Британская группа Placebo представили новую песню Surrounded By Spies. О релизе группа объявила в своих соцсетях и на YouTube-канале.
Предстоящие события
- Прокуратура проверит лидера Placebo, назвавшего премьера Италии фашисткой
- Группа Placebo выпустила новый трек впервые за последние пять лет.
- Азиатско-Тихоокеанский регион
- Премьер-министр Италии подаст в суд на солиста Placebo, который обвинил ее в фашизме
- Placebo listen online
Placebo анонсировали лайв-альбом Collapse Into Never
Она войдет в новый, восьмой студийный альбом Placebo - выход песни последовал за объявлением о том, что группа завершила запись нового альбома. Новый трек Placebo описывают как "столь же мощный, сколь и нежный - решительно сопротивляющийся и абсолютно необходимый как произведение искусства".
Наши слушатели Все права защищены. Предназначено для лиц старше 16 лет. Адрес: 123298, Москва, ул.
Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны.
Кроме долгожданной восьмой пластинки, они поделились альбомом каверов и особенной краской от художника Стюарта Семпла. Читайте по теме.
Во время концерта в первых рядах у сцены образовалась сильная давка, в самом же клубе практически не было вентиляции и была сильная духота. После того, как концерт прервался, из зала в карету "скорой помощи" понесли 2 девушек без сознания.
Новости по теме: placebo
Я писал песни о людях, или отношении с сексу или наркотикам, как любой другой. Я думаю, что мы действительно имеем право на высказывание своей позиции в песнях". Альбом Loud Like Love будет выпущен 16 сентября 2013 года.
Понедельник, 9 июня, надолго запомнится всем фанатам группы Placebo. И вот что пишут на странице мероприятия в социальной сети «ВКонтакте»: «Спасибо. Спасибо самой группе за очень профессиональное выступление. Спасибо Мистеру Молко за его потрясающий голос! Спасибо за шикарный звук!
Что не помешало им выстрелить. Сегодня лидеру Nirvana исполнилось бы 55 Историю Placebo принято отсчитывать с 1994 года, когда Молко и Олсдал начали совместное творчество. Но состав коллектива окончательно сформировался только в 1997-м, когда свое место за ударными занял Стив Хьюитт.
Впрочем, дебютную пластинку, так и названную — Placebo — Брайан и Стефан записали с другим перкуссионистом, Робертом Шульцбергом. И она, кстати, по сей день остается самым успешным релизом группы — и точки зрения позиций в чартах, и в плане количества хитов. Один из них, Nancy Boy «Женственный мальчик» , стал своего рода визитной карточкой и автопортретом Молко, который действительно любил эксплуатировать свою андрогинность и даже выступал в женских платьях. Но не менее важным синглом оказался Teenage Angst. Эта песня и клип на нее — настоящий гимн подростковому возрасту, бунтарству и обретению себя. В ролике парень видит на поляне загадочный черный куб. Заходит внутрь — и оказывается в красной комнате, где и он, и другие тинейджеры самовыражаются — сбривают волосы, пишут вызывающие надписи на плакатах, да и просто отрываются, как и положено на школьных дискотеках. Метафора прямолинейна и предельно доходчива, но простота в данном случае — не минус. Как и в случае с самой песней, это не примитивность, а искренность и непосредственность. Поклонники культового музыканта смогут открыть его как художника и создателя комиксов Возможно, потому Teenage Angst и стала столь популярна: дети по всему миру просто поверили Брайану.
В настоящее время десятки тысяч людей в разных странах участвуют в качестве добровольцев в так называемых клинических испытаниях третьей фазы. Обычно половина из них получает экспериментальную вакцину, а остальные получают плацебо, хотя они не знают, какая из них была им введена. Цель состоит в том, чтобы наблюдать в течение нескольких месяцев, сколько людей в каждой группе естественно заразятся вирусом и заболеют COVID-19. Этическая дилемма Проблема в том, что, как правило, по этическим причинам, после того, как лекарство или вакцина разрешены, участники, получившие плацебо в клинических испытаниях, информируются об этом.
Африка, Ближний Восток и Индия
- Группа Placebo впервые за пять лет выпустила новую песню
- Placebo (группа) - Новости - Страница 1
- Стоит ли она своих денег?
- Новости по теме: placebo
К выходу «Beautiful James»: все лид-синглы с альбомов Placebo от худшего к лучшему
Рок-группа Placebo отменила своё выступление на фестивале Park Live в Москве на фоне ситуации в Украине. Как объясняют поклонники Placebo, усиленный контроль за поведением зрителей менеджерами группы стал применяться после того, как Брайану Молко стало плохо на одном из концертов. Пост появился 2 мая — в эту даты поклонники группы отмечают неофициальный «день Placebo». Об отказе выступать в российской столице заявили группы Placebo и Slipknot. «С огромным сожалением мы отменяем свое участие в фестивале Park Live. Это предотвратит долгосрочное сравнение между группой плацебо и теми, кто был первоначально вакцинирован.
Форма поиска
- Группа Placebo попала в суровую реальность (В Новосибирск) | Пикабу
- Placebo закончили работу над новым альбомом и уже готовят его к выпуску – The City
- Группа Placebo выпустила первую за 5 лет песню
- Обзор соцсетей: концерт британской группы Placebo в Омске
- Премьер Италии Мелони подала в суд на солиста Placebo Брайана Молко, назвавшего её фашистской
- Placebo анонсировали лайв-альбом Collapse Into Never
Placebo выпустила первую песню за пять лет
В отношении лидера рок-группы Placebo Брайана Молко начали проверку после публичного обсуждения фигуры премьер-министра Италии Джорджи Мелони во время концерта. Плацебо) — британская группа, исполняющая альтернативный рок. После выступления Placebo прокуратура Турина завела на вокалиста дело о нарушении общественного порядка. Have Placebo been working on a new album?
Placebo - Never Let Me Go
Британская группа Placebo прервала молчание: после пяти лет тишины рокеры выпустили новый сингл. Группа Placebo представила трек "Surrounded by spies", сообщает ие песни можно перевести как "Окруженный шпионами". 2 марта популярная британская рок-группа Placebo сообщила, что не приедет летом 2022 года на московский музыкальный фестиваль Park Live.
Placebo выпустили новую песню Surrounded By Spies с будущего альбома
Музыканты превратили свою злость в музыкальную энергию, записав Black Market Music. Брайан не хотел делать тексты излишне автобиографичными — он рассказывал истории, и не всегда от своего лица. При этом музыкант идентифицировал себя со всеми персонажами, поэтому искренность песни не потеряли. Сейчас мне интересно писать истории о странных людях с сильными эмоциями. Брайан Молко, музыкант Группа продолжала экспериментировать и даже выпустила трек с рэпом — такого слушатели от них не ожидали. Так Placebo вышли за рамки привычного стиля, и оказалось, что читка отлично подходит к их фирменному мрачному звучанию. Пригласив для дуэта «интеллектуального» рэпера Джастина Уорфилда с 2005 года он выступает в составе She Wants Revenge , музыканты не прогадали. Placebo feat. Placebo предложили свою интерпретацию песни Billie Holiday «Strange Fruit» 1939 года: она рассказывает о тёмнокожем человеке, которого расисты повесили на дереве. Если лирический герой джазовой певицы наблюдает за этой ситуацией со стороны, то Молко решил написать текст от первого лица.
На протяжении песни чувства персонажа меняются: смирение переходит в замешательство, а после рождается гнев и жажда мести. На альбоме много необычных и глубоких песен, но для представления его публике выбрали те, что более свойственны по темам «классическим» Placebo. Первый сингл, «Taste in Men» — это ещё одна песня о разбитом сердце, о том состоянии, когда готов пойти на всё, чтобы вернуть любимого человека. В музыкальном плане группа ориентировалась на трек «Wish» Nine Inch Nails. Песню дополнил атмосферный видеоклип, где Молко втянут в любовный треугольник с красивой парой. Но Молко писал текст вовсе не о запрещённых веществах, а о том, насколько сильные чувства вызывает влюблённость: эта тема скользит красной нитью через всё его творчество. Молко написал свой сценарий, который режиссёру очень понравился, но реализовать его в сжатые сроки было невозможно. Тогда Гринхол предложил другую идею, вдохновлённую фильмом 1966 года «Фантастическое путешествие», и эта история всех устроила. По сюжету учёные уменьшают Молко и отправляют его в тело барабанщика Стива, чтобы спасти ему жизнь.
За процессом наблюдает андроид Стефан — режиссёр всегда думал о том, что бас-гитарист Placebo немного похож на робота. Чтобы воплотить идею, использовали компьютерную графику. Гринхол считает, сейчас она выглядит немного по-детски, но в то время казалась очень крутой. Благодаря ему песня о желании сбежать от скучной работы и жизни по расписанию получила яркий фантастический видеоряд. За основу взяли фильм «Гаттака» и добавили к нему личные впечатления Молко о единственной работе, которая у него когда-либо была. Брайан измельчал бумаги на шредере, и у героини клипа всё вокруг тоже начинает расходиться на части. Именно так нас разрушает повседневная рутина, если заниматься по жизни тем, что не нравится. Режиссёр картины Ванесса Йопп сняла для группы клип: он совмещает сцены с героями и выступление Placebo на Hurricane Festival в Германии. Для синглов выбрали самые энергичные и прилипчивые треки, однако на альбоме есть множество других — грустных и неспешных.
Молко не осуждает персонажа, а скорее сочувствует ему, поэтому песня получилась очень трогательной. В «Commercial for Levi» занятный диссонанс: позитивная и спокойная мелодия сочетается с провокационным текстом, призывающим человека, погрязшего в очень сомнительных удовольствиях, вовремя остановиться. Молко назвал песню в честь звукооператора Леви, который однажды спас ему жизнь, когда пьяный Брайан чуть не попал под машину. Музыкант говорил, что в какой-то мере песня автобиографична, так как были моменты, когда его поведение вызывало беспокойство у окружающих. Однако это не означает, что все извращения, перечисленные в тексте, имеют к нему прямое отношение. Sleeping with Ghosts 2003 Перед выпуском четвёртого диска Placebo Молко поучаствовал в нескольких сторонних проектах. На каждую из песен сняли клип. Это песни о воспоминаниях, порой причиняющих боль. Фотография с обложки соответствует настроению пластинки: на ней парень обнимает полупрозрачный силуэт девушки.
Для Молко этот альбом более эмоциональный, личный и универсальный, чем предыдущий. Музыканты решили , что Black Market Music получился слишком одномерным, поэтому для новой записи использовали как можно больше инструментов и добавили элементы электроники. К текстам тоже подошли иначе — откровенных провокаций здесь меньше, хотя это по-прежнему очень «пласибовские» истории, с запутанными чувствами и нездоровой любовью. Да и вокал Брайана изменился: уже нет «надышавшегося гелием Молко» времён первого альбома, голос стал более зрелым и глубоким. Я использовал этот альбом, чтобы оглянуться на свои отношения за последние 10 лет. Любой мазохизм в песне почти всегда направлен на меня: «ты» означает «я». Брайан Молко, музыкант Впервые Placebo начали альбом с инструментальной композиции, энергичной «Bulletproof Cupid». Музыканты хотели заинтриговать слушателей и обмануть их ожидания. Синглы «This picture» и «The Bitter End» — это две характерные для Placebo песни об отношениях, которые подошли к концу.
По словам Молко, он использовал отсылку к истории про актёра Джеймса Дина, который якобы любил, чтобы партнёры тушили о его грудь сигареты. Песня построена на образе «Ashtray Girl», девушки-пепельницы. Клип, снова снятый Говардом Гринхолом, визуализирует, как человек теряет свою личность, а потом обретает вновь, расставшись со своим партнёром. Героиня видео в буквальном смысле лишена лица, и только в конце она возвращает свою индивидуальность, превратившись в актрису Азию Ардженто, чей образ немного похож на самого Молко. Благодаря этому треку у Placebo появился неофициальный день группы: фанаты услышали в тексте «второе мая» и решили сделать его своим праздником. Клип «Special Needs» лучше всего отражает концепт пластинки. В видео даже преднамеренно использована та же цветовая палитра, что и на фотографии с обложки. По сюжету парень и девушка взаимодействуют с «призраками» друг друга, прикасаются к бестелесным воспоминаниям — так чувствуют себя люди после расставания, фантазируя о бывших. У клипа и вовсе уникальная история: анимацию с кукольными героями группе прислал фанат, и Placebo она настолько понравилась, что они сделали видео официальным.
Песню, где Молко надрывно поёт «Защити меня от того, что я хочу», доверили экранизировать Гаспару Ноэ, режиссёру нашумевшей и провокационной «Необратимости». Ноэ снял порнографический ролик, который, разумеется, в ротацию музыкальных каналов не попал. Его выпустили на отдельном DVD-диске в качестве приложения к французскому журналу. Но ещё существует альтернативная версия клипа, живое выступление группы в Париже — Молко там демонстрирует своё умение играть на губной гармошке. Словом «soulmate» «родственная душа» , прозвучавшим в тексте, фанаты стали называть всех, кому близко творчество Placebo. Казалось бы, это красивый образ для единомышленника и сердечного друга, но в песне, как всегда, всё сложнее. Молко вдохновил безумный психолог, который верил в клише вечной любви и считал, что его клиенты были «соулмейтами», которые прошли через многочисленные реинкарнации в прошлых жизнях. А ещё в тексте прямолинейно критикуется религия и политика: на концертах Брайан любит заменять «damn» на «fuck», чтобы высказать всё, что о них думает. Благодаря печальной мелодии и душевному припеву песня не звучит слишком агрессивно, она скорее поддерживает слушателя — когда мир вокруг рушится, важно знать, что ты не один.
В целом, альбом действительно получился концептуальным, так как тему нездоровых отношений затрагивают почти все песни. Среди них есть и грустные баллады под пианино, и бодрые рок-треки. Но кое-что выбивается из общего настроения: лирика «Plasticine» посвящена индивидуальности, а не разбитому сердцу, да и по звучанию напоминает первый альбом. После выхода SWG Placebo подвели первые итоги своего творчества. В 2004 году вышел сборник хитов Once more with feeling, включающий трек с нового сингла «Twenty Years». Песню группа до сих пор очень любит: именно её они играли на «Вечернем Урганте» в 2016 году. Вечерний Ургант. Placebo — «Twenty years» 10. Изначально альбом был приложением к SWG, а потом несколько раз переиздавался.
Молко слушал эту поп-песню в 80-х и всегда думал , что её темп слишком быстрый, в нём нет места для настоящих эмоций. В неспешной аранжировке Placebo песня звучит гораздо драматичнее. Музыканты часто играют этот кавер на концертах, а фанаты любят его не меньше, чем главные хиты группы. В это же время вышла совместная песня с группой Indochine — «Pink Water 2». Meds 2006 Новый альбом Placebo — это всегда реакция на предыдущий. Если на SWG музыканты использовали немало электроники, то теперь они вновь вернулись к живому звучанию, к своим истокам. Настроение песен тоже изменилось. Meds — это самый мрачный и депрессивный альбом за всю историю группы. При этом музыканты повзрослели и больше не хотели привлекать к себе внимание чем-то ещё, кроме своего творчества.
Платья и скандальные выходки остались в прошлом, теперь музыка говорила сама за себя. Молко публично отрёкся от образа, который принёс ему популярность: группа даже выпустила небольшой документальный фильм с говорящим названием «The Death of Nancy Boy». Мрачную лирику альбома Placebo дополнили мощным звучанием и быстрым ритмом, а давление, оказываемое словами, подчеркнули напряжением и нервозностью музыки. Молко вновь эксплуатирует близкие ему темы: последствия зависимости и запутанные любовные отношения. По словам музыканта, он всегда писал песни о любви — невозможной, разрушительной и такой же опасной, как и наркотики. Но всё же повторять предыдущие альбомы ему не хотелось: образы в песнях стали немного проще, а взгляд на проблемы — более зрелым. И эти изменения не удивительны: в 33 года Молко смотрел на вещи немного иначе, к тому же, пару лет назад у него родился сын. С каждым годом у Брайана появлялось всё больше причин отказаться от разрушительного образа жизни, и эта тема тоже нашла отражение на альбоме. Я всё ещё рассказываю о нездоровых пристрастиях и стыде, но, надеюсь , уже по-новому.
Брайан Молко, музыкант Альбом, как и одноимённый сингл, получил название Meds «лекарства» , потому что все лирические герои, по словам Молко, находятся под той или иной формой анестезии — химической, эмоциональной или духовной — люди используют её, чтобы выжить. Брайану эта тема показалась интересной, и он решил исследовать её в своих новых песнях. Перед записью альбома Молко несколько месяцев отдыхал в Индии — там он переосмыслял свою жизнь и искал вдохновение. Музыкант всерьёз задумался о том, что не хочет стать очередной мёртвой рок-звездой, а значит, нужно что-то менять. Так родилась «Song to Say Goodbye». В песне Брайан обращается к самому себе: весьма нелестно отзывается о человеке, в которого он превратился, и пытается достучаться до его души. Текст получился достаточно личным, ведь Молко действительно переживал не лучший период и чувствовал себя глубоко несчастным.
Meds 2006 Новый альбом Placebo — это всегда реакция на предыдущий. Если на SWG музыканты использовали немало электроники, то теперь они вновь вернулись к живому звучанию, к своим истокам. Настроение песен тоже изменилось. Meds — это самый мрачный и депрессивный альбом за всю историю группы. При этом музыканты повзрослели и больше не хотели привлекать к себе внимание чем-то ещё, кроме своего творчества. Платья и скандальные выходки остались в прошлом, теперь музыка говорила сама за себя. Молко публично отрёкся от образа, который принёс ему популярность: группа даже выпустила небольшой документальный фильм с говорящим названием «The Death of Nancy Boy». Мрачную лирику альбома Placebo дополнили мощным звучанием и быстрым ритмом, а давление, оказываемое словами, подчеркнули напряжением и нервозностью музыки. Молко вновь эксплуатирует близкие ему темы: последствия зависимости и запутанные любовные отношения. По словам музыканта, он всегда писал песни о любви — невозможной, разрушительной и такой же опасной, как и наркотики. Но всё же повторять предыдущие альбомы ему не хотелось: образы в песнях стали немного проще, а взгляд на проблемы — более зрелым. И эти изменения не удивительны: в 33 года Молко смотрел на вещи немного иначе, к тому же, пару лет назад у него родился сын. С каждым годом у Брайана появлялось всё больше причин отказаться от разрушительного образа жизни, и эта тема тоже нашла отражение на альбоме. Я всё ещё рассказываю о нездоровых пристрастиях и стыде, но, надеюсь , уже по-новому. Брайан Молко, музыкант Альбом, как и одноимённый сингл, получил название Meds «лекарства» , потому что все лирические герои, по словам Молко, находятся под той или иной формой анестезии — химической, эмоциональной или духовной — люди используют её, чтобы выжить. Брайану эта тема показалась интересной, и он решил исследовать её в своих новых песнях. Перед записью альбома Молко несколько месяцев отдыхал в Индии — там он переосмыслял свою жизнь и искал вдохновение. Музыкант всерьёз задумался о том, что не хочет стать очередной мёртвой рок-звездой, а значит, нужно что-то менять. Так родилась «Song to Say Goodbye». В песне Брайан обращается к самому себе: весьма нелестно отзывается о человеке, в которого он превратился, и пытается достучаться до его души. Текст получился достаточно личным, ведь Молко действительно переживал не лучший период и чувствовал себя глубоко несчастным. Песню выпустили в качестве сингла и сняли на неё клип в нескольких версиях: стандартный ролик и восьмиминутный мини-фильм в жанре «роад-муви». Режиссёр Филипп Андре интересно обыграл посыл песни, придумав трогательную историю, где маленький мальчик заботится о взрослом мужчине, который мало на что реагирует. Их отношения непонятны — неизвестно даже, кем они друг другу приходятся — но показаны так, что трудно оставаться равнодушным. Кстати, это первый клип, помимо видео Гаспара Ноэ, в котором не появились участники группы. Музыкант также написал этот трек в Индии, и он продолжает тему «Song to Say Goodbye». Лирической герой в отчаянии, он запутался в своих чувствах и не узнаёт себя — так ощущал себя и сам Брайан в то время. Выразительности «Meds» добавил голос Элисон Моссхарт, вокалистки The Kills, которую музыканты пригласили для дуэта. Звонкая акустическая гитара, сексуальный шёпот Элисон и надрывный вокал Брайана — трек, открывающий альбом, задаёт настроение всей пластинки. В клипе Молко преследуют пугающие его галлюцинации: видеоряд усиливает чувство тревоги, пронизывающее песню. А ещё музыкант появляется здесь с бритой головой — от Брайана, чьи удлинённые стрижки постоянно копировали разные поколения фанатов, такой причёски точно не ожидали. Молко познакомился с ним ещё в 1998 году, на съёмках «Бархатной золотой жилы», и с тех пор музыканты дружат. Изначально для песни искали вокалистку, ведь в тексте идёт речь о супружеской измене. Но Молко посчитал, что если партии исполнят двое мужчин, то получится интереснее — удастся избежать клише и сделать песню более современной. Печальное пианино в куплете сменяется яростным гитарным шквалом на припеве: музыка словно вторит диалогу лирических героев, подчёркивая их эмоции. Тему болезненных отношений с алкоголем исследует сингл «Infra-Red»: это песня о желании отомстить обидевшим тебя людям, которое появляется, когда много выпьешь. При записи трека Молко ориентировался на манеру исполнения Боба Дилана, и даже подражал ему в некоторых местах. Странные мысли под воздействием алкоголя возникают и у лирического героя «Follow the Cops Back Home» — вместе со случайным собутыльником он решает, что неплохо бы ограбить полицейского. Молко в интервью подчёркивал, что это очень глупая идея, и ни к чему подобному он не призывает. Есть и более романтичная песня «Blind» , которую Молко расчётливо адресует женской части аудитории — она действительно очень нравится девушкам. В целом, Placebo продолжают петь о некомфортных состояниях и рефлексировать. Светлая влюблённость в «Drag» превращается в чувство неполноценности перед объектом своей страсти, а когда-то весёлые вечеринки с наркотиками оборачиваются тотальным одиночеством и самобичеванием — об этом «In the Cold Light of Morning», вдохновлённая песнями Леонарда Коэна. В «Pierrot the Clown» группа снова заигрывает с клише и стереотипами — это песня о насилии и жестокости в отношениях неважно, семейных или любовных , но жертвой абьюза выступает мужчина. В музыкальном плане на фоне других песен выделяется «Space Monkey» — группа написала её ещё во времена прошлого альбома, но довела до ума только на записи Meds. Если верить словам музыкантов, барабанщик придумывал свою партию на импровизированной установке из велосипеда, мусорного ведра, стойки для синтезатора и кусков металла. Позже к песне добавили оркестр. Вокал Молко здесь звучит почти потусторонне — вычурные куплеты с искажённым шёпотом и надрывно-опустошающий припев-гимн. Battle for the Sun 2009 Во время тура в поддержку Meds отношения в группе накалились : всё чаще возникали ссоры, а концертная деятельность превратилась в рутину. Это привело к тому, что барабанщик Стив Хьюитт покинул коллектив, окончательно поругавшись с Молко. Чтобы двигаться дальше, Placebo требовалась свежая энергия. Поэтому нового барабанщика они решили оценивать не только с музыкальной точки зрения, но и по личным качествам. Музыканты хотели найти кого-то, кто будет заряжать их энергией и впервые переживать те эмоции, что они испытывали в начале своей карьеры. На эту роль идеально подошёл 22-летний американец Стив Форрест, игравший на разогреве у Placebo в составе группы Evaline. Несмотря на то, что Placebo не объявляли официальный кастинг, Форрест услышал, что у них освободилось место барабанщика, и написал менеджеру группы. Стива тут же пригласили на прослушивание: Брайан лично перезвонил ему. Музыканты быстро нашли общий язык и отлично сработались — кандидатура Форреста не вызывала сомнений. У молодого человека присутствовал тот самый энтузиазм и оптимизм, которого так не хватало Placebo в последнее время. Стив искренне радовался возможности играть в такой известной группе и не скрывал эмоций — для него всё было в новинку. На концертах Форрест едва ли не «светился» от счастья: он забавно контрастировал на фоне серьёзных Брайана и Стефана. Позитивные изменения в коллективе отразились и на творчестве. Музыканты чувствовали, что Meds получился совсем уж депрессивным и мрачным, поэтому на новом альбоме решили обратиться к свету и «выбрать жизнь». Молко хотел сделать его оптимистичным, красочным, полным надежды и страсти — будущее больше не казалось безнадёжным. На этот раз музыканты даже использовали духовые инструменты — группа знала, что фанатов удивят такие аранжировки. Но без фирменной меланхолии всё равно не обошлось. По словам Молко, на альбоме есть песни для любого настроения — под них можно потанцевать, погрустить, собраться на выход. Полностью от своего прошлого Placebo отказываться не стали, даже начали альбом с трека, музыку для которого написали ещё 15 лет назад. Чувственная песня, полная страсти и вожделения, получила необычное название «Kitty Litter» — это наполнитель для кошачьего туалета. Как оказалось, никакой тайный смысл в него группа не вкладывала, просто «черновое» название мелодии сделали официальным. На альбоме многие песни звучат как настоящие гимны, и на этот раз они воспевают борьбу за жизнь. Заглавная «Battle for the sun» идеально подходит под это определение — лирический герой по-прежнему страдает, но больше не хочет оставаться в таком состоянии. Молко многократно повторяет слова, как будто с каждым протяжным «I» он на шаг ближе к цели. Эмоциональный накал песни постепенно нарастает, достигая своего апогея ближе к концу — там уже вокал Брайана звучит максимально надрывно. Молко даже называет её любимой песней на альбоме. Сначала она звучит тихо и спокойно, но в середине всё меняется, и камерный трек перерастает в эпичный гимн с воодушевляющим текстом про «мы можем построить новое завтра сегодня». Несмотря на то, что такие слова раньше даже близко не ассоциировались с творчеством Placebo, теперь они отражали настроение группы. При этом Молко всё равно считает песню позитивной. Эту двойственность решили отразить в клипе — его вновь снимал любимый группой Говард Гринхол. В нём все вещи и люди подписаны разными определениями, и суть в том, что то, что ты видишь, не всегда соответствует реальности. Тем более, по мнению музыкантов, люди часто пытаются изобразить себя кем-то противоположным их истинной сущности. Если обычно он прятался за выдуманными, пусть и близкими ему героями, то на этот раз написал текст от своего имени. Музыкант оглядывается на свою жизнь, пытается понять и принять себя, перестать заниматься саморазрушением. И от боли не отказывается, «потому что сердце, которое болит, это сердце, которое работает». В клипе этот путь от тьмы к свету визуализирован: сначала группа играет в потёмках, а потом «просветляется» настолько, что выступает на фоне неба. Жизнеутверждающе звучат и остальные синглы с альбома. На песню сняли занятный анимационный клип. В тексте название песни произносится на испанском: Брайан опять черпал вдохновение во время отпуска в другой стране. Позитивное звучание, заводной и прилипчивый мотив — сингл демонстрировал стиль «новых» Placebo, более понятных широкой публике, но по-прежнему чувственных, эмоциональных и рефлексирующих, как и в старые добрые времена. Здесь лирический герой выбирает саморазрушение, и всё довольно безнадёжно. Но в музыкальном плане трек всё равно не похож на первые альбомы — струнные инструменты отлично дополняют привычные гитары. И эта песня тоже развивает главную тему альбома: герой признаёт себя уязвимым, но продолжает бороться за счастье. Спокойные и расслабляющие в начале, они обрушивают на слушателя шквал инструментов ближе к середине. Самую необычную для себя песню, «Kings of Medicine», музыканты поставили последней на альбоме. Во время небольшого перерыва в прошлом туре Молко некоторое время жил на речном судне в Париже — это помогло ему расслабиться и побороть бессонницу. Вместе с крепким сном пришло и вдохновение. Брайан написал за это время немало песен, и «Kings of Medicine» — одна из них. Они хотели, чтобы песня звучала так же радостно, и для этого добавили множество духовых инструментов. Он включает в себя ремастеры, сингловую версию «Bright Lights», старые песни в новых аранжировках и несколько свежих треков, среди которых хит «Trigger Happy Hands». Для Placebo эта песня звучит немного необычно — Тимо Маас отдал Молко черновой вариант электронного трека, который написал его продюсер.
Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич.
Практически сразу после скандального заявления артиста прокуратура Турина начала досудебную проверку по статье 290 УК Италии Дискредитация республики, конституционных институтов и вооружённых сил. По ней гражданину Великобритании грозит штраф до 5000 евро порядка 500 тыс. Не хватало лишь заявления самой Мелони и теперь, когда оно получено, делу могут дать ход. При этом пока не ясно, намерена ли премьер подавать и гражданский иск к рокеру - в таком случае стоимость его «смелых высказываний» может возрасти до пятизначной суммы в европейской валюте.
Группа Placebo не согласилась на дополнительный концерт в Москве
Британская рок-группа Placebo сообщила, что не будет участвовать фестивале Park Live в Москве из-за событий на Украине. В отношении лидера рок-группы Placebo Брайана Молко начали проверку после публичного обсуждения фигуры премьер-министра Италии Джорджи Мелони во время концерта. Placebo — Surrounded By Spies (Never Let Me Go 2022). Альтернативная рок-группа Placebo в своих социальных сетях объявила о выпуске лайв-пластинки. «Операция Пластилин» — группа из солнечного Тамбова, которую так любят за эклектичность, самобытность и искренность.