Музыкальный дивертисмент «Искусство — детям» состоится на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Театр «Геликон-опера» начал новый 33-й сезон с традиционной встречи труппы. Коллектив балета "Москва" станет частью Московского театра "Новая опера" им. Е. В. Колобова.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
| Анна Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу» | В «Новой опере» исполнят оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». |
| Московский театр «Новая опера» устроил гала-концерт в честь своего 30-летия | ОТР | Театр «Геликон-опера» начал новый 33-й сезон с традиционной встречи труппы. |
Московскому балету пишут оперу
События Ветхого Завета в новой постановке тоже потребовали классической интерпретации сюжета. В одной из версий в середине 2000-х на сцене Мариинки воздвигались даже нефтяные вышки. В премьерном «Набукко», по словам художника постановщика Петра Окунева, всё очень мощно, как должно быть в библейской истории.
Константин Богомолов и его постоянный соавтор — художник-постановщик Лариса Ломакина — развили эту тему в новом ключе, учитывая первую премьерную площадку Пермскую оперу и отталкиваясь от реальностей Пермского края. Так в спектакле появились отсылки к местным архитектурно-этнографическим элементам, традиционным костюмам.
Лариса Ломакина: «В музыке проявилась склонность Вагнера к эпическим историям, не к бытовым. Поэтому мы решили сделать декорацию не реалистической, а в некотором смысле формальной — если воспринимать это слово положительно, формальной в хорошем смысле слова. В ней нет реалистичных элементов, но восприятие ее элементов вполне реалистично. Большинство мнений: это старое, обветренное, почти серебряное дерево» из интервью Юлии Баталиной, Пермь, «Новый компаньон», 2023.
Премьера в Перми в апреле 2023 года предсказуемо стала событием, которое вызвало множество откликов. В таком составе эта творческая команда успешно дебютировала в 2018 году в Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Генделя , затем в 2021 году состоялась постановка «Кармен» Ж.
Бизе в Пермской опере. Филипп Чижевский уже сотрудничал с Новой Оперой ранее: в январе 2023 года он подготовил концертную программу «Адамс, Брамс, Брукнер» в рамках Крещенского фестиваля. В постановочную группу спектакля вошли: художник по свету Иван Виноградов, художник по видео Алан Мандельштам, моушн-дизайнер Михаил Мясников, хормейстер Юлия Сенюкова. Главные партии репетируют ведущие солисты Новой Оперы.
В роли Голландца — Анджей Белецкий, участник многих премьерных спектаклей последних сезонов «Кармен» Ж. Бизе, «Стиффелио» Дж. Чайковского и А.
Хореограф спектакля «Озеро» Анна Щеклеина вглядывается в теневые, скрытые стороны пластического и эмоционального существования в стиле нового танцевального экспрессионизма. Постановка раскрывает контрасты статики и динамики, спящего и ожившего, белого и красного. Для артистов «Озеро» становится нулевой точкой, ожиданием обновления.
Вдохновившись новеллой Г. Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», а также получив сильнейшее впечатление от шторма по пути из Риги в Лондон, композитор создал либретто для Парижской оперы, но в сочинении музыки для постановки в этом театре ему было отказано.
На основе его текста Пьер Луи Дитш написал оперу «Корабль-призрак». Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841. При жизни композитора эта версия не исполнялась. К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижерФилипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда».
Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «онсосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми. Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце». Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К. Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л.
Московский театр "Новая опера" им. Колобова возглавит Антон Гетьман
В нем говорится, что руководство театра, приостановив сотрудничество и отменив выступления Нетребко, запланированные на 2024—2025 гг. При этом в иске указывается, что публичные высказывания директора «Метрополитен-оперы» Питера Гельба «негативно сказались на отношении» к певице среди зрителей, «в том числе вызвав протесты против нее», а также привели к тому, что другие американские театры «избегают сотрудничества» с артисткой. Также в исковом заявлении утверждается, что требование руководства театра к Нетребко отказаться от поддержки руководства РФ вызвало критику в адрес исполнительницы в России.
Зрителям предстоит балансировать на грани сна и яви в пространстве «не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого». На большой буквально сцене современный автор Лабовкина дебютировала прошедшей осенью: в рамках проекта «Лабиринт» в Большом театре она представила одноактный спектакль «Создатель звезд» под минималистский саунд-дизайн того же Ильи Дягеля. Вышло нечто невнятно-философическое, приправленное сюрреализмом, и можно лишь надеяться, что в своем двухактном спектакле «Все, что после» хореограф все-таки спустится с небес на землю.
Современный — и чрезвычайно востребованный — автор Павел Глухов дебютировал на столичной балетной сцене уже в этом году. И успешно: в Музтеатре Станиславского он сочинил «Последний сеанс» — психологический триллер на пуантах. В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. Развивая редкий у нас жанр психологического танца, хореограф Глухов собирается рассказать сразу несколько историй, исследуя конфликты отцов и детей, мужей и жен, коллизии предсвадебной лихорадки,— словом, собирается «примерить» ритуал на живых конкретных людей.
Убегаем в него или проживаем по-настоящему? Действие спектакля происходит в двух мирах: внутренний мир сам сериал, где разворачивается сюжет — яркий, увлекательный, цветной; внешний мир — серый и безликий. Один существует, чтобы затмить другой, подменить своей пестротой. А проблемы одинаковы везде. Транслировать преданность и доверие, чтобы потом предать. Пользоваться умом не для того, чтобы созидать, а чтобы завоевывать и разрушать. Подмена понятий, разрушение ориентиров, безразличие к ближнему — это то, к чему мы приходим, если главной ценностью становятся материальные блага и совершенствование условий. Но мы не знаем меры, у нас нет предела. Поэтому душа всякий раз отходит на второй план. Ирина Кононова о жанровых особенностях спектакля: «То, что я делаю, — это физический театр. Танец и актерское мастерство переплетаются и существуют в определенном физическом воплощении. Это будет жанровая работа, современный балет на серьезную тему, но показанный через иронию и юмор. Почти всегда о серьезном говорят серьезным языком, особенно это касается современных балетов. Я же иду другим путем. Зрителям я бы хотела пожелать наслаждаться увиденным, погрузиться в историю и попробовать воспринять всё не головой, а чувствами. Самое главное — получить живые эмоции! Не часть природы, а идеальная форма, отражающая цикличность времени и места. Безвременье, вечность, летаргический сон сменяются живым, теплым, нарождающимся, плотским. Будто нужно законсервироваться, чуть подождать, чтобы сохраниться и потом оттаять. Контраст не добра и зла, а статики и динамики, мира не горнего и дольнего, а спящего и ожившего, не черного и белого, а белого и красного. Это место зарождения жизни и место упокоения. Точка ноль, зеро, ожидание обновления. Не метафора состояния, а архетип пространства. Оно не расколото романтически надвое, а наполнено сюрреалистическими переплетениями, монтажными склейками, сновидческими отражениями и мерцаниями. Это будет другое озеро.
Согласно афише, 11 августа в театре состоится показ оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Московские театры были закрыты на фоне пандемии коронавируса с середины марта. Мэр столицы Сергей Собянин подписал указ от 9 июля, разрешающий театрам возобновить работу с 1 августа с ограничениями по заполняемости залов.
Балет Москва и Новая Опера представляют премьеру ТАНЦ NUVO. Кейхель / Кононова / Щеклеина
| «Новая Опера» нашла замену Урюпину | Солисту театра "Новая опера" Алексею Антонову стало плохо прямо на репетиции. |
| Московскому балету пишут оперу | Главная» Новости» Опера москва январь 2024. |
| «Балет Москва» представит премьеру на сцене «Новой оперы» | Купить билеты в «Новая Опера» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
| Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24 | «Новая Опера» сначала включила это произведение в Крещенский фестиваль в феврале 2024 года. |
| Театр "Новая опера" откроется для посетителей с 11 августа | С 2021 года она играет в театре «Новая Опера», где и исполнила партию Ксении. |
В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров
В театре «Новая опера» в саду «Эрмитаж» второй сезон открыто «Окно» — просветительский проект, который вовлекает зрителей в жизнь театра. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.01.2023: Крещенский фестиваль в Новой Опере | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Новая Опера и Балет Москва представляют первую танцевальную премьеру сезона – «Всe, что после», полноценный спектакль contemporary dance крупной формы, созданный суперпрофессиональной командой: режиссер – победитель Конкурса молодых хореографов. "Новая опера" является директорским театром, где административное и художественное руководство находятся в одних руках.
От Пуччини до Масканьи. Планы театра «Геликон-опера» на новый сезон
Работы продолжатся: к примеру, в 2023 году в Доме на набережной завершится реставрация Театра Эстрады. Это поможет расширить возможности для творчества и создаст условия для расцвета новых талантов. Здание было построено в 1900 году, а его нынешняя история началась более 40 лет назад.
Рисорджименто завершится в 1870 году, и развитие освобождённой от гнёта Италии пойдёт по относительно спокойному демократическому пути, хотя и не избежит участия легионеров. И сразу войдёт в мировую оперную сокровищницу. Прекрасная, как и всё творчество Джузеппе Верди, опера вошла в музыкальную жизнь современной России, которую уже не сотрясает революционный дух.
Однако слушатель готов воспринять её музыкальную красоту, драматизм показанных в ней человеческих отношений, и обратить внимание на детали, которые раньше скрывались от его взора. Затем вернулась к нему в рамках Верди-марафона. Чудесные голоса и замечательный оперный дом позволяют показать произведения во всей красе.
Короткая ссылка 16 декабря 2022, 14:08 В Московском театрально-концертном музыкальном объединении «Градский Холл» прошла премьера рок-оперы «Юнона и Авось» — авторской версии постановки композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского. В роли графа Николая Резанова на сцене можно увидеть Никиту или Александра Поздняковых, а также артиста театра и кино Николая Дроздовского. Музыка в жанре рок и вокал сопровождаются современной танцевальной хореографией: артисты на сцене дополняет историю движениями в стиле контемпорари.
История о жестоком вавилонском царе, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие, всегда была востребована публикой. Картина дня.
«Балет Москва» представит премьеру на сцене «Новой оперы»
Антон Гетьман рассказал «Культуре», как «Новая опера» приняла под свою крышу «Балет Москва», решением столичных властей осенью влившийся в коллектив театра, а также поделился мыслями об импортозамещении звездных солистов и международных проектов. 4 декабря в театре «Новая опера» стартует новый образовательный проект «Время великих — история через музыку». Многолетний директор «Новой оперы» и её дирижёр Сергей Лысенко на днях отстранён от своей должности решением Департамента культуры Москвы.
Новый сезон в Новой опере
Первая премьера Балета Москва в 2024 году – двухактный спектакль современного танца «Всё, что после» в постановке Ольги Лабовкиной на сцене Новой оперы. Коллектив балета "Москва" станет частью Московского театра "Новая опера" им. Е. В. Колобова. Московский театр Новая Опера создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова, и вскоре приобрёл славу одного из лучших оперных коллективов России. Донбасс Опера 21 сентября представила масштабную оперу «Бал-маскарад» Джузеппе Верди на сцене Московском театре «Новая Опера» фестиваля «Видеть Музыку». Постановка Пермского театра и Новой Оперы – обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году.
Московский театр "Новая опера" им. Колобова возглавит Антон Гетьман
Распечатайте его и предъявите билетеру на входе. Броня действительна в течение 48 часов, выкупить ее можно в центральной или любой другой кассе. Также предлагаем услугу доставки курьером. Возможна предварительная онлайн-оплата либо наличными в момент вручения.
В проекте «Танц Nuvo» современный танец раскрывается во всем многообразии — от абстрактной залигованной техники до сатирической сюжетности и ритуальной медитативности. А электронная музыка, созданная саунд-дизайнерами и композиторами Константином Чистяковым, Эдуардом Козловским и Василием Пешковым, подчеркнет особенности творческого почерка каждого хореографа. Танцевальный спектакль Константина Кейхеля «Моно» размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни в сложно устроенной визуальной эстетике движения. В основе работы лежит понятие «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию.
Фестивали, специальные проекты и важные даты Новый сезон театр «Геликон-опера» начал со съемок телевизионного фильма-оперы «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского. Съемки в исторических залах особняка княгини Евгении Федоровны Шаховской-Глебовой-Стрешневой на Большой Никитской улице, где располагается театр, начались 16 августа и продлятся по 26 августа. Режиссерами проекта стали художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман и кинорежиссер Валерий Спирин, дирижер — Валерий Кирьянов. Зрители смогут увидеть фильм на телеканале «Россия К» в конце года. В сентябре — ноябре 2022-го «Геликон-опера» по традиции примет участие в седьмом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку». В программу войдет и премьерный спектакль «Геликона» — «Богема» Джакомо Пуччини. Его гостям фестиваля покажут 1 октября. Ближайшая из встреч «Гостиной Людмилы Жумаевой» — «Я иду, шагаю по Москве», приуроченная к 875-летию Москвы, состоится в День города, 10 сентября, в Белоколонном зале княгини Шаховской. В декабре гостей театра ждут рождественские балы и знаменитая оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса. Творческую программу создадут совместно с лауреатами и победителями Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». Показы оперы «Каменный гость» Александра Даргомыжского с 17 по 19 февраля будут приурочены к 210-летию со дня рождения композитора.
Режиссеру-постановщику Денису Азарову лишь это и удалось, да и команду он смог загрузить работой далеко не по-детски! Создатели де-факто semi-stage продукта решили сыграть с публикой не иначе как в оперные бирюльки, и творческий результат на поверку оказался банально смешон — особенно в «Иоланте» и чуть менее в «Карлике». Но говоря о команде режиссера, на сей раз приходится констатировать, что, в силу соединения несоединимого, а также нарочито проступившей ремесленной утилитарности режиссерского подхода к обоим опусам, новый проект оказался лишен творческой искры не только на уровне театра, магии в котором на этот раз, увы, не было, но и на уровне музыки. Ответственным за оную на премьере стал тандем Карена Дургаряна музыкального руководителя и дирижера и Юлии Сенюковой хормейстера , но музыка предстала отнюдь не в контексте сценической визуализации, а сама по себе. Режиссерский подход разделялся ими, похоже, если и не всецело, то номинально уж точно: общая ткань музыки выдавалась на-гора довольно суровым полотном, субстанцией гипертрофированно-грубой выделки… Пронзительно-мелодичная — еще полновесно романтическая! Однако упиться восхитительной брутальностью языка этой оперы можно было бы лишь при широте и тончайшей градации симфонической палитры, чего в оркестре не наблюдалось и в помине. А жаль, ведь практически и через столетие после мировой премьеры в Кёльне под управлением немецкого дирижера Отто Клемперера «Карлик» на фоне ультрасовременных «кульбитов» музыки остается смелой и органичной новацией своего времени. Всё еще не покидая сферу тональности, этот опус взывает и к позднему австро-немецкому романтизму, и отчасти к итальянскому веризму. Но как бы то ни было, а нынешняя премьера загнала оба шедевра мировой оперы в прокрустово ложе очевидной сюжетной и музыкальной несовместимости, в чём режиссеру Денису Азарову, создав единый на два опуса остов сценографии и рутинно одев артистов в униформу медперсонала и костюмы с современной улицы, помогли сценограф и художник по костюмам Алексей Трегубов, дизайнер огромных — в человеческий рост — кукол Артём Четвериков речь о них еще впереди и художник по свету Майя Шавдатуашвили. А какая постановка не обходится сегодня без «ужасно модного» видеоконтента? Был он, конечно же, и в этой, а в программке мелким шрифтом даже прописали целую группу его авторов! Но названы и примкнувшие к ним новые лица: видеооператор Антонина Соловьёва и ассистент художника Ольга Сикорская. Весьма легко догадаться, что вместо выстраивания «психологической диспозиции» спектакля все усилия были сфокусированы на хайпе по двум позициям — видеоконтенту в «Иоланте» и театру «ростовых» кукол в «Карлике». И это неспроста, ведь в спектакле-гибриде всё действо сосредоточено на узкой полоске авансцены, а возможности глубины сцены в полном объеме не используются. Авансцена отгорожена глухой стеной до самых колосников, и в центре нее — проем, словно из-за стекла с меняющейся прозрачностью открывающий замкнутое пространство комнаты.
В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров
Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж. Под управлением Александра Самоилэ прошла российская премьера «Стиффелио» Дж. Молодые солисты, имеющие в театре постоянный ангажемент, являются лауреатами международных конкурсов вокалистов и обладателями престижных театральных наград, таких как « Золотая Маска », « Casta Diva », « Триумф ». Многие солисты театра выступают на лучших оперных сценах России и мира.
Высокую исполнительскую планку оркестру задал основатель театра Новая Опера Евгений Владимирович Колобов. После его смерти главными дирижёрами были выдающиеся музыканты Феликс Коробов 2004—2006 , Эри Клас 2006—2011 , Ян Латам-Кёниг 2011—2019, с 2019 — главный приглашённый дирижёр , Александр Самоилэ 2019—2021, с 2021 — дирижёр театра. С августа 2021 года пост главного дирижёра — музыкального руководителя театра занимает Валентин Урюпин [7]. Помимо участия в оперных спектаклях, оркестр выступает на лучших концертных площадках России с симфоническими программами: в Большом зале Московской консерватории , Концертном зале имени П.
Чайковского , в зале Санкт-Петербургской филармонии. Концертный репертуар оркестра разнообразен: симфонии П. Чайковского , Д. Шостаковича , С.
Рахманинова , Л. Моцарта , произведения И. Стравинского , П. Хиндемита , А.
Онеггера , Ф. Шопена , Э. Лало , концертные программы с участием солистов театра, хора и приглашённых музыкантов.
В этой работе, по замыслу хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной, «мы говорим о наличии душевной травмы и показываем процесс проживания этой травмы, показываем процесс заживления некой внутренней трещины. Возможно, это трещина в устоях, в привычках, возможно, это раскол в отношениях между двумя людьми, а может, раскол своих собственных представлений о себе. Причем мне важно показать не само событие, а всё, что происходит после него. Важно то, как мы выбираемся из своей собственной ямы, как мы строим свой новый мир, как мы строим новых себя и как мы находим силы двигаться дальше». Ольга Лабовкина, выпускница магистерской программы Академии Русского балета имени А.
Вагановой, известна московской публике прежде всего как победитель Конкурса молодых хореографов Фестиваля Context. Diana Vishneva 2017 и автор балета «Сияние», показанного на Новой сцене Большого театра в рамках проекта «Лабиринт» 2022.
Один существует, чтобы затмить другой, подменить своей пестротой. А проблемы одинаковы везде. Транслировать преданность и доверие, чтобы потом предать. Пользоваться умом не для того, чтобы созидать, а чтобы завоевывать и разрушать. Подмена понятий, разрушение ориентиров, безразличие к ближнему — это то, к чему мы приходим, если главной ценностью становятся материальные блага и совершенствование условий. Но мы не знаем меры, у нас нет предела. Поэтому душа всякий раз отходит на второй план. Ирина Кононова о жанровых особенностях спектакля: «То, что я делаю, — это физический театр.
Танец и актерское мастерство переплетаются и существуют в определенном физическом воплощении. Это будет жанровая работа, современный балет на серьезную тему, но показанный через иронию и юмор. Почти всегда о серьезном говорят серьезным языком, особенно это касается современных балетов. Я же иду другим путем. Зрителям я бы хотела пожелать наслаждаться увиденным, погрузиться в историю и попробовать воспринять всё не головой, а чувствами. Самое главное — получить живые эмоции! Не часть природы, а идеальная форма, отражающая цикличность времени и места. Безвременье, вечность, летаргический сон сменяются живым, теплым, нарождающимся, плотским. Будто нужно законсервироваться, чуть подождать, чтобы сохраниться и потом оттаять. Контраст не добра и зла, а статики и динамики, мира не горнего и дольнего, а спящего и ожившего, не черного и белого, а белого и красного.
Это место зарождения жизни и место упокоения. Точка ноль, зеро, ожидание обновления. Не метафора состояния, а архетип пространства. Оно не расколото романтически надвое, а наполнено сюрреалистическими переплетениями, монтажными склейками, сновидческими отражениями и мерцаниями. Это будет другое озеро. Анна Щеклеина о рождении идеи спектакля: «Идея спектакля долго ждала своего воплощения, поэтому для меня особенно важно наконец-то реализовать задуманное. Всё удивительно сошлось в моменте: идея, место и время создания.
Постановка раскрывает контрасты статики и динамики, спящего и ожившего, белого и красного.
Для артистов «Озеро» становится нулевой точкой, ожиданием обновления.