Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи KERO — многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла Венгрия. Новости. Интересные факты. Эдмон Дантес из романтика и друга превращается в мстителя Графа Монте-Кристо, которому само Провидение помогает привести в исполнение приговор над Дангларом, Фернаном и Вильфором, обрекшими его на пожизненное заключение в замке Иф. Приз за лучший спектакль в оперетте и мюзикле достался «Графу Монте-Кристо» Френка Уайлдхорна в постановке Миклоша Габора Кереньи.
Оставьте отзыв
- Мюзиклы "Граф Монте-Кристо" и "Джекилл&Хайд" 2024 | ВКонтакте
- 6 причин посмотреть легендарный мюзикл «Монте-Кристо»
- Легендарный мюзикл «Монте-Кристо» возвращается в афиши московской оперетты
- Мюзикл «Монте-Кристо» в Театре оперетты
- Что происходит
мюзикл Граф Монте Кристо! Московская оперета
Главная интрига — загадочный хозяин торжества граф Монте-Кристо. Трогательные и РИА Новости, 16.12.2020. Мюзикл Монте-Кристо стал настоящим рекордсменом по длительности проката в России. «В „Монте-Кристо“ мне нравится абсолютно все, — радуется за коллег по сцене исполнительница роли императрицы Екатерины Великой в мюзикле „Граф Орлов“ Екатерина Гусева. Новый сезон — уникальный шанс впервые увидеть все три флагманских мюзикла на сцене Театра оперетты: нашумевшую постановку «Граф Орлов», легендарный «Монте-Кристо» и знаменитую «Анну. С момента премьеры мюзикла Фрэнка Уайлдхорна «Граф Монте-Кристо» в театре Музыкальной комедии прошел уже год.
В Театре музкомедии представили мюзикл «Граф Монте-Кристо»
Вместе с героями мюзикла зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь в открытом море на корабле контрабандистов, в таинственном замке Иф и даже на ярком карнавале в Риме. Спектакль динамичен и разнообразен, а трогательные судьбоносные события увлекают и захватывают! В отличие от Дюма, в финале мюзикла два любящих сердца, прошедших тяжелые жизненные испытания воссоединились. Эта история не оставила в зале равнодушных.
Пират Луиджи Вампа превратился в пиратессу Луизу Вампу. Маленькая, но емкая роль то ли женщины Вамп, то ли маленькой разбойница. Другие и аранжировки зонгов. Но при всех видимых вольностях, отпущенных дирекции театра и постановочной бригаде, за каждым изменением осуществляется жесткий контроль.
И композитор Уайлдхорн, и постановщик Кереньи второй раз встречаются в пространстве Театра Музыкальной комедии.
А после поедут в Череповец и в Москву. На родной сцене артисты выступят 1 октября, в международный день музыки. Они покажут новосибирцам мелодраму по пьесе Островского «Бесприданница».
Первая премьера нового сезона запланирована на декабрь. Это такая, наверное, всем известная история по книгам, фильмам.
В целом же, музыка победила литературу - и правильно сделала. Творение Дюма для многих поколений - не только тяжеловесный авантюрный роман, базирующийся на изначально контрпродуктивной, но очень эффектной идее возмездия. Это еще и многочисленные экранизации: Жан Маре, Ричард Чемберлен, Жерар Депардье, Виктор Авилов и другие актеры в образе несчастного Эдмона Дантеса с разной долей успеха у зрителя разоблачали козни недругов в героических кино- и телеэпосах.
Никто не мог бы сказать, что перед нами гендерно ориентированный продукт: в различных «Узниках» находилось интересное как подросткам, так и военнослужащим, студенткам высших и средне-специальных учебных заведений, их мамам, бабушкам, а также представителям рабочего класса, отвлекшимся ради просмотра от других, более привычных увеселений. А вот во время просмотра спектакля в Музкомедии не удается отвертеться от воспоминаний 15-20-летней давности, когда в киосках «Союзпечати» продавали подарочные наборчики, запаянные в целлофан: к книжице с обильным цыганско-золотым тиснением и портретом очередной «Дикой Розы» или изображением влюбленной пары прикладывалась аудиокассета, а после и CD с «тематическим» музыкальным сопровождением. Прежнее вернулось: роман Дюма в переложении для мюзикла превратился в алогичное и банальное действо с ахами и позами, приятными дамскому взору. Но вот что удивительно: музыкальная составляющая в целом хороша, так что новый мюзикл нельзя назвать неудавшимся. Однако до того как прийти к этому оптимистическому выводу, нужно будет пережить первые полчаса показа.
Конечно, премьера для артистов - это всегда особое волнение и условия, приближенные к боевым. Тем более что «Граф Монте-Кристо» в Музкомедии запускали в сжатые сроки: от объявления репетиций до первого спектакля прошло всего два месяца. Но все же начало представления, на котором побывал обозреватель «Интересанта», было скомкано. Неизвестно, кому сказать спасибо - звукорежиссеру или артистам, но свой первый дуэт Эдмон Дантес Ростислав Колпаков и его возлюбленная Мерседес Елена Газаева провалили. Уровень исполнения был криминальным, особенно в случае с Колпаковым.
Зато выступление закончилось мизансценой в будуаре Мерседес: герой стащил с себя сорочку, принялся расшнуровывать возлюбленную, да так оба и застыли.
В Театре музкомедии представили мюзикл «Граф Монте-Кристо»
А побег из заточения сменяется карнавалом (карнавальные маски останутся важным мотивом спектакля), и вот мы видим уже не Эдмона Дантеса, а таинственного графа Монте-Кристо. Новый сезон — уникальный шанс впервые увидеть все три флагманских мюзикла на сцене Театра оперетты: нашумевшую постановку «Граф Орлов», легендарный «Монте-Кристо» и знаменитую «Анну. Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи KERO — многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла Венгрия. Новый французский фильм «Граф Монте-Кристо» покажут в Каннах.
Мировая премьера
- Настройки отображения
- Мюзиклы "Граф Монте-Кристо" и "Джекилл&Хайд"
- Похожие мероприятия
- В Новоуральске представили премьеру мюзикла «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес»
- Оставьте отзыв
- Жители Дворцового округа посетили мюзикл "Граф Монте-Кристо"
В новом сезоне на сцене Театра Оперетты зрители смогут увидеть три легендарных мюзикла
Ким это показал и доказал. Спрессованность событийного ряда, компактность арий в этом формате, подчас сложная музыкальная основа — это только вызов поэту, особенно русскому. И в то же время — отличный вызов всем силам и знаниям, мастерству и таланту. Сама природа, основа любой поэзии — те же самые три кита: мелодия, гармония и ритм, что и у музыки, следовательно, и у мюзикла. А характер героя, смысл, заложенные идеи и мысли — это уже воля автора. И при этом стихотворение остается стихотворением. У текстов «Монте-Кристо» уже своя жизнь, они разошлись из мюзикла по страницам дневников и по небольшим концертам исполнителей, заняли свое место в субкультуре и жизни. Мне повезло увидеть тот состав, что когда-то первым вышел на сцену в этом проекте. Те люди, что неразрывно связаны с Театром оперетты, ведущие артисты русского мюзикла. Все они прошли долгий путь, все — признанные мастера.
Каринэ Асирян, Гайде. Всего одна ария, но какая! Ее героиня живое свидетельство и доказательство преступления. Молодая пара, Денис Дэмкив, Альбер, и Дарья Январина, Валентина, два лучика надежды, что может, хоть они смогут быть счастливы, несмотря на исход этого бала. Александр Маркелов, аббат Фариа. Он не просто друг и учитель, он — создал графа Монте-Кристо, он указал его цель — «ты в этот мрачный мир войдешь, как светлый луч». Владислав Кирюхин, Бошан. Порой кажется, что он — живое пламя, что способно сжечь любого — и того, о ком пишут, и того, кто пишет. Антон Деров, Бертуччо.
Верный человек графа, рассказчик в этой истории, а еще — само море, что сначала дало Эдмону шанс стать капитаном, потом охраняло его, а затем — спасло. Море, что живет и в измученной душе графа. Александр Маракулин, Вильфор. Ярчайший персонаж, сначала он судит юного Дантеса, а в итоге — сам будет осужден, сначала судьбой, потом обществом, а в конце — высшим судом. Актер невероятно харизматичный, мастер таких характеров — страстных и полнокровных. Пороховая сила его проявляется в любом спектакле, где он работает — вспомнить можно любой, «Ромео и Джульетту», «Преступление и наказание», «Кабаре». Дмитрий Ермак, Фернан. Несмотря на случайно сбитый микрофон, не выпал ни на секунду из действия, все отработал как нельзя лучше. И особенно последняя фраза героя: «Я сожалею, что в ту ночь, убив отца, в живых оставил дочь…» — добивает зрителя.
Игорь Балалаев, Эдмон Дантес. В мюзикле граф — личное достижение актера. Но Игорь Балалаев — это, извините, грубоватое выражение — знак качества. Голос, образ, энергетика, верность традициям русского театра и потрясающая работоспособность. Спектакли шли в 2008-2012 году в десятки раз чаще, и не менялось ни на йоту отношение актера к работе — по многочисленным свидетельствам тех лет. Поклонники ведут группы о мюзиклах уже давно, некоторые до сих пор активны, некоторые замерли в развитии. И везде, где бы я ни собирала информацию перед мюзиклами и другими спектаклями, отмечают только одно — актер держит неизменную, высокую планку, каждая работа интересна, остра и глубока. Писать о Балалаеве сложно, лучше видеть его наяву, благо, он выпускает проект за проектом, спектакль за спектаклем. И на любой сцене, в любой пьесе вы отметите сразу все то, о чем я написала.
В его графе Монте-Кристо есть одна особенность, отличающая именно эту интерпретацию романа. В графе Балалаева нет всепоглощающей жажды мщения, нет губительной силы, что всегда разрушает и самого мстителя. Его Эдмон на балу-разоблачении страдает — не от того, что пережил вновь все муки, на которые его обрекли Вильфор и Морсер. Он с ужасом переживает их гибель. Он не хотел ее. Оттого граф буквально сдирает перчатки со своих рук — чтобы понять, что случившееся с Вильфором и Морсером — не его рук дело. Чтобы увидеть, что руки его не в крови. Оттого так страшна сцена «Стервятники». Публика ненасытна, и чем больше получает — тем больше требует.
И граф, уже не сдерживаясь, бросает обвинения не только стервятникам, но всему миру — и за пределами театра страшно звучат его слова: «Перечислить униженных вами и оскорбленных, рассказать, сколько грязи на ваших мильонах? Но не перед публикой, а от бессилия, что не может помочь всем, сойти, как светлый луч, на весь мир. Весь, без исключения.
Но почему-то до сих пор никому не пришло в голову сделать по нему мюзикл, хотя материал для этого жанра — самый что ни на есть благодатный и благодарный. Здесь есть все: и криминальная интрига, и закрученный сюжет, и яркие герои, и подлинные страсти, и даже так любимый обывателем хеппиэнд. Недаром этот роман по своей популярности превзошел не только все предыдущие книги самого Дюма, но и какие-либо другие, опубликованные на тот момент во Франции. И до сих пор «Граф МонтеКристо» входит в золотой фонд мировой литературы. Словом, без ложной скромности следует признать, что здесь мы выступили впереди планеты всей: московская премьера одновременно станет и мировой. Что и позволило выделить и озвучить квинтэссенцию этой потрясающей истории о любви, мести и возмездии.
Как говорится, вечные темы. Задача — найти им современное воплощение».
Билеты на предстоящие спектакли уже в продаже. В честь открытия кассовых залов организовали выступление на ступенях театра. За время отпуска артисты успели соскучиться по зрителям. Очень скучаю по пению и счастлива, что выступаю на открытии касс. Просто два месяца молчания было, и, наконец, мы для наших зрителей сегодня будем выступать», — говорит артистка новосибирского музыкального театра Алина Шайхеева.
Оказавшись заточенным в замке Иф, молодой моряк превращается в жесткого графа Монте-Кристо, желающего восстановить справедливость, отомстить своим врагам, разрушив их жизни так же, как они когда-то разрушили его собственную. Таким образом, Монте-Кристо провозглашает себя палачом, карателем, «право имеющим», Богом… Свидетелем этих страстей, нравственного выбора и становится зритель, приходящий в Московский театр оперетты. Стоит отметить, что если вы ревностно относитесь к книжному канону, то вас может ввести в ступор «слияние» некоторых персонажей мюзикловый Альбер, например, соединил в себе Альбера де Морсера и Максимилиана Морреля из романа или отсутствие тех или иных сюжетных линий. Однако именно благодаря такому сжатию двухтомник французской классики удалось грамотно перенести на сцену, сохранив при этом основную мысль произведения. Стоит отдать должное режиссеру-постановщику Алине Чевик и автору либретто Юлию Киму за то, что повествование действительно выстроено очень гладко: все хитросплетения сюжета, обозначенные в первом акте, логично приводит к кульминации, а потом так же логично переходят в развязку, не оставляя чувства недосказанности и непродуманности. В голове непроизвольно возникает параллель с пазлами, которые, сначала находясь в хаосе, составляют по итогу целостную картину. Безусловно, отдельно необходимо сказать про музыку: композитор Роман Игнатьев сумел создать настоящие музыкальные хиты кстати, композиция «Таков наш век» прочно поселилась в каталоге крупных московских караоке-клубов. По мере приближения кульминации мелодии становятся динамичнее, тревожнее, как бы обволакивая зрителя атмосферой интриги. Поделюсь здесь своей особой любовью: в первом акте у еще молодых, беспечных Эдмона и Мерседес есть ария «Я всегда иду к тебе», которая наполнена легкостью и романтикой.
Возвращение мюзикла "Граф Монте Кристо" на сцену Театра оперетты
– Мюзикл «Монте-Кристо» избалован вниманием критиков и зрителей, его спектакли сопровождали неизменные аншлаги. Московский театр оперетты приглашает увидеть отечественный мюзикл «Монте-Кристо». Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии.
Мюзикл «Граф Монте-Кристо» с Еленой Газаевой взял высшую театральную премию Санкт-Петербурга
Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам... Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже пятый сезон, собирая неизменные аншлаги. Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера.
Согласна с предыдущим автором Ирина Ф.
Но несмотря на все сказанное - посмотрела с большим удовольствием и без скуки - на одном дыхании. Возникло желание перечитать книгу. Я "Бал вампиров" смотрела, но много лет назад, для сравнения воспоминания уже поутихли. Мюзикл - беспроигрышный жанр, если Вы идете в компании не "театрала".
За счет динамичности, мелодий, смены действий, темпа событий незаметно, как пролетит время. Что я могу сказать? Прекрасная игра актеров, замечательные голоса, красивые костюмы. НО очень неудачная постановка.
Очень сжато по сравнению с книгой, сюжет расходится. Хотя, конечно, на 3 часа вряд ли удастся все вместить, но все-таки. Сцена, где показан карнавал масок довольно динамичная, но, когда актеры стали снимать рубашки, мне кажется это немного лишнее. Либо уж иметь идеальное, накачанное тело, либо уж не раздеваться вообще.
И все начинают обниматься. Это вообще что?
Красочное шоу можно было смотреть на одном дыхании и без антракта. Современные костюмы, а так же шикарные спецэффекты передавали сильную энергетику той эпохи. Мюзикл шёл в живом исполнении, в сопровождении оркестра под руководством дирижера- маэстро Алексея Нефедова.
Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! Успейте купить лучшие места!
Мюзикл «Монте-Кристо» возвращается на московскую сцену
А в спектакле - в еще большей степени. В какой-то момент Монте-Кристо понимает, что человек не вправе судить. И поэтому один из очень важных героев мюзикла - аббат Фариа, который живет прежде всего духовной жизнью. В «Графе Монте-Кристо» невероятно много сильных эмоций: ненависть, любовь, прощение, милосердие. И много тонких психологических моментов - Эдмон Дантес становится мстительным графом Монте-Кристо, но он не перестает быть Эдмоном Дантесом... И это принципиально - сама эпоха породила историю Стивенсона. У Дюма немалую роль играет «тень Бонапарта». Для вас это важно? Нам хотелось сделать вневременную историю, чтобы зрители считывали в ней что-то близкое себе, чтобы началось бурление мыслей в головах. На это работает все, включая сценографию.
Вы согласны с таким концом этой драматической истории? Самый известный вариант трансформации «Графа Монте-Кристо» - американский фильм 2002 года эта версия режиссера Кевина Рейнольдса при бюджете 35 млн долларов собрала в мировом прокате свыше 75 млн. Мысль, заложенная в нем, в каком-то смысле нашла отражение и в нашем спектакле. Довольно тяжелый вопрос: можно или нельзя переписывать авторов?
Причем не только по видеозаписям — ей удалось побывать на московском показе мюзикла «Ползунов». Так что со знанием дела она могла хвалить и слаженно поющий хор, и хореографа Татьяну Безменову, и режиссера-постановщика: — Когда я узнала, что Константин Яковлев хочет поставить это сочинение, очень обрадовалась, потому что знаю, что ни одна моя нота не пропадет. Скажу вам честно, что я не волнуюсь, а готовлюсь получить огромное удовольствие от этого бережного отношения. И для меня сюрприз, что в одном из моих любимых номеров — дуэте Максимилиана Морреля и Валентины, которым я горжусь, будет петь сам Костя.
А зрителям она пообещала смесь гармоничной музыки и драматургически обусловленной атональной. Когда поднялся 3D-занавес, взорам публики предстали лаконичные декорации, способные трансформироваться хоть в темницу, хоть в бальные залы и римские улицы. В них и развернулась история юного моряка-идеалиста Эдмона Дантеса, который стал жертвой чужой зависти и подлости, но вопреки всему выжил и спустя десятилетия взялся вершить суд над обидчиками и их потомками.
И композитор Уайлдхорн, и постановщик Кереньи второй раз встречаются в пространстве Театра Музыкальной комедии. Первый раз они сошлись на мюзикле «Джекилл и Хайд». Оттого и сходство у этих двух спектаклей: главный персонаж — Эдмон Дантес в этой истории словно поделился на интеллигентного Хайда и брутального Джекилла; похожий крутящийся станок в центре сцены. Действие динамично, прекрасный слаженный ансамбль — поющий и танцующий, есть приятные трюки, ну и, конечно, сами мелодии, коих в мюзикле великое множество. Другие сюжеты.
Билеты на первые спектакли были распроданы еще в прошлом году. Хотя поклонники долго просили о возвращении этого спектакля, был определенный риск… Но очереди за билетами, овации, восторг и слезы в глазах людей, посетивших первый показ после возвращенияподтверждают то, что риск оказался оправданным». А сейчас зал действительно знал, на что пришел, и по-настоящему мечтал об этой встрече с нами и с мюзиклом, зрители рады были нас всех видеть, они знали все слова наизусть и пели вместе с нами! Нам нельзя было понизить планку, было страшно не оправдать этих ожиданий, разочаровать любимого зрителя.
Мюзикл «Граф Монте-Кристо»
1 апреля 2023 года Тульский областной краеведческий музей приглашает на мюзикл «Граф Монте-Кристо» в исполнении солистов известного музыкального театра «Gorizont Entertainment». А побег из заточения сменяется карнавалом (карнавальные маски останутся важным мотивом спектакля), и вот мы видим уже не Эдмона Дантеса, а таинственного графа Монте-Кристо. В воскресенье, 21 апреля в культурном центре «Северный» состоится премьерный показ мюзикла «Граф Монте-Кристо» музыкально-театральной студии «Азимут». мюзикл «Граф Монте-Кристо» по роману Александра Дюма рассказал Миклош Габор КЕРЕНЬИ. В Театре музыкальной комедии команда из разных стран мира готовит премьеру мюзикла по легендарному роману Александра Дюма.
Читайте также
- Рассылка новостей
- Возвращение «Монте-Кристо»: «Это круче, чем премьера!» — Мир новостей
- Театр-Театр покажет мюзикл «Граф Монте-Кристо»
- «Монте-Кристо» в Московском театре оперетты
- Настройки отображения
- «Граф Монте-Кристо» воплотился в мюзикле
«Графа Монте-Кристо» превратили в дамский мюзикл
Он восхитителен, с какой стороны на него ни глянь. Абсолютно все составляющие музыкального спектакля, если анализировать и расставлять отдельные оценки за технику, за артистизм, за профессионализм, за чувство меры и вкуса, за внятное либретто Джека Мёрфи и умный, тонкий русский текст Сусанны Цирюк , могут украсить дневник круглого отличника. Вроде бы и должен найтись хоть какой-то изъян, помарка — но нет. Как нет и нафталина в захватывающем сюжете позапрошлого века. Вместо пыли кулис и книжных полок — легкие исторические акценты, расставленные пунктиром, простые подсказки и эклектика. В тех же костюмах, к примеру, с бальными нарядами сочетаются кожаные куртки, плавные парные движения балета далеки от классики, а пираты двигаются на уровне участников профессиональных хореографических баттлов. Кингисепп М.
Два актера на сцене живы настолько, что с трудом держишь голову прямо и заставляешь себя смотреть. Потому что от этой боли, от этой правды почти рыдаешь в голос, прячась от всех. Это сыграно так, что не забудешь никогда. Лика Рулла появляется всего в трех сценах — когда просит Вильфора показать могилу сына, позже, когда узнает, что он зарыл своего ребенка живьем, и вместе с сыном.
Вадим Мичман, Бенедетто, весь перед зрителем. И его лицо, залитое слезами — тоже. Но счастливое лицо, по-детски счастливое. Они находят друг друга. Они находят больше, чем просто друг друга. Это другая судьба, другая жизнь вдруг возникает на сцене. И нет сомнений, что Бенедетто больше не станет воровать, а Эрмина будет счастлива. Нет сомнений, что эта линия — об отыскании погибших, об особой утрате, что страшнее погибшей любви. Потому что это любовь воскресшая. Которой дали не просто шанс — ей дали жизнь.
И сделал это граф Монте-Кристо. Как неслучайно, что Вильфор осуждает Бенедетто, не ведая кто перед ним: «И для отцов, и для детей закон один! И вся его вина — в том, что его так воспитал другой «маскарад». И тема мюзикла вдруг меняется. Это проблема не отцов и детей. Это — острая актуальная проблема воспитания сегодняшнего общества, сегодняшнего мира. И Дюма, и все, что происходит на сцене Театра оперетты, вдруг попадает в самую больную точку сегодняшнего дня. Все пороки, все несчастья и ошибки человека — из детства. И благословение тому, кто сумеет не просто понять это, но исправить, помочь такому Бенедетто понять, что он творит или только намеревается сотворить. Но слишком поздно.
И живьем зарытые дети сегодня — это не закопанные в саду младенцы. Это — ленты новостей, где один за другим вдруг обнаруживаются «маугли». Проблема воспитания родителей таких детей — она слишком далеко зашла и уже принесла свои плоды. Провал в воспитании — и катастрофические последствия. Но Эрмина и Бенедетто на сцене — плачут. И в их дуэте — все сбылось. Все сны мальчика и все молитвы матери. И это — цена графу Монте-Кристо. Ведь и Гайде он не просто выкупил из рабства. Он помог ей найти и обличить того, кто убил ее отца.
И не дал ей совершить убийства, ведь Морсер убил себя сам. Значит, и душу Гайде граф тоже спас. И весь известный сюжет романа переворачивается. Не за себя мстит Монте-Кристо на сцене Театра оперетты — за детей. За всех детей. За любовь — поздно мстить, он прощается с Мерседес в последней сцене, «невозможно время поворотить». Но дети — они останутся жить и дальше. Альбер с Валентиной — будут вместе. Гайде успокоила свое сердце. Бенедетто станет другим.
Это долг любого человека, несмотря на свою боль — быть чутким к чужой боли. А если у тебя есть возможность исцелить чужую боль, то это твоя обязанность. Из всех чудовищ на сцене граф единственный настоящий человек. Окончание мюзикла тонет в слезах. Потому что все эти мысли — и о любви, и об отыскании погибших, и о детях, и о стервятниках, которые никуда не денутся — все в тебе перевернули.
Но от его мести страдают не только те, кто разрушил его судьбу, но и он сам, и совершенно невиновные люди, оказавшиеся в водовороте событий, связанных с графом Монте-Кристо. Этот спектакль может затронуть неожиданные глубины человеческого сердца. ГМК предполагает, что театр — это одновременно метафора жизни и способ уйти от нее, и есть что-то действительно трогательное в том, как режиссёр даёт проявить индивидуальность практически всем артистам в шоу которые обычно просто часть анонимного ансамбля. Шоу, которое поражает своей сногсшибательной энергией и музыкой композитора Тимура Калиновского.
Откройте для себя танцоров, певцов и актеров рок-оперы «Граф Монте-Кристо». Эта труппа состоит из талантливых артистов, посвятивших годы искусству исполнения и пения, чтобы однажды подарить вам незабываемый вечер. Сергей Ковальчик предлагает одни из самых стильных режиссерских решений, которые можно было видеть, превращая каждый номер в нечто особенное, яркое и неотразимое. Он сохранил верность истории и самобытный дух Франции 19-го века. Костюмы придают спектаклю ощущение вневременности, как и его изящные декорации из стали и лесов. Строгие и затененные, работы художника по свету настолько ритмичны, что почти ощущаются как часть оркестра. У этой рок-оперы сочное, великолепное звучание, подобного которому вы никогда, может, раньше и не слышали. Рок-опера ГМК это как музыкальный экспресс.
Представление прошло в рамках программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта», реализованной национальным проектом «Культура». Гастрольные мероприятия нацелены на популяризацию театрального искусства среди подрастающего поколения и обеспечение доступности качественных театральных постановок. Артисты театра мюзикла «Седьмое утро» показали публике легендарную историю о любви, предательстве и мести, созданную по мотивам мирового классического произведения Александра Дюма. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений.