Наш Театр для малышей специально создан для зрителей от 1 года до 4 лет и их родителей.
События и фестивали:
Сцена: Театр Российской Армии, Москва. Интерактивный театр КидБург Сказки представляет спектакли для детей от года до 12 лет. Билеты в Детский партер (на детские ряды) предназначены строго для детей до 11 лет! В Москве отдельные театральные кружки объединили в Содружество школьных театров города. спектакли для детей и юношества, пройдут круглые столы и лектории, адресованные как зрителям, так и профессионалам театра. О театре. Новости. 3Д тур.
Что нового
- Радио передачи с нашим участием
- Детские спектакли в Москве в 2024-2025 году
- Выбор цветовой схемы:
- АЯтеатр (театр А-Я) | музыкальные спектакли для детей и подростков
- Детская афиша Москвы на сегодня: спектакли и представления для детей сегодня
Анастасия Ракова рассказала о старте нового сезона Содружества школьных театров Москвы
Организаторы предлагают посетителям знакомиться с их сказками по нарастающей сложности. В самых простых спектаклях на сцене появляются только куклы, далее им помогают настоящие взрослые актеры. Представления здесь длятся 30—45 минут, в течение которых дети активно двигаются, поют, танцуют и подыгрывают артистам. Театр «Потешки» расположен на станции метро Площадь Ильича по адресу: ул. Библиотечная, д. Бэби-театр «Персонажик» Милые и трогательные спектакли интерактивного бэби-театра «Персонажик» рассчитаны на зрителей от 8 месяцев до 6 лет. В репертуаре театра сейчас всего три представления: «Вязаная сказка», «Соловьенок» и «Мишуткин сон». Все сюжеты предполагают много разнообразных взаимодействий со зрителями, поэтому равнодушных к происходящему не остается. Во время представлений проходят бесплатные фотосессии.
А по окончании все участники получают небольшие подарки. Сам театр находится в Зеленограде, но его артисты выезжают на различные мероприятия и показывают спектакли для маленьких детей в Москве. Бэби-театр — это одно из направлений деятельности взрослого театра-студии «Персонаж», поэтому все артисты — не случайные люди, а профессионалы своего дела. Проект «Вместе с мамой» Проект «Вместе с мамой» тоже славится своим детским театром для детей от одного года. Здесь организуются не только спектакли в традиционном понимании, но также разыгрываются сказки под музыку, проводятся книжные встречи, устраиваются концерты живой музыки — все для совместного приятного времяпрепровождения родителей и малышей. Спектакли для 2-летних детей здесь всегда включают в себя какой-то тактильный опыт: с водой, песком и другими материалами. Такие ощущения очень нравятся маленьким детям. А для малышей 3-х лет спектакли под живую музыку станут настоящим открытием.
И родители не останутся равнодушными, слушая волшебную «Золушку» или «Спящую Красавицу» в исполнении профессионального актера под музыку из одноименного балета. Мероприятия проекта«Вместе с мамой» проходят на разных площадках Москвы. Московский театр кукол «Московский театр кукол» — один из лучших кукольных театров в Москве для самых маленьких. В театре действует целых три сцены и представлен огромный репертуар для юных любителей искусства. Здесь дают как вполне традиционные кукольные представления по мотивам всем известных детских сказок, так и демонстрируют оригинальные постановки для детей всех возрастов. Такие представления проходят в Малом зале театра и длятся 45 минут. В течение этого времени дети вместе с родителями принимают активное участие в действии. Среди лучших спектаклей для детей от 3 лет в Москве стоит назвать «Знаменитого Мойдодыра», «Гусенка», «Дюймовочку» и новогоднее представление «Школа снеговиков».
Администрация театра настаивает на том, чтобы родители обращали внимание на рекомендуемый возраст для того, чтобы дети получили истинную пользу и удовольствие от посещения, так как кукольные спектакли для детей двух лет все же несколько отличаются от спектаклей для детей от трех лет и старше.
Со смелым Комариком и добродушной Божьей Коровкой выпьем вкусный чай с душистыми баранками, почитаем стихи, споем песенки и от души повеселимся! В гости к Мухе придет коварный, но невероятно обаятельный паук, а их пламенное танго никого не оставит равнодушным! Наша сказка обязательно найдёт отклик в сердцах наших зрителей и их родителей! Продолжительность спектакля 45 минут.
За создание музыкального спектакля «Пеппи Длинныйчулок» Александр Федоров, Алла Тарасова и Елена Бочкова получили премию города Москвы 2017 года в области литературы и искусства. Астрид Линдгрен родилась в 1907 году в небольшом шведском городке Виммербю. Писательница всегда называла свое детство счастливым, в нем было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях. Именно детское счастье стало источником вдохновения для ее многочисленных книг, главными героями которых стали дети. Литературные способности Астрид проявились уже в начальной школе.
Окончив школу, в возрасте 16 лет она начала работать журналистом в местной газете Wimmerby Tidningen, однако после замужества Линдгрен решила стать домашней хозяйкой, чтобы полностью посвятить себя заботе о детях. Свою первую большую сказку, «Пеппи Длинныйчулок», Астрид Линдгрен написала в 1944 году. Книга очень быстро стала популярной, получила несколько призов, а автору предложили должность редактора в издательстве «Рабен и Шёгрен», в котором она проработала до выхода на пенсию в 1970 году. В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их просто невозможно.
Среди самых главных - премия имени Ханса Кристиана Андерсена, которую называют «малой Нобелевской», премия имени Льюиса Кэррола, награды ЮНЕСКО и правительств разных стран, «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за фильм «Ронни - дочь разбойника» и многие другие. Переведенные на множество языков: «Пеппи», «Карлсон, который живет на крыше», «Мио, мой Мио», «Ронни - дочь разбойника», «Эмиль из Леннеберги», «Расмус» и многие другие истории на протяжении нескольких десятилетий продолжают завоевывать сердца миллионов читателей всего мира. Принесшая писательнице первую славу «Пеппи Длинныйчулок» появилась на свет благодаря ее дочери Карин. В 1941 году девочка заболела воспалением легких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории.
Посмотреть их можно здесь. Билеты необходимо приобретать для каждого зрителя старше 8 месяцев. Снарк — это имя загадочного существа, за которым охотятся персонажи поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка», аллегории «погони за Счастьем». Основным принципом театра «СНАРК» является зрительское равноправие детей и родителей: на спектаклях театра дети думают и рассуждают как взрослые, а взрослые — по-детски смеются и радуются.
Театр для малышей Наш Театр для малышей специально создан для зрителей от 1 года до 4 лет и их родителей. Здесь можно трогать героев и разговаривать с ними, можно сидеть на полу, активно участвовать или просто смотреть.
Сюжеты спектаклей добрые, близкие малышам и немножко поучительные, ведь театр - это не только развлечение, но и труд для души: Иногда мы приглашаем в гости другие театральные коллективы, которые показывают спектакли для малышей.
В Москве пройдёт 11-й фестиваль «Детский Weekend»
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
В программе фестиваля спектакли со всей России, кино и мультфильмы, встречи с писателями, мастер-классы, квесты и другие события. Также в рамках фестиваля прошли дискуссии и питчинги, адресованные детскому театру, а так же профессионалам всех видов искусств, создающих проекты для юной аудитории. Большой Детский фестиваль проводится с 2018 года в рамках реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины», художественный руководитель фестиваля — народный артист России Сергей Безруков. Основная идея фестиваля — собрать лучшее, что делается для детей и юношества в самых различных жанрах перформативного искусства. Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова, Московский Губернский театр. Мероприятия фестиваля пройдут в Иркутске.
Большой Детский фестиваль проводится в Москве уже шесть лет. Художественный руководитель фестиваля — народный артист РФ Сергей Безруков. БДФ — это огромная мультижанровая программа, которая включает разные направлений искусства: театр, кино, анимация, детская литература. Задача фестиваля — собрать самое лучшее, интересное, актуальное, что делают взрослые для юной аудитории, а также создать возможности для рождения и реализации новых творческих проектов для детей и подростков. Следующей точкой на карте фестиваля станет Иркутск. Загурского, спектакль открытия — музыкальная сказка «Маленький принц» Московского Губернского театра.
Чтобы вам было проще сориентироваться в многообразии мероприятий для малышей и подростков, мы собрали на одной странице лучшие детские спектакли в Москве, запланированные на ближайшие дни и на более отдаленную перспективу. В расписание спектаклей вошли театральные постановки с героями любимых сказок, цирковые представления, ледовые шоу, музыкальные интермедии. Что бы вы ни выбрали, поход в театр станет замечательным опытом, о котором вся семья будет вспоминать с удовольствием. Маленькие театралы получат возможность оценить уникальную атмосферу, царящую в храме искусств, и, возможно, захотят продолжить знакомство с культурной жизнью Москвы. Если вы определились с мероприятием, то купить билеты лучше заранее, поскольку ближе к дате представления цены могут вырасти.
Руководствуясь этим, мы объединили отдельные театральные кружки в Содружество школьных театров города Москвы. Благодаря его созданию каждый учащийся сможет попробовать свои силы на театральных подмостках». Школьники и студенты смогут перенимать опыт у деятелей культуры и искусства, они будут учиться у настоящих мастеров своего дела. Также создается площадка для обмена творческими и педагогическими идеями между начинающими режиссерами и наставниками. По словам Раковой, Содружество школьных театров Москвы будет развивать таланты учащихся и поможет им раскрыть свой потенциал.
События и фестивали:
По пути к сокровищам друзья раскроют заговор и вступят в схватку с пиратами. Джиму придется сделать множество удивительных открытий, преодолеть сложные препятствия и спасти свою команду от неминуемой гибели. Яркая и захватывающая постановка понравится не только детям, но и взрослым, в душе которых до сих пор живет вера в сказку.
Развитие через искусство С детства мы стараемся привить малышу художественный вкус, воображение, полезные навыки и знания об окружающем мире. В своих постановках нам удалось в игровой форме совместить представления с элементами развития мелкой и крупной моторики, логики, фантазии, памяти, чувственности, направленных на пробуждение исследовательских качеств. Благодаря этому наши самые маленькие зрители развиваются гармонично и разносторонне. Наши интерактивные Бэби-Спектакли и Бэби-Ёлки для малышей проходят в Москве, являются камерными, а атмосфера почти домашняя.
У нас ограниченное число деток с родителями, чтобы актёры смогли уделить внимание каждому ребёнку! У нас работают профессиональные актёры, которые умеют найти подход даже к застенчивым деткам!
История превращения здания Лианозовского театра во МХАТ такова: в 1882 году Лианозовы выкупают на аукционе жилой особняк в Камергерском переулке. По тогдашней моде здание было решено переоборудовать под театр: реконструкция была поручена архитектору Михаилу Чичагову. Готовое театральное здание в Камергерском переулке стало самой популярной в Москве антрепризной площадкой. Именно на подмостках Лианозовского театра состоялся дебют великого русского тенора Л. Собинова, здесь блистали звезды итальянской оперы, теноры А. Мазини и Ф. Таманьо, здесь состоялся премьера оперы А.
Даргомыжского «Русалка» в рамках Частной оперы С.
Визуальное объяснение основных принципов нашего театра Анонсы, новости Наши спектакли - это перфоманс для очень маленьких детей. Мы делаем спектакли для зрителей, которые еще не говорят и не имеют социального опыта. Главная задача для нас - создание эмоционального невербального сюжета, где главный герой - ребенок. Остаёмся дома, играем с детьми, рисуем, делаем домашний театр, читаем книжки, бережём здоровье!
Первый театр отменяет все спектакли до 10 апреля, все купленные билеты будут возвращены или перенесены по вашей просьбе. Оставайтесь с нами, мы будем вас развлекать, мы же Первый театр! У нас есть выездные весенне-летние спектакли и мероприятия для детей от 10 месяцев! Виртуально обнимаем, не болейте. С любовью, Ваш Первый театр!
Ждем встречи, друзья! Адрес: Братеевский каскадный парк, ул. Борисовские пруды, 31. Количество зрителей не ограничено. Спектакли в августе.
Дорогие зрители! Мы возобновим показы спектаклей на нашей основной площадке с 14 сентября. Но мы будем рады встрече с вами на других площадках в августе! Борисово Братеевский каскадный парк, ул. Новые Черемушки г.
Искусство с пеленок: 5 лучших бэби-театров Москвы
Театры Москвы предлагают постановки, нацеленные не только на развлечение, но и на развитие ребенка, помогая ему понять и принять реалии окружающего мира. Московский театр кукол «Жар-птица» приглашает детей и взрослых стать участниками нашего новогоднего спектакля в декабре 2018 года. Для создания Новогоднего настроения Музыкальный театр детей Марины Ланда с авторами в живую исполнил прекрасную песню "Новый Год" из мультсериала.
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Детский театр эстрады"
Знакомый всем сюжет классического произведения перенесен в реальность кибер-панк будущего. Барыня, ее руки-манипуляторы, станки-резаки, сканнеры, захватные устройства и промышленные роботы озабочены поддержанием жизни в своем цикле. Но смогут ли встроиться в эту систему другие организмы?
Хороший вопрос. Ваш ребёнок наверняка заинтересуется. Во первых: подушка, но не просто, а Мама Улитка, а внутри подушки маленькие разноцветные Улитки, каждая со своим домиком — они герои сказки. Ещё внутри подушки книжка в открытках со сказкой про Улитку и её детей. Подушка наполнена холлофайбером, наволочка с авторской росписью.
Все игрушки вручную сшиты из цветного льна, набиты экологичным холлофайбером, а в хвостики мы положили наполнитель антистрессовый, это для пап. Книжка в открытках напечатана на белом плотном картоне формата А5, картинки яркие. С подушкой и игрушками можно спать, их можно стирать вручную при температуре 30 градусов. На открытках с обратной стороны можно рисовать , но это необязательно. А сказку рассказывать на ночь — это обязательно! Как стать счастливым обладателем Театра под подушкой? Написать на почту olgaustyugova me.
В программе: уличные спектакли, где все зрители — участники. Летние мастер-классы. Экскурсия по саду. И ужин при свечах! Выездной спектакль «Вода» — это уникальная возможность устроить праздник на даче или в парке, в любом месте где вашей семье и друзьям будет удобно. Пригласите нас и мы приедем к вам и сыграем самый летний, самый веселый спектакль для вас, ваших гостей и соседей. Вы познакомитесь с главным героем раком-отшельником и подружитесь с дождем!
А в воскресенье, 28 апреля, спектакль «Терёшечка» будет показан как для обычных зрителей, так и для незрячих и слабовидящих детей. Для них спектакль пройдёт с тифлокомментированием. Маленький театр кукол стремится сделать искусство доступным для всех, независимо от особенностей здоровья. Спектакли с тифлокомментированием и специальные представления для детей с ограниченными возможностями — важная часть работы театра. Мы счастливы сообщить, что наш спектакль "Терёшечка" был отобран в программу Большого Детского Фестиваля из 101 заявки спектаклей театров кукол.
В театральной программе мы собрали спектакли, ориентированные на семейный просмотр, спектакли, которые не боятся говорить с детьми на самые разные темы и приглашают к диалогу своих зрителей - детей, подростков, родителей и учителей. Нам кажется, что спектакль сегодня может быть безопасным пространством, позволяющим случиться самой главной встрече, даже не зрителя с театром, а ребёнка со взрослым - той территорией близости и интимного разговора, на который часто не хватает времени в повседневной спешке.
Мы хотим, чтоб каждый зритель - большой и маленький - знал, что он не один. Связь поколений, важность семьи и близости между родными людьми, возможность быть понятым, принятым и услышанным - ценности, которые декларирует театральная программа в этом году», - поделилась Александрина Шаклеева. Московская программа включит в себя несколько премьер и показы спектаклей от Московского Академического театра им. Маяковского и многих других ведущих московских театральных институций. Вначале ощущаешь радость от встречи с масштабом воображения, с нежной работой с цветами и фактурами, с актуальными темами, с честной и вдумчивой интонацией, а потом уже рационально их анализируешь.
Владимир Машков рассказал о работе школьных театров в России
Безопасность детей в ваших руках Департамент по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и пожарной безопасности города Москвы информирует. С Новым 2022 годом! Дорогие, любимые, искренние и озорные наши зрители, от всей души поздравляем вас с 2022 годом!
Школьный театр — это не про профессиональную подготовку, это про человека. Про его становление, формирование, воспитание, передачу культурных ценностей. Наш проект «Содружество школьных театров» — площадка для постоянного взаимодействия, обмена опытом, сотрудничества, повышения квалификации руководителей школьных театров. На портале проекта можно найти все необходимое для участия в Содружестве: афиши, библиотеку сценариев, методическую поддержку», — сказал руководитель Департамента образования и науки города Москвы Александр Молотков. В рамках мероприятия также прошла встреча клуба «Московская мастерская театральной педагогики» — сообщества руководителей школьных театров, где педагоги обучаются методам работы в творческой студии образовательной организации.
Ее гостем стал художественный руководитель Московской театральной школы Олега Табакова народный артист России Владимир Машков.
Слушайте всей семьей! Мир вдохновения, радости и искренних улыбок. Мир, наполненный любовью к большим и маленьким зрителям и придуманный для того, чтобы каждый его гость смог стать хоть немного счастливее и приблизиться к исполнению своей заветной мечты.
Мир, в котором создаются только особенные детские программы, несущие большие идеи и яркие эмоции.
Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному.
Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные.
Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя.
Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку.
Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит.
Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел.
А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё.
Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла. Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты! Спесивцева 22.
После отпуска мы впервые собрались все вместе сегодня, 22 августа, и не успели еще поделиться новостями, похвастаться, кто, где и как провел летние каникулы, а наш Мастер, наш художественный руководитель Вячеслав Семенович Спесивцев, уже собрал все службы и актерскую труппу театра в зале для дачи первых установок на предстоящий сезон. Мэтр указал на важность работы со студиями при театре — а у нас их три — младшая, средняя и старшая, коротко рассказал нам о планах постановок на предстоящий год: будут новые сказки, новые спектакли в копилку «Патриотического проекта», возвращение к русской классике и советской фантастике. А еще наш любимый Шеф поздравил всех с началом театрального сезона. Все мы за эти летние месяцы крепко соскучились друг по другу, и теперь у нас впереди год, чтобы до смерти надоесть друг другу, чтобы потом с радостью и облегчением уйти в отпуск и в первый же его день начать грустить по театру, который все мы очень и очень любим! Кстати, в первый рабочий день никому и никаких поблажек!
Сразу после короткого сбора Мэтр объявил репетицию «Гамлета», а все цеха разбежались по рабочим местам — к открытию сезона, к первому спектаклю для зрителя, все должно быть идеально готово! Поздравляем вас, наши зрители, с новым театральным сезоном!
Для детей — в апреле
Билеты в Детский партер (на детские ряды) предназначены строго для детей до 11 лет! Сегодня на основной сцене Театра МТЮЗ состоялась премьера нового спектакля «Собачье сердце». Куда сходить с детьми сегодня в Москве: детские спектакли, представления и шоу для детей.