Музыка до сих пор служит для женщины вдохновением, даёт внутренние силы жить полной жизнью и двигаться вперёд. Путеводитель по новой важной музыке и сентиментальные истории из прошлого.
Женщины, мир невозможен без вас! Песни для милых дам к 8 марта
Гайк Казазян и 60 прекрасных девушек, безукоризненно владеющих музыкальными инструментами под управлением Ксении Жарко, в тот вечер многократно и неумолимо множили число поклонников классической музыки, как того хотел Чайковский! Для солирования Екатерины Мечетиной требовалась перестановка рояля, дирижер оркестра, уступая ненадолго своё место молчаливым работникам сцены, кокетливо подняла пальчик и сообщила: «Я ещё вернусь! Екатерина Мечетина очень ярко и вдохновенно исполнила первую часть из Второго концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова. Этот концерт Рахманинова считается одним из самых известных произведений с подчёркнуто русской душой — он так часто цитируется и звучит в современной культуре от «Титаника» до аниме , что даже далекие от классики слушатели наверняка в момент исполнения почувствовали себя знатоками. Яркие, наполненные аккорды соло Екатерины были подхвачены темным, тембристым звучанием оркестра, погружающим в пучину океанических глубин и человеческих страстей — такое слияние талантливейшей пианистки современности и самобытного оркестра с мощным, красочным звуком произвело на публику очень сильное впечатление и породило надежды, что творческий тандем Екатерины Мечетиной и Женского симфонического оркестра под управлением Ксении Жарко порадует публику еще не раз.
Следующий концертный номер в исполнении только лишь оркестра под управлением Ксении Жарко стал своеобразным мостиком от классической музыки к опереточной: прозвучал «Чардаш на темы оперетт» Имре Кальмана — знатоки жанра с радостью узнавали любимые мелодии, а любители классики наслаждались игривыми вариациями темпа этого знаменитого венгерского танца — к его мелодическим оборотам и острым синкопам обращались в своих сочинениях и Ференц Лист, и Иоганнес Брамс, и даже Петр Чайковский. Этот номер стал апофеозом необычайной красоты оркестрового звучания: упругая тема тромбонов сменилась ласковыми переливами арфы и нежной, томной негой струнных в середине. Подлинное блаженство для меломанов! По окончании номера Ксения Жарко представила свой оркестр, состоящий из 60 студенток и выпускниц Московской консерватории и Академии Гнесиных.
Первой скрипкой оркестра все 10 лет является замечательная Анна Сазонова. Особые эмоции у публики вызвала группа медных духовых, вышедшая на авансцену четыре валторны, две трубы, три тромбона и даже туба. Несмотря на молодость, все девушки — настоящие профессионалы, влюбленные в свое дело и составляющие фундамент оркестра. Знатоки подтвердят, что для меди сыграть трехчасовой разножанровый концерт на столь стабильном и высоком уровне — дорогого стоит!
Нельзя не упомянуть солисток: Светлану Асташкину первая труба , Аллу Серякову первый тромбон и Наталью Белову первая валторна.
Патти Смит Возможно, это эффект Дженис Джоплин, повторившей судьбу мужчин не только в написании музыки, но и в смерти — ей удалось войти в известный клуб «27», и длительное время, до смерти Эми Уайнхаус, она оставалась в нём единственной женщиной. Стоит ли говорить, сколько всего она вложила в феминизм, даже сознательно не относя себя к этому течению? Девушки, не имевшие и толику таланта Джоплин, вдохновлялись её смелостью и продолжали начатое ей дело даже после её смерти. Со второй волной феминизма совпало появление The Beatles, успех которых можно запросто назвать маркетинговым. Они знали, на кого нацелена их музыка — это были девушки, которым что-то предложили, не требуя ничего взамен. Первый полноценный бойз-бэнд не только вселил в девушек уверенность в том, что они стоят воспевания в современном рок-н-ролле, а не только в античной поэзии, но и вдохновил на собственные музыкальные начинания. God Save The Queens Of Rock Music Как бы это ни удивляло сексистов, но теперь, спустя полвека, тяжело представить историю панка без Дебби Харри, Кэтлин Ханны, Патти Смит, Сьюзи Сью и многих других — вне зависимости от того, вдохновили ли их The Beatles, другие коллеги по цеху, или само общество заставило их «психануть». Как раз тогда понятия «женская» и «мужская» рок-музыка сильно различались ровно так же, как и мужские и женские ценности. Если бы в музыке того времени не было женщин, мы бы не получили развёрнутой картины общества — ведь в ней не хватило бы жалоб значительной его части.
Если мужские коллективы рисовали музыкальные карикатуры на политиков, проклиная английскую королеву, женщины обращали внимание на то, как к «слабому» полу относятся в обществе. По большому счёту, они тоже ругали тех, кто был над ними властен. Но это были не политики и монархи, это были мужчины. Нам это может показаться абсурдом, если верить в то, что сексизм давно изжил себя, но… «Я не буду твоей маленькой девочкой, потому что не хочу быть на твоем семейном древе», поётся в песне The Raincoats, «и даже если ты меня об этом попросишь, я тебе откажу». Женщины отказывались существовать как приложение к мужчине, и музыкальная аранжировка, не допускавшая ни слёз, ни нытья, доказывала решимость музыкантов следовать этому решению. Ррррычащие девчонки: бунт против общественных стереотипов Идеологи MeToo были не первыми на своём поприще: движение Riot grrrrl, возникшее в конце 1990-х, могло бы дать им ту ещё фору. Вот только вместо того, чтобы прилюдно обвинять своих обидчиков, они занялись тем, что умели лучше всего — писали музыку. Традиция печатать фан-зины со статьями и манифестами, сохранившаяся и по сей день — тоже идея этих бунтовщиц. Само название движения, «Riot Grrrrls», рычащее не хуже электрогитары, было названием фанзина, который издавала группа Bratmobile.
Лица, не соответствующие требованиям, установленным п.
Время и место выдачи призов, а также перечень документов, подлежащих предъявлению при получении приза, определяется организатором дополнительно, о чем сообщается непосредственно участнику Акции, который имеет право на получение приза. Порядок и способ вручения призов, дата, время и место вручения, перечень документов, подлежащих предъявлению при получении приза, а также оценка полноты, точности, своевременности и правильности всех сведений, сообщенных участником, определяются и осуществляются организатором Акции по его собственному усмотрению, и относятся к его компетенции. Организатор Акции вправе поручить указанные в настоящем пункте действия третьим лицам.
Все песни Ларисы — это не слова, а стихи. Эти пронзительные, трепетные строки резонируют в самое сердце. Посвящаю эту песню чарующим и пленительным взрослым женщинам, которые, словно терпкое вино, наделены безграничной палитрой чувств! И прекрасных глаз усталость Вас не портит всё равно.
Весенний фестиваль при 1000 свечей
Музыка. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В галерее искусств Зураба Церетели состоится концерт Imperialis Orchestra, который называют самым необычным коллективом России. И приобрели музыкальный центр, который можно использовать на занятиях с будущими мамами”. К Международному женскому дню сельская библиотека сельского поселка Дружба предлагаем всем читателям познакомиться с книжной выставкой «Женщина – музыка, женщина – свет!», которая состоит из двух разделов: «Прекрасных женщин имена» и «Женские лица российской. Постепенно ситуация менялась и женщины стали сочинять музыку, но единственной социально одобренной ролью для них оставалась роль автора инструментальных миниатюр и песен. Композиторское наследие Нади Буланже состоит из большого количества вокальных композиций, включая свыше 30 песен, и произведений камерной музыки.
Михаил Шуфутинский представил премьеру песни «Взрослая женщина»
Лариса Долина: «Мы дружим много лет. Я с удовольствием послушала бы, что она там делает, помогла бы в каких-то вещах. Если, конечно, она меня об этом попросит». Но Екатерина Гордон говорит, что вокальные данные — не главное. Екатерина Гордон: «В нашем коллективе главное — совершенно не вокал.
Больше того, мировой опыт показал, что харизма, личность, правильный тандем и контент побеждают».
Женщина-музыка, женщина-свет! Волченки оформила книжную выставку «Женщина-музыка, женщина-свет! Праздничное настроение читательницам помогли создать книги современных российских писательниц: Татьяны Устиновой, Александры Марининой, Дарьи Донцовой, Татьяны Веденской и других, представленные в разных жанрах — детективы, любовный роман, проза.
По статистике музыкального сервиса, только один из пяти артистов в музыкальном чарте — женщина, что, мнению Spotify, контрастирует с женским вкладом в музыкальную индустрию. Манижа представляла Россию на конкурсе «Евровидение» в 2021 году. Ее выступление было посвящено женской доли в России. Двадцатого января исполнительница даст интервью IGTV российского Spotify, где расскажет о значимости программы Spotify.
Стала одной из первых женщин, издавших светскую музыку под собственным именем. Опубликовала 8 сборников собственных сочинений сольных кантат и ариетт, дуэтов, многоголосных мадригалов, латинских мотетов , демонстрирующих большое внимание к текстам. Была матерью-одиночкой с тремя детьми, но умудрилась избежать ярлыка куртизанки, который часто навешивали в те времена на женщин творческих профессий. Марианна Мартинес 1744—1812 — дочь богатого церемониймейстера дипломатического представителя папы римского в Австрии, певица, композитор и клавесинистка, мастерство которой сравнивали с игрой Баха. Отец Марианны Мартинес был дружен с драматургом Пьетро Метастазио. Сама Марианна регулярно давала в своем доме музыкальные вечера, частыми гостями которых были Моцарт и Гайдн. Играла для австрийской императрицы Марии Терезии, написала множество хоровых произведений от светских кантат до церковных месс. С самого детства вместе с отцом путешествовала по Европе с концертами, некоторые слушатели считали Наннерль гораздо более искусной пианисткой,чем ее младшего брата. Отец не поощрял ее тяги к сочинительству, но, как известно, однажды высоко оценил написанное ею произведение. По воле отца Наннерль вышла замуж за вдовца-судью, который был на 15 лет старше и уже имел пятерых детей, и больше не занималась композицией. Воспитанием одного из трех собственных детей Анны Марии занимался ее отец, который планировал представить свету нового Моцарта. После смерти супруга занималась преподаванием музыки в Зальцбурге. Рукописей ее сочинений, написанных в молодости, не сохранилось. В 2010 году вышел французский фильм «Наннерль, сестра Моцарта», в котором Анна Мария является главным персонажем. Луиза Фарранк 1804—1875 — прославилась как виртуозная пианистка, за что в 1842 году была назначена профессором игры на фортепиано Парижской консерватории и занимала этот пост тридцать лет. При жизни опубликовала около 50 собственных сочинений в том числе три симфонии , получивших восторженные отзывы от Берлиоза и Листа. Ее музыка по стилю была гораздо ближе к сочинениям австрийских или немецких композиторов-романтиков, особенно Шуберта и Вебера. На родине же сочинения Фарранк считались слишком нефранцузскими. Перестала писать музыку после смерти дочери от туберкулеза в 1859 году. Сочинения Луизы Фарранк стали вновь исполняться в последние 20 лет. Фанни Мендельсон 1805—1847 — старшая из четырех сестер известного композитора Феликса Мендельсона, немецкая пианистка, певица и композитор. Против ее занятий музыкой на профессиональном уровне был отец, но Фанни поддерживал ее муж, художник Вильгельм Гензель — он иллюстрировал чистовики написанных Фанни произведений. Почти все ее сочинения были изданы под именем брата. Исследования последних лет показали, что часть произведений, автором которых принято считать Феликса Мендельсона, были написаны именно ею.
Женский симфонический оркестр: без женщин жить нельзя
Музыка не раз спасала в трудные периоды и дарила веру в лучшее. О своём отце она знала только со слов матери. Ленинградец Николай Кузнецов приехал на Урал до войны, руководил одной из строек. На одной из вечёрок, где собиралась после работы молодёжь, он познакомился с милой девушкой Александрой. Она родом из Кировской области, но после раскулачивания семьи в 1937 году оказалась на Урале. Девушка устроилась на работу на «Уралвагонзавод». На вечёрках молодёжь отдыхала, пела песни, танцевала. Александра играла на гитаре и имела очень красивый голос. Безусловно, дочери и передался её талант. В 1941 году Николая отправили на фронт, в 1942 году он погиб, так и не узнав, что у него родилась дочь.
Всю войну мама проработала на военном заводе, справлялась со всеми тяготами жизни, растила дочь. Уже после войны Александра Анисимовна вышла замуж, во втором браке родились двое детей — сын Геннадий и дочь Ирина. Сейчас они живут в Калининграде, Геннадий Николаевич — полковник запаса, Ирина Николаевна — хореограф. Сила творчества Инна Николаевна рассказала, что петь начала с детства, особенно когда ей было трудно.
И несмотря на ограниченное пространство, оба исполнителя показали уровень физической подготовки солистов своего театра: не переставая петь, они дополнили этот каскадный номер канканом и даже выполнением акробатических элементов Павел Иванов решился на «колесо» на одной руке! Второе отделение концерта было ознаменовано новым концертным нарядом дирижёра и открыто «Снежинками» и «Быстрым движением» из Джазовой сюиты Александра Цфасмана для фортепиано с оркестром — здесь солировал лауреат международных конкурсов, пианист Максим Пурыжинский — он очень точно передал дух времени и «советского романтизма», заложенного у Цфасмана, и предстал истинным виртуозом с феноменальной техникой.
На сцене царило невероятное единение оркестра и солиста — Максим Пурыжинский является директором Женского симфонического оркестра! Номер «Ради женщин» из оперетты Франца Легара «Веселая вдова» традиционно исполняется ансамблем солистов с тростями в руках, здесь же Петр Борисенко и Павел Иванов «зажигали вдвоём», периодически привлекая внимание к составу симфонического оркестра. Собственно говоря, да, ради артисток этого симфонического оркестра и в их честь и был организован этот юбилейный концерт!!! Для следующего участника программы было сделано исключение: Дмитрия Харатьяна объявила сама Ксения Жарко! Была исполнена песня «Salut» Джо Дассена, и как позже пояснил солист: исполнена неслучайно — этим номером открывается спектакль Марии Соколовой «Высоцкий. Посвящение» с участием Дмитрия Харатьяна, Екатерины Гусевой и, конечно же, Ксении Жарко автор либретто Елена Ронина; режиссёр-постановщик Василиса Николаева при участии Владислава Кирюхина; спектакль был восстановлен в 2022 году.
Значимую роль в жизни Женского симфонического оркестра играет серия спектаклей «Истории любви с оркестром» — и постановка о Владимире Высоцком и Марине Влади занимает среди них особое место. И хотя во время концертов, проводимых в консерватории, снимать нельзя, мало кто смог удержаться от того, чтобы не сделать видео этого чувственного исполнения — на память. Дмитрий Харатьян поведал, что подлинное название произведения Александра Кочеткова — «Баллада о прокуренном вагоне», написано оно было в октябре 1932 года под впечатлением от случайного спасения: чтобы отсрочить на 3 дня расставание со своей женой, Кочетков сдал билет на поезд Сочи—Москва, который позже попал в катастрофу. Погибло 36 человек, пострадал 51 человек. Друзья, знавшие о планируемом приезде Кочеткова тем поездом, сочли его погибшим и были потрясены, когда он объявился в Москве через три дня. В первом же письме, полученном Ниной Григорьевной от супруга из Москвы, было это стихотворение.
Новое лицо проекта определила международная команда Spotify, которой понравилась новая песня Манижи Now or Never. Программу по поддержке исполнительниц Spotify запустил в апреле 2021 года. Главная цель инициативы — продвижение гендерного равенства в музыке. По статистике музыкального сервиса, только один из пяти артистов в музыкальном чарте — женщина, что, мнению Spotify, контрастирует с женским вкладом в музыкальную индустрию.
Дженни умеет разрывать сердца и добираться до самых глубоких чувств. Поэтому ее песни идеально подойдут для прослушивания в романтической обстановке. Свою музыкальную деятельность Дженни считает непростой. По началу ей, как и многим женщинам, работающим в музыкальной индустрии, было не легко. Но Туит считает, что женщина музыкант может и должна быть своим собственным боссом. Женщины не должны чувствовать свою вину за то, что им сложно раскрепоститься так быстро, как мужчинам.
Играть на инструменте — это сложно, учиться играть — еще сложнее. Но со временем страх уйдет. Самое лучшее, что вы можете сделать — создать свою группу и быть своим собственным начальником. Art School Jocks «Art School Jocks» — это коллектив, состоящий из четырех девушек, играющих панк со свойственной для множества женских коллективов политической направленностью, причем, иметь свой политический голос для «Art School Jocks» порою важнее, чем сама их музыка. Композиции, созданные под влиянием таких жанров, как поп, готический рок и арт-рок, передают атмосферу напряжения и меланхолии, опираясь на важный посыл текстов. Дебора Хадсон, вокалистка и гитаристка группы говорит следующее: Группы, поющие о социальных проблемах, о неравноправии, унижении афроамериканцев, а также о сильных женщинах, вдохновляют нас. Многие коллективы не идут дальше, чем просто эффектное шоу, мы же считаем, что помимо внешнего образа у музыкантов должно быть что-то более весомое — содержание, ведь таким образом музыка может привлечь больше людей к проблеме. Хадсон и ее коллеги по сцене призывают женщин поддерживать друг друга в музыкальной индустрии, проявлять больше участия, а также объединяться, чтобы творить, говорить и протестовать. Иными словами, поддерживать женское музыкальное сообщество, в создании которого девушки уже преуспели. Помимо этого «Art School Jocks» занимаются благотворительностью, участвуя в сборе средств на развитие продуктов женской гигиены и помощи бездомным.
The Coathangers «Psycho pop» — далеко не первая мысль, которая приходит в голову при прослушивании «The Coathangers», но если слушать их музыку достаточно долго, то вы все поймете. Для музыкантов американской группы Джулии Кугель вокал , Мередит Франко басс и Стефан Люк ударные разнообразие и индивидуальность — основные составляющие эстетики их музыки.
«Женщина – музыка, женщина – свет»
Одним из летних вечеров Ирина с подружкой прогуливались по тихим дворикам старого Ростова. И вдруг девушки услышали, как в соседнем дворе ребята "лабают" на гитарах популярные тогда шлягеры. Играли музыканты фальшиво. Ира не выдержала, подошла. И она расписала, спела и получила предложение стать солисткой своего первого ансамбля.
Началась концертная жизнь. Первые цветы, поклонники и фанаты, которые ездили за джазовой певицей из ресторана в ресторан. В одном из этих заведений Ирина встретила официанта Андрея. А дальше то, что бывает почти у всех влюблённых, - предложение, свадьба, надежды и планы.
Вскоре родились близнецы Андрюша и Миша. Его будто не было с нами. Он мог выйти из дому за хлебом и пропасть на несколько дней. Позже я узнала, что в его жизни появились наркотики.
Мне стало страшно за детей, и я подала на развод. Ирина осталась одна. Укладывая сыновей спать, она садилась у кроваток и пела им колыбельную. Слёзы смешивались со словами песни.
Дети засыпали, а Ира брала нотную тетрадь и отправлялась на сцену ресторана. Ирина приняла знак внимания.
Автором текста стал её тогдашний муж Сонни Боно. Двадцатью годами позже, исполнительница выпустила рок-версию на альбоме Cher. Но многим этот хит известен благодаря звучанию Нэнси Синатры, которая выпустила свою соул-версию «Bang Bang» и включила её во второй студийный альбом How Does That Grab You?. В 2003 году кавер-версия Синатры дала драматичному синглу новый импульс популярности. Он был включён в легендарную кинокартину Квентина Тарантино «Убить Билла. Фильм 1».
В последующем, кавер-версии хита были выпущены не одним десятком исполнителей. Уже через год он возглавлял как американские, так и английские хит-парады. Слова песни принадлежат гитаристу Крису Стейну и вокалистке, давшей ей в последующем звучание, Дебби Харри. Композиция «стеклянное сердце» плотно закрепилась в списке постоянного репертуара коллектива и регулярно звучала на их концертах. Стилистически, трек относится к диско, а тональность звучания — ми-мажор. По версии журнала Rolling Stone, хит занимает 259-ю позицию в «топ-500 величайших песен всех времён и народов». Интересно, что этот американский супер хит хорошо известен жителям СССР. Его неоднократно включали в ежедневную утреннюю телепрограмму «Доброе утро» на «Первом канале».
Композиция закрепилась в мировой истории музыки как символ диско-эры.
Этот социальный стереотип всячески культивировался и перетекал из века в век, не позволяя женщинам преодолеть представления о себе как о «просвещённых дилетантах». Постепенно ситуация менялась и женщины стали сочинять музыку, но единственной социально одобренной ролью для них оставалась роль автора инструментальных миниатюр и песен. Вся музыка, написанная женской рукой, предназначалась исключительно для домашнего музицирования, а поэтому эти произведения практически не публиковались и не исполнялись перед широкой публикой. Дамы достаточно ловко выходили из сложившейся ситуации. Например, все известно имя Антонио Вивальди. Правда, малоизвестен тот факт, что под своим именем он творил не один! Псевдоним «Вивальди» взяла его ученица Лавиния Фуджита. Благодаря этому ей удавалось слышать исполнения своих произведений на сцене и видеть производимый ими фурор.
Однако стоило правде выйти наружу, девушку «приговорили» к полному отречению от музыки, а сама она была вынуждена бежать из Венеции. Предрассудки не утратили свою силу и в XIX веке: кто бы мог подумать, что Феликс Мендельсон опубликовал под своим именем несколько вокальных миниатюр своей сестры Фанни Гензель! Между тем даже в таких условиях женщины нередко бросали вызов обществу. Например, Луиза Фарранк, заручившись поддержкой мужа, стала активным пропагандистом собственной музыки. Она писала в «запрещённых» для женщин крупных жанрах симфония, квартет и устраивала ежегодные авторские концерты. Ей удалось преодолеть стереотип о социальной роли женщины, став профессором Парижской консерватории.
Подать заявку на участие в конкурсе, ознакомиться с условиями и следить за этапами проекта можно на сайте www. Показать ещё.
Женщины + Музыка
8 марта в Детской библиотеке оформлена книжная выставка: «Женщина-музыка, женщина-свет!». В преддверии 8 Марта в фойе библиотекарь сельского отдела обслуживания читателей в ки оформила книжную выставку «Женщина-музыка, женщина-свет!». То были времена самого зарождения электронной музыки, и женщины-композиторы сыграли в этом не последнюю роль. Певец Григорий Лепс признал, что музыка должна быть вне политики. Компания BBC Radio 3 объявила о планах записать ранее неизвестную музыку, сочинённую в прошлом композиторами-женщинами, для расширения своей аудитории и эфирного репертуара. Последние музыкальные новости. Классическая и поп-музыка, рок, джаз, фолк.
Замена спектакля «Восемь женщин»
- «Женщина музыка-женщина свет!».
- Музыка и ее влияние на жизнь женщин ⋆
- Манижа стала лицом международной программы Spotify по поддержке женщин
- Михаил Шуфутинский представил премьеру песни «Взрослая женщина»
Михаил Шуфутинский представил премьеру песни «Взрослая женщина»
Слушайте плейлист «Выбор Валерии: музыка для сильных женщин» в Apple Music. Песен: 43. Продолжительность: 2 ч. 54 мин. Абонемент Центральной городской модельной библиотеки приглашает посетить выставку «Женщина – музыка, женщина – свет». Здесь вы познакомитесь с лучшими художественными произведениями отечественных авторов, в которых представлены разные женские образы. Spotify разместил билборд с Монеточкой в центре Нью-Йорка — это часть программы поддержки женщин в музыке Статьи редакции.
Women Nation Fund – новый фонд Live Nation для женского музыкального бизнеса
Дунай 8 марта предоставил 15 праздничных горячих обедов, шоколад и цветы для одиноких получателей социальных услуг проживающих в п. Дунай, пожелав им здоровья и долголетия. В поздравлении также приняли молодые ребята - казачата. Душевные поздравления и пожелания звучали в адрес бабушек которые с удовольствием их принимали, отдавая взамен лучезарные улыбки и теплоту сердец.
Всего же в репертуаре Насти более 40 песен. Песня «Женщина-та-та-танкист» была написана с целью, чтобы слабая половина оставалась слабой: нежной, ласковой, любимой, обожаемой, и ни в коем случае не обременяла себя мужскими качествами, заботами и ответственностью.
Поздравляю этой песней всех женщин с 8 марта и желаю поистине женского счастья и настоящих мужчин, которые носили бы их на руках!
Хильдегарда Бингенская ок. Написала более 70 церковных распевов на собственные нерифмованные стихи. Ее сочинения содержат несвойственные для XII века элементы — скачки на большие интервалы, пышные мелизмы, несколько звуков мелодии на каждый слог текста. Была канонизирована в 2012 году. Барбара Строцци 1619—1677 — незаконнорожденная дочь поэта Джулио Строцци, актриса, композитор и певица, прозванная «Виртуознейшей». Обучалась музыке у Пьетро Франческо Кавалли, сыгравшего большую роль в развитии оперного жанра. Стала одной из первых женщин, издавших светскую музыку под собственным именем. Опубликовала 8 сборников собственных сочинений сольных кантат и ариетт, дуэтов, многоголосных мадригалов, латинских мотетов , демонстрирующих большое внимание к текстам.
Была матерью-одиночкой с тремя детьми, но умудрилась избежать ярлыка куртизанки, который часто навешивали в те времена на женщин творческих профессий. Марианна Мартинес 1744—1812 — дочь богатого церемониймейстера дипломатического представителя папы римского в Австрии, певица, композитор и клавесинистка, мастерство которой сравнивали с игрой Баха. Отец Марианны Мартинес был дружен с драматургом Пьетро Метастазио. Сама Марианна регулярно давала в своем доме музыкальные вечера, частыми гостями которых были Моцарт и Гайдн. Играла для австрийской императрицы Марии Терезии, написала множество хоровых произведений от светских кантат до церковных месс. С самого детства вместе с отцом путешествовала по Европе с концертами, некоторые слушатели считали Наннерль гораздо более искусной пианисткой,чем ее младшего брата. Отец не поощрял ее тяги к сочинительству, но, как известно, однажды высоко оценил написанное ею произведение. По воле отца Наннерль вышла замуж за вдовца-судью, который был на 15 лет старше и уже имел пятерых детей, и больше не занималась композицией. Воспитанием одного из трех собственных детей Анны Марии занимался ее отец, который планировал представить свету нового Моцарта.
После смерти супруга занималась преподаванием музыки в Зальцбурге. Рукописей ее сочинений, написанных в молодости, не сохранилось. В 2010 году вышел французский фильм «Наннерль, сестра Моцарта», в котором Анна Мария является главным персонажем. Луиза Фарранк 1804—1875 — прославилась как виртуозная пианистка, за что в 1842 году была назначена профессором игры на фортепиано Парижской консерватории и занимала этот пост тридцать лет. При жизни опубликовала около 50 собственных сочинений в том числе три симфонии , получивших восторженные отзывы от Берлиоза и Листа. Ее музыка по стилю была гораздо ближе к сочинениям австрийских или немецких композиторов-романтиков, особенно Шуберта и Вебера. На родине же сочинения Фарранк считались слишком нефранцузскими.
На это обращают внимание, потому что это что-то новое в мире мужчин. Часто, когда я говорю: «Я работаю со звуком», — люди думают, что я учительница музыки. И я не ленюсь объяснять, что я делаю на самом деле. Однажды в Нижнем Новгороде я отстроила гитары на площадке, они круто звучали, но кто-то из административного персонала заведения говорил: «Да их девушка настраивала, что она понимает? Лучше бы мужика позвали». Обычно мне платят за смену, и гонорар не зависит от пола. Но в немосковских клубах и с немосковскими заказчиками заработок, скорее всего, будет выше у парней. Вплоть до полных невыплат. Сейчас я учусь в ВШЭ на факультете саунддизайна, и в моей группе есть и парни, и девушки. На лекциях мы проговариваем: в индустрии есть звукоинженерки, саундартистки, перформерки, — все, что раньше было закрыто, теперь доступно. А ведь еще несколько десятилетий назад все было иначе. Та же Йоко Оно — большинство знает ее как жену Леннона и ненавидит за то, что она развалила The Beatles. Но она прекрасная перформерка, у нее есть шикарные проекты, записи, партитуры, аудиоспектакли. Изучая ее работы и работы других женщин в искусстве, рассказывая о них знакомым, мы улучшаем положение женщин в мире. Чем больше успешных примеров будет известно людям, тем легче нам будет жить. Главное, что мы перестали стесняться об этом говорить. Катя Штарева Соосновательница PR-агентства Doing Great Agency Глобально — в индустрии проявляются ярче те, у кого сильнее желание и профессиональные скиллы. Локально — дисбаланс есть, и он чувствуется: от панелей музыкальных конференций, где сидит семь мужчин и, дай бог, одна девушка, которой могут и слова не дать, до манипуляции статусных взрослых мужчин: «Меня все любят, а тебе никто не поверит». Харассмента или откровенного сексизма я не встречала, но слышала неприятные истории от других. Чаще всего я сталкивалась с патернализмом и эйджизмом. Я пришла в индустрию в 18 лет, сейчас мне 25. И меня, и моих коллег часто называют «девочка, девочки», что очень по-дурацки, потому что возраст и пол — это не то, что определяет меня в деловой коммуникации. Некоторых коллег-мужчин даже пришлось упорно называть «мальчиками», чтобы они поняли, что с этим не так. В 2017 году мы с подругой организовывали камерные концерты за донейшн, договорились с площадкой, поставили аппарат, привезли артистов, все было супер. На площадке работал арт-директор, весьма внимательный и позитивный мужчина лет 40. Концерт закончился, и гости оставили нам очень много донатов, сильно больше, чем мы ожидали. Арт-директор площадки увидел эти деньги и резко поднял стоимость аренды и довоза почти в три раза договора у нас, конечно, не было. Он не выпускал нас из кабинета, и мы препирались более двух часов — уже уехали все: техники, аппарат, артисты. Хорошо, что вмешался наш двухметровый фотограф, который с ноги открыл дверь и вытащил нас с площадки. Поступил бы так арт-директор с мужчиной? Думаю, нет, судя по его реакции на нашего друга. Из последнего: коллега-мужчина получил на мероприятии аккредитацию выше уровнем, чем я. Хотя мне аккредитация нужна была для работы, а ему — для отдыха и классного времяпрепровождения. На мой вопрос, можно ли мне изменить уровень аккредитации, мне ответили: «Нет, тебе нельзя, справляйся так». Индустрия, в которой я нахожусь, молодая и быстроразвивающаяся, люди в ней такие же, чутко реагируют на повестку и стараются быть лучше. Я верю, что вместе мы уже делаем пространство, комфортное для всех. Особенно если будем практиковать гласность и не замалчивать неоднозначные ситуации. Мария Семушкина Президент фестиваля «Усадьба Jazz» Когда я создавала свой фестиваль в 2004 году, в России было очень мало других фестивалей. Наверное, только «Нашествие» и еще парочка. Конечно, эти фестивали в основном возглавляли мужчины. И на протяжении 16 лет на встречах директоров я была единственной женщиной. При этом мой фестиваль отличался от других по эстетике и красоте. Очень часто те, кто приходили на «Усадьбу Jazz», говорили: «Сразу видно, что фестиваль делает женщина! Этим мы и отличаемся от мужчин: всегда есть желание сделать красиво, уютно, как у себя дома. В остальном гендерных различий нет. Под моим началом также работают люди, я также выбиваю деньги и общаюсь с чиновниками. И, наверное, мне в какие-то моменты было легче. Когда перед охранником, правоохранителем или тем же чиновником стоит яркая женщина в элегантном платье и о чем-то их просит, они охотнее идут навстречу. В этом смысле девочкой быть даже хорошо. Толковых мальчиков сложно найти. В фестивальном деле, в ивент-индустрии женщины более органичны. Нужно одновременно выполнять много задач, быть многогранной, в каких-то сложных ситуациях уметь принимать решения. Мужчины, как правило, скорее заточены под конкретные вещи, узко направленные. Наверное, это проявление сексизма в моей компании. С одной стороны, когда молодой человек приходит устраиваться на работу и говорит: «Мне надо кормить семью», — вроде как ему нужно больше платить. Но с другой — у меня работало так много девушек, которые в одиночку воспитывают ребенка и снимают квартиру, что этот аргумент уже перестает быть актуальным. Я все больше вижу растущих профессионалов, и большинство среди них — девушки. Директора музыкантов, стейдж-менеджеры, администраторы площадок. И мне кажется, о них нужно говорить, чтобы положение женщин в индустрии становилось лучше. Каждый год перед фестивалем у меня брали десятки интервью, спрашивали о программе, инфраструктуре, планах. Но ни разу не было журналиста, который попросил бы рассказать о том, что я еще и мама четверых детей, создавшая огромный ивент, построившая бизнес. Мне бы хотелось, чтобы со мной говорили об этом.
Позитивная музыка для набора энергии ♪ Музыка для женщин. Сила женской энергии
То были времена самого зарождения электронной музыки, и женщины-композиторы сыграли в этом не последнюю роль. В фоне исторического пренебрежения вклада женщин в создание классической музыки, фестиваль "Приглушенные голоса" возводит важный вопрос о признании современных женщин-композиторов. О том, как относятся к женщинам в музыкальной индустрии, рассказывают рэп-исполнительница Эмелевская, соосновательница Doing Great Agency Катя Штарева, программный директор Moscow Music Week Надежда Самодурова. Постепенно ситуация менялась и женщины стали сочинять музыку, но единственной социально одобренной ролью для них оставалась роль автора инструментальных миниатюр и песен. Смотрите видео на тему «Хорошие Песни 2023 Для Женщин» в TikTok. 8 марта в Детской библиотеке оформлена книжная выставка: «Женщина-музыка, женщина-свет!».
Новости партнеров
- Музыка для женщин | Грани
- Замена спектакля «Восемь женщин»
- Женщина-музыка, женщина-свет!
- Самой любимой песней женщин всего мира является «What Do You Mean?» Джастина Бибера
- Самой любимой песней женщин всего мира является «What Do You Mean?» Джастина Бибера