Основной локацией стали павильоны студии «Ленфильм», где были выстроены масштабные декорации. Изображение Здесь снимали фильм «Начало» в соцсети TenChat. Смотрите онлайн короткое видео (shorts) «РЕДКИЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "НАЧАЛО"» на канале «VFX-TECH» в хорошем качестве, опубликованное 22 января 2024 г. 12:34, длительностью 00:00:57, на видеохостинге RUTUBE.
Где снимали фильм «Любовь и голуби»
Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.
На съемку актеров, подвешенных в фургоне, в замедленной съемке ушел целый день. Как только фургон приземлился в воде, перед актерами стояла задача избежать паники. N Hope St. Заключительный этап основной фотографии проходил в Альберта в конце ноября 2009 года. Управляющий обнаружил временно закрытый горнолыжный курорт, Крепость Гора. Джеймс Бонд фильм На секретной службе Ее Величества 1969 : «Что мне понравилось в этом фильме, так это то, что мы пытались воспроизвести в этом фильме потрясающий баланс действия и масштаба, романтики, трагедии и эмоций». Не ограничивайтесь масштабом этих камер IMAX, хотя мне очень нравится этот формат ". Уолли Пфистер протестировал некоторые из этих эпизодов при съемке на высокой скорости.
Из шести раз, когда мы снимали камерой Photo-Sonics и проходящей через нее 35 мм, каждый кадр был в фильме ". Вся суть кинематографических изображений в том, что они трехмерны... Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким уклоном на научную фантастику», в то время как также описывая его как «во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар». Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше в камере, и тогда, при необходимости, компьютерная графика очень полезна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически». Для сцены боя, которая происходит в условиях невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время». Франклин заставлял художников создавать концепции, а Нолан выражал свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с его кусками, отрывающимися в море, как айсберги». Для эпизода «Париж-фальцовка» Франклин попросил художников создать концептуальные эскизы, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении. Позже, во время основных съемок, Нолан смог направить Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж на основе этой грубой компьютерной анимации, созданной Франклином.
Начало было почти 500 снимков с визуальными эффектами для сравнения, Бэтмэн: начало было около 620 , что относительно немного по сравнению с современными фильмами с тяжелыми эффектами, которые могут содержать до 2000 кадров с визуальными эффектами. Эдит Пиаф "s" Нет, je ne regrette rien « « Нет, я ни о чем не жалею » появляется на протяжении всего фильма, чтобы точно рассчитать время снов, и Циммер переработал отрывки из песни в реплики музыки. Reprise Records. В Начало, Нолан хотел исследовать "идею людей, разделяющих пространство мечты... Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то бессознательный разум. Для чего это будет использоваться и оскорбляться? Эта структура создает основу, в которой действия в реальном мире или мире сновидений отражаются друг от друга. Мечта всегда находится в стадии производства и перемещается по уровням, когда персонажи перемещаются по ней. Мишель Фуко и Жан Бодрийяр. Однако согласно одной интерпретации мир Нолана имеет больше общего с произведениями Жиль Делёз и Феликс Гваттари.
Последний отражает «особую зловещую силу реальных снов». Однако «он действительно понял многие аспекты правильно», - сказала она, процитировав сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, а в мире снов вода хлынула в окна здания, разбудив его. И единственная диковинная идея, которую представляет фильм, на самом деле, - это существование технологии, которая позволяет вам войти и разделить ту же мечту, что и кто-то другой ». Писать в ПроводнойДжона Лерер поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильмов и сна. В обоих случаях зрительная кора очень активен и префронтальная кора , который имеет дело с логикой, осознанным анализом и самосознанием, тих. Эта потребность производства, параллельная потреблению изображений, со стороны аудитории аналогична самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кинотеатре человек попадает в пространство сновидения другого человека, в данном случае - сна Нолана, как и в случае с любым другим произведением искусства, на его прочтение в конечном итоге влияют его собственные субъективные желания и подсознание. Марион Котийяр играет «Мэла» Кобба, проекцию Домом Коббом его вины за самоубийство его покойной жены.
Подобная конструкция, сама по себе непростая, еще больше усложнена тем, что граница между реальностью и сном довольно условна. В частности открытый финал ставит перед зрителем вопрос: «Происходила ли история на самом деле или она в свою очередь тоже является сном? Спецэффекты Нолан известен своим настороженным отношением к цифровым технологиям, поэтому если была возможность какой-то спецэффект сделать без применения графики, его делали вручную. Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин объясняет это так: «Крис хотел, чтобы у фильма был реалистичный видеоряд». Для создания физических спецэффектов Нолан пригласил супервайзера Криса Корбулда, работавшего над картинами «бондианы» кстати, Бонду в фильме передается привет на третьем уровне сна: перестрелки на фоне заснеженных склонов — частые мотив франшизы. Корбулд и его команда из Longcross Studios работали в ангаре для дирижаблей в английском Кардингтоне, где собрали несколько сложных конструкций, позволявших производить различные манипуляции с декорациями. Например, для съемок сцен с изменением гравитации на втором уровне сна было сделано несколько построек. Одна — для поединка в коридоре — представляла собой вращающийся по кругу цилиндр, внутри которого располагалась декорация длинной 35 метров нечто подобное уже делалось в «Космической одиссее» и «Кошмаре на улице Вязов». Снимали с двух камер, и для того чтобы у зрителя не возникало ощущения движения декорации, одна камера фиксировалась на месте, а другая располагалась на кране и оставалась неподвижной благодаря гироскопу. Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально. Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца. Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам. Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне. Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель. Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов. Находящиеся внутри предметы и мебель были зафиксированы, а актерам приходилось крепче держаться на своих местах. Еще раз переворачивающаяся платформа была задействована для кадров с падающим фургоном. Чтобы достоверно имитировать вращения автомобиля в воздухе, его окружал «световой туннель» — по всем сторонам кроме пола располагались шесть рядов 18-киловатных ламп, позволявших создавать ощущение света и тени. Внутри фургона актеры были пристегнуты к вращающемуся ригу. Кадры падения фургона в воду также снимались на подвижной платформе, но опущенной в резервуар с водой.
Многие — то садились и отдыхали какое-то время, раскачиваясь в такт мантрам, то вновь присоединялись к танцующим. А процесс все продолжался. Мой оценивающий ум все же включился и начал уводить внимание. Интересно, а в других шиваистских храмах — такая же церемония, или отличается? Думаю — есть различия. Может быть, все-таки секта? А дети с фруктами и свечами, а древние скульптуры? Но сейчас церемония стала выглядеть просто и от этого почти современно. Захотелось еще объема, новых символов, развития, драматургии… Вначале я думала, что действие переместится куда-то, но — нет. Не в этот раз. Только ливень сохраняет драматизм и энергию. Словно само небо благословляет этих неискушенных в современной режиссуре обитателей рая. Все закончилось так же неожиданно, как и началось. Священнослужители встали и с теми же благородством и невозмутимостью поднялись вверх по белой дорожке. Я заметила, что перед дверью «в небо» мужчина чуть задержался и пропустил вперед женщину. Очень элегантно. Еще и джентльмен. Ого… Кундалини во мне церемония, похоже, действительно активизировала. Только непонятно, что теперь с нею делать. Я чувствовала какую-то агрессию внутри. И фотоаппарат сломала, кстати. Да, с Шивой надо бы поделикатней. Шарлот попыталась представить нам человека, который может быть нашим водителем и проводником здесь. Но сейчас меня все раздражает. С трудом заставляю себя вежливо улыбаться и кивать. Марьяна — спит. Разберемся завтра. Утром — едем к Кетуту со вчерашним водителем. С ним же договариваемся о помощи в переводе. Парень приятный, но, конечно, не профессиональный переводчик. Так что, будет сложновато. Ну — пока так. Чтобы облегчить задачу нашему помощнику, мы написали базовый список вопросов, он может уже обдумывать их перевод. Вроде бы все понимает , кроме одного слова. Никак не можем с ним согласовать перевод слова «шаман». На Бали нет такого понятия. Слишком общее слово. Кто это? Магический человек? Все - не совсем то. Видимо, здесь нет шаманов. А кто есть? Например, Кетут — он кто? Переводчик говорит — «тапакан», то есть что-то вроде медиума, тот, через кого можно общаться с духами и богом. Замечательно, а кто еще есть? Оказывается, есть еще «таксу» - целитель, тот, кто лечит энергией и обладает знанием. Есть черные маги. Тоже — специализация. Еще кто-то есть, пока не до конца поняла - кто. В общем, нет одного слова в балинезийском— для всех этих путей. Может и правильно, что нет. Слишком уж они разные. Кетут — завтракает, сидя прямо на одной из трех составляющих семейного храма. Как это называется — я пока не знаю. Постамент, где стоит кровать, на которой принимают роды и прощаются с умершими. Выглядит он там в его возрасте очень трогательно. Самое время записывать интервью. Прямо здесь? Нет, Артуру не нравится освещение, он просит переместиться в сад. Кетут недовольно уходит одеваться. Я тоже несколько смущена. Мне кажется — лучше ничего не навязывать, ситуация сама разворачивается к нам. Единственная причина, по которой я соглашаюсь на сад — скоро придут туристы, не дадут поговорить. Интервью мы записываем долго. Да, как мы и предполагали, Кетут не занимается магией, и никогда не занимался, мало что о ней знает, по его словам. Он только молится и говорит, что приходит ему — от бога. Я спросила, кому он молится. Это — богиня, покровительствующая знанию и мудрости, а также искусствам. Кетут — не только целитель, но и художник. А в молодости он еще и танцевал, делал перфомансы на тему индуистского эпоса. Мое внимание привлекла многорукая девушка, которая держит на ладонях цветок лотоса, четки, книгу, музыкальный инструмент… Что-то в ней меня порадовало, напомнило, уж простите, то, как я сама вечно не могу выбрать между разными ремеслами и искусствами, и пытаюсь все успеть, соединить и сбалансировать. Получается пока — с большой натяжкой. На грани фола. Так что — если б я выбирала себе «магическую картину» - выбрала бы Сарасвати. Вдруг поможет. Терпеливо и с любовью Кетут отвечал на множество наших довольно обычных вопросов. Два часа. Ангел, сущий ангел. У меня лично не хватит сейчас сил все это повторить. Будем монтировать — тогда и обработаю этот текст. А пока — буду рассказывать дальше. Мы провели с Кетутом пару дней. Подолгу ему было тяжело выдерживать присутствие группы. И говорить все время — тоже. Несколько раз приходили балийцы. Проблема — плачет ребенок. Видимо, печальные дети — его тема. Ритуал, который он проводил для местных, отличался от того, что делалось для туристов. С туристами — беседа, позитивные сообщения. Для местных — приношения богам. Кроме того, он доставал старые книги — они написаны на дощечках, проверял по лунному календарю день рождения, говорил, когда нужно делать ритуалы. Как мы поняли, он - не лекарь, он тапакан, тот, кто говорит с богом. Раньше он еще и лечил, но сейчас — возраст не позволяет, нет энергии. Мне безумно мешает языковой барьер. Обряды, рекомендации и комментарии у нас сняты на видео и будут переведены потом. Жду этого с большим нетерпением. Да, с языком что-то нужно делать. Магические картины, о которых писала Гилберт, оказались изображениями богов — Сарасвати, Шивы. Все это — традиционные образы, никакой особой спонтанности. Многие сюжеты повторяются. Когда-то он всех их танцевал — в своих перфомансах. Здесь это делают многие. Я решила попросить провести для меня обряд, как для местных. Приняли эту просьбу очень позитивно. Выберем подходящий день — учитывая дату моего рождения, может быть, - и поблагодарим богов за то, что я здесь. На этой земле вообще, и на Бали — в частности. А что касается моей жизни, чтения руки, как Кетут это делает для западных туристов…не знаю, есть ли у меня вопросы…все будет хорошо, надеюсь. А как — бог знает. Постепенно привыкаю так относиться к реальности. Мы расстались на какое-то время с Кетутом, пообещав вернуться в последние дни съемок. Не хочется ставить в отношениях с ним точку, пусть будет запятая. Хотя, честно говоря, происходит у него там все довольно одинаково — для туристов. Все у него будут удачливыми, имеют линию таланта, деньги, семью, детей и так далее. Заходишь во двор, и издалека еще слышишь это его характерное :«Ю вил би лакииии…Хеппииии…. Ю андестееенд? Для тех, кто не верит в духовных мастеров и спиритуальность, его «неоригинальность» - хороший повод для скепсиса. Не думаю, что все так просто. Вспомнился Сумиран , который на своем московском сатсанге замечательно ответил на вопрос о том, каковы критерии, позволяющие распознать настоящего учителя. Ничему действительно важному. Вы не готовы меняться. Можно подарить вам попугая и научить его говорить: «Смотри в себя, смотри в себя», и если в один из дней вы его послушаете - вы испытаете просветление. От попугая. И он в этот момент будет вашим учителем. Или вы можете жить рядом с Буддой — и пытаться втиснуть его в свои критерии, так ничему и не научившись». По-моему — замечательно. Можно послушать старого мудреца и открытья для радости жизни, а можно сомневаться дальше, достаточно ли он мудр, чтобы принимать такое послание от него. Как ни странно, многие выбирают сомневаться. Честно говоря, эти заметки отстают от реальных событий. Но я хочу попробовать восстановить — как вспомню — чувства и атмосферу того, что происходило со мной и с нами в эти дни. Мы наняли водителя — проводника. Его зовут Вайан. Второе его имя я должна посмотреть на визитной карточке, но переводится оно как «удобное кресло». Вайан Хорошо Устроенная Задница. Что-то вроде этого. Вполне допускаю, что устроен он неплохо — парень очень неглупый, способный. Берет примерно вдвое дороже, чем обычно здесь берут проводники, но знает английский, быстрый и готов провести нас по разным целителям Бали. Привез на первую встречу список адресов на двух листах. Работает грамотно. На первый взгляд он не очень нам понравился, но потом я изменила мнение. Он интересный. Настоящий балиец — хорошая жизненная хватка и спиритуальный опыт прекрасно в нам уживаются. Нам его рекомендовал Махатм-гуру. Кстати, я уточнила балийское имя Махатма-гуру. Очень редкое. Вайан одевается как традиционно принято у балийцев — саро, платок на голове. Не по-европейски. Он говорит, что если проводник для визита к целителю не одел саро — значит у него нет уважения к этому мастеру. У Кетута Лийера мы не раз видели местных людей в европейской одежде. Вайан говорит, что это оттого, что местные не очень хорошо относятся к его знаменитости и большому количеству туристов в его доме. Есть момент зависти, конечно.
Кинопрогулка по Парижу
Фильм «Начало» объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. канал для всех любителей кино. Я делаю обзоры главных кинопремьер и помогу вам определиться что можно посмотреть в кинотеатре, а что дома. Тот, кто снял фильм «Начало», поставил перед специалистами, создающими спецэффекты, очень непростую задачу: чуть ли не над каждой сценой команда профессионалов проводила тщательный мозговой штурм. Городок Речинск, где живёт главная героиня, снимали в Муроме.
Начало (2010), История создания.
Сквер около собора можно увидеть в фильмах «Полночь в Париже» и «Ангел А». Уже проголодались? Кстати, у «Серебряной башни» есть звезда Мишлен. Здесь герой из «Полночь в Париже» присел отдохнуть на ступени церкви, а через несколько минут попал в прошлое. Мы с вами тоже переместимся, но не в прошлое, а на Монмартр в мир «Амели». Для этого придётся сесть на метро на станции Кардинал Лёмоуань Cardinal Lemoine. Доехать до станции Бланш Blanche с пересадками. Здесь работала Амели. Вы же снова проголодались, пока разбирались с картой парижского метро?
Нолану пришёлся по душе вариант комнаты, выполненной в старинном стиле для создания загадочной атмосферы. В этой же сцене с лестниц начинает стремительными потоками литься вода. Одна из известных сцен фильма Тот, кто снял фильм «Начало», поставил перед специалистами, создающими спецэффекты, очень непростую задачу: чуть ли не над каждой сценой команда профессионалов проводила тщательный мозговой штурм. К примеру, это фойе должно было разрушиться от мощных толчков земли прямо на глазах зрителя. Обычно в подобных случаях режиссёры ставят всех актёров, участвующих в сцене, на сильно вибрирующую площадку, но здесь такой приём невозможно было совершить, ведь площадка была слишком уж огромная. В итоге было принято решение сделать динамичными лишь отдельные куски площадки и правильными движениями трясти камеру, чтобы создать иллюзию землетрясения. При этом вместо бегущего Ди Каприо в данной сцене работали исключительно каскадёры, и только в последнем моменте через главный вход бежал сам актёр. Впечатляющие интерьеры Большая часть операторской работы была абсолютно натуральной, без всяких дополнительных спецэффектов. Это ещё раз подчёркивало идею о том, что сны — реальны. Очень сложно поверить, что всё это снималось вживую, ведь под каждую локацию специально искали подходящее место. Где же снимали фильм «Начало»? Самую первую сцену со взрывающимся зданием создавали в сердце Парижа, а динамичную съёмку с погоней и дождём организовали в Лос-Анджелесе. Сцену с третьим уровнем сновидений снимали в канадских горах. Примечательно, что некоторые сооружения и здания были построены специально для фильма: например, таковым является замок, захваченный персонажами, или отель из второго уровня. Также в картине присутствуют динамичные сцены, снятые на узеньких улицах Марокко, при съёмке которых операторам приходилось использовать ручную видеосъёмку или стабилизатор для камеры. Интересные факты Некоторые эпизоды снимали сразу с нескольких камер, чтобы у особо внимательных кинолюбителей не возникало ощущение движения всей картины.
Там появились целые улицы с домами и подворотнями выдуманного городка. При создании ориентировались на то, как выглядела Одесса в рассказах Бабеля. Сцены на море снимались в Финском заливе, что сильно усложнило задачу.
Огромные, колоритные здания в арабском стиле, узкие переулки и кричащие лотки торгашей — все это уместилось в одном единственном павильоне». На создание декорации у художников ушло полтора месяца. Кроме того, Пюзо пришлось нанять двух профессиональных альпинистов, которые закрепляли элементы декора на 45-метровой высоте. Кропотливую работу контролировала арт-директор Нора Такакс, которая работает с Пюзо более десяти лет. Всякий раз в кадре появлялись все новые и новые интересные элементы». Также на территории студии Korda был выстроен интерьер ноттингемского дворца. В своей работе декораторы использовали металл, шелк, гобелены, зеркала, дымчатое стекло, керамику, декоративные подушки, канделябры, столы для игры в рулетку, опиумные трубки и красные фонари. Сцены в мрачных катакомбах, где находились келья брата Тука и библиотека, снимались в 83-летнем винном погребе. Декораторы черпали вдохновение в работах художника послевоенной Германии Ансельма Кифера. Тим Минчин признается, что буквально влюбился в убежище своего персонажа. В работе над ноттингемскими трущобами Пюзо черпал вдохновение в бразильских фавелах — хаотичном нагромождении лачуг, в которых проживают миллионы бедняков. Декораторам удалось воссоздать на площадке шаткое трехэтажное убежище обездоленных. Декорацию длиной в 90 метров строили более трех месяцев. К трущобам примыкала сталелитейная фабрика, где Робин и Уилл произносят свои речи перед рабочими. Задолго до начала съемок фильма все понимали, что хореография батальных сцен станет самой сложной задачей, но обеспечит фильму выдающуюся зрелищность. Мастера утверждают, что таких перестрелок зрители еще не видели никогда. Андерсен — известный специалист по стрельбе из лука, один из лучших лучников на планете. В YouTube достаточно роликов, демонстрирующих его невероятные навыки обращения с луком и стрелами. Он не смог отказать себе в удовольствии научить актеров своему искусству, чтобы те продемонстрировали его современной аудитории. Андерсен понимал, что мастерство быстрой стрельбы из лука сделает историю о Робин Гуде поистине незабываемой. Публика привыкла к статичным перестрелкам, но на самом деле стрельба из лука может быть очень динамичной». В коллекцию попали и полуавтоматические арбалеты, стреляющие очередями, и то, что сам мастер называл «стрелометом», — наплечное оружие, способное выпускать 30 стрел одновременно.
Начало где снимали
В Калязине Тверской области начались съёмки нового сезона сериала «Новенький», который называется «Новенькие. Бунт против взрослых». Съёмочная группа будет работать в городе в течение нескольких недель, сообщает администрация муниципалитета. В съёмках задействованы ведущие актёры из Москвы и Твери. В каком городе снимали сериал начало? Ответы пользователей Отвечает Катя Грудик 18 янв. Дорама стала хитом в Таиланде. В сериале рассказывается о студенте колледжа и гейм...
Декорация весила около 70 тонн, стоила 5 миллионов долларов и на ее строительство понадобилось три месяца! Внутриних создали декорацию коридора, где актеры перемещались по стенам и потолку. Камера, прикрепленная к полу и вращающаяся с декорацией, управлялась оператором издалека. Это создавало иллюзию статичного пространства для зрителя, в то время как актеры казались перемещающимися с пола на стены и потолок. Джозеф Гордон-Левитт в этой сцене выполнил все трюки без дублера. Сам актер так вспроминает эти съемки: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. Самым трудным оказалось научиться ориентироваться в этих вращающихся стенах — ничего не стоило запнуться и врезаться лбом в пол или потолок — они так быстро менялись местами, что поначалу я никак не мог определить, где низ, а где верх. А ведь нам нужно было еще и драться, да еще и ухитриться сделать всю сцену за один дубль! Получилось примерно раза с тридцатого, когда с нас семь потов сошло.
Власти города пошли на то, чтобы перекрыть по ним движение на несколько часов, но они точно не согласились бы на взрывы и пиротехнику. Кроме того, взрыв не позволил бы людям на улице сидеть абсолютно неподвижно, как это требовалось по сценарию. Это было полностью исключено. Нужно было искать другой способ. И способ нашли: весь мусор и мелкие обломки, фрукты, бумагу и прочее на улицу выталкивал мощный поток воздуха из больших баллонов под давлением, автомобили и мотоциклы дергали за тросы которые потом убрали с помощью компьютера — словом, эта поразительная сцена вовсе не была нарисована — она была снята по-настоящему. Были проведены десятки тестов в закрытом павильоне, во время которых определяли, какое давление воздуха и на какой площади нужно создавать, не выбьют ли обломки стекла в окружающих домах в первоначальном варианте поток был столь мощным, что летящие обломки действительно могли выбить стекла. Наконец, остановились на оптимальном варианте. И вновь безопасность была на таком уровне, что режиссер со спокойным сердцем посадил в самый эпицентр лично ДиКаприо вместе с Эллен Пейдж — каскадеры не понадобились. Актеры сидели в тщательно рассчитанной «зоне безопасности», куда не долетал ни один обломок. Сцены реальных разрушений на стадии пост-продакшн дополнили тщательно сделанными компьютерными спецэффектами — в частности, нарисовали, как обломки разлетаются на еще более мелкие фрагменты. Так что в сцене фильма примерно треть обломков — настоящие, а две трети — нарисованные. Нет никаких сомнений в том, что если бы вся сцена была нарисованной на компьютере, она не получилась бы и наполовину столь убедительной. Нолан: «Я изучал удивительные рисунки художника Эшера, на которых изображены эти странные иллюзии — лестницы, приводящие к собственному началу, стены, пол и потолок, внезапно меняющиеся местами. В этих рисунках была некая иллюзорность предметов, кажущихся абсолютно реальными. Это было именно то, что мне нужно, чтобы показать, что не всегда то, что кажется настоящим — на самом деле настоящее. Мне нужно было воссоздать иллюзии Эшера в реальном мире. До сих пор такого еще никто не делал в подобном масштабе — существовали лишь небольшие модели. Было сделано несколько макетов лестниц, которые при определенном расположении наблюдателя могли бы создать тот же эффект бесконечной лестницы, который создавали рисунки Эшера. Внезапно выяснилось, что это чрезвычайно трудная задача! На маленьких моделях эффект получался убедительным, но стоило построить эту лестницу в натуральную величину, как моментально начинал проявляться ее истинный объем, вполне соответствовавший законам геометрии, и это было заметно с любой точки. Тогда разработали компьютерный макет этой лестницы в трех измерениях, и тщательно проработали размер и конфигурацию конструкции буквально до миллиметра. На той же модели с очень большой точностью определили расположение камеры и ее движение, которое позволило бы добиться наибольшего эффекта возникновения и рассеивания иллюзии. Новейшие технологии, позволяющие задать механизмам крана с камерой координаты, полученные на трехмерной математической модели, помогли авторам не двигаться путем проб и ошибок, как в старые добрые времена, а сразу действовать наверняка. Благодаря точным расчетам удалось добиться «эффекта Эшера» в реальном мире — и вот уже Артур и Ариадна идут по странной лестнице, все ступени которой ведут вверх, но мистическим образом приводят в то же самое место, откуда начинается подъем. Оптическая иллюзия получилась безупречной. Следующим этапом работы стало изготовление впечатляющей сцены с локомотивом, который несется посередине улицы безо всяких рельсов, расталкивая автомобили. Нолан: «Я раздумывал над тем, как показать опасность хаоса в иллюзорном мире, когда что-то начинает идти не по правилам — как если бы камень, который вы отпускаете, не падал на пол, а взмывал к потолку. Тогда мне пришла в голову идея грузового локомотива с вагонами, мчащегося прямо посередине проезжей части. Этот образ показался мне пугающим…» Поезд получился до жути натуральным. Как это было сделано? Конечно, локомотив не настоящий, и рельсы не стерты компьютером. Хотя такая идея была! Но из-за колоссальной массы и неповоротливости настоящего локомотива от этой идеи отказались практически сразу же — это было бы слишком опасно, поскольку реальный поезд способен превратить машины в железный фарш, а в них должны были сидеть люди. Поэтому поезд просто сымитировали. На самом деле это переделанный грузовик. Сперва в качестве «донора» хотели использовать автобус, но он был слишком большим для этой цели. Гораздо лучше подошел седельный тягач. У него удлинили раму, после чего построили на ней корпус локомотива из фанеры. Нижние элементы — имитация тележек с подвеской — были сделаны из фибергласса, причем слепки этих деталей сделали с частей реального поезда, так что вся текстура была полностью повторена и на сто процентов соответствовала оригиналу. Конструкция получалась довольно легкой и хрупкой, а ведь по сценарию поезд должен был расталкивать автомобили. Фанера бы просто рассыпалась при ударах, поэтому переднюю часть «поезда» сделали из толстого металла — ушло примерно полторы тонны железа, чтобы передок локомотива стал достаточно прочным, и не деформировался во время столкновений с автомобилями. Финальным штрихом стали следы, продавленные поездом в асфальте, добавленные на стадии пост-продакшн. Итогом кропотливого труда стала сногсшибательная сцена неожиданного и ошеломляющего появления поезда на городской улице. Поезд в кадре всего несколько секунд, но они стоили затраченных усилий. Дело в том, что при этом обязательно должен был идти дождь. Много ли в фильмах встречается погонь и перестрелок во время дождя? Масса моментов, которые нужно учесть, и без того делает съемки такого рода непростым делом, а тут еще и дождевальная установка появляется. Мокрая дорога делает трюки с автомобилями еще опаснее. Более того: поскольку съемки велись на улицах Лос-Анжелеса, в солнечной Калифорнии, все время ярко светило солнце. Как же создать пасмурный дождливый день при свете солнца? Система разбрызгивателей была беспрецедентно большой: вода подавалась одновременно в двух кварталах, для чего спроектировали большую систему трубопроводов с разбрызгивателями, подвешенную на высоте двадцати метров — это было необходимо для создания туманной дымки в отдалении, которой не было бы, если бы вода лилась непосредственно перед камерой. Может, это и сошло бы для сцены, в которой идут два человека, но не для сцен автомобильной погони. Так что искусственный дождь действительно шел на протяжении сотен метров. До сих пор автомобильных погонь под дождем не было в фильмах просто потому, что слишком трудно было создать дождь на расстоянии, достаточном для съемок погони. Это сделали только при съемках «Начала», впервые в истории. Для создания эффекта хмурого дня использовали огромные черные экраны, закрывавшие съемочную площадку. Для съемок каждого плана их приходилось передвигать вместе со съемочной группой — конструкция была очень громоздкой, и приходилось тратить массу времени на то, чтобы обеспечить эффект пасмурной погоды в солнечный день. И все равно полностью убрать солнце оказалось невозможным… Члены съемочной группы шутили: «Ладно, все равно это сон! Но одни из самых впечатляющих моментов в картине — это шуточки с гравитацией. Причем натуралистичность такая, что просто не верится, что все это нарисовано на компьютере.
Вина, как внутреннее ощущение незавершённого дела, неисполненного долга, гложет главных героев почти всех фильмов Нолана, мешая им в достижении сознательно поставленных целей - 11 февраля 2009 года кинокомпания Warner Bros. Pictures анонсировала начало производства фильма «Начало», были куплены права на экранизацию сценария, написанного самим режиссёром. Я хотел, чтобы они максимально были приближены к реальным». Читайте также о Начало 2010.
"Начало" - как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю в Муроме творили
Места съемок фильма Кристофера Нолана «Начало» почти так же сложны, как и сюжет фильма, охватывающий весь земной шар. Съемочная группа фильма «Начало» провела три месяца в китайском городе Суйфуньхэ. «Начало» – о людях за кулисами кинопроизводства, где у каждого своя роль, но цель одна – заставить зрителя поверить в придуманный мир.
Упал или нет: концовка «Начала» и ее смысл
Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало». По словам главы МИД Таджикистана Мухриддина, назрела актуальность повышения эффективности деятельности Антитеррористического центра СНГ. «Начало» — советский чёрно-белый трагикомедийный фильм, снятый режиссёром Глебом Панфиловым на киностудии «Ленфильм» в 1970 году. «Начало» — главный фильм Нолана не потому, что он десять лет писал сценарий, не потому, что долго и упорно шел к осуществлению этого проекта. Фильм "Начало" наглядный образец "магии кино": на этом примере отлично видно, как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю о Паше Строгановой и Жанне Д'Арк в Муроме творили.
Где и как снимали фильм «Робин Гуд: Начало»
- Где и как снимали фильм «Робин Гуд: Начало»
- Держитесь крепче: Что станет с российскими городами, если их переместить в фильм "Начало"
- Подробности о съемках фильма «Начало» - Новости и Факты
- Подробности о съемках фильма «Начало»
Начало (фильм, 2010)
Киборг. Cyborg. Кадр со съемок фильма Начало 1000x656 (0). Фильм РОБИН ГУД: НАЧАЛО снимался в трех странах на протяжении четырех месяцев. главные новости Казахстана, России и мира о бизнесе, экономике, происшествиях, спорте. результат хорошего кеинга и проецирования. один из любимых вот уже несколькими поколениями наших зрителей.
Подробности о съемках фильма «Начало»
Фактически, это сегодняшняя реальность, за вычетом одного — разные люди способны одновременно видеть один и тот же сон. Иными словами, сон лишается своей замкнутости на конкретном человеке, порождая совершенно новые возможности. Перспектива проникновения в чужие сны, получения доступа к знаниям и мыслям другого привела Нолана к вопросу: «А что, если некто захочет воспользоваться этим для собственных целей? Для этого пришлось ввести в сценарий классическую роковую женщину, которая в традиции фильмов-нуар воплощает «невроз главного героя», порождая в нём тревогу «насчёт того, как мало он знает любимого человека».
Какой же был процесс съемок в России? Технические детали съемочного процесса Съемки в России были направлены преимущественно на создание фантастической, «безгравитационной» кинематографии.
Для этого съемки проводились не только в студии, но и на улицах, в самых различных местах — на пляжах, в аэропортах, даже в бассейне. Одна из уникальных сцен картины была снята в Сочи с использованием уникальных способов съемки. Сцена была снята с двух камер: одна фиксировалась на одном месте, а другая располагалась на кране и благодаря гироскопу оставалась неподвижной. Таким образом у зрителя не возникало ощущения движения декорации. Одна из построек, используемых на съемках, была расположена вертикально, чтобы создать иллюзию невесомости.
Они все прекрасно вписались в общую сценарную концепцию, что помогло создать сложную и весьма захватывающую сюжетную линию.
Юсуф везёт команду в фургоне, которая погружается во второй уровень сна, отель, который снится Артуру. Кобб убеждает Роберта, что его похитил Браунинг, и что Кобб — защитник из его подсознания.
С помощью этой уловки Роберта заманивают на следующий уровень сна, чтобы попасть в его подсознание. Третий уровень сон Имса представляет собой укрепленную горную больницу. Команда задерживает охрану, пока Сайто берет Роберта в эквивалент своего подсознания.
Юсуф, преследуемый проекциями Роберта на первом уровне, специально съезжает с моста, слишком рано начав выброс. Это вызывает лавину на уровне Имса и отсутствие гравитации на уровне Артура, заставляя Артура сымпровизировать новый выброс, синхронизированный с падением фургона в воду. Кобб и Ариадна входят в лимб, чтобы спасти Роберта и Сайто, в то время как Имс готовит выброс, начинив больницу взрывчаткой.
Кобб примиряется со своей виной в смерти Мэл. Ариадна убивает проекцию Мэл и будит Роберта выбросом. Возрожденный на третьем уровне, он обнаруживает внедренную идею: проекцию своего умирающего отца, говорящего ему, что он должен разделить корпорацию.
В то время как Кобб ищет Сайто в лимбе, остальные совершают синхронизированные выбросы назад в реальность. Кобб находит пожилого Сайто и напоминает ему об их уговоре. Все сновидцы просыпаются в самолёте, и Сайто делает звонок.
Используя тотем Мэл — волчок , который во сне вращается бесконечно, — чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не дожидается результата и вместо этого идет к своим детям. Открытый финал[ править править код ] В финальной сцене оставлен элемент неопределённости в стиле « Бегущего по лезвию »: экран затемняется как раз в тот момент, когда волчок-тотем начинает едва заметно вибрировать, возможно, готовясь прекратить своё вращение. Многое в фильме показано глазами Кобба [19] ; зритель видит, как по ходу повествования растёт его зависимость от волчка, как он теряет осознание того, что в этом мире реально, а что — нет [19].
Особенность последней сцены в том, что Кобб больше не смотрит на волчок. Фильм не даёт однозначных ответов», — комментирует финальную сцену режиссёр [19]. Но для него важно, чтобы зритель смотрел на эту сцену глазами главного героя, у которого недостаточно данных, чтобы сделать однозначный вывод [19].
По его словам, принципиальная психологическая подоплёка состоит в том, что в конце фильма Кобб не следит за движением волчка, так как его уже не волнует, реально происходящее или нет [19] [20]. Реальность это или сон — не имеет для него такого уж большого значения. В августе 2018 года киноактер Майкл Кейн , сыгравший в «Начале» Майлса, тестя Кобба, объяснил смысл финальной сцены: «Постарайтесь понять: те моменты, где есть мой герой, — реальность, а те моменты, где его нет, — сон» [21] [22] [23].
Майлс появляется в финальной сцене — он подзывает детей Кобба. Так что герой Ди Каприо в реальности вернулся к своей семье, хоть зрители и не увидели падающий волчок [24]. Терминология[ править править код ] Фильм использует свою систему терминов и понятий, описывающих процесс погружения в чужие сны [25].
Без знакомства с этой терминологией как полноценное восприятие происходящего для зрителей, так и понимание настоящей статьи для читателей представляется затруднительным. Архитектор англ. Цель архитектора — спроектировать мир сна так, чтобы спящий не мог отличить его от реальности, и создать для спящего максимально сложный лабиринт сна, из которого жертва не могла бы легко выбраться.
Архитектором в команде Кобба в одной из начальных сцен попытка похищения информации из подсознания Сайто является Нэш, затем — Ариадна. Внедрение англ. Считалось невозможным, так как человеческий мозг отторгает привнесённые извлекателями идеи как чужеродные.
В действительности, название фильма на русском должно звучать хотя бы как «Внедрение», поскольку именно такой перевод данного термина употребляется в фильме. Выброс англ. Осуществляется посредством «опрокидывания» спящего человека, нарушения его равновесия: вестибулярный аппарат спящего, действующий на физиологическом уровне, за пределами сознания, должен сообщить мозгу об опасности и заставить его пробудиться.
Однако во время многоуровневого сна выброс можно осуществить только для тех, кто находится на один сон глубже [27]. Для снов внутри других снов используется ступенчатая система выбросов.
Из-за постоянных разъездов и обилия экшна на каждой из площадок, участники группы называли съемки не иначе как «приключениями». То, что некоторые сцены создавались на натуре, кажется невероятным. Например, сцена первого знакомства героини Эллен Пейдж с миром снов, когда улицы буквальным образом начинают взрываться, снималась в самом центре Парижа. Погоня под проливным дождем на первом уровне сна создавалась на улицах Лос-Анджелеса. Необходимая горная локация для третьего уровня сна была найдена на одном из курортов Альберты в Канаде. Крепость, которую захватывают герои, строилась специально. Любопытно, что съемки едва не сорвались из-за отсутствия снега — он выпал причем в рекордном количестве буквально в последний момент. Обилие осадков позволило снять сходы снежных лавин с вертолетов вживую, без предполагавшейся графики.
Сцены в Момбасе на самом деле снимались в медине марокканского Танжера. Для удобства передвижения на узких улочках при съемках погонь оператор Уолли Пфистер обходился ручной камерой или стедикамом. Среди построенных специально для картины декораций, замок в японском стиле, возведенный в павильоне студии Warner Bros. Источниками вдохновения здесь послужили замок Нидзё XVII века и элементы современного дизайна — Нолан намеренно хотел создать контраст традиции и современности, восточной культуры и западной. Интерьеры отеля для второго уровня сна были разработаны командой по спецэффектам, поскольку сцены требовали того, чтобы эти декорации могли вращаться. Драматургия Как и все фильмы Кристофера Нолана, «Начало» имеет сложную нелинейную структуру повествования. Картина начинается с флэшфорварда, а последующая история периодически прерывается флэшбеками с эпизодами из прошлого главного героя. Смыслообразующим для «Начала» становится прием мизанабим от фр. Таким образом выстроен фрагмент «внедрения», занимающий вторую половину ленты — внутри одного уровня сна возникает другой уровень, а затем еще один, то есть микросюжет существует внутри другого микросюжета, а внутри него следующий. Подобная конструкция, сама по себе непростая, еще больше усложнена тем, что граница между реальностью и сном довольно условна.
В частности открытый финал ставит перед зрителем вопрос: «Происходила ли история на самом деле или она в свою очередь тоже является сном? Спецэффекты Нолан известен своим настороженным отношением к цифровым технологиям, поэтому если была возможность какой-то спецэффект сделать без применения графики, его делали вручную. Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин объясняет это так: «Крис хотел, чтобы у фильма был реалистичный видеоряд». Для создания физических спецэффектов Нолан пригласил супервайзера Криса Корбулда, работавшего над картинами «бондианы» кстати, Бонду в фильме передается привет на третьем уровне сна: перестрелки на фоне заснеженных склонов — частые мотив франшизы. Корбулд и его команда из Longcross Studios работали в ангаре для дирижаблей в английском Кардингтоне, где собрали несколько сложных конструкций, позволявших производить различные манипуляции с декорациями. Например, для съемок сцен с изменением гравитации на втором уровне сна было сделано несколько построек.
РЕДКИЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "НАЧАЛО"
Изображение Здесь снимали фильм «Начало» в соцсети TenChat. В этом году фильму «Начало» Кристофера Нолана исполнится 10 лет (Что? "Начало" очень сложный фильм в плане съёмочных локаций. Фильм «Начало» с Чуриковой: его места съемок и особенности Фильм «Начало» является одним из самых популярных российских кинокартин последних лет.
Рвалась к свободе
- Как снимали сцену боя в невесомости в фильме Нолана «Начало» с Ди Каприо
- Снимусь начало
- Актёры и съёмочная группа
- Начало (фильм 2010) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD качестве