В конце прошлого года с мамой сходили на выставку Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896), уж кого-кого, а его я не могла пропустить. В сентябре посчастливилось побывать в Третьяковской галерее на выставке "Алексей Боголюбов. Выставка посвящена творчеству русского художника Алексея Боголюбова. В 2024 году исполнится 200 лет со дня его рождения.
С искусством на Т
Название выставки — организованной к 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова — возникло не на пустом месте: это цитата известного французского живописца Франсуа Милле. Произведения этих и других авторов, размещённые на выставке рядом с работами Боголюбова, в том числе удостоенными золотых медалей и академических званий, призваны показать формирование его манеры, её связь с европейскими пейзажными новациями. Смотрите онлайн видео К 200-летию со дня рождения Алексея Боголюбова в Третьяковской галерее открывается выставка работ.
Сергей Серов открыл юбилейную биеннале «Золотая пчела» — крупнейший смотр плаката в мире
| В Третьяковке – выставка Алексея Боголюбова – MyWay | Большая выставка, посвященная творчеству знаменитого мариниста и пейзажиста Алексея Боголюбова открывается в Третьяковской галерее. |
| «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ». ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В МОСКВЕ 15 сентября 2023 г. | В Государственной Третьяковской галерее представили выставку «Алексей Боголюбов. |
Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова
Воробьёва, Боголюбов развивает в них тематику и пространственные концепции наставника, стремясь передать целостность природного ландшафта и архитектуры, и ощутимость световоздушной среды. Этой цели он достигает уже в таких ранних работах, как «Петербург при заходе солнца» начало 1850-х годов, ГРМ и «Вид на Смольный монастырь с Большой Охты» 1851? Эффекты ночного освещения, воспринимавшиеся в середине XIX века как один из характерных признаков романтического пейзажного образа, в произведениях Боголюбова приобретают иной характер. Картины «Ярмарка в Амстердаме» 1859, ГРМ и «Венеция ночью» 1850-е годы, Тульский областной художественный музей выглядят настолько убедительными, что становится ясно: перед нами художник, ступивший на путь реалистического искусства. Городские виды и в дальнейшем остались для Боголюбова одной из основных сфер пейзажного творчества, и это при том что жанр городского пейзажа переживает в русском искусстве второй половины XIX века явный кризис. Подобные картины неизменно сохраняют в себе живые впечатления, являясь итогами многочисленных путешествий художника. Представленные на выставке виды Казани и Нижнего Новгорода, Ярославля и Костромы выполнены после неоднократных поездок Боголюбова по Волге, в том числе в свите цесаревича Николая Александровича, затем его брата — великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. К любому из волжских пейзажей можно отнести слова из «Записок», сказанные Боголюбовым цесаревичу Николаю: «…Вся Саксонская Швейцария, пресловутый Рейн от Бонна до Майнца — всё это жалко перед нашей родной волжской природой, где десятками вёрст тянутся Жигули, Столбичи, и никто не охает, а тихо любуется, если есть сознание величия и красоты местностей»1. Боголюбова трудно в этот момент заподозрить лишь в желании угодить высочайшему лицу. В его масштабных городских панорамах очевидна не только любознательность путешественника и тщательность топографа, но и искреннее восхищение родной землёй. В 1861 году Боголюбов открыл для себя и древнюю Москву, куда приехал для встречи с братом после пенсионерской поездки в Европу.
Художник вспоминал: «Не думал я никогда, что этот православный город так на меня сильно подействует! Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье — всё это было так чудно, так оригинально! Голицынская больница. Санкт-Петербург А. Вид Нижнего Новгорода. Дерево, масло. Радищева Благодаря происхождению и образованию Боголюбов имел обширные связи в высших общественных и правительственных кругах. Но его личный творческий выбор отвечал демократическому духу эпохи: до конца жизни пейзажист входил в Товарищество передвижных художественных выставок, куда вступил уже будучи признанным корифеем жанра. Мастер неизменно отстаивал интересы этого объединения в академических кругах. Между тем членами Товарищества он нередко воспринимался как «чужой среди своих», поскольку основным местом его пребывания стала европейская художественная среда.
Для Боголюбова с самого начала важными ориентирами служили произведения современных европейских авторов, в чём он признавался на страницах своих воспоминаний. У немцев учился рисунку, у французов — содержательной и композиционной простоте пейзажей, новым приёмам натурной работы. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра.
Первой точкой вояжа стал Петрозаводск. Ольга Ламеко, сотрудник музея-заповедника «Павловск»: «Впервые за всё существование вот этого комплекса произведений мы показываем его людям. То есть с 1863 года, со времени его создания, его никто никогда не видел. Поэтому у жителей Петрозаводска есть уникальная возможность первыми увидеть этот альбом за сколько, за последние 150 лет». В Петрозаводске и окрестностях Боголюбов сделал пять рисунков, где показал, как цесаревич следил за отливкой орудия на Александровском заводе, посетил церковь в Соломенном и восхищался водопадом Кивач.
Одна из акварелей показывает, как когда-то выглядела Соборная площадь, в том числе, и Олонецкая мужская гимназия, где сейчас расположен Музей изобразительных искусств Карелии.
Он также известен как пейзажист и автор батальных картин. В расширенной экспозиции посетители впервые увидят малоизвестные произведения из архивов Третьяковской галереи. Лев Лагорио осваивал азы живописного ремесла родном городе — Феодосии, в мастерской Ивана Айвазовского.
Радищева и Общества русских художников в Париже", — добавили в пресс-службе.
Также в галерее пройдет выставка, приуроченная к 100-летию московского спорта на которой будет представлено более 130 произведений живописи, графики, скульптуры, монументального искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи и 15 других музеев.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее
Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея. Боголюбов — автор нескольких масштабных серий батальных картин, посвященных победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины — второй половины XIX века. Эти серии остаются непревзойденными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений. На выставке впервые соединятся картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход баталий, в частности, стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатленного на полотне из собрания Русского музея. Боголюбов — наиболее европейский среди русских пейзажистов своего времени. Воспитанный на академических традициях отечественного искусства, он учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции.
Боголюбов завещал музею, названному в честь его деда, свои произведения, ставшие основой коллекции этого культурного учреждения.
Русский музей отправил на выставку девять произведений Боголюбова из своего собрания. Это живописные работы 1850-х — 1870-х, относящиеся к различным периодам творческого пути мастера и демонстрирующие все стороны его дарования. Профессиональный моряк, Боголюбов стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств. Он автор масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота. Одним из шедевров отечественной батальной живописи является «Гренгамское сражение 27 июля 1720 года» 1866 из собрания Русского музея.
После этого гости смогли осмотреть выставку, пообщаться с организаторами и студентами, чьи работы представлены на выставке. На площадке в Новой Третьяковке представлены 10 номинаций из 15: три экранные и семь плакатных. Всего в этом году на конкурс для участия в выставках было подано 18 945 работ из 70 стран мира.
Лекция о паранормальных явлениях.
Сам же художник Любаров, под влиянием своих героев, также расширяет свое живописное сознание. Укрепляет собственный третий глаз, позволяющий обнаруживать чудеса в простой повседневности и даже разглядел над своей деревней северное сияние, которое, вопреки нынешним прогнозистам, перемиловцы считают добрым знаком. И, главное, перемешивая все масштабы и перспективы, выстраивает в своей Стране Перемилово универсальную космическую иерархию, в которой все люди, предметы, растения, животные и небесные светила равноправны и живут в согласии друг с другом. Владимир Любаров прошел классическую школу живописи, а потому с уверенностью можно сказать, что отказ от реализма произошел осознанно. Художник выбрал самый точный язык для создания сюжетов, в основе которых лежит интерес и искренняя симпатия к простому человеку и к, казалось бы, его незамысловатой жизни. При этом сцены любаровских «картинок» наполнены романтизацией — художнику удается построить вокруг повседневных сюжетов собственную мифологию, в основе которой оказываются каламбуры и остроумные параллели. Наследник одного из самых парадоксальных и очень недооцененных направлений искусства — примитивизма, Любаров мастерски справляется с очень сложной задачей построения диалога со зрителем. Художнику удается сделать это не только и не столько за счет обращения к личной памяти смотрящих на работы, но через очарование остроумными и детализированными «картинками»-историями. Владимир Семенович Любаров — участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
Три месяца известный пейзажист и маринист Боголюбов провёл в пути, передвигаясь на пароходах, в экипажах и по железной дороге. Первой точкой вояжа стал Петрозаводск. Ольга Ламеко, сотрудник музея-заповедника «Павловск»: «Впервые за всё существование вот этого комплекса произведений мы показываем его людям. То есть с 1863 года, со времени его создания, его никто никогда не видел.
Поэтому у жителей Петрозаводска есть уникальная возможность первыми увидеть этот альбом за сколько, за последние 150 лет». В Петрозаводске и окрестностях Боголюбов сделал пять рисунков, где показал, как цесаревич следил за отливкой орудия на Александровском заводе, посетил церковь в Соломенном и восхищался водопадом Кивач.
Эскизы к батальным полотнам, прославившим мастера, составляют значительную часть экспозиции, посвященной этому жанру. В зале пленэрных этюдов, на отдельной стене, экспонируются пейзажи Боголюбова, демонстрирующие виртуозность живописной манеры автора. Данная выставка — часть масштабного культурно-образовательный проекта «Браво, Боголюбов!
В зале пленэрных этюдов, на отдельной стене, экспонируются пейзажи Боголюбова, демонстрирующие виртуозность живописной манеры автора. Данная выставка — часть масштабный культурно-образовательный проект «Браво, Боголюбов! В июле 2023 года в Энгельсской картинной галерее — филиале Радищевского музея, начала свою работу выставка «Боголюбовцы», представляющая живопись преподавателей Боголюбовского училища, охватывающая временной промежуток более ста лет — со дня основания до наших дней. В 2024 году в Радищевском музее планируются две крупные выставки, которые представят творчество и личность А. Боголюбова: - «Браво, Боголюбов! Радищева с участием Государственной Третьяковской галереи Москва , Государственного Русского музея Петербург , Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Москва , Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирского государственного художественного музея им. Нестерова, Нижегородского государственного художественного музея; - «Дабы возвысить образовательное дело юношества… Педагоги Боголюбовского рисовального училища.
Государственная Третьяковская галерея. Москва А. Первое сражение русского флота под командой Н. Сенявина около острова Эзель со шведским флотом. Холст, масло. Радищева А. Синопское сражение 18 ноября 1853 года. Между 1857—1859. Санкт-Петербург Боголюбов предстаёт на выставке не только как маринист: его пейзажное наследие не менее обширно и значительно. Примечательно, что первыми ученическими работами в Академии художеств стали виды Петербурга. Воспитанник академика перспективной живописи М. Воробьёва, Боголюбов развивает в них тематику и пространственные концепции наставника, стремясь передать целостность природного ландшафта и архитектуры, и ощутимость световоздушной среды. Этой цели он достигает уже в таких ранних работах, как «Петербург при заходе солнца» начало 1850-х годов, ГРМ и «Вид на Смольный монастырь с Большой Охты» 1851? Эффекты ночного освещения, воспринимавшиеся в середине XIX века как один из характерных признаков романтического пейзажного образа, в произведениях Боголюбова приобретают иной характер. Картины «Ярмарка в Амстердаме» 1859, ГРМ и «Венеция ночью» 1850-е годы, Тульский областной художественный музей выглядят настолько убедительными, что становится ясно: перед нами художник, ступивший на путь реалистического искусства. Городские виды и в дальнейшем остались для Боголюбова одной из основных сфер пейзажного творчества, и это при том что жанр городского пейзажа переживает в русском искусстве второй половины XIX века явный кризис. Подобные картины неизменно сохраняют в себе живые впечатления, являясь итогами многочисленных путешествий художника. Представленные на выставке виды Казани и Нижнего Новгорода, Ярославля и Костромы выполнены после неоднократных поездок Боголюбова по Волге, в том числе в свите цесаревича Николая Александровича, затем его брата — великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. К любому из волжских пейзажей можно отнести слова из «Записок», сказанные Боголюбовым цесаревичу Николаю: «…Вся Саксонская Швейцария, пресловутый Рейн от Бонна до Майнца — всё это жалко перед нашей родной волжской природой, где десятками вёрст тянутся Жигули, Столбичи, и никто не охает, а тихо любуется, если есть сознание величия и красоты местностей»1. Боголюбова трудно в этот момент заподозрить лишь в желании угодить высочайшему лицу. В его масштабных городских панорамах очевидна не только любознательность путешественника и тщательность топографа, но и искреннее восхищение родной землёй. В 1861 году Боголюбов открыл для себя и древнюю Москву, куда приехал для встречи с братом после пенсионерской поездки в Европу. Художник вспоминал: «Не думал я никогда, что этот православный город так на меня сильно подействует! Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье — всё это было так чудно, так оригинально!
Art Investment
Академик "по живописи морских видов" – Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова. В Инженерном корпусе Третьяковки открылась выставка работ Алексея Боголюбова. В Государственной Третьяковской галерее представили выставку "Алексей Боголюбов. Спокойное море, кстати, Боголюбов пишет чаще, чем сцены бури. В этом плане выставка Третьяковки обладает терапевтическим эффектом. Государственная Третьяковская галерея. 14 сен 2023. Пожаловаться. Завтра в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения», посвященная выдающемуся художнику – маринисту и баталисту.
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
В 2024 году в Радищевском музее планируются две крупные выставки, которые представят творчество и личность А. Боголюбова: «Браво, Боголюбов!
Однако выставка так и не открылась — после претензий Третьяковской галереи, а также заявлений Минкультуры России. В 2021 году Биеннале не проводилась из-за действовавших на тот момент ковидных ограничений, и была перенесена на 2022 год.
Биеннале состоит из выставки Основного проекта, посвященного определенной теме в этом году она определена как «Стенография чувств» , параллельной программы в ней участвуют городские площадки — от больших музеев до небольших галерей и специальных проектов. В 2017 специальных проектов у биеннале не было, в нынешнем году форум остался и без параллельной программы. С момента основания в 2003 году организатором выступает независимый художественный фонд, который получает поддержку от Минкультуры России, Правительства Москвы и спонсоров. О том, что 7 ноября в Третьяковской галерее должна была начать работу Биеннале современного искусства представители арт-мира узнали из сообщений об отказе проводить арт-форум и показывать его главную выставку так называемый Основной проект в Третьяковке: руководство государственной институции сообщило, что «уровень выставляемых работ не соответствует предоставляемой площадке».
Позже несколько телеграм-каналов распространили информацию о якобы принятом в Минкультуры решении о том, что в нынешнем году Основной проект московской биеннале показан не будет. Руководитель биеннале Юлия Музыкантская рассказала RTVI о том, зачем арт-форум готовили в полной тайне и тишине, почему еще неоткрывшуюся выставку стали критиковать одновременно либералы и патриоты, и куда ушли зарубежные партнеры и спонсоры биеннале. С формальной точки зрения — только одно: мне прямо на монтаж выставки 3 ноября, ближе к вечеру, принесли письмо заместителя директора Государственной Третьяковской галереи. В нем не было ни слова о художниках, кураторах и проектах — оно было посвящено формальным вопросам и касалось режима работы в праздничные дни, в связи с которым нам закрыли доступ на площадку.
Вечером того же дня начали появляться сообщения в прессе и телеграм-каналах о том, что Минкульт якобы решил нас «закрыть», а затем — уже с отсылками к самой Ольге Борисовне [Любимовой, министру культуры], в которых говорилось, что на площадке Третьяковки основной проект биеннале пройти в этом году не сможет. Никаких документов мы на 18:00 вечера понедельника 7 ноября не получили на момент публикации никаких официальных заявлений также не прозвучало — RTVI. Поэтому я направила письмо в Минкультуры России, без эмоций и строго по делу: я руководитель организации, у меня госконтракт с Минкультуры, и в своей работе я не могу ориентироваться на сообщения прессы и открытых источников. Я попросила формальных, простых разъяснений.
Перенос из Третьяковки — на какую площадку? Кто его оплатит? Как мне отчитываться перед спонсорами — помимо субсидии Минкультуры в 8. А в чем проблема с отчетностью?
Ну, например, в том, что у нас для монтажа экспозиции было использовано много дорогих, но, к сожалению, одноразовых материалов. У нас 82 метра стабилизированных растений для инсталляции Юлии Че, 2 зеркальных стены, дорогой натяжной экран для мультимедиа для инсталляции Дарьи Коноваловой-Инфанте — натягивается один раз и повторно не используется. Перенос в любое другое место будет стоить 35 миллионов — кто мне их даст, когда, на каких основаниях? Мне в связи со всем, что происходит, может грозить статья за нецелевое использование бюджетных средств.
Есть проблема, не правда ли? Мы свою работу выполнили. Выставка готова, мы специально выложили видео , чтобы это засвидетельствовать. Единственное, что я могу делать, это спокойно ждать дальнейших решений и разъяснений от вышестоящих инстанций.
Он называется «Стенография чувств» — по знаменитому выражению Льва Толстого об искусстве. Он разделен на несколько глав-состояний. Тем не менее, содержание выставки и сама биеннале готовились в тайне — о том, что Основной проект биеннале должен открыться в Новой Третьяковке, многие зрители узнали из новостей о возникших проблемах. Почему вы пошли таким путем?
Потому, я стараюсь учиться на ошибках и неприятностях, которые произошли не только со мной, но и с моими коллегами. Этим летом я наблюдала совершенно непристойную и неприличную историю, связанную с проводившейся в Петербурге ярмаркой «1703», которая должна была пройти при поддержке одной из крупнейших российских госкомпаний. Ярмарка, к слову, была прекрасная, однако ее участников — художников — просто затравили в социальных сетях, обвиняя чуть ли не в убийствах.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Среди русских художников XIX века его выделяют как самого европейского пейзажиста. Боголюбов писал самые разные пейзажи — от морских видов и батальных сцен до городских и природных ландшафтов.
В экспозицию вошли этюды, которые художник создавал на пленэрах в России и Европе. Его работы с натуры передают солнечную атмосферу Италии, красоту гор Швейцарии, пасмурную погоду на северном побережье Франции.
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
От Балтики до Каспия После нескольких лет обучения в Европе Боголюбов много путешествовал по родной стране, открывая для себя красоту отечественной природы от Балтики до Каспия и Причерноморья. Впечатления воплотились в небольших картинах и масштабных полотнах, отличающихся разнообразием мотивов, композиций и живописных приёмов: разноцветье архитектуры древнего Ярославля, озаренный закатными лучами Ипатьевский монастырь в Костроме, деловитая строящаяся Москва с живописными окраинами, тающий в серо-голубой дымке между высоким небом и водной гладью Санкт-Петербург. Одно из значимых произведений мастера, получившее первый приз на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, — масштабный «Вид Нижнего Новгорода» с Русский музей величественной панорамой города и акватории Стрелки — места слияния Оки и Волги. Картины-этюды Последовательный сторонник реализма в живописи, Боголюбов проявил себя как неутомимый исследователь натуры. Новаторский характер его творческого метода выразился в появлении этюда-картины, не имевшего аналога в отечественной пейзажной живописи второй половины XIX века. В нем счастливо сочетаются свежесть пленэрного взгляда на природу и законченность подачи её образа. Маленькие шедевры поражают колористическим богатством и разнообразием живописных приемов. Мастерски переданы цветосветовые нюансы неброской красоты северного морского пейзажа Голландии. Звенит прозрачный осенний воздух среди высоких деревьев аллеи во французском Шамбодуане. Динамичные мазки и яркость красочной палитры наполняют жизненной энергией этюд «Прачки в Нанте».
Вещи замечательной ценности Талант художника проявился не только в живописи. Боголюбов был прекрасным рисовальщиком.
Один из ведущих русских маринистов и баталистов, выдающийся мастер пейзажной живописи второй половины XIX века, Боголюбов всю свою жизнь активно трудился на благо отечественной культуры. Среди его наиболее значимых заслуг — основание в Саратове первого в России общедоступного художественного музея, участие в реформах Императорской Академии художеств, помощь ее выпускникам за рубежом, в Париже, где Боголюбов провел значительную часть жизни. Здесь он многое сделал для развития связей русской и западноевропейской художественных школ, неизменно отстаивая интересы первой.
Живописное и графическое наследие Боголюбова велико и поражает разнообразием. Бывший военный моряк, художник Главного морского штаба, он был удостоен звания профессора Академии художеств, состоял в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Начиная с 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи будет представлено около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания.
Он выработал свой самобытный стиль в жанре марины и писал морские виды с непревзойденной точностью. На выставке это полотно можно увидеть вместе с эскизами из коллекций других музеев и буквально стать свидетелем грандиозной битвы», — пишут организаторы выставки. Русский музей демонстрирует полотна с видами городов России, пленэрные этюды и рисунки из путевых альбомов.
Наставниками художника были француз Эжен Изабе, представитель дюссельдорфской школы Андреас Ахенбах. Произведения этих и других авторов, размещённые на выставке рядом с работами Боголюбова, в том числе удостоенными золотых медалей и академических званий, призваны показать формирование его манеры, её связь с европейскими пейзажными новациями.
Благодаря постоянному изучению натуры Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины. Создатель гидрографических атласов военного назначения и «портретов» кораблей, он предстанет также как неутомимый путешественник по родной стране, автор замечательных образов приволжских городов и видов российских столиц Москвы и Петербурга. К 200-летию со дня рождения» В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. Написанные непосредственно с натуры, они передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника, изысканность его техники письма. Живописные этюды соседствуют на выставке с рисунками из путевых альбомов.
Art Investment
Выставка посвящена 200-летию со дня рождения художника, основателя Радищевского музея Алексея Петровича Боголюбова. Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, откроется 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Крупный выставочный проект впервые представляет в Третьяковской галерее творчество выдающегося мариниста и пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова. в регионах, главным проектом года будет экспозиция Николая Рериха, сообщила в Минкультуры генеральный директор музея Зельфира Трегулова. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра. В Государственной Третьяковской галерее 14 сентября 2023 г. открылась выставка «Алексей Боголюбов.