Спектакль «Москва–Петушки» в Камерном театре идет четыре часа с антрактом |. В Москве в этом сезоне появился новый театр с запоминающимся нетеатральным теплым названием Театр "Кашемир" и спектакль "Москва-Петушки" Венедикта Ерофеева в постановке Федора Малышева, выпускника мастерской Каменьковича и Крымова. Фото: Сергей Киселев/Агентство городских новостей «Москва».
«Москва — Петушки»: премьера от Даниила Спиваковского
МОСКВА-ПЕТУШКИ (Послание к человеку в 2 частях по поэме Венедикта Ерофеева). Спектакль «Москва-Петушки» Дениса Азарова будет представлен уже в эту пятницу в рамках 16 Волковского фестиваля, однако до этого работа ярославцев уже успела побывать на гастролях. После того как спектакль увидели друзья театра, на его камерной сцене 9-го декабря состоялась официальная премьера – зрители отправились вместе с главным героем в путешествие по маршруту «Москва-Петушки». Смотреть спектакль Москва — Петушки: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале
Спектакль "МОСКВА - ПЕТУШКИ"
Петушки» Венедикта Ерофеева, которые взялся ставить питерский режиссер Алексей Янковский. Петушки" - это явление небывалое и по масштабу пространства театра Ленком - бесценное. Спектакль-поэма «Москва-Петушки» по культовой книге Венедикта Ерофеева в театре «Кашемир» — это необычное прочтение режиссера Федора Малышева – ученика Петра Фоменко. Спектакль по поэме Венедикта Ерофеева, поставленный Сергеем Вихревым, будет участвовать в фестивале моноспектаклей SOLO. Петушки, читала произведение в университете последний раз. «Москва — Петушки» — философская сатира на время, пороки и мечты о мировой справедливости. Произведение смешное, цельное, разобранное на цитаты.
Москва - Петушки
И в эти размышления, в алкогольном бреду, к нему приходят разные персонажи, включая ангелов, Петра, Сатану, декабриста. Кто-то пытается спасти Веничку, а кто-то наоборот, уже поставил на нём свою метку смерти. И они окажутся сильнее. Полный текст рецензии Отзывы Любовь Кондратьева - театральный блогер Тема "социального дна" пугает меня, предстающая перед мысленным взором картинка кажется грязной и безысходной. Тем не менее, пропустить премьеру Театра "Кашемир" я просто не могла, и решение мое оказалось верным. Режиссер Федор Малышев, не искажая текста и не вкладывая каких-то дополнительных смыслов, сумел создать нечто новое, актуальное, динамичное, глубокое и легкое для просмотра.
Это успех без всякого сомнения и это то, что действительно стоит посмотреть. Полный текст отзыва Слава Шадронов - театральный критик Антураж между тем, при всей абстрактности сценографии, не бедный - выгородка "тоннелем" сужается к заднику, как будто "засасывая" в себя лирического героя с его алкогольно-интеллектуальными фантазмами, одновременно и условно обозначая лишенный каких-либо предметных, бытовых примет вагон электрички: пространство, то есть, вполне "инфернальное". Полный текст отзыва Анастасия Сорокина - зритель На протяжении большей части повествования соблюдается триединство времени, места и действия - Веничка едет в электричке, философствует и пьёт, иногда выходя за границы сознания, пьёт и беседует с попутчиками, людьми разных судеб и взглядов, которых ярко и достоверно изобразили артисты театра "Кашемир".
Такой сложный, на мой взгляд, для просмотра материал - так поставить и сыграть.
Анна Румянцева Игра актеров выше всяких похвал! Просто гениальная игра! Вот эта особая манера рассказа главного героя особенно понравилась. После спектакля осталось ощущение недосказанности.
И это прекрасно: в таких постановках однозначности и не должно быть. Спасибо вам, друзья Анна Замечательный спектакль. Очень люблю это произведение, поэтому шла на него с волнением. Рада, что мои опасения оказались напрасными.
Получила огромное удовольствие. Великолепная игра актеров. Большое спасибо создателям спектакля. Буду советовать друзьям.
Смирнов Валерий Конечно, к такому спектаклю надо быть готовым. Всего за 800 рублей побывать в голове Венички Ерофеева, в прекрасно-протестном, тяжёлом алкогольном психозе, это дорогого стоит. Это же какую голову надо иметь, чтобы рассказать всё произведение за один спектакль! Завидую и снимаю шляпу перед гениальностью актёров и режиссёра.
Произведение опасненькое и травмирующее, переживаю за исполнителей.
И едет за ней в Петушки Венечка, где его ждет счастье и любовь. Он же автор и герой поэмы и моноспектакля. По-скоморошьему меняет свои обличья. Создает веселую атмосферу по дороге с попутчиками — колоритными фигурами, всех сословий и возрастов. Едут, выпивают горячительную «тетю Клаву». Но не пьянеют.
Гомеровские мотивы здесь переплетаются с библейскими, идеи Достоевского чередуются с отсылками к Гамсуну, не говоря о многих других религиозно-философских смыслах. Поэма может показаться забавной, но в действительности она соответствует гоголевскому принципу: «озирать всю громадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы».
«Москва – Петушки». П. Майков и Ансамбль оркестра Осипова
Подтверждает это и сам Венечка. Ведь в человеке не одна только физическая, в нём духовная сторона есть, есть сверх того — сторона мистическая. Символичные 40 ступеней в подъезде. Веня, как душа покинувшая тело, ходит по мукам. Сопровождающие ангелы — он сам. Скромность сменяется распущенностью, ум — глупостью.
Эта поэма — иносказание. Одни главного героя ассоциируют с грехом, другие со святостью, третьи и вовсе считают: Веня, как неисполнимая мечта. Каждый видит на сцене то, что способен увидеть. Хотя, это огромные тексты. Как они?
То есть они его когда-то читали, может быть несколько раз и помнят», — рассказывает актёр Илья Варанкин. Эту поэму любили и читали «запоем».
Нажимая на кнопку «Отправить» вы даёте свое согласие на обработку персональных данных X Как записаться на спектакль «Человек из Подольска»? Придите в кассу театра.
Заполните небольшую анкету, которую выдаст кассир.
В прошедший понедельник артисты Волковского театра представили спектакль «Москва-Петушки» — новую постановку, поставленную молодым столичным режиссёром Денисом Азаровым по знаменитой книге, написанной Венедиктом Ерофеевым в конце шестидесятых. Несколько десятилетий эта поэма в прозе не укладывалась в рамки цензуры, однако это не помешало ей стать культовой книгой интеллигенции страны. В те годы она распространялась в самиздате, впервые появившись в печати во второй половине 80-х.
Тогда стали издаваться книги, ранее неизвестные широкой публике.
Главный герой поэмы Ерофеева, Веничка, неизменно попадал на Курский вокзал, который становится отправной точкой сюжета в буквальном, географическом смысле. Первая из глав, названных по станциям, перегонам и другим локациям, — «Москва. На пути к Курскому вокзалу», а одна из первых фраз в ней — «А потом я пошёл в центр, потому что это у меня всегда так: когда я ищу Кремль, я неизменно попадаю на Курский вокзал. Мне ведь, собственно, и надо было идти на Курский вокзал, а не в центр, а я всё-таки пошёл в центр, чтобы на Кремль хоть раз посмотреть: всё равно ведь, думаю, никакого Кремля не увижу, а попаду прямо на Курский вокзал».
С Курского вокзала отправляется и электричка до Петушков, куда Веничка так и не доберётся. Электрички по такому маршруту ходят и сейчас, а «гений места» стал принципиальным для постановки Саввы Савельева: пространство «Внутри» находится совсем рядом с Курским вокзалом.
Долететь до Петушков. Режиссерское послесловие к спектаклю «Москва – Петушки»
Москва–Петушки, покупка билетов онлайн или телефону. Рефлексия на 50-летие поэмы В. Ерофеева "Москва-Петушки". О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Калужский драмтеатр показал спектакль в Износковском районе
Иван Добронравов. ПЕТУШКИ"» на канале «Магические ритуальные подсказки для потерянных душ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 ноября 2023 года в 10:30, длительностью 00:03:11, на видеохостинге RUTUBE. Смотреть спектакль Москва — Петушки: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале
Продолжение «Во все тяжкие», спектакль «Москва–Петушки» и другие события выходных
Час и десять минут длился спектакль, сочетающий в себе авангардизм и реализм. И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию. И подтверждение этому — бурные аплодисменты и букеты цветов по завершении спектакля.
Хоть и была написана, кажется, совсем недавно — каких-то 50 лет назад. Взяться за постановку — вызов: сколько их уже было, в том числе в Челябинске спектакль «Беги, Веничка, беги» числится в репертуаре театра «Манекен» уже десятка полтора лет. И Алексей Янковский, и менеджмент театра сильно рисковали.
Прежде всего — хронометражем. В программке к спектаклю время действия указано как три часа. На деле — почти четыре часа, разделенных антрактом. Дело даже не в том, что это очень долго и не каждый, даже подготовленный зритель выдержит столько. Энергетика и самого произведения, и спектакля такова, что решительно непонятно, как актеры вообще такой объем материала не просто технически освоили, но и выдали в зал.
Надрыв, с криком, с хрипом, словно боксер ударил по печени — с первой секунды, с первого слова Венички, и — по нарастающей, до самых последних секунд, до финальной сцены.
А Петушки это и есть рай — «Петушки — это место, где не умолкают птицы, ни днем, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин. Первородный грех, может, он и был, — там никого не тяготит. Там даже у тех, кто не просыхает по неделям, взгляд бездонен и ясен…», там каждого ждет любимая женщина и прекрасный младенец. Но достижима ли мечта, или это всего лишь иллюзия?
О чем вы ставили это произведение в 2016 году? О чем хотели поговорить со зрителем? Режиссеры очень не любят, когда им задают такой вопрос, но, во-первых, есть немало зрителей в том числе я , которые не поняли, о чем ваша постановка. Причем, это как раз те зрители, которые хорошо знают текст произведения Ерофеева и вообще немало чего прочли в своей жизни.
Во-вторых, читал недавно Марка Захарова «Ленком — мой дом» - он делится подробными размышлениями о том или ином спектакле, и в том числе своих режиссерских замыслах. Хотелось бы, чтобы вы сделали то же самое. Театр накапливает, синтезирует и свой собственный исторический опыт, и опыт смежных с ним видов искусств. Такова его природа.
Меняются ритмы, меняются признаки времени, меняются внешние предлагаемые обстоятельства, меняется контекст жизни, но внутреннее содержание жизни человека остается неизменным. Знакомимся с ним, получаем впечатления, накапливаем вопросы к миру, протестуем против несправедливостей, на разные лады пытаемся его постичь, понять, принять. В этом плане для меня лично в русской драматургии и литературе у героя Венедикта Ерофеева много «родственников» - это и Костя Треплев из «Чайки» Чехова, и Витя Зилов из «Утиной охоты» Вампилова, и, к примеру, гражданский герой Захара Прилепина. Все они «братья».
По духовному поиску, по жажде правды. Все они проверяют мир на прочность творчеством. Ну, и мир, конечно же, проверяет их. Для меня «Петушки» - разговор о попытке «обрести рай на земле».
Разомкнуть тюрьму наших бытовых якорей, чуть взлететь над грубостью жизни. О попытке, условно говоря, «преодоления земного притяжения». О метаморфозах этого пути. И, на мой взгляд, есть в этой теме и сегодня какая-то актуальность.
Меняются «декорации» нашей жизни, а сердце человека болеет все теми же болезнями, что и в 1969 году. Желание полета и желание творчески преобразить реальность остается в нас и сегодня. И драма «невозможности попасть в счастье» отражается во многих и многих судьбах. Ну, а по поводу вашего замечания о том, что кто-то что-то не понял про этот спектакль — что ж поделать, так часто бывает.
И, я думаю, что здесь не важно, сколько книжек человек прочитал. Есть, к примеру, расхожая формула - «красота в глазах смотрящего», я вспоминаю ее иногда. И надо понимать, что в конечном итоге всегда есть дистанция между тем, что закладывается в спектакль его авторами и тем, что воспринимает во время просмотра зритель. И, когда мы начинали работу над этим спектаклем, мы предполагали, что отзывы могут быть самые разные, и к этому нужно нормально относиться.
К нам также подходили многие люди и благодарили за спектакль, теперь вот знаем, что кто-то его не понял, не принял — значит, все в порядке, значит идет живой процесс восприятия. Были ли другие кандидатуры? Основной путь мы прошли с Костей, поэтому я ничего не могу сказать о других артистах — как было бы: лучше ли, хуже ли, точнее ли — не знаю, не скажу, не видел. Изначально при выборе артиста на роль Венички мне было важно, чтобы этот человек имел азарт к жизни, чтобы он мог на себя взять право что-то всерьез подумать и сказать про женщину, про ребенка, что-то честно спросить про бога.
Требовались затраты и актерские, и личностные. Мы стали беседовать с Костей, и у меня появилась надежда, что что-то может получиться. Он прав? Если он так увидел — значит, прав, наверное.