Музыкальные шедевры Ханса Циммера, Нильса Фрамма, Филиппа Уэслей, Людовика Эйнауди, Арво Пярта и других современных композиторов, представителей стиля неоклассика. Людовико Эйнауди — один из самых успешных композиторов современности.
Концерт «Людовико Эйнауди»
Юлия 19. Впервые слышала его композиции в живом исполнении. Маленькая мечта сбылась. Атмосфера таинственности, торжественности. Одним словом - восторг. Анастасия Воробьева Музыку Эйнауди я слушаю очень часто и хотела послушать в живую. Очень понравилось! Было великолепно, воздушно и красиво! Анастасия Великолепно!
Музыка Эйнауди завораживает. Отличное оформление. Татьяна Панфилова Спасибо за прекрасный концерт. Музыка и исполнение потрясающие. Эйнауди и фортепиано - это фантастика в реальности Татьяна Бавыкина 07. Очень понравилось. Ребёнок, 13лет, крутил головой во все стороны, так его увлёк собор, анимация на куполе и особенно большой орган. У меня на музыку Эйнауди непроизвольно потекли слёзы - настолько трогательна и прекрасна она прозвучала.
Спасибо огромное организаторам и исполнителям! Татьяна Якушева Любимый современный композитор. Проникновенная игра. Великолепная, душевная скрипка. Mail 10. Увы, из-за пандемии 2020 этого не получилось. Спасибо, что предоставили возможность насладиться произведениями! Практическое отступление: мне очень нравится организация концертов вашего фонда, особенно то, как мастерски вы справляетесь с потоком зрителей на входе Александра Кириллова Большое удовольствие слушать великолепную подборку произведений Эйнауди!
Спасибо Елена Сидоренко Музыка до мурашек.
В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов. Сегодня прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.
Я почувствовал свободу, отбросил правила, музыка шла по-другому. Между мной и звуками фортепиано не стояло никакого фильтра, все было настоящим. Название "Underwater" ["Под водой"] — метафора, это текучее измерение, на которое не влияет внешний мир».
Композиции «Underwater» полны спокойствия: от невинной «Luminous» и простой, похожей на песню «Temple White» до мягкой, обнадеживающей «Indian Yellow». Но во время самоизоляции я смог сполна поэкспериментировать». Своей потусторонней атмосферой «Underwater» во многом обязан приглушенному звуку.
Композитор добился его, покрыв каждый молоточек фортепиано Steinway дополнительным слоем фетра. По контрасту с монументальной шестичасовой серией альбомов «Seven Days Walking» 2019 здесь Эйнауди стремился к лаконичности.
Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство".
Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь.
Оркестр «Неоклассика». Фортепиано. Музыка Людовико Эйнауди. Концерт №2, 5 мая 2023
Людовико Эйнауди — гений неоклассики, каждый его альбом получает мировое признание. Главная» Новости» Неоклассика эйнауди концерт. Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi) — популярный итальянский композитор. 18 мая 2023, Оркестр Неоклассика Музыка Людовико Эйнауди Концерт №2 в исполнении виртуозных музыкантов, Музыкальный театр! Людовико Эйнауди — гений неоклассики, каждый его альбом получает мировое признание. Официальные билеты на «Ludovico Einaudi / Людовико Эйнауди».
Людовико Эйнауди 2.0. Неоклассика в симфоническом звучании
Это первый авторский сольный проект Эйнауди за 20 лет, который рождался постепенно во время локдауна 2020. Людовико каждый день садился за фортепиано — идеи появлялись спонтанно, будто откуда-то извне. За месяцы импровизаций он заметил, что каждые четыре-пять дней сочиняет мелодию или мотив — набросок, который впоследствии приобретал окончательную форму. В процессе Эйнауди размышлял о жизни в изоляции как о параллельном измерении. По словам композитора, новый материал будто бы написался сам собой: «Все произошло естественно как никогда. Я почувствовал свободу, отбросил правила, музыка шла по-другому. Между мной и звуками фортепиано не стояло никакого фильтра, все было настоящим. Название "Underwater" ["Под водой"] — метафора, это текучее измерение, на которое не влияет внешний мир».
Впервые в России эти композиции прозвучат в рамках феерического аудио-визуального шоу в сопровождении головокружительных видеоинсталляций под громадным звёздным куполом.
Окунитесь в магию Эйнауди вместе с одним из самых выдающихся оркестров современности HighTime Orchestra! Людовико Эйнауди — гений неоклассики, каждый его альбом получает мировое признание. Знаменитый итальянский композитор выпустил альбом «Underwater» в январе 2022. Это первый авторский сольный проект Эйнауди за 20 лет, который рождался постепенно во время локдауна 2020. Людовико каждый день садился за фортепиано — идеи появлялись спонтанно, будто откуда-то извне. За месяцы импровизаций он заметил, что каждые четыре-пять дней сочиняет мелодию или мотив — набросок, который впоследствии приобретал окончательную форму. В процессе Эйнауди размышлял о жизни в изоляции как о параллельном измерении.
Те, кто только открыл для себя эту музыку, в особенности.
Так, сама по себе, произошла популяризация такого жанра, как неоклассический нью-эйдж. Начало работы в киноиндустрии Итальянский композитор начал работать над саундтреками к фильмам еще в середине 90-х. Эйнауди не пытался прыгнуть выше головы, не ставил целей прославить свое имя. Он усердно работал и был рад сотрудничать с отечественными производителями кино, которые не имели повсеместного признания. Первые саундтреки он писал для итальянских фильмов, названия которых мало кому что-нибудь скажут.
Пушкина, в 3 минутах от метро Кропоткинская. В этом здании до 1917 года на протяжении ста лет находилась Первая московская мужская гимназия. Волхонский особняк хранит отголоски светских раутов и торжественных событий: здесь проводили музыкальные вечера, показывали театральные постановки, устраивали выставки и принимали важных гостей.
Людовико Эйнауди - Fly. Неоклассика
Начало работы в киноиндустрии Итальянский композитор начал работать над саундтреками к фильмам еще в середине 90-х. Эйнауди не пытался прыгнуть выше головы, не ставил целей прославить свое имя. Он усердно работал и был рад сотрудничать с отечественными производителями кино, которые не имели повсеместного признания. Первые саундтреки он писал для итальянских фильмов, названия которых мало кому что-нибудь скажут. Золотую статуэтку туринский композитор не получил, но, в 2002 году был награжден премией Echo Klassik, за проделанную работу над саундтреком все к тому же «Не от мира сего» 1999 года. Многие журналы сравнивали его труды с композиторами прошлой эпохи, выставляя наивысшие оценки.
Музыка Людовико Эйнауди». По вопросам возврата купленных ранее билетов, просьба обращаться к организатору мероприятия ООО «Неоклассика» по e-mail: 2020 neoclassica. ГБУК г. Ludovico Einaudi Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики.
Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке. С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар".
Похоже, что задумка получилась: глубокая, бархатная виолончель на фоне легкого, мягкого рояля создают почти мистическую атмосферу, через которую впоследствии слушается и весь альбом. Ностальгически трогательно и просто душевно, все 10 треков из альбома слушаются на одном дыхании. Подрастающее поколение уже наступает на пятки Людовико Эйнауди! Слушать можно здесь Vikingur Olafsson — «From Afar Reworks » Далеко ходить не пришлось: Викингур — тоже уроженец Исландии, талантливый молодой пианист, который известен как сольным творчеством, так и участием в составах мировой величины. И альбом этот тоже с историей, которая оказалась гораздо запутаннее, чем предыдущая. Как известно, многие музыканты любят излагать свое видение классических произведений. Викингур не стал исключением: его альбом «From Afar» был посвящен именно этому виду творчества. Но здесь история только начинается. Спустя какое-то время шестеро композиторов и музыкантов, которые следили за творчеством Викингура, предложили ему переосмыслить альбом, использовав его в качестве основного материала, как стартовую площадку для следующего. Проще говоря, ребята решили сделать ремиксы на ремиксы. В результате этого сотрудничества выходит альбом с таким же названием «From Afar», но с приставкой «Reworks». Нова идея или нет — сейчас это не так важно, давайте рассмотрим конечный результат. Каждый из шести музыкантов придал выбранному треку свой шарм, свою стилистику, объединив тем самым несколько жанров в единое целое. Так, например, трек «Nightbird» попал в руки электронного музыканта Хердиса Стефансдоттира, в результате чего получилась весьма атмосферная интерпретация оригинальной композиции. С остальными треками работали не менее виртуозные композиторы-мультиинструменталисты, акцентируя внимание на тех моментах, которые они посчитали важными и нужными. Пожалуй, это самый «эмбиентный» альбом из нашей подборки, с соответствующим мрачноватым настроением. В то же время в нем присутствует легкость из-за грамотной расстановки акцентов и дозированного количества инструментов. Возможно, классика, которая легла в основу альбома, теперь видится совсем неочевидной. Но очевидной стала неоклассика, с ее манерностью и свежестью исполнения.
Оркестр «Неоклассика». Музыка Людовико Эйнауди
Показать ещё Людовико Эйнауди Внук президента послевоенной Италии и сын издателя, известный итальянский композитор и пианист Людовико Эйнауди является одним из самых популярных современных неоклассиков. при свечах в Особняке на Волхонке, под Звездным небом Планетария, с видео-Артом в зале на Поварской. Программа Neo Classic Orchestra имеет новое музыкальное направление — «Неоклассика» и представляет произведения новых авторов, и композиторов, получивших мировое признание: Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Макса Рихтера, Дзё Хисаиси и других. Эйнауди -это уже не только неоклассика, и но и классика в некотором роде.
Людовико Эйнауди
Новости исполнителя Ludovico Einaudi на сегодня. 18 мая 2023, Оркестр Неоклассика Музыка Людовико Эйнауди Концерт №2 в исполнении виртуозных музыкантов, Музыкальный театр! Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора в сольном прочтении пианистов «Солисты Неоклассика» Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики. Ludovico Einaudi (Людовико Эйнауди).
Итальянский композитор Ludovico Einaudi
Все эти творческие эксперименты по итогу вылились в первый сольный альбом Эйнауди, получивший название "Time Out" 1988. Следующий альбом, "Stanze", звучал уже более серьезно и был написан специально для исполнения на арфе. Но по-настоящему важным релизом, ставшим поворотным моментом в карьере композитора, стал альбом "Le Onde" 1996 года. Людовико Эйнауди написал его под впечатлением от романа "Волны" британской писательницы Вирджинии Вульф. Этот сборник стал по-настоящему сольным альбомом, который сумел отразить всю многогранность автора и его особенное восприятие мира. На творчество Эйнауди вдохновляют эмоции и впечатления от окружающего — по сути, сама жизнь во всех ее проявлениях. Так, следующий сольный фортепианный альбом Эйнауди "I Giorni", вышедший в 2001 году, был написан под впечатлением от поездки в Африку. Часто композитор черпает вдохновение из других видов искусства, например, литературы: — Я нахожу что-то, что заставляет задуматься, даю свою трактовку, и это все вплетается в мое творчество. Я пытаюсь это развить.
Вот так и рождаются мои произведения, — пояснил Людовико. Вдохновить мэтра может даже шум автомобиля! Однако находиться в беспрерывном потоке звуков постоянно невозможно, так что порой основной для создания произведений становится обычная тишина. По его словам, только она позволяет дышать и думать по-настоящему. Этот альбом — реакция на произведения немецкого художника и скульптора Ансельма Кифера, запавшего в душу Людовико.
Дом этот — носитель богатой истории, восходящей к XVII веку, он пережил великий московский пожар 1812 года, был перестроен и обрел свой облик, близкий к нынешнему, в XVIII веке и уже в наше время — великолепный зал на 180 мест с прекрасной акустикой. Москва, УЛ. Пушкина, в 3 минутах от метро Кропоткинская.
Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке. С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар".
Это творение», — JazzTimes в восторге! Вообще-то Кертис — классический скрипач. Виртуозный, признанный классический скрипач, который усердно трудился над тем, чтобы получить звание «классический скрипач». Теперь же, когда желаемое достигнуто… Что делать дальше? Правильно: начать усердно работать над тем, чтобы разрушить сложившееся о себе мнение. И знаете что? Эта тактика сработала! The New York Times, JazzTimes, The Strad, Downbeat Magazine — сложно найти популярные издательства, которые бы не заметили этого талантливого музыканта, который не пошел на поводу индустрии, не стал искать место в классике, которой его нарекли, а решил с головой окунуться в собственное творчество, каким бы странным на первый взгляд оно ни показалось. Критики видят в музыке Кертиса не только самовыражение, но и оттенки его внутреннего мира. В принципе, точнее, чем в цитате в начале главы, уже не скажешь. Но что же видится в этом альбоме нам, не так глубоко знакомым с его творчеством слушателям? Скрипка — ведущий инструмент. Речитативные рассказы, иногда в ритм музыки, а порой и нет, мелодичное пение на фоне скрипки — все это создает довольно причудливую атмосферу, которая все же разбавлена классическими произведениями для скрипки. В конце концов, самовыражение творческой личности — оно всегда своеобразное. Кто-то пройдет мимо, без интереса взглянув на старания таланта, а кого-то, как омут, затянет внутренний мир скрипача. По большому счету, это может касаться любого альбома от любого исполнителя. Но если захотите испытать удачу с Кертисом — слушайте весь альбом, от и до, иначе пазл не сложится. С ее мелодичностью, живостью и посылом к прекрасному. Конечно, доподлинно неизвестно, было ли в планах Габриэля и Стэйни что-то подобное.