Его музыка вошла в фонд отечественного кинематографа, и когда мы ее слышим, сразу вспоминаем и композитора, и фильмы, в котором звучит эта прекрасная музыкальная гармония. Слушайте лучшие подкасты и аудио выпуски Владимир Дашкевич "Кумиры XX века" бесплатно.
Владимир Дашкевич (найдено 200 песен)
Институт Гнесиных Дашкевич окончил с отличием, тогда же создал первые большие работы — симфонию и ораторию «Фауст». В 1965 году Дашкевич получил первый заказ — написать музыку к мультфильму «Медвежонок на дороге». В 1971 году режиссер Николай Рашеев заказал у Дашкевича музыку к фильму «Бумбараш», а в 1973 году композитор был приглашен Яковом Сегелем для создания музыки к картине для детей «Капля в море» 1973. В этом фильме впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…».
Ей понадобилось больше места, и она отдала Дашкевичам громоздкое пианино. Это стало решающим моментом: только тогда Владимир понял, как ему не хватало музыки всё это время. Теперь он играл упоённо, по 12 часов в день, едва успевая, как умел, записывать в тетрадь ноты сочинённых мелодий. Отец пришёл в ярость: он так хотел, чтобы сын получил высшее образование и добился успеха в жизни, и за себя, и за него! Володя взял себя в руки, доучился, получил диплом. Пошёл работать на завод. А параллельно посещал Гнесинку, учился у Арама Хачатуряна. Когда он окончил композиторский факультет с красным дипломом! Его приняли в Гнесинку — педагогом. Теперь он был абсолютно счастлив: ему не приходилось расставаться с любимой музыкой. Он писал симфонии и оперы, концерты и мюзиклы... Но для зрителей он, в первую очередь, — автор музыки к фильмам и спектаклям. Для начала Дашкевич вместе с поэтом Юлием Кимом сочинил песни к фильму «Бумбараш». Картина стала очень популярной, а вместе с ней — и песни, особенно «Ходят кони», которую исполнил Валерий Золотухин. Потом была сказочная мелодия к детскому фильму «Капля в море» — эта мелодия потом стала музыкальной заставкой к передаче «В гостях у сказки». Всего у Дашкевича — добрая сотня, а то и больше, мелодий к фильмам и мультфильмам. Больше других поклонникам запомнились «Зимняя вишня», «Собачье сердце», «Без семьи»... Величественная, торжественная, «имперская».
В конечном смысле именно она решает эмоциональный смысл фильма. Вот эта составляющая профессиональности сломалась в девяностых годах совершенно напрочь, и даже не из-за отсутствия денег на симфонические оркестры для записи киномузыки, а из-за того, что власть перешла от режиссёров, которые всегда ставили творческие задачи — они могли быть сильными, слабыми, но они были творческими, — перешла власть к продюсерам, которым казалось, что если они сделают среднеарифметическое из музыки бардов, симфонистов, попсовиков, из зарубежной попсы и т. Как выяснилось, ничего подобного. Но мысль, что продюсер знает лучше, какую музыку ставить в фильмы, до сих пор движет ими совершенно железно. Уже по тому, какая фактура в фильме звучит, можно сказать, какой вкус у продюсера. На студии Довженко был такой анекдотический, но поучительный случай - там появился какой-то человек, по линии гражданской обороны или что-то в этом роде, и вот построили всех этих режиссёров, работников студии и он скомандовал "на первый-второй рассчитайсь! Потому что режиссёр — это эксклюзивная фигура. Фото: argumenti. Абдрашитов, 1986 г. Вадим [Абдрашитов] проявил огромное мужество, группа потратила деньги, была пересчитана смета, Минна Яковлевна Бланк [легендарный музыкальный редактор "Мосфильма"] нашла один день, когда мининский хор во время гастролей проезжал из Европы в Японию и находился проездом в Москве и в этот день записали хор к фильму. Непонятно, почему все привыкли считать что кино — это фабрика, что там всё распределено — ничего подобного. Сбивалась смета, находилось время, находились деньги, вот что угодно — но без этой музыки этой картины бы не было. Суть заключается в том, что музыка из кинематографа выросла в новое измерение и теперь эта музыка, можно сказать, пригодна для того, чтобы на её основе создавать симфонические произведения, потому что там есть те мистические компоненты, которые пригодны для создания симфонической музыки. Во-первых, там есть запоминаемость, а это основа любой музыки, там есть какая-то магия воздействия на огромную аудиторию, и она очень хорошо поддаётся работе для драматургической коллизии в симфонической музыки, она хорошо формализуется. Фото: s30215393888. Это целый арсенал, с которым можно выходить на бой с публикой. С огромной пользой для людей, которые это слушают, потому что сейчас концертная эстрада повторяет много раз пройденный репертуар старых классических форм, в который не вносится никакого нового отношения, а главное в этом то, что есть какой-то Высший Приёмщик, который говорит, что "это мне не нужно, это всё утильсырьё". В кино многие работают по-разному. Например, если это работает Гладков или Артемьев — у них есть свой стиль и свой подход, и они ему не изменяют. Их талант уникален. Фото: postnews. Я вообще отношусь к этому резко отрицательно. Композитор, который носит два костюма, один парадный для выхода на симфоническую эстраду, а другой попроще для работы в кинематографе — в этом есть какое-то двуличие. Вот скажем, Прокофьев практически никогда этого не далал.
Композитором Дашкевич стал случайно. Потом он учился в институте имени Гнесиных в классе великого Арама Хачатуряна. Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей. Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории. Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки. Комментарии[ править ] Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев. Мнения Пожалуйста, прочтите правила общения и оформления реплик на портале Викиновости Если вы хотите сообщить о проблеме в статье например, фактическая ошибка и т.
Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
В номинации «Лучшая музыка к фильму» премию «Ника» в этом году получил композитор Владимир Дашкевич за картину «Три сестры». Сочинять музыку ныне известный композитор Владимир Дашкевич стал совершенно неожиданно. Композитор Владимир Дашкевич РИА Новости.
Владимир ДАШКЕВИЧ Музыка как действующее лицо
Игорь Федорович звонил утром каждую субботу после окончания рабочей недели, спрашивая, придумал ли я мелодию. Потом, видя, что работа не движется, предложил мне послушать заставку к одной из программ радио Би-би-си, выходившей в пятницу вечером. Я все забывал это сделать, и когда Масленников с угрозой в голосе позвонил третий раз, я просто взял телефон на длинном шнуре, перенес его к роялю и сыграл первое, что пришло мне в голову. Так и возникла тема «Шерлока Холмса».
В главной категории "Лучший фильм" выдвинуты шесть картин. Фильм-обладатель премии в этой номинации станет известен в конце вечера.
Музыка — это то, что может повернуть наш ум в сторону добра и милосердия». Также на концерте прозвучит знаменитая музыка Дашкевича для кинофильмов «Бумбараш», «Собачье сердце», а также сюита «Шерлок Холмс» и «Приходи, сказка».
Припомнили «шпиону» всё: и деда-купца, и дворянство... Итог: статья 58-10 — 5 лет. Володя жил с мамой, пять лет прошло, срок добавили, потом — поселение. После войны Анна Ильинична и Володя отправились в далёкую Воркуту — навестить мужа и отца. Полгода семья прожила вместе за Полярным Кругом. И лишь когда юноше стукнуло 20, семья воссоединилась: закончился срок и ссылка, отец вернулся домой! В то время не без основания считали, что «вся сила в атоме, и в химии к тому ж». Владимир в 1956 году окончил Московский институт тонкой химической технологии. Устроился инженером-химиком на завод «Вулкан». Далековато от музыки, но провидение не ищет торных путей. Ещё в студенческие годы вышла одна история: «Всё благодаря соседке по коммуналке, — вспоминал Дашкевич, — Она выходила замуж и на время торжеств попросила поставить пианино в нашей комнате». Володя не утерпел: пальцы словно бы сами легли на клавиши и родилась мелодия, а с нею — решимость получить второе образование. Но так ли уж далека музыка от профессии инженера, от математических знаний? Можно ли и вправду «поверить алгеброй гармонию»? В Древней Греции музыка и математика считалась одним предметом. Ее не преподавали отдельно». Дашкевич стал брать уроки и посещать, параллельно с работой, семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. Потом поступил в «Гнесинку», в класс Арама Хачатуряна. Не обошлось без подводных камней. Однажды, вернувшись с очередных гастролей, мэтр с удивлением и негодованием узнал, что студента Дашкевича «Идиоты!
90 лет композитору Владимиру Дашкевичу
Причем, все эти «этажи» прекрасно гармонировали друг с другом. Скажем, увертюра Исаака Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта» — каноническое симфоническое произведение, сделанное на высочайшем техническом уровне. Однако новая «элита» эту пирамиду перевернула. В итоге исполнители — прежде всего, попсовые — вышли на первый этаж, а композиторы оказались в самом низу. Фактически, возникла иная модель: государство — продюсер — исполнитель. Она нанесла музыке колоссальный урон. По сути, попсовики за короткое время опустили музыку, как говорят, ниже плинтуса. Классика, таким образом, оказалась где-то на периферии. По каким принципам и законам существует? Во все времена композиторы поддерживались государствами.
Скажем, Вагнер никогда не был бы Вагнером, если бы король Баварии не построил для него театр, в котором исполнялась бы только музыка Вагнера. В нашей стране получилось так, что народ знает преимущественно ту музыку, которая звучит в фильмах. В чем, с одной стороны, нет ничего плохого. Ведь киномузыка — это прекрасная школа, не пройдя которую, хорошим композитором не станешь. Такую школу прошли в советские времена, скажем навскидку, сорок-пятьдесят человек. Включая не только русских авторов, но и таких, как грузин Гия Канчели, белорус Игорь Лученок, молдаванин Евгений Дога, латыш Раймонд Паулс и так далее. Но, с другой, посмотрите. Все знают песню Таривердиева «На Тихорецкую состав отправится». Но мало кто в курсе, что взята эта тема из оперы Микаэла Леоновича «Кто ты?
Никто этой оперы не слышал. Равно как никто не слышал опер Марка Минкова по булгаковской «Белой гвардии», Исаака Шварца по тургеневскому «Накануне», моей оперы «Клоп» по мотивам одноименной пьесы Маяковского, и так далее... Я это к тому, что огромное количество произведений до сих пор лежит на полках. Получается, что новым поколениям потенциальных слушателей нанесен немалый моральный урон. Ведь музыка сублимирует агрессию в любовь к людям — в этом и заключается основное свойство музыки, ее главная ценность. Если этой сублимации нет, то получается опять же та самая попса: когда музыка рождает моральных уродов, не побоюсь этого слова. Хотя не хочу брать все под одну гребенку: в иной попсе есть весьма и весьма достойные сочинения. Но в целом попса — это то, что несет в себе ужасающий моральный негатив. Это все произведения, которым большие знатоки и ценители давали весьма высокие оценки.
Но воз и ныне там, увы. У нас есть сцена «Новая опера», но что-то я не припоминаю, чтобы там действительно ставились новые оперы. Потому что преимущественно там демонстрируются отвратительные, некогда осмеянные Мусоргским в его памфлете «Раёк», произведения, сделанные в традиции псевдо-итальянской манеры пения. А она для России абсолютно непригодна, поскольку певцы начинают попросту фальшиво петь. Происходит это потому, что для итальянской школы нужно совсем немного: итальянский климат. Итальянская и русская оперные школы всегда враждовали. Для итальянцев опера — как футбол. Итальянская опера и построена-то как футбол. Ну посудите сами.
Когда певец берет верхнюю ноту «до» — это для итальянцев примерно то же самое, что гол забили. Весь театр тут же встает и, подобно стадиону, в едином порыве начинает неистово рукоплескать, вопить и сходить с ума. А не взял ты эту самую «до» — тебя тут же освистали и забросали помидорами.
И наконец он стал студентом, на сей раз Гнесинского института по классу Арама Хачатуряна. Прекрасные плоды дало многолетнее сотрудничество Владимира Сергеевича с поэтом и бардом Юлием Кимом. Дашкевич написал музыку к 30 спектаклям и более чем к сотне кинофильмов, в числе которых - культовые "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", "Бумбараш", "Собачье сердце". Работал и с "крупными формами", написав 9 симфоний, 3 оперы, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концерта. А еще у него множество произведений камерной, программной и вокальной музыки.
На круглом столе кафедры эстрадно-джазового искусства факультета музыкального искусства «Вехи творчества Владимира Дашкевича» студенты выступили с докладами, в которых затронули поэзию Серебряного века в творчестве автора, важность мультипликации в работах Дашкевича, рассказали о музыке в кино на примере сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и подробно поведали о взаимодействии композитора и поэта на примере материала к кинофильму «Бумбараш». Ведущей мероприятия стала доцент кафедры эстрадно-джазового искусства Лаура Водяницкая. Мероприятие было открыто увертюрой, написанной композитором для сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» в исполнении профессора кафедры музыкального образования МГИК Олега Свистунова и доцента кафедры музыкального образования Татьяны Свистуновой с оркестром.
Наибольшую известность композитору принес цикл телефильмов Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе и мелодрама этого же режиссера «Зимняя вишня». Владимиру Дашкевичу, лауреату Государственной премии, принадлежат также оратория «Фауст», концерт для виолончели с оркестром, вокальные циклы на стихи Блока, Маяковского и Мандельштама. В соавторстве Юлием Кимом композитор написал оперу «Ревизор», премьера которой прошла в 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета. За оперу «Самолет Вани Чонкина», поставленную в Хабаровском музыкальном театре, композитор получил «Золотую маску».
«Легенды музыки». Владимир Дашкевич
Знаменитую Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича мы, дети, пели, играя во дворе в войну. Это была бытовая музыка того времени. Тот объединительный дух, который несли в себе произведения Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, был необычайно силен. Именно он в огромной степени и создал советскую интеллигенцию, которая потом построила все в нашей стране — от заводов и фабрик до науки, образования, медицины и так далее.
Люди, строившие новое «завтра», прекрасно знали лучшую музыку, что шла с ними нога в ногу — она словно вдыхала в них силы и придавала дополнительный смысл их собственным жизням. Прекрасная музыка создавалась как во времена революции, так и в военное и поствоенное время. А потом уже наступило время композиторов моего поколения, обогатившее отечественную музыкальную картину такими именами, как Микаэл Таривердиев, Исаак Шварц, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Евгений Дога, недавно ушедший Эдуард Артемьев...
Не приукрашивая — то была музыка поистине мирового уровня. А с распадом СССР эта удивительная музыкальная ниточка словно оборвалась. Но зигзаги истории влияют на музыку напрямую — с этим бессмысленно спорить.
Однако история учит еще и следующему: музыка всегда была несовместима с экономикой. Во все времена великие композиторы постоянно бедствовали — только если они не были при этом еще и исполнителями. Судите сами.
Музыка Баха была найдена на чердаке и впервые более-менее широко прозвучала спустя семьдесят девять лет после смерти немецкого гения. Это огромный срок: за такой отрезок времени формируется мораль нового поколения, а то и не одного. Шуберт умер, не услышав ни одного своего симфонического сочинения.
Его замечательную неоконченную симфонию исполнили через шестьдесят пять лет после смерти автора. Моцарт, когда сам являлся исполнителем, был обожаем публикой. Однако после того, как переключился исключительно на композиторскую деятельность, оставив исполнительскую, то жил впроголодь.
Он писал огромное количество сочинений буквально за гроши, дабы просто худо-бедно свести концы с концами, и в результате был похоронен в могиле для бездомных, бомжей, проще говоря. То есть, вы понимаете: в Вене, столице европейской музыки на тот момент, не нашлось места, чтобы похоронить Моцарта и поставить ему памятник! Никто в австрийской столице не знает, где находится могила их главного национального достояния!
На задаваемый соответствующий вопрос венцы стыдливо отводят глаза в сторону: у них нет на него ответа. Ноты «Времен года» Вивальди один монастырь продал в качестве макулатуры просто по весу, и если бы однажды на блошиный рынок не зашел человек, по счастливой случайности знакомый с музыкой Вивальди, и не приобрел эту партитуру, — ни о каких «Временах года» мы бы не знали. К чему я об этом говорю.
Композитор создает сочинение и продает его один раз, а исполнитель это сочинение может продавать бесконечно. Поэтому те люди, которые пишут музыку — попросту сумасшедшие. Великая музыка создается фанатиками.
Композитор — это штучный товар. Их не может быть много. Они творят без особой надежды на дальнейшую материализацию плодов собственного труда.
Их толкает вперед какая-то неведомая сила, тайну которой еще только предстоит раскрыть психологам, социологам, историографам или кому бы то ни было еще. Здравому смыслу это не поддается... Когда в 1991-м развалился СССР, финансирование Союза композиторов государством автоматически прекратилось.
И в этой нише остались только, повторюсь, больные на голову люди. Которым было, по сути, все равно: платят, не платят. Просто иначе, без сочинения музыки, собственную жизнь эти странные индивидуумы себе не представляли, понимаете?
А сейчас само понятие «композитор» словно нивелировалось, все поглотила попса — отсюда и та самая музыкальная бездна, в которую общество неукоснительно падает. Потому что благодаря ей можно кратчайшим путем получить дешевую, легко управляемую рабочую силу. Здесь очень простая взаимосвязь.
И в каждом продолжении Дашкевич добавлял к старым музыкальным темам новые. На мой вкус, одними из лучших стали «Прощание» из фильма 1980 года и «Легенда Баскервилей» из фильма 1981 года. Даже старые мелодии в каждом новом фильме не оставались неизменными — они звучали разных аранжировках и неожиданных сочетаниях. Меня, как музыканта-любителя особенно восхищало то, как Дашкевич сумел, не меняя нот, придать радостной мажорной «Увертюре» трагическое грустное звучание. Эта версия получила название «Траурный марш» и звучала после мнимой гибели Холмса в Рейхенбахском водопаде.
Говорят, «Увертюру» Дашкевича можно услышать даже в музее Холмса на улице Бейкер-стрит. Что уж говорить, о родном Отечестве! Мелодии из «Холмса» до сих пор цитируют, ставят в качестве рингтонов, делают из них самые разные ремиксы и используют в рекламе. При этом композитор старается лично следить за использованием своей музыки. Владимир Дашкевич: «Вот у меня на столе лежит договор, который мне Шнуров прислал.
Он написал песню «Гитара» на «детективную» мелодию из Шерлока Холмса. Я сразу сказал, что слушать текст не буду. Количество матерных слов меня не интересует. Автор это написал, и запрещать ему что-то неправильно — я не хочу никому навязывать свои вкусы». Я стратегическую канву нарисовал — как это надо сделать.
Потому что тут надо выбрать самый шлягерный кусок, который должен разрабатываться, и он не очень должен изменяться». Хотя, как по мне, гораздо более интересным и весёлым получился ремикс Юрия Беляева. С одной стороны, именно мелодии «Шерлока Холмса» и детская песенка «Приходи, сказка» до сих пор приносят Дашкевичу стабильный доход, С другой стороны, композитора угнетают общие тенденции в современной российской культуре. Например, когда за старую мелодию в рекламе овсяной каши он получает вдвое больше денег, нежели за оперу «Ревизор», которую писал два года… Хотя Дашкевич до сих пор продолжает сочинять киномузыку, стоит признать, что его самые известные работы, остались в советском прошлом. Последними из таких работ стали лирическая тема из к-ф И.
Дашкевич получил второе, музыкальное высшее образование, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных класс Арама Хачатуряна. Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Ю. Кима, а также классических русских и зарубежных поэтов.
Увлекшись этим, он забросил учебу, но отец объяснил, что в случае исключения из института ему придется служить в армии, а не поступать в консерваторию, и Владимиру пришлось ограничить свое рвение. После окончания учебы Дашкевич работал на заводе, а по выходным посещал семинар самодеятельных композиторов при Союзе композиторов. Каретников был убежден, что Дашкевич сможет стать композитором. Вскоре он поступил в Гнесинский институт, где стал учеником Арама Ильича Хачатуряна. Учился он заочно, продолжая работать на заводе, но потом по настоянию ректора уволился и стал преподавать фортепианную игру в доме культуры. Преподавательская деятельность радости не приносила и отнимала много сил. Закончив с отличием учебу, Дашкевич стал в институте преподавателем анализа музыкальных форм. Вскоре он создал первые свои крупные произведения — ораторию «Фауст» и симфонию. Но еще в студенческие годы Хачатурян советовал ему не пренебрегать работой в кино и театре. Первое предложение такого рода Дашкевич получил в 1965 г. Задача была сложной, но интересной: в мультфильме не было текста, все перипетии сюжета следовало передать в музыке — и он блестяще с этой задачей справился.
ДАШКЕ́ВИЧ ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ
Советский и российский композитор, теоретик музыки, лауреат государственной премии СССР, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, автор музыки ко многим известным фильмам, мультфильмам, сериалам и театральным постановкам – Владимир Сергеевич. Дашкевич был удостоен Государственной премии СССР, а также дважды становился лауреатом премии «Ника» (за музыку к фильмам «Вор» и «Три сестры»). Изначально эта музыкальная тема композитора Владимира Дашкевича прозвучала в фильме «Капля в море»,снятом в 1973 году режиссёром Яковом Сегелем. Его музыка вошла в фонд отечественного кинематографа, и когда мы ее слышим, сразу вспоминаем и композитора, и фильмы, в котором звучит эта прекрасная музыкальная гармония.
Владимир Дашкевич Музыка Из Кинофильмов Скачать mp3
| Композитор Владимир Дашкевич и его музыка | Владимир Дашкевич о музыке к фильму Шерлок Холмс и доктор Ватсон 2002. |
| Дашкевич рассказал о трёх музыкальных темах для «Трёх сестёр» Грымова | российский композитор, известный в основном своей музыкой к фильмам. |
| Композитор Дашкевич отпразднует 85-летие премьерой двух симфоний | Владимир Сергеевич Дашкевич (20 января 1934, Москва) — советский и российский композитор и теоретик музыки. |
| Владимир Дашкевич (20.01.1934) - композитор, актер, биография и фильмография | Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Владимир Дашкевич можно посмотреть на Иви. |
| Telegram: Contact @radiomusicfolk | Чехов давно вдохновляет композитора, Дашкевич автор музыки к фильму Леонида Хейфеца «Дядя Ваня», Артура Войтецкого «История одной любви», а также к симфонии по монологу Сони из «Дяди Вани». |
Автору мелодий из любимых фильмов, композитору Владимиру Дашкевичу – 90 лет
С этого и начался поворот к музыке, который привел Дашкевича в семинар самодеятельных композиторов, который вел Николай Каретников, к учебе у знаменитого модерниста Филиппа Гершковича. Сегодня, 20 января, юбилей отмечает композитор Владимир Дашкевич, написавший музыку к сотне художественных и мультипликационных фильмов. Музыка, которую композитор пишет для кино, очень разная — по тональности, настроению, по тем чувствам, которые она вызывает. Мало кто знает, что Владимир Сергеевич Дашкевич автор 9 симфоний, 3 опер, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам. Владимир Дашкевич: смотреть фильмы онлайн.
Владимир Дашкевич
Скрипачка Оля Щиголева была одной из моих первых учениц. Она на десять лет моложе. Юная, красивая, умная, тонкая. Сразу же в нее влюбился, но роман наш начался, только когда Оля сама получила корочки. Тогда с этим делом было строго, и я не мог позволить себе ухаживать за ученицей.
Свадьбу мы сыграли в 1965 году. И до сих пор вместе. Жизнь длинная, все может быть, но менять жен это не мое. Кадр Первого канала - Многие творческие люди по-другому думают.
Помню драматурга Мишу Шатрова, который приезжал на съемки фильма «Бумбараш» я к нему написал музыку с актрисой Катей Васильевой. После нее у Миши случилось еще много романов и жен, любил он слабый пол.
Музыкальное творчество Править Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме « Капля в море » впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», ставшая музыкальной заставкой телепередачи « В гостях у сказки » [7].
Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах « Ералаша », а в 1982 году — в фильме « Там, на неведомых дорожках… », в том числе в песне «Приходите в гости к нам» в исполнении Ольги Рождественской , для которой Юлий Ким написал слова в картине «Капля в море» песня имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка» [8]. С 1979 по 1986 год работал над музыкой для цикла фильмов « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона » [9]. Известность получила и написанная композитором главная тема к кинофильму « Собачье сердце » 1988. Составители «Новейшей истории отечественного кино» характеризуют Владимира Дашкевича как композитора-актёра, который «превосходно умеет соответствовать задачам игровым, театральным, стилизаторским».
Казалось, всё вокруг было против. Жизнь как будто специально возводила перед ним препятствия на пути к мечте. Бедное детство, клеймо сына «врага народа», необходимость с юных лет помогать матери. Но как Владимиру Дашкевичу удалось преодолеть все испытания? Каким образом химик по образованию умудрился стать музыкальным гением советского кинематографа?
Отец отсидел в лагере 16 лет, реабилитировали его много позднее. Сам он тоже занимался музыкой. Правда, преподаватели музыкальной школы не увидели в нём таланта и посоветовали заниматься чем-нибудь другим. Однако упорный мальчик всё же выучил ноты.
И скоро это знание ему пригодилось. Ей понадобилось больше места, и она отдала Дашкевичам громоздкое пианино. Это стало решающим моментом: только тогда Владимир понял, как ему не хватало музыки всё это время. Теперь он играл упоённо, по 12 часов в день, едва успевая, как умел, записывать в тетрадь ноты сочинённых мелодий.
Отец пришёл в ярость: он так хотел, чтобы сын получил высшее образование и добился успеха в жизни, и за себя, и за него! Володя взял себя в руки, доучился, получил диплом. Пошёл работать на завод. А параллельно посещал Гнесинку, учился у Арама Хачатуряна.
Когда он окончил композиторский факультет с красным дипломом! Его приняли в Гнесинку — педагогом. Теперь он был абсолютно счастлив: ему не приходилось расставаться с любимой музыкой. Он писал симфонии и оперы, концерты и мюзиклы...
Но для зрителей он, в первую очередь, — автор музыки к фильмам и спектаклям. Для начала Дашкевич вместе с поэтом Юлием Кимом сочинил песни к фильму «Бумбараш».
Владимиру Дашкевичу – 90: увертюра из «Шерлока Холмса» и другие хиты композитора
Вальс Берилл mp3 00:54 и другие мп3. И почему сегодня Дашкевич потерял интерес к музыке для кино, а большинство своих произведений пишет в стол? Чехов давно вдохновляет композитора, Дашкевич автор музыки к фильму Леонида Хейфеца «Дядя Ваня», Артура Войтецкого «История одной любви», а также к симфонии по монологу Сони из «Дяди Вани».
Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие!
| Владимир Дашкевич: Джентльменская музыка | Фильмы Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей Композитор Владимир Дашкевич. |
| Please wait while your request is being verified... | Владимир Дашкевич, композитор: «В музыке авангард искажает звук, искажает тему, искажает мелодию, и тогда музыкант начинает играть со звуками как ребенок, а слушатель смотрит на него и не понимает, во что он играет». |