Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. Топ-10 наиболее популярных современных художников.
Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
- 10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
- 10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
- Art Investment
- 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
- Wojciech Babski
Самые продаваемые художники современности
Artnet — своеобразная база данных для арт-дилеров, коллекционеров и аукционных домов. На платформе есть информация о сделках, ценах на произведения искусства, а также прогнозы на динамику стоимости. Топ художников был составлен на основе поисковых запросов пользователей. На вершине оказались творцы, именами которых больше всего интересовались в 2023 году. На первом месте уже десять лет находится один из самых дорогих живописцев в истории — Пабло Пикассо.
Современное искусство и старые мастера в мире искусства наиболее полный обзор богатых и разнообразных событий и выставок, посвященных наиболее влиятельным художникам, которых можно увидеть в Музее Дель Прадо в Мадриде, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Шанхайская биеннале и многие другие важные художники, определяющие идеи, альтернативы и возможности в искусстве в самом современном смысле.
Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция.
Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой и очень громкой заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. Олег Васильев. Перед закатом. Источник: tsukanov-art-collection. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым.
Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы. Семен Файбисович. Из серии «Вокзалы». Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011—2012 годах. Олег Целков.
Мальчик с воздушными шарами. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www.
Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию. Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды. Эрина Мацуи Erina Matsui Фото: erinamatsui. Она предпочитает технику масляной европейской живописи, но использует её для воссоздания современных японских реалий. Известна фантастическими автопортретами, в которых гиперреализм женского образа искажён сюрреалистическими вставками.
Работы производят сильное впечатление на зрителя: пугают и вызывают беспокойство. В картинах обыгрывается современная kawaii культура и символы детства колыбельные, игрушки, пустышки.
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта.
В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли. Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре.
Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры.
Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт. Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений. Художник пишет в основном человеческие фигуры.
На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут. Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую.
В творчестве она использует современные технологии: снимает видео, делает концептуальные фотографии и создаёт архитектурные объекты из высокотехнологичных материалов.
Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов. Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.
Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты.
Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию.
Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды. Эрина Мацуи Erina Matsui Фото: erinamatsui.
Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки — кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника. Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях. А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку. Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи. Словно мерцающие что только усиливает ощущение чего-то сверхъестественного , яркие и контрастные полотна Питера Дойга экспонировались в Шотландской Национальной галерее, галерее Tate в Лондоне, парижском Музее современного искусства, Музее искусств Далласа, и этот список можно продолжать долго.
Кажется, вся суета мира, все стремительные изменения в обществе и в людях, связь пространства и времени — все это нашло отражение на полотнах Джули. За счет графических элементов поверх калейдоскопа красок художница достигает удивительного пространственного эффекта — зритель сам попадает в гущу событий, в центр абстракции. Тем более если учесть, что формат полотен этой художницы огромен. Размер самой большой работы Мерету — 24 на 7 метров.
У Vanity Fair же они оба расположились в конце списка. Любопытно то, что в десятку не вошел скандальный и очень популярный англичанин Дэмиен Херст, который, кстати говоря, недавно оформил несколько сумок Prada и обложку альбома Babyshambles , выпустил собственную азбуку и представил в Катаре скульптуры новорожденных гигантского размера. А кого бы вы назвали главным ныне живущим художником?
Топ-10 самых известных современных художников
Семен Файбисович. Из серии «Вокзалы». Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город.
Источник: askart. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников. Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р.
Близорукий мир Филипа Барлоу В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу Philip Barlow сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. Солнечные зайчики Лорана Парселье Живопись Лорана Парселье Laurent Parcelier — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков. Динамика города в работах Джереми Манна Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн Jeremy Mann пишет динамичные портреты современного мегаполиса. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Популярность современного искусства растёт с каждым днём, в особенности, когда идёт речь про необычное, яркое и запоминающееся творчество, способное раздвинуть привычные границы человеческого понимания и исследовать новые темы. Кроме того, именно современное искусство на сегодняшний день является самым продаваемым, о чём говорят показатели продаж на аукционах, где частенько можно встретить самые невероятные произведения, что оцениваются как настоящее народное достояние. И речь идёт не только о высококачественных художниках с их полётом мысли, но о скульпторах и других деятелях искусства, которые, создавая свои шедевры, и подумать не могли о том, что они принесут им миллионы. Джованни Ансельмо, Италия Torsion, 1968 год. Автор: Giovanni Anselmo. Фото: moma. Этот скульптор был широко известен тем, что принимал участие в радикальном движении, которое было распространено в Италии в начале 70-х годов прошло века. На тот момент его работы представляли собой нечто кардинально новое, намекая на необходимость полной смены тем и стилей в искусстве, культурных норм и традиций. Сам же Джованни родился в 1934 году и впервые взялся за создание своих шедевров после отгремевшей Второй мировой войны. Самым продаваемым его произведением среди всех остальных стала работа «Torsion», созданная в 1968 году из натурального дерева, бетона и мягкой кожи. Одна из самых дорогих современных скульптур, проданная за 6,4 миллиона долларов. Фото: google. Аниш Капур, Индия Облачные ворота в Чикаго. Автор: Anish Kapoor. Капура можно смело назвать самым востребованным и популярным индийским художником современности. Имея британские корни, этот человек стал безумно популярным не только в своей стране, но и за её пределами благодаря невообразимо прекрасному и детализированному творчеству. Сегодня работы Аниша раскупаются достаточно быстро и украшают дома и галереи частных коллекционеров. Самой дорогой картиной в истории творчества этого автора стала работа «Untitled», созданная в 2009 году. Она была оценена в 2 миллиона долларов и продана на британском аукционе. Untitled 2009.
Mostafa studied computer graphics and multimedia at the Arab Academy of Sciences and Technology. He participated in many online art exhibitions, international art groups Cosmosys and Aurora. Later, he presented this concept in Egypt, creating the evolving art group, which united many talented Egyptian artists. He works in many areas of 3D design including rendering, hard surface and organic modeling, lighting, and texturing. His designs were used while creating video games, software development, motion pictures, and product visualization. Stuart Lippincott Behance Stuart Lippincott primarily works in animation and motion graphics. He resides in Bentonville, Arkansas. You can see his famous digital artwork on the Behance profile, where he publishes his projects every month. His pictures stand out in a gloomy mood that evokes nostalgic memories of the early digital era. Looking through his works, you will surely notice modern light sources or some kind of mysterious elements. Lippincott is known for combining 3D objects, people, and light in a unique way. He is one of the leading digital art artists working in the multidisciplinary design genre. He shares his projects in print and online. Creating his masterpieces, Ari Weinkle breaks down into elements and transforms various objects such as organic and geometric shapes, the human body, and typography. Working with fragments, he experiments with various combinations of shapes, colors, and patterns. Samantha Mash Behance Samantha stands out among other digital artists and their works by her interest in iconography. Her works are filled with symbolism and human centrism. In her illustrations, she seeks to reveal such concepts as freedom, vulnerability, repression, anxiety, and identity. Samantha Mash experiments with a combination of space and light, form, and linear work. In this way, she tries to create a sense of color, shape, and fluidity. In addition to her main work, Samantha takes an active social position. She fights for social equality, defends ecology, and conservation using her art and going beyond it. Allan Jabbar Behance Allan Jabbar, a freelancer Iraq, has vast experience in illustration, photo manipulation, and graphic design. Most of his works are realistic 3D landscapes and photo manipulation. His most famous digital artwork is the promotional posters for Nike and Toyota. He creates conceptual projects for publishing, advertising, products, and performs one-time orders for customers from many countries. Incredibly atmospheric, saturated, and rich colorful images created by Mark Conlan put him in one line with the best digital artists. Her creative style was formed under the influence of Dominican and Russian traditions. Since 2015, she has been creating illustrations and advertising as a freelancer. Claudio Errico Behance Claudio Errico began filming 4 years ago as an amateur photographer. Then he switched to digital and computer graphics, bringing to life advertising and personal projects. He worked to advertise the new Maserati and Skoda, and his most recent famous digital art pieces show the fires in Australia, the Covid-19 pandemic, and global quarantine.
Топ-10 египетских современных художников
Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment. Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством. Сейчас я предлагаю познакомиться и вдохновиться художниками современности.1. Томас Кинкейд —. Боафо является одним из немногих художников, пишущих на холстах, применяя обилие желтого цвета — оттенка, который многие художники считают неудачным и неприбыльным.
Какие современные художники сегодня лучше всего продаются и кто их покупает
Модные DIY аксессуары 11 подписчиков Подписаться 10 Самых популярных художников всех времен Нелегко понять и сравнить, кто является лучшим художником, если искусство , слава и талант являются основой для оценки. Поэтому определить, кто самый лучший и знаменитый, практически невозможно, но в целом история может немного помочь в этом вопросе.
На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков. Динамика города в работах Джереми Манна Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн Jeremy Mann пишет динамичные портреты современного мегаполиса. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано.
Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Любовная драма Жозефа Лорассо Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо Joseph Lorusso переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины. Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Also, with mutual agreement, you can commission a picture on a desired topic. To do this, just sign up the website and leave your information for the artist in a private message. Arthive is not involved in the sale process of the copyrighted works: the communication between the seller and the buyer is carried out directly. All members of our community are provided ample opportunity to create a virtual gallery of the favourite works by famous and aspiring contemporary artists. Read more.
Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период, он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку, Георг провел в 1963 году. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.
Георг Базелиц Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника, являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время, Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо , но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом. Швейцарская художница Луиза Боннет Louise Bonnet , наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен , практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства. В 2008 году, она начала свою творческую карьеру, параллельно работая дизайнером-иллюстратором. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников.
10 современных художников, которых должен знать каждый
Боафо является одним из немногих художников, пишущих на холстах, применяя обилие желтого цвета — оттенка, который многие художники считают неудачным и неприбыльным. Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить.
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж. Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Мы оформляем 10 захватывающих египетских современных художников, которые исследуют политические, культурные и социальные наследия Египта.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков. Динамика города в работах Джереми Манна Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн Jeremy Mann пишет динамичные портреты современного мегаполиса. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Любовная драма Жозефа Лорассо Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо Joseph Lorusso переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины. Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы.
Бен, например, придумал серию иллюстраций «В случае чрезвычайной ситуации», где в аптечке вместо лекарств лежат пончики, а огнетушитель заправлен вином. Необычные сочетания, гиперболы и креативные сочетания несочетаемого — вот что можно найти в его аккаунте в инстаграме. Похожие на первый взгляд картины художницы изображают девушек с одинаковой внешностью: миндалевидные глаза, темные волосы, прямой нос. Однако если задуматься, то в каждой работе можно увидеть свою историю с уникальными персонажами. Сама Келли говорит, что ее картины — это маленькое окошко в другой далекий мир, где люди все так же живут, общаются, занимаются своими делами. Кроме того, художница известна еще и благодаря своим фэшн-иллюстрациям: недавно она сотрудничала с итальянским изданием Marie Claire. Для него она нарисовала серию Sisters, вдохновленную женской дружбой и модными трендами. За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов. Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом. Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца.
Эмильано — итальянский художник, который создает иллюстрации в стиле постеров для книг, журналов и плакатов. Каждая его работа похожа на афишу какого-нибудь голливудского кино: то это панорамы известных городов, то футуристические сюжеты с роботами, то абстракции, в которых сложно определить место действия. Некоторые работы Эмильано анимирует: получается как будто отрывок из мультипликационной вселенной, в которую автор приглашает заглянуть своих зрителей. Кейт Иллюстрейт не побоялась бросить престижную работу в Google ради мечты: сейчас она художник и работает в жанре диджитал-арт. Кейт совмещает в своих работах несколько реальностей — к фотографиям добавляет свои рисунки от космических ракет до целого города! Художница, которая не ограничивает себя одним видом деятельности, а еще успевает сниматься в рекламе и музыкальных клипах! Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Его работы — это люди, космос и футуризм, где кожа человека становится стеклянной, тело существует в нескольких мирах одновременно, а закаты и рассветы кажутся бесконечными. Еще художник разрабатывает маски для инстаграма и обои для телефона, а также ведет второй профиль aefaroe, где экспериментирует с цветокоррекцией на пейзажных фотографиях: там оранжевые горы, зеленое небо и розовые облака. Необычные сочетания цветов и футуристические идеи — фирменный стиль Alexy Prefontaine, который и делает его популярным. Цвет, абстракция и головы скульптур эпохи Возрождения — так можно описать творчество французского художника Dorian Legret. Француз создает коллажи на стыке эстетики XV и XXI веков, доказывая, что новое и старое могут существовать вместе.
Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов. Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего. Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию. Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды. Эрина Мацуи Erina Matsui Фото: erinamatsui. Она предпочитает технику масляной европейской живописи, но использует её для воссоздания современных японских реалий.
10 самых известных современных художников в мире
Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. Сейчас я предлагаю познакомиться и вдохновиться художниками современности.1. Томас Кинкейд —.