Так начинается пьеса Александра Галича «Матросская тишина». Написанная в 1957 году для театра «Современник», который только открывался, она была запрещена к показу. И надо сказать, по воспоминаниям, «Матросская тишина» действительно была эмоционально очень мощным спектаклем. В 1990 году «Матросская Тишина» появилась в репертуаре Театра-студии Табакова и десять лет кряду оставалась главнейшим спектаклем «Табакерки». Спектакль по пьесе Александра Галича «Матросская тишина» Олег Табаков впервые поставил в 1990 году.
В Севастополе впервые показали спектакль «Матросская тишина» театра Олега Табакова
Спектакль по пьесе Александра Галича «Матросская тишина» Олег Табаков впервые поставил в 1990 году. Театр Олега Табакова приедет со спектаклем «Матросская тишина» в Луганск и Донецк. Прервал молчание пьесы Олег Табаков 30 лет назад, буквально возродив «Матросскую тишину» на сцене своего театра».
Спектакль «Матросская тишина» московского театра Олега Табакова собрал полный зал в Херсонесе
говорил о спектакле «Матросская тишина» Олег Табаков. Прервал молчание пьесы Олег Табаков 30 лет назад, буквально возродив «Матросскую тишину» на сцене своего театра». Московский Театр Олега Табакова выпускает первую премьеру сезона, которой станет возрожденный спектакль «Матросская Тишина» по пьесе Александра Галича. Идет премьера спектакля «Матросская Тишина» по пьесе Александра Галича. Тема любви в спектакле «Матросская тишина».
В Салехард приехал спектакль-юбиляр театра Олега Табакова
И только в 1988, уже после смерти Галича, Олег Табаков, поставил эту пьесу в своей «Табакерке», задействовав в постановке своих любимых учеников — Владимира Машкова, Евгения Миронова и Сергея Безрукова. Спектакль стал визитной карточкой этого театра в 90-е годы. В 2019 году, пьеса в обновленной версии вновь воплощена на сцене театра Олега Табакова на Сухаревской площади в постановке самого Владимира Машкова — художественного руководителя театра. И не случайно премьера обновлённого спектакля была назначена на 27 января — день освобождения Освенцима советской армией, который провозглашён Организацией объединённых наций Международным днём памяти жертв Холокоста. Ведь спектакль повествует о небольшом отрезке жизни уже немолодого Абрама Шварца и его сына Давида, жителей небольшого еврейского местечка на Советской Украине. Отец своеобразно, но беззаветно любит своего сына, мечтая сделать из него великого скрипача. А сын, недовольный отцовской опекой, также беззаветно служит своему призванию — музыке, и как выясняется в конце спектакля, так же глубоко любит своего отца. Мечты отца и сына совпадали, и Давид мог бы целиком реализовать свой талант, если бы не война.
Кульминационной сценой спектакля является эпизод, когда к ослепшему и лежащему в госпитале сыну является видение умершего отца, которого Давид просит рассказать о последних минутах его жизни. И тот с улыбкой и успокаивая сына, чтобы его ненароком не огорчить, рассказывает о том, как всех евреев из их городка фашисты вели на расстрел, а помогали им местные предатели-полицаи. Рассказывает, как совсем обычную житейскую историю, чтобы не причинить сыну душевную боль. Меня лично в его рассказе больше всего, до глубины души потрясло одно слово во фразе, которую он за минуту до смерти бросил своему убийце-полицаю с русской фамилией — «Когда придут наши, они повесят тебя на ближайшей берёзе». Старый еврей — Абрам Ильич Шварц не отделял себя от русского народа. Все мы, жители России - русские. И евреи, и украинцы, и чеченцы, и грузины, и татары, и якуты.
В 2023 г. В течение многих лет спектакль остаётся одним из важнейших в репертуаре отечественного театра. С 20 ноября по 25 декабря 2023 года Национальная родительская ассоциация проводит Всероссийский конкурс, посвящённый 35-летию постановки спектакля.
Вижу во Владимире Машкове, художественном руководителе театра, человека, думающего о зрителях и понимающего суть театра во всех нюансах. Любое искусство - это придуманная вещь, это сказочный объект и тем более спектакль, существующий только на сцене и только во время самого действа.
Так вот, в театре Олега Табакова, уже в фойе и на этажах, перед входом в зал, создана атмосфера этой сказочности, предвкушения праздника. Это настроение создаёт уникальный зеркальный интерьер, с множеством необычных декоративных, стильных деталей, красивых витражей и пальм. Бросаешь взгляд на стену или потолок — и сразу всё распадается на тысячи отражений, ощущаешь себя в праздничной сказке. В театре повсеместно, в том числе и в зале, комфортная температура, хорошая вентиляция, удобные кресла, большой уклон зрительного зала — хорошо видно сцену из любой точки. Зал небольшой, камерный.
Везде, даже на улице, при входе в театр, установлены активные световые афиши, которые показывают небольшие отрывки из репертуарных спектаклей. Теперь перехожу к главному, к самому спектаклю. Не знаю, зачем он был так назван автором пьесы Александром Галичем, ведь к знаменитой московской тюрьме — «Матросская тишина», сюжет спектакля никакого отношения не имеет. А это первое с чем ассоциируется название спектакля. Видать, даже тогда в далёком 1958 году, когда пьеса была написана, уже думали о пиар-ходах и продвижении театрального продукта.
По найденной мною информации, этой пьесой должен был открыться театр «Современник». Но не сложилось. Уже отрепетированный спектакль сняли по цензурным соображениям.
Он осветил важность педагогического вклада и наставничества О. Табакова, а также подробно рассказал о своем участии в создании и развитии спектакля "Матросская тишина" — от первой концепции до окончательной версии постановки. Слушатели получили уникальную возможность окунуться в творческий процесс и узнать об истории становления этого выдающегося театрального произведения.
«Матросскую тишину» впервые показали в Херсонесе
Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке. Режиссер: Александр Евлахишвили, Олег Табаков. В ролях: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Беляев и др. Больше тридцати лет эта пьеса была запрещена, а ведь когда-то она должна была войти в число первых премьер «Современника». «Матросская Тишина» же началась как спектакль Школы-студии МХАТ задолго до того, как Олег Павлович перенес ее на сцену театра. Во время спектакля «Матросская тишина» нельзя не вспомнить своих отцов, убежден каждый артист.
Спектакль «Матросская тишина» московского театра Олега Табакова собрал полный зал в Херсонесе
«Матросская Тишина» же началась как спектакль Школы-студии МХАТ задолго до того, как Олег Павлович перенес ее на сцену театра. "Матросская тишина" это семейная драма, которая разворачивается на фоне непростых 30-х годов и войны. В 2022 году впервые на открытой сцене музея-заповедника Херсонес-Таврический с ошеломляющим успехом состоялись гастроли театра Олега Табакова со спектаклем «Матросская тишина», которые послужили началу традиции проводить выездные показы. Одна из недавних постановок Приморского Академического краевого драматического театра имени М. Горького – спектакль «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича, написанной им в 1958 году. "Матросская тишина" это семейная драма, которая разворачивается на фоне непростых 30-х годов и войны.
Про спектакль "Матросская тишина"
«Матросская Тишина» же началась как спектакль Школы-студии МХАТ задолго до того, как Олег Павлович перенес ее на сцену театра. Во время спектакля «Матросская тишина» нельзя не вспомнить своих отцов, убежден каждый артист. В Московском театре Олега Табакова возродили спектакль "Матросская тишина". Зрителям представили спектакль «Матросская тишина», который сам Олег Павлович Табаков называл «Чайкой», гимном своего театра.
Легендарному спектаклю "Матросская тишина" - 35 лет.
Сегодня Театр Олега Табакова представляет первую премьеру в своем новом доме — на Сцене на Сухаревской. И этой премьерой станет «Матросская Тишина» — капитальное возобновление постановки 1990 года. Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына — Абрама и Давида Шварцев — попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль Олега Табакова — не об истории или политике.
Когда-то эта пьеса могла открыть театр «Современник», но была запрещена.
Более двадцати лет она по цензурным соображениям была недоступна ни режиссерам, ни актерам, ни зрителям. Молчание «Матросской Тишины» прервал Олег Табаков, поставив в 1990 году в подвале на улице Чаплыгина спектакль, который сразу стал «хитом» театральной Москвы. Сегодня Театр Олега Табакова представляет первую премьеру в своем новом доме — на Сцене на Сухаревской.
Вот что после пресс-показа сказал журналистам дебютировавший в роли Давида Шварца Владислав Миллер выпускник Школы Олега Табакова 2018 г. Мы пять месяцев репетировали, и так важно было почувствовать живую реакцию зала. Эта пьеса никогда не потеряет своей актуальности, потому что отношения отцов и детей будут всегда. Владимир Львович Машков — артист такого класса, что рядом с ним можно понять профессию.
Я студенткой первого курса сидела на ступеньках и смотрела этот спектакль, затаив дыхание. Эта тема не потеряет своей актуальности никогда. Это так правильно, что спектакль вернулся на нашу сцену. И, как актриса, я скажу: играть в этом спектакле — немыслимое счастье! Он такой настоящий, искренний! Артист Театра Олега Табакова Андрей Смоляков, исполнитель роли Чернышова: - Новая сцена нашего театра — одна из лучших в Москве, если не самая лучшая по оснащению, возможностям и пр. Со сцены должны звучать хорошие умные слова, коими драматург Александр Галич обладает.
Актерский ансамбль действует дружно, подхватывая реплики так молниеносно и точно, будто бригада врачей, участвующая в сложнейшей операции.
Давид страшно стыдится заросшего бородой и седыми космами отца, не имеющего отношения к музыке. Когда с трудом сдерживающий слезы Абрам, извиняясь и пятясь, оставляя сыну деньги и продукты, исчезает, мало кому в зрительном зале эти самые слезы сдержать удается. В финале — тоже сильнейшая сцена, когда смертельно раненому Давиду снится сон, в котором к нему приходит отец и рассказывает о трагической гибели всего их местечка. Давид взволнованно вспоминает, что его ранило, когда освобождали Тульчин, и просит у отца прощения. В спектакле есть место не только слезам и скорби, но и доброй иронии и веселому смеху.
Хорошие актерские работы Натальи Поповой Хана , Арины Автушенко Людмила , Ангелины Пахомовой Таня и других ребят — все они окончили Школу Табакова и активно заняты в репертуаре театра - позволяют надеяться на то, что будущее театра в надежных руках. Особенно яркой вышла у Арины Автушенко ее Людмила. Пытаясь понравиться Давиду, влюбленному в красавицу Таню, смешная девчонка сначала оглушает его комсомольским задором и наивными стихами, а затем, во время войны, оказавшись в том самом санитарном поезде, где умирает ее любимый Давид, серьезно и бережно ухаживает за ранеными, тщетно пытаясь скрыть свои чувства. После пресс-показа журналисты окружили Владимира Машкова: - Что изменилось в Вас, сегодняшнем, по сравнению с тем, каким Вы были тридцать лет назад, когда впервые получили роль Шварца? Когда я начинал репетировать с Олегом Павловичем, мне было 23 года, многие вещи тогда были для меня непостижимыми. Опыт приходит к нам всю жизнь, и я очень хочу, чтобы спектакль продолжал жить, и все наши актеры участвовали в этом процессе.
Каждый показ, каждый выход на зрителя уникален, ведь на театральной сцене нет дублей, театр требует полной реализации здесь и сейчас, и когда актеры получают впечатление от существования друг друга на сцене, тогда и зрителям это передается.