Новый фильм "Снегирь" я смотрел в московском кинотеатре в премьерный день в присутствии еще двух зрителей. В пустом зале гулко грохотал десятибалльный шторм, на экране кипели споры безнадежно далеких друг от друга поколений, а два зрителя поочередно бегали за. «Снегирь»: новый фильм от автора «Аритмии» про моряков — посмотрите его в кинотеатрах. сентябре 2021 года. Фильм "Снегирь" Бориса Хлебникова награжден в четырех номинациях премии "Золотой Орёл".
Описание фильма Снегирь
| Александр Робак о фильме «Снегирь», | Конфликт поколений, драма и катастрофа – уже 8 июня на экранах кинотеатров по всей стране в прокат выходит фильм "Снегирь". |
| Рецензия на фильм "Снегирь". Рецензия на новый фильм Бориса Хлебникова | В прокат вышел фильм «Снегирь» Бориса Хлебникова – вольная экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» 1969 года. В самом романе объясняется, что это обязательное ежечасное радиомолчание для прослушивания сигналов бедствия. |
| По волнам дедовщины: «Снегирь» Бориса Хлебникова — мрачная история о конфликте поколений | Несмотря на то, что фильм снимался три года, кино вышло весьма злободневным. Очень показательны последние кадры, где нам, наконец, показывают эпичное видео Юрца, которым он очень гордится и показывает вообще всем. |
«Снегирь» (2023)
Снегирь над морем не летает Специально для "Ревизора. Автор: Михаил Гундарин Постер фильма "Снегирь" 2023. Фото: kino-teatr. Что и говорить, 50-летний Хлебников "Коктебель", "Одиночное плавание", "Аритмия" и многих других проектов, включая сериал "Озабоченные" сегодня претендует на звание главного российского кинорежиссера поколения "детей" если "отцами" считать ныне здравствующих Михалкова и Сокурова. Особенно примечательны созданные в последние годы его совместные работы с Наталией Мещаниновой на "Снегире" она сценарист. Можно вспомнить ту же "Аритмию", сериалы "Шторм", "Пингвины моей мамы" и др. В основу фильма положена книга Георгия Владимова "Три минуты молчания", от которой мало что осталось. Например, исчез главный герой, от лица которого и ведется рассказ. Собственно, из всей книги взят только один эпизод — со штормом и спасением норвежских рыбаков.
Реалистичные персонажи хорошо сыграны, и актеры дают фильму дыхание значимой художественной работы. Почему можно не смотреть На жизнь работяг у режиссера Бориса Хлебникова все же очень интеллигентский взгляд.
Ему ближе юные персонажи картины, для которых тут все описывается словом «жесть» и которые не могут подстроить свои сухопутные привычки под суровую жизнь коллектива. Но козлами выглядят, конечно, взрослые мужики, просто зарабатывающие себе на жизнь нелегким трудом в устоявшемся и привычном для всех ритме. Конфликт вокруг нежелания одного из парней связывать жизнь с морем выглядит очень надуманным — да не будет никто так из-за этого переживать. За основу сценария Хлебников взял советский роман 1960-х годов «Три минуты молчания» Георгия Владимова, где подобная мораль была обязательной идеологической приправой: герой должен перековаться и вместо поступления в физмат связать-таки свою жизнь с рыболовством.
Обычный русский парень по кличке Снегирь остался сиротой. Мать умерла от родов, но остался маленький братик. Снегирь принимает решение вместе со своей девушкой Наташей забрать братишку из роддома. В результате чего его преследуют и сотрудники милиции, и врачи больницы.
Герои во время плавания попадают в тяжелые условия. Это кино морального беспокойства о том, как сложные ситуации меняют людей. И если один быстро приспосабливается, то второй не умеет разделывать рыбу, страдает морской болезнью. А уж шторм явно не входил в их планы», — отметил кинокритик. По словам Хлебникова, его «вестибулярный аппарат «умер» в первые дни», а для того чтобы он работал, приходилось постоянно есть.
«Снегирь»: трагедия, плывущая по волнам фильма-катастрофы
Сюжет[ править править код ] Действие фильма происходит в наши дни. Потрёпанный российский рыболовный траулер «Снегирь» выходит в Баренцево море в поисках богатого улова. Команда состоит из разных по типу личности людей, но все они обладают сильным характером, настойчивостью и целеустремлённостью. В этот раз на траулере вместе с опытными моряками в рейс отправляются два студента мореходного училища — Никита и Максим.
Молодые люди мечтали о морской романтике, но реальность оказалась гораздо суровее, чем они предполагали: сильная качка, пронизывающий ветер, неприятный запах рыбы и суровые корабельные нравы. Если Максиму постепенно удаётся вписаться в коллектив, то Никита чувствует себя изгоем — над ним открыто насмехаются и издеваются члены команды. Когда отношения начинают налаживаться, то становится известно, что Никита и не собирается связывать свою жизнь с морем — в море он пошёл «по приколу», а в училище поступил только потому, что там давали общежитие, поскольку он не смог поступить на физико-математический факультет.
Только Геннадий продолжает поддерживать парня, поскольку у него самого растут две дочери примерно того же возраста, с которыми он давно утратил взаимопонимание.
Что и говорить, 50-летний Хлебников "Коктебель", "Одиночное плавание", "Аритмия" и многих других проектов, включая сериал "Озабоченные" сегодня претендует на звание главного российского кинорежиссера поколения "детей" если "отцами" считать ныне здравствующих Михалкова и Сокурова. Особенно примечательны созданные в последние годы его совместные работы с Наталией Мещаниновой на "Снегире" она сценарист. Можно вспомнить ту же "Аритмию", сериалы "Шторм", "Пингвины моей мамы" и др. В основу фильма положена книга Георгия Владимова "Три минуты молчания", от которой мало что осталось. Например, исчез главный герой, от лица которого и ведется рассказ. Собственно, из всей книги взят только один эпизод — со штормом и спасением норвежских рыбаков. Александр Робак в фильме "Снегирь".
Фото: posletitrov. Итак, на небольшое судно, траулер "Снегирь" на практику приходят двое "салаг", Максим и Никита тут отметим работу сына Хлебникова, Макара, как раз в роли Никиты — чем-то он похож на незабвенного "Курьера".
Режиссер известен зрителям по фильмам «Аритмия», «Долгая счастливая жизнь», сериалам «Шторм» и «Обычная женщина». В Новосибирске свой новый фильм он представлял в кинотеатре «Победа» лично. После премьеры мы поговорили с Борисом Хлебниковым о том, как жить сегодня, подвигах и их значении и неуместности определения «загадочная русская душа». Как вам город?
У меня здесь есть какое-то количество друзей, во-первых. Во-вторых, мне ужасно нравится эта система с Академгородком. Мне нравится, что у Новосибирска вообще нет провинциальности. Очень часто приезжаешь не в Москву, и есть ощущение, что люди хотят уехать. Здесь такого ощущения нет. Это приятно очень.
О том, что провинция не понимает вообще, что происходит. Но у вас много фильмов про провинцию, про жизнь в провинции. Почему, на ваш взгляд, там ничего не происходит? Борис Хлебников — российский режиссер, сценарист и продюсер Источник: Мария Тищенко Это ни в коем случае не критика провинции — скорее, критика правительства и критика централизации. Любое государство, в отличие от России, борется с провинцией. Скажем, американцы распределяют университеты только в провинциальных городах.
И, например, вокруг большого университета, куда приезжают ученые, студенты, начинается огромная культурная жизнь, движение. Немцы всё свое правительство распределили по разным городам и стараются уравнять все города в одном балансе — финансовом, культурном. А у нас есть, по сути, Москва, скажем так, и города, которые стремятся к ней, но они не могут этого сделать, потому что просто нет финансирования. Профессий в Москве как таковых и не осталось — это какие-то странные офисные работники. Кто это? Что это?
Что они делают, я вообще понять не могу. В провинции все-таки более конкретные дела, которые просто интереснее описывать, и жизнь там какая-то более соразмерная человеку, что ли, она мне интереснее. Потому что если это в положительной коннотации происходит, то за этим люди прикрывают довольно много гадких вещей. Неопрятность, неумение доделывать дела, очень много каких-то вещей. Та загадочная русская душа, о которой я рассказываю в кино, — скорее, критика. Я люблю этих людей, безусловно, это часть моей жизни.
Но тем не менее это, наверное, так.
А совершить подвиг — на пожаре котенка спасти — просто. И сразу куча впечатлений про себя, какой я хороший. Спас котенка — как в церковь сходил, покаялся. Тебе сказали, что ты все-таки хороший. И ты «Да, я такой» и пошел жить дальше столь же идиотской жизнью, потому что вдолгую это действительно сложнее быть приличным человеком. На подвиг все готовы абсолютно, особенно, если он такой, как в фильме. Ну и подвиг ли вообще то, что они совершают — это же просто кураж, интерес, как будто игра и новое что-то в скучной жизни. Как еще один челлендж. Они себя вдруг мальчишками ощутили, начали бегать, прыгать, канаты таскать.
И спокойно им стало на душе, потому что они все-таки хорошие люди. А потом взяли — и коллективно наврали. Кажется, в новом контексте у него появляются дополнительные оттенки. Это правда. Во-первых, поэтому — потому что слишком говорящее название. Во-вторых, очень сложно объяснить, что такое три минуты молчания, а это техническая вещь: в шторм корабли, находящиеся в одном квадрате, обязаны в определенное время не входить в эфир, чтобы услышать, если кто-то подает сигнал SOS. Но звучит термин слишком поэтично и возвышенно. То же самое у меня было и с фильмом «Аритмия». Мне совсем не нравится это название, как слишком говорящее, но оно прилипло к фильму и так и не отлипло. Мы не смогли ничего другого придумать.
А здесь Авдотья Смирнова посмотрела кино и говорит: «Слушай, назови фильм "Снегирь", как корабль в фильме». И мне так понравилось это название, потому что оно никакое — нейтральное, я им очень доволен. Но поэтичности — опять же с учетом контекста — все равно много в самом фильме. Начинает казаться, что у молодого поколения есть как будто всего два пути: или выпилиться пусть и случайно , или стать конформистом, разделив коллективную ответственность. Я очень боюсь такие ответы давать, потому что путей очень много. У меня недавно брал интервью парень, которому 19 лет, и он спросил: «А что сейчас делать, чем заниматься? То, что мы сейчас проходим — колоссальный опыт для любого человека. Когда ты злишься и переживаешь, плачешь или рыдаешь, ничего невозможно с этим поделать, но это не продуктивно. В этот момент ты ничего не замечаешь и не видишь. А надо начать видеть то, что происходит.
Как бы ни было страшно. В нашем прошлом интервью вы еще говорили, что ненависть мешает объективности. Да, абсолютно. Так же, как и влюбленность. Ты слепой в том и другом состоянии. Это вообще не моя фраза, а Саши Родионова, с которым мы писали много сценариев. Как сейчас не свалиться в ненависть? Сейчас нельзя ничего описывать, потому что все равно в нее свалишься. Мы находимся в эпицентре, а когда ты в нем, ничего писать не можешь. Ты сумеешь это сделать потом.
Также как все великое американское кино про Вьетнам было снято спустя несколько лет, когда до них дошло, что же это было такое. Вы проводили параллели между отношениями на траулере «Снегирь» и в «Цельнометаллической оболочке» Стэнли Кубрика. Как и «Цельнометаллическая оболочка», «Снегирь» про отношения в замкнутом мужском коллективе и про травлю человека, к которой каждый из участников относится по-разному. Я просто все время думал о фильме Кубрика, когда мы писали сценарий. Наташе я тоже это говорил, но она отказалась пересматривать кино, чтобы оно ей не мешало. А Наташа, когда пишет, пытается дистанцироваться от референсов? Да, и она абсолютно правильно это делает! Потому что они прилипают и потом сложно от них отделаться. Референсы же как называют: «Это как у Тарантино» или «Это как у Висконти». То есть что-то великое, и на тебя это давит.
Вам обычно говорят «Как у Каурисмяки». Я от этого страдал в первых фильмах, хотя абсолютный адепт Каурисмяки и понятно, почему это было. Мне вообще нравилась его стилистика, статичная камера. При этом «Снегирь» — ваше первое кино, где столько аттракционов. Сложно было себя перестраивать? Сначала было страшно, а потом мы просто начали все изучать. Никому раньше не нужен был никогда шторм в российском кино в таком масштабе. Повторить чужой опыт было невозможно, нужно было это просто придумать. И это было правда сложно, но очень интересно.
Фильм Бориса Хлебникова "Снегирь" выходит в широкий прокат
| «Снегирь»: драма Бориса Хлебникова про схватку с водной стихией, которая вжимает в кресло | Драма, мелодрама. Режиссер: Наталья Иванова. В ролях: Евгений Антропов, Николай Ефремов, Максим Записочный и др. У подростка по прозвищу Снегирь в родах умирает мать. Оставшийся сиротой Снегирь решает похитить братишку из роддома. |
| Борис Хлебников и Александр Робак о фильме «Снегирь» – The City | Смотреть онлайн фильм «Снегирь». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. |
| «Снегирь»: трагедия, плывущая по волнам фильма-катастрофы / Кино и сериалы / iXBT Live | сентябре 2021 года. |
| Совсем другая история. Разочарование от фильма «Снегирь» Бориса Хлебникова | «Снегирь» — это и название ленты, и рыболовного сейнера, команда которого попадает в суровый шторм. Литературной основой сценария фильма стал роман советского писателя Георгия Владимова «Три минуты молчания». |
Режиссер Хлебников рассказал, о чем снял свой новый фильм «Снегирь»
Краткое содержание фильма Снегирь (2023), чем закончился фильм. Для группы бывалых рыбаков их рыболовное судно «Снегирь» давно уже стало вторым домом. Снегирь [2023, Драма – 8 276 просмотров, продолжительность: 1:52:05 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Юрия Маслова в социальной сети Мой Мир. О чем фильм: история рассказывает о двух юношах, оказывающихся на рыболовецком трале. постер фильм Снегирь. 8 июня 2023 года премьера фильма «Снегирь». Драма от режиссера Бориса Хлебникова по мотивам романа Георгия Владимова «Три минуты молчания».
Громкая премьера: фильм Хлебникова «Снегирь» вышел в прокат в России
Непогода даже на суше — серьезное испытание. На море — тем более. Говорят, что от полного штиля сходят с ума. Но от шторма «слететь с катушек» еще проще. Когда на корабль обрушивается вся сила стихии. Тонны воды. И никакой надежды на спасение. Чем закончится сериал. Герои, Макс и Никита, совсем не подозревали, что их ждет в «увеселительной прогулке» на сейнере. Все оказалось гораздо серьезнее. Парни должны доказать сами себе, что они — мужчины.
Как завершатся испытания героев, станет известно в конце фильма. Актеры и роли.
Ожидаемо зрителям предлагают наблюдать за притиркой молодых людей к чуждым и довольно суровым условиям и правилам, бытующим на судне. Производственные драмы, которые погружают зрителей в будни какой-то неизведанной и редко оказывающейся в объективе камер реальности, очень легко завораживают зрителей.
К тому же Борис Хлебников мастерски создал на экране мир, в реальность которого легко поверить. Не удивительно, что многие зрители высоко оценили эту ленту в Кинопоиске у нее 7,1 балл. Однако, если задаться вопросом о чем именно был этот фильм, то его очарование быстро спадет. Борис Хлебников, также как это было с "Аритмией", снял максимально нейтральное кино, которое просто демонстрирует героев в похожих на реальность обстоятельствах, но не дает ни героям, ни обстоятельствам никакой оценки. Это просто нейтральная демонстрация, никак не подталкивающая зрителей к той или оценке увиденного.
Я всегда говорил, что хорошие книжки нельзя экранизировать, потому что литература намного богаче, — на «Снегире» я все про этот процесс понял. Когда мы начали писать сценарий с Наташей [Мещаниновой], стало ясно, что можно полностью менять сюжет, но ты должен сохранить основную мысль. Я ни в коем случае не сравниваю, но так работал Алексей Герман. От рассказа своего отца в «Моем друге Иване Лапшине» он не оставил практически ничего, но послание осталось тем же. Нам пришлось работать очень похожим образом. Мне очень понравилась мысль Владимова рассказать о подвиге как о бегстве от бессмысленной жизни, от неосознанности существования. Как о дешевой добыче.
Ты жил бессмысленно, потом добежал до этого подвига и — как по волшебству — почувствовал себя человеком. А дальше ты будто бы можешь продолжать жить так же, как жил Борис Хлебниковрежиссер Но для того, чтобы перенести эту мысль на экран, нам пришлось фактически разрушить исходный сюжет. От текста осталась пара героев, общая ситуация, два молодых человека, шторм и Норвегия. Во-первых, нам захотелось уйти от ретро-стилистики. Во-вторых, главный герой у Владимова полностью создан из внутренних монологов, из наблюдений за окружающими. Все эти «я подумал» пришлось убрать, а его характер распределить между другими героями. В общем, работая над тем, чтобы донести мысль из книжки, мы все переписали и сделали некоммерческое, в общем, кино, которое при этом стоит 300 миллионов рублей.
В этом смысле подвиг совершил Сергей Сельянов , который в это ввязался и вложил свои собственные деньги. Я рассказал Сельянову свою идею фильма в 2017 году, когда на «Кинотавре» показывали «Аритмию». Потом написали первый вариант сценария, дали его Сельянову, и он сказал, что, возможно, на этом стоит закончить и больше не писать. Потому что это было отвратительно! Смеется Но мы пошли на принцип, долго выруливали, потом все как-то сложилось. Почему в тот момент вам показалось важным сделать такое кино? Черт его знает.
Я всегда считал, что совершенно не желаю поддерживать дискуссию про загадочную русскую душу, считаю, что это часто приводит плохим последствиям.
Плюс прямо голливудский по размаху эпизод шторма и действительно героического спасения норвежских рыбаков… Смотрится все на одном дыхании. Фото: afisha. Однако очевидно, что для режиссера все это не главное, внешний антураж таковым и остается с тем же успехом Хлебников мог бы снять фильм не про рыбаков, а, например, про вахтовиков Крайнего Севера. Режиссер постоянно педалирует именно социальные смыслы, в итоге выходя даже на некое обобщение: все у нас в России не так, для нормальной жизни мы не годны, друг к другу жестоки, полны комплексов и злобы — зато в "минуты роковые" демонстрируем чудеса.
Стоило ли ради такой заезженной мысли волну, в прямом и переносном смысле, гнать? Лучше бы Хлебников оставался в рамках "процедурала" как нынче называют "производственный роман" с элементами катастрофы, и то и другое у него получается отменно. А смыслы… что ж, можно их внедрять и не напрямую. Сегодня ведь и для публики актуальнее если брать советское кино, которое Хлебников любит и многим традициям которого следует скорее "Путь к причалу", чем "Остановился поезд". Кто скажет, что фильм Данелии "хуже", "глупее" чем фильм Абдрашитова?
По волнам дедовщины: «Снегирь» Бориса Хлебникова — мрачная история о конфликте поколений
На открытии ММКФ показали новый фильм Бориса Хлебникова «Снегирь». Об этой во всех смыслах масштабной работе режиссер рассказал Любови Аркус и Василию Степанову в интервью, опубликованном в 84-м номере «Сеанса». «Снегирь» действительно поставлен по типичному проблемному, но невеликому производственному роману. Обычно подобные фильмы вызывают нулевой интерес, но «Снегирь» – не такой. Анатолий Попов в роли капитана на кадре из фильма «Снегирь».
Снегирь (2023)
В начавшемся плавании в первой половине фильма на борту «Снегиря» разворачивается драма конфликта поколений. Снегирь [2023, Драма – 8 276 просмотров, продолжительность: 1:52:05 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Юрия Маслова в социальной сети Мой Мир. Хлебниковский «Снегирь» — это в каком-то смысле и мелвилловский «Пекод», и кэмероновский «Титаник», и множество других литературных и кинематографических кораблей, но в большей степени это такой русский Ноев ковчег.
Разливается песнь ямщика. Фильм "Снегирь" как страница энциклопедии
Реалистичные персонажи хорошо сыграны, и актеры дают фильму дыхание значимой художественной работы. Почему можно не смотреть На жизнь работяг у режиссера Бориса Хлебникова все же очень интеллигентский взгляд. Ему ближе юные персонажи картины, для которых тут все описывается словом «жесть» и которые не могут подстроить свои сухопутные привычки под суровую жизнь коллектива. Но козлами выглядят, конечно, взрослые мужики, просто зарабатывающие себе на жизнь нелегким трудом в устоявшемся и привычном для всех ритме. Конфликт вокруг нежелания одного из парней связывать жизнь с морем выглядит очень надуманным — да не будет никто так из-за этого переживать. За основу сценария Хлебников взял советский роман 1960-х годов «Три минуты молчания» Георгия Владимова, где подобная мораль была обязательной идеологической приправой: герой должен перековаться и вместо поступления в физмат связать-таки свою жизнь с рыболовством.
В финале фильма Хлебников срывает занавес, мастерски обнажая присущие героям пороки и призывая их сделать правильный вывод. В картине звучит мысль, что один плохой поступок может перечеркнуть сто хороших, однако десять добрых дел не искупят вину за одну фатальную ошибку. Картина «Снегирь» интересна не только сюжетной составляющей, но и визуальным оформлением.
Кадры со штормом выглядят очень эффектно, несмотря на то что лента полностью снята в павильоне. В истинности происходящего не возникает сомнений, притом что бушующая стихия на экране — результат не только мастерства оператора ленты Алишера Хамидходжаева, но и грамотной компьютерной графики. Вместе с тем правдивость также достигается отличной игрой всего актёрского ансамбля. Каждый из них исполнил свою роль великолепно, однако особенно стоит отметить работы Александра Робака, Макара Хлебникова и Тимофея Трибунцева, игра которых держит в напряжении до самого финала. Конец фильма кажется вполне логичным, однако надежда на принятие героями правильного решения исчезает при виде стеклянного взгляда Гены. Подводя итоги, стоит отметить, что «Снегирь» — не только фильм о рыбаках, но и об обществе в целом: об отношении старших к младшим, о выборе жизненного пути, о смысле или его отсутствии , который каждый придаёт своей жизни. Определённо это не тот фильм, который можно смотреть, поедая попкорн. Однако его стоит увидеть хотя бы ради того, чтобы открыть для себя неизведанный мир моряков рыболовного судна и на примере небольшой группы героев порассуждать о глобальных проблемах.
Ошибка в тексте?
Зрелые рыбаки скептически относятся к молодости и неопытности Никиты и Максима Олег Савостюк Если попробовать сказать кратко, то «Снегирь» - это фильм о силе духа, о выносливости, о дружбе и умении решать возникающие проблемы сообща. Впечатления от фильма «Снегирь» С первых же минут фильм «Снегирь» весьма правдоподобно воссоздает картину рыбацкий будней. По крайней мере, возникает ощущение, что все, что происходит на экране, происходит по-настоящему. Ни в игре актеров, ни в событиях на экране не прослеживается какой-либо фальши. На первый взгляд, может показаться, что с мужчинами, находящимися на судне, все ясно: это грубые мужланы, от которых не стоит ожидать какого-либо сочувствия по отношению к ступившим на борт новичкам. Однако не все так просто. И за видимой грубостью, порой, скрываются глубокие и небезразличные человеческие души. Все точки над «и» должен расставить шторм, который приходит как бы в наказание за трагедию, произошедшую на судне по оплошности команды.
Но не будем забегать слишком далеко, а остановимся на общих впечатлениях от картины. Чем дальше развивается сюжет «Снегиря», тем интереснее становится наблюдать за происходящими на экране событиями. Характер каждого из основных персонажей раскрывается самым неожиданным образом, а происходящие на экране события — непредсказуемы. Картина «Снегирь» самобытна и приятно удивляет тем, что она не похожа ни на одно другое прежде снятое отечественное кино. Присутствие на экране Александра Робака и Тимофея Трибунцева, их естественность в кадре и яркая актерская игра добавляют картине особый шарм, приятный привкус профессионального подхода к работе в кино.
Временами начинаешь верить, что на экране разворачивается скорее комедия нравов или драма поколений, которые призваны в близких ракурсах показать, почему никак не удаётся настроить контакт между отцами и детьми? Взрослые и зумеры слушают разную музыку, мыслят иными масштабами.
Ещё бы — первые сгорели на своей неблагодарной работе, вторые двигаются по жизни на ощупь, ищут себя и стараются больше слушать свой голос и желания. Такая роскошь взрослому взгляду, смотрящему на мир другими понятиями, кажется раздражающим вызовом и завидной безалаберностью. Конфликт очерчен довольно образно, но в нём возникает множество острых и узнаваемых поколенческих неловкостей: от попыток «детей» показать свою значимость, извиниться за ошибки, договориться или отстоять свои личные границы до неуютных мужских застолий и звуков пьяной пассивно-агрессивной речи. Пускай Хлебников и пытается всех понять, дать каждому возможность выговориться, но сам остаётся на стороне юности. Голосом Никиты, которого играет сын режиссёра, он изучает характер молодёжи. Герою не находится места в экспозиции токсичной маскулинности его учителей по палубе, но он всё же старается наладить со всеми контакт. Даёт советы мореходу Гене Александр Робак в понимании его дочерей.
С улыбкой не обращает внимания на склоки взбалмошного мужика Юры Тимофей Трибунцев. На фоне остальных мечтательный парень кажется самым взрослым — его друг всё еще по-ребячески лицемерит, а моряки лишь играют в ответственных и бывалых, а на деле остаются инфантильными и неуместно самонадеянными. Чем ближе центр фильма, тем сильнее сгущаются тучи — приближается событийный шторм. И в нём волна за волной зрителя накатывает грусть и боль, гром упрёков, которые бьются о скалы реальности.
«Снегирь»: драма Бориса Хлебникова про схватку с водной стихией, которая вжимает в кресло
Но считаю, что это было во благо: теперь я чувствую себя сильнее и понимаю, как поступать дальше. Режиссер в своих интервью сказал, что это картина о том, как подвиг спасает от невыносимой повседневности. Близка ли вам эта проблематика? В нашем фильме, на мой взгляд, показаны люди, которые не ловят связи с современностью, с действительностью, с самими собой. Они не способны на повседневное мужество ради себя, но идут на героизм ради других. Это парадоксальная черта взрослого поколения сегодня. А молодежь хочет решать сначала проблемы в себе, разобраться в своих личных конфликтах, а потом уже спасать кого-то другого. Думаю, это важная мысль нашей картины. Расскажите, как вам дается учеба на режиссерском факультете. Как проводите студенческое время? Безумно интересно.
Мне нравится режиссура, нравится процесс поиска своего вкуса. Меня увлекает идти туда, когда что-то получается и даже не получается. Уже есть снятые работы? Какие жанры и темы вам интересны? Два самых интересных для меня жанра — это комедия и драма. Уже сняты игровые и документальные учебные работы. Я много наблюдаю за людьми, меня увлекает за ними больше смотреть, нежели общаться с ними. Мне очень интересны взаимоотношения. Могу долго наблюдать за человеком. В компаниях я обычно наблюдатель — до тех пор, пока мне не делают замечание, чтобы я хоть что-то уже сказал улыбается.
Один режиссер признался, что фильмы для него — болеутоляющее. Что для вас кинематограф? Кинематограф если не говорить о фильмах-аттракционах — возможность перенять чужой опыт на себя, чтобы ответить себе на те вопросы, которые ты еще не пережил. Ты смотришь фильм и разбираешься со своими мыслями. Какие фильмы помогли вам и повлияли на ход ваших мыслей? У нас есть традиционный вопрос: что должно произойти в течение дня, чтобы этот день стал для вас идеальным? Идеальный день для меня, когда ты, во-первых, сформулировал и записал свою новую мысль и идею.
Фото: afisha. Однако очевидно, что для режиссера все это не главное, внешний антураж таковым и остается с тем же успехом Хлебников мог бы снять фильм не про рыбаков, а, например, про вахтовиков Крайнего Севера.
Режиссер постоянно педалирует именно социальные смыслы, в итоге выходя даже на некое обобщение: все у нас в России не так, для нормальной жизни мы не годны, друг к другу жестоки, полны комплексов и злобы — зато в "минуты роковые" демонстрируем чудеса. Стоило ли ради такой заезженной мысли волну, в прямом и переносном смысле, гнать? Лучше бы Хлебников оставался в рамках "процедурала" как нынче называют "производственный роман" с элементами катастрофы, и то и другое у него получается отменно. А смыслы… что ж, можно их внедрять и не напрямую. Сегодня ведь и для публики актуальнее если брать советское кино, которое Хлебников любит и многим традициям которого следует скорее "Путь к причалу", чем "Остановился поезд". Кто скажет, что фильм Данелии "хуже", "глупее" чем фильм Абдрашитова? А Никиту, этого нежного снегиря в чужом птичнике, действительно жалко, и это одно из достижений фильма.
Однако зритель понимает, что обычной производственной драмой всё это закончиться не может. Об этом не говорит, а кричит, буквально всё: решения капитана, продиктованные погоней за прибылью, постоянное пьянство мужчин на борту, нездоровая атмосфера в коллективе. Ну и наконец, официальный постер. В итоге всё это действительно оборачивается настоящей трагедией. Когда накал страстей на судне, казалось, достигает своего апогея, корабль попадает в шторм. Команда в полупьяном бреду начинает сражаться со стихией и даже приходит на помощь норвежским рыбакам, лодка которых не справляется с волнами. После этого «морские волки» должны быть оправданы? Они действительно поступили правильно, по-мужски. Но сделать этого не получается. Зрителю не расскажут о команде ничего конкретного. Лишь слегка прольют свет на биографию «Отца» его прозвище Геннадия Александр Робак. Дело в том, что он — единственный персонаж, за исключением молодых парней, кто ещё не окончательно утратил всё человеческое.
Громкая премьера в России — на экраны кинотеатров 8 июня выходит новый фильм Бориса Хлебникова — «Снегирь». Это история о двух юных студентах мореходки, которые попадают на рыболовное судно.