он блестяще улавливал и фиксировал пульсации и влияние друг на друга уличной и высокой модой. Фотографировал простых людей, мечтающих оказаться в лучах софитов, и звезд, наоборот, спешащих затеряться в толпе...
Но оценить атмосферу внутри можно было сполна.
Все вроде как было, родное и знакомое, но по-новому. Выставки тоже получились с ностальгическим настроением. Как и прежде, разные проекты на шести этажах вместе складываются у Свибловой в единое высказывание, которое можно читать с любого конца. Нынешние — о прошлом и будущем. Эпиграфом стал проект в фойе музея — «Атлас нового мира» Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири, где совмещены фотографии из Азии, Африки, Европы и Америки и проекции пугающих прогнозов ученых — тот самый климатический апокалипсис, о котором говорят экоактивисты в своих дерзких акциях в разных музеях мира. Это то будущее, которое теперь все чаще снится в кошмарном сне европейцам.
Художники визуализировали его во время экспедиций, которые проходили с 2019 по 2022 год. Выставка «Коллекция фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды». Тут можно найти легендарный снимок 1969 года фотографа Яна Макмиллана, где битлы в элегантных костюмах переходят дорогу по пешеходному переходу. И знаменитый кадр Эллиотта Эрвитта, где мужчина с зонтиком перепрыгивает лужу на фоне Эйфелевой башни, сделанный в год 100-летия символа Парижа. И не менее известный портрет герцогини Виндзорской, снятый Ирвином Пенном в 1948 году.
Этажом выше — продолжение выставки fashion-фотографии из фонда Still Art, только здесь уже снимки представлены на стильном подиуме с красной окантовкой. Одно слово — классика. На переднем плане работа Леонида Сокова «Золотое сердце» на выставке «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского». Есть на выставке снимки, которые знает каждый, как, например, портрет Владимира Маяковского в шляпе, сделанный Александром Родченко в 1924 году, или фото первых пассажиров метро 1935 года Ивана Шагина, или «Улица» Александра Лапина начала 1980-х, где через черные тени виднеется свет в конце туннеля. Что ни кадр, то история.
Выставка Константина Батынкова «Футбол».
Так что из всех выставок МАММ эта, пожалуй, самая долгожданная. Посетители смогут увидеть более 130 живописных и графических работ Булатова, включая новые, созданные специально для выставки. От Родченко до наших дней». Ретроспектива спортивной фотографии от Александра Родченко до наших современников из «Спорт-экспресса». Конструктивистские портреты атлетов 20-х, грандиозные физкультурные парады 30-х, психологизм и эмоциональная напряженность олимпийцев 60-х — на выставке покажут, как жанр спортивной фотографии проявляет культурные особенности каждой эпохи.
В МАММ пять новых выставок. Можно посмотреть на советские киноплакаты, кошек и школу джентльменов
| Мультимедиа Арт Музей | ARTMOT | Современное искусство | новость дня: МАММ закрыт на реконструкцию и откроется в 2024 году. История крупнейшего в России музея фотографии и мультимедийного искусства началась во второй половине. |
| Реализованные проекты - Мультимедиа Арт музей | мультимедиа арт музей, мамм, выставка, эрик булатов, живу дальше Нынешний выставочный сериал стрелой проходит через прошлый век. |
| «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее: программа | В Мультимедиа Арт Музее есть и очевидные изменения: запланированы мероприятия на крыше, открыты новый кафетерий и долгожданный музейный магазин на минус первом этаже. |
Объявлена официальная дата открытия МАММ
Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на Остоженке откроется после капитального ремонта 13 апреля. На площадке Московского музея современного искусства (MMOMA) в Ермолаевском переулке 20 декабря откроется выставка «Следы в лабиринте. мультимедиа арт музей, музеи, новости культуры, куда сходить, что посмотреть. Также в МАММ откроется выставка, посвященная памяти фотографа Юрия Рыбчинского, "Дар музею.
Сара Мун «Однажды где-то, но не здесь…»
Обычно, на каждое событие в электронную продажу поступает 500 билетов на день. Остальные продаются в порядке живой очереди. Стоимость карты — 2700 рублей. Карта дает право посещать все выставки в течение года бесплатно, проходить в музей без очереди, посещать закрытые мероприятия и превью выставок, а также 2 бесплатных билета на каждое посещение музея. За дополнительную стоимость можно приобрести экскурсию по выставке или по всем выставкам сразу.
Серии - дорога к картине, путь, который может длиться годы. Путь - ключевое слово для выставки "Живу дальше. Прежде всего потому, что для мастера, который в 1975 году создает огромное полотно, распахнутое в почти барочные облака, и отправляет туда, в высь, единственное слово - "Иду", задающее перспективу ренессансной картины, путь - ключевое понятие. Лаконичное "Иду" покидает плоскость, устремляется в бесконечность, за горизонт, обретает многозначность. Логика выставки "Живу дальше... Путь, о котором идет речь, - это путь художника к картине. Это путь художника длиною в жизнь. И путь любого из нас по обычной дороге. Картина Булатова "Странник", встречающая нас в первом зале, как раз и рисует такую обычную дорогу. Это классический Булатов, который сталкивает в клинче пространство русской пейзажной живописи с шершавым языком плаката. С одной стороны - даль полей, весенняя распутица, первая зелень перелеска, бледный свет неба. С другой - плоскость гербов СССР, будто приклеенных к холсту. Три герба, один больше другого, над головой работяги, шагающего с палкой в руке, - вроде иерархии начальников над головой мужика. Путник оказывается между пространством пейзажа и плоскостью плаката. Он словно выходит из картин передвижников и из советских афиш. Выходит прямо навстречу зрителю, оказываясь в той пограничной плоскости, что принадлежит и картине, и реальности зала. Странник, дорога, пейзаж, слова и эмблемы - среди постоянных героев картин Булатова.
Под одной крышей гармонично уживаются разные сферы и формы искусства — интерактивные инсталляции, медиа перформансы, живопись и фотография. Ультрасовременное освещение представляет выставочные объекты в наилучшем виде и помогает зрителю окунуться в арт-пространство и почувствовать преимущества музея XXI века. Для закрепления информации функционирует библиотечный зал, богатая коллекция которого представлена теорией и историей фотографии, всевозможными фотоальбомами, каталогами выставок, а также коллекцией негативов и снимков начала 20 века. Обширная видеотека объединяет фильмы-монографии известных фотографов и видеоматериалы всех проектов, которые проходили здесь с момента открытия. История в фотографиях Летом 2016 года был запущен некоммерческий проект сайт «История России в фотографиях» с музейными и частными фотоколлекциями, созданными в России с 1860 по 1999 годы. Любой может прислать фотографию из семейного архива или создать выставку из снимков, которые находятся на сайте. Проект помогает изучить конкретную эпоху, узнать, как менялись в зависимости от времени архитектура, быт и мода. Дополнительная деятельность Мультимедиа Арт Музея Кроме выставок здесь организовывают культурные мероприятия для взрослых и детей, лекции и творческие встречи. На первом этаже для маленьких посетителей расположена игровая зона с конструкторами LEGO и проходят платные и бесплатные мастер-классы. Ознакомиться с их расписанием можно на сайте музея. Есть книжный магазин с книгами по искусству, сувенирами и кафе, для того, чтобы восстановить силы после культурного досуга. Крыша с уютной террасой, с видом на Храм Христа Спасителя, оборудованная гамаками, столиками и баром, известна как самая модная площадка для отдыха и фотосессий. Сюда можно попасть только по билету и стоит захватить с собой бинокль, чтобы насладиться городскими пейзажами. В лекционном зале для кинопоказов демонстрируют мультимедийные работы, документальные фильмы о фотографах и проводят лекции с погружением в виртуальную реальность.
Фабьен Зокко. Game over and over, 2016. Нейросеть в работе группы Gray Cake «Сны машины» проанализировала большую базу записанных человеческих снов и сгенерировала сюжеты собственных. Она генерирует картинки из нейросетевого сна, где сюжеты плавно перетекают один в другой согласно тексту, который звучит из динамиков для зрителя. Анастасия Королёва. Как правило, она видит что-то другое, и её ответ вновь отправляется на обработку первой сети. Как испорченный телефон, они обмениваются картинками и текстом, пытаясь понять друг друга. Самодвижущиеся аппараты Живые роботы населяют практически каждый этаж. Они наблюдают за зрителем, реагируют на его приближение, пытаются с ним взаимодействовать. Сотня маленьких зеркал кинетической скульптуры «Фрагменты» от Random International немедленно поворачиваются к человеку, стоит ему только подойти. Плоскость большого зеркала, только что находившегося в покое, бьётся на десятки фрагментов, разрушая реальность, которая недавно отражалась в его глади. Random International. Как кобра, механизм «гипнотизирует» того, кто рядом. Наталья Алфутова. В отличие от эстетически привлекательных предметов массового производства, у этих объектов нет гладких корпусов и ярких оболочек — можно рассмотреть платы, провода, как двигаются детали и элементы. Работы будто бы всё ещё не завершены — намёк на то, что искусство развивается и это лишь рабочий прототип, на основе которого вскоре появится что-то другое — более технологически совершенное и умелое.
Мультимедиа Арт Музей в центре Москвы закрывается на ремонт
Мультимедиа Арт Музей, Москва: просмотрите отзывы (271 шт.), статьи и 785 фотографий Мультимедиа Арт Музей, с рейтингом 83 на сайте Tripadvisor среди 4 939. Из коллекции МАММ Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Модницы XIX — начала ХХ века. Трансляции группы Мультимедиа Арт Музей, Москва в Одноклассниках. На площадке Московского музея современного искусства (MMOMA) в Ермолаевском переулке 20 декабря откроется выставка «Следы в лабиринте.
Art Investment
Мультимедиа-арт-музей (Москва) открывает новый, юбилейный выставочный сезон. В Москве возобновил работу Мультимедиа Арт Музей, с осени 2022 года он находился на реконструкции. Фото: пресс-служба Мультимедиа Арт Музея Экспозиция выставки «Коллекция Фонда Still Art.
Мультимедиа Арт Музей, Москва
В современном искусстве текст становится важнейшей частью произведения у московских концептуалистов Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова и др. Эрик Булатов, которого с кругом московских концептуалистов несколько десятилетий связывала тесная дружба, работает со словом принципиально по-другому. Тучи растут. Свобода есть свобода. Лаборатория художника», в день открытия Мультимедиа Арт Музея для посетителей будут доступны восемь выставок.
Шедевры мировой фотографии моды» приуроченная к пятилетию фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию вошли снимки фэшн-фотографов Ирвина Пенна, Хорста П. На фото: Сара Мун. Съемка для Хуссейна Чалаяна.
Из коллекции МАММ» рассказывает об эволюции российской моды. В экспозиции представлены более 80 работ, в том числе фотографии Карла Бергамаско, Елены Мрозовской, Петра Веденисова и других. На фото: Петр Веденисов.
Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства был основан по инициативе Ольги Свибловой в 1996 году и первоначально назывался Московским домом фотографии. В 2010 году институция переехала в особняк на Остоженке, при этом расширив тематику и сменив название.
Перед этим здание, построенное в первой половине XIX века, пережило реконструкцию, длившуюся 5 лет. В 2021 году МАММ оказался на третьем месте в мировом рейтинге посещаемости. Такая высокая нагрузка стала одной из причин необходимости проведения капитального ремонта. Работы, которые планировали завершить в течение трёх месяцев, продлились полтора года.
Здесь суть не во внешнем виде — важна именно начинка. Анна Толкачёва. Новый интерфейс», 2021. Для её демонстрации они используют многоканальные видеоинсталляции, каждой из которых отведён целый зал.
В характерном для своих работ синтетическом стиле цифровой реальности художники переосмысляют сюжет сказки Гоцци, используя современные медиа. Изначально «Турандот 2070» — декорации к опере «Турандот», премьера которой состоялась в 2019 году в Палермо, художники также делали для неё сценографию и костюмы. Благодаря инсталляции мы видим лишь толику работы над постановкой, но даже в таком формате можно оценить её величественность. Арт-группа 18apples. Смотреть на падение лепестков и то, как раскрываются новые бутоны, можно бесконечно. Ни один из кадров видео никогда не повторится: компьютерный интеллект просчитывает происходящее в виртуальном мире беспрерывно. И получается очень красиво. С использованием видео на ярких ЖК-панелях она рассказывает о человеке, ставшем лишь мифом в сознании машин.
Дмитрий Кавка. На каждом элементе плаката указан интернет-адрес, по которому хранится файл можно проверить. Казалось бы — это весёлые и жизнерадостные композиции, однако при ближайшем рассмотрении они оказываются Vanitas — напоминанием о скоротечности цифрового мира. Юлия Вергазова.
Хрупкие, ранимые и прекрасные. Здесь всё в диалоге. Смотрите, это культовая работа Ника Найта «Девон».
Снято в 1997-м, а в Москве она была уже в 98-м, когда мы показывали ее первый раз. Сегодня она знаменитая модель, знаменитая актриса. Ник Найт одним из первых начинает компьютерную обработку имиджей и создаёт какой-то инопланетный образ. Гейша из других эпох, из других планет. И воительница. Вообще эта работа стала прототипом для многих триллеров, и в том числе до вселенных «Звёздных войн». То, что мы открываемся после реконструкции опять шедеврами мирового искусства, а внизу мы видим проекты молодых, но уже очень известных итальянских художников, посвященные климатическим вопросом, говорит о том, что у культуры, искусства и мировых проблем а климат — это мировая проблема нет границ.
Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
Живу дальше. Лаборатория художника», которую изначально планировали приурочить к 90-летию художника-концептуалиста и открыть 5 сентября 2023 года. В рамках выставки покажут около 130 графических и живописных работ, созданных Булатовым с начала 1970-х годов. Кроме того, покажут коллекцию снимков, переданных музею фотографом Юрием Рыбчинским, и проведут биеннале «Мода и стиль в фотографии», в рамках которой пройдут выставку фэшн-фотоснимков, принадлежащих основательнице фонда Still Art Елене Карисаловой; а также фотопроекты «Модницы XIX — начала ХХ века» и «Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней». Вниманию посетителей МАММ также представят проект Эдоардо Деллиле и Джулии Пьермартири «Атлас нового мира» и две нефотографические выставки: серию живописных работ «Футбол» Константина Батынкова и инсталляцию «Теорема дождя» Алексея Каллимы, показанную на Венецианской биеннале в 2009 году.
Выставка «Индустриальная Италия» даст возможность взглянуть на Италию 20—60-х годов глазами фотографа Джироламо Бомбелли. Снимки на промышленную тему были выполнены по заказу дальновидных предпринимателей, желавших отобразить реалии работы своих предприятий. Последняя экспозиция «Кошки города Гродно» представляет серию снимков старинного города Гродно, а также его пушистых обитателей. Авторы выставки — фотографы Наталья Богданович и Сергей Пушкин.
Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато 1832—1909 , австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц 1839—1911 и итальянец Адольфо Фарсари 1841—1898. Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй 1841—1934 , Тамамура Кодзабуро 1856—1923? Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства. В работах 1880—1890-х годов можно увидеть прежде всего следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты. Подобного рода фотографии можно сравнить с интересом к экзотике в культуре рококо первой половины XVIII века — интересом к необычному, но преломленному сквозь призму видения представителя европейской цивилизации. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Этот факт говорит о том, что спрос на раскрашенную фотографию был настолько высок, что он породил целую развитую индустрию и серьезный бизнес. Фотографии часто объединялись в альбомы и служили сувенирами, навевавшими воспоминания о совершенной поездке или удовлетворявшими интерес к далекой загадочной стране. В то же время и европейские мастера, и наследовавшие им японские фотографы не могли не считаться с местной традицией — японская визуальная культура явно или неявно проступала на снимках.
Площадка знакомит зрителей с отечественным и зарубежным актуальным искусством, показывает работы мэтров российской и мировой фотографии, открывает для публики вселенную видеоарта, виртуальной реальности, перформанса, новых технологий в современных арт-практиках. Музей является основателем двух биеннале — Московской фотобиеннале и «Мода и стиль в фотографии». Благодаря этим фестивалям Москва носит титул одной из мировых столиц фотоискусства.