ФЕЯ КУКОЛ. Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой под управлением Н.М. Цискаридзе.
События театра
Балет им очень понравился. И они решили, что именно «Фея кукол» станет первым балетом, который увидят их дети. Очарование балета «Фея кукол» состоит в чудесных декорациях и удивительных костюмах, которые были воссозданы по эскизам Льва Бакста. А главное волшебство спектакля — это невероятное мастерство юных студентов Академии русского балета имени А.
С необычайным изяществом они танцуют сольные партии и массовые сцены.
Очарование балета «Фея кукол» состоит в чудесных декорациях и удивительных костюмах, которые были воссозданы по эскизам Льва Бакста. А главное волшебство спектакля — это невероятное мастерство юных студентов Академии русского балета имени А. С необычайным изяществом они танцуют сольные партии и массовые сцены. В магазине кукол, где происходит действие спектакля, зритель увидит череду самых разных и невероятно красивых кукол — тирольку и китаянку, испанку и японку, паяца и швейцара… И самую красивую — Фею кукол! Партию Феи кукол исполняет Элеонора Севенард.
Мендеса прошла в 1897 году в Большом театре. В Петербурге «Фею кукол» поставили ведущие танцовщики императорской труппы Сергей и Николай Легаты, дебютировавшие в качестве хореографов. Художественным оформлением спектакля занимался Лев Бакст. Премьера спектакля состоялась 7 февраля 1903 года в петербургском Эрмитажном театре, в числе зрителей были сам император Николай II и его приближённые. Спустя девять дней после премьеры — 16 февраля 1903 года — спектакль, снискавший одобрение императора, уже шёл на сцене Мариинского театра. В 1989 году художественный руководитель Ленинградского академического хореографического училища имени А. Вагановой Константин Сергеев поставил для воспитанников училища собственный вариант «Феи кукол», навеянный воспоминаниями о спектакле братьев Легат. В 2015 году по инициативе ректора Академии Русского балета им.
Первые покупательницы выбирают понравившиеся им игрушки. Пришедшим в лавку Купцу с женой и дочкой и семье Мистера Плумпетемера хозяин лавки показывает механические куклы. Стараясь удивить богатых покупателей, он демонстрирует самую красивую — Фею кукол. Своим танцем она приводит в восторг посетителей — каждой девочке хочется стать хозяйкой такой красавицы. Мистер Плумпетемер и купец расплачиваются и просят прислать покупки домой.
Die Puppenfee
- Рекомендованные статьи
- Vaganova Academy - На сцене Эрмитажного театра возродили танцсимфонию
- 8 декабря ДК «Родина» приглашает на трансляцию балета «Фея кукол»
- Елховская детская школа искусств | Новости
- Воспитанники Цискаридзе станцевали забытую «Фею кукол» // Новости НТВ
Академия русского балета покажет в Японии сюиту из "Феи кукол"
ФЕЯ КУКОЛ. Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой под управлением Н.М. Цискаридзе. Этот балет был поставлен в 1903 году братьями Сергеем и Николаем Легатами как аттракцион сменявших друг друга в разнообразных соло балетных звезд. Ерохина Елизавета - Вариация испанской куклы из балета "Фея кукол". В декабре 2016 года совместно с учащимися Академии русского балета им А.Я. Вагановой на сцене Эрмитажного театра был поставлен балет Й. Байера «Фея кукол». * * * Балет «Фея кукол» имел большой успех и после своей премьеры в Венском придворном театре он обошел многие сцены Австрии, Англии, Германии, Италии.
В честь юбилея Эрмитажного театра Академия им. Вагановой показала балет «Фея кукол»
Человек vs механизм Эрнст Теодор Амадей Гофман сочинял не только сказки. Правильнее будет сказать, что в большей степени он писал не сказки, а мрачноватые новеллы, пропитанные духом мистицизма и фатализма, полные страшных и пугающих образов. Одна из таких жутковатых новелл под названием «Песочный человек» о зловещих гениях, создавших необыкновенной красоты девушку-андроида, по иронии судьбы легла в основу удивительно яркого, веселого и жизнеутверждающего балета «Коппелия». Редакция С. Для хореографа это произведение стало лебединой песней спустя три месяца после премьеры Сен-Леон скончался и безусловной вершиной творчества. Артур Сен-Леон принимал активное участие в создании партитуры, именно его увлеченность фольклором и народными танцами обусловила появление необычных музыкальных сочетаний, где безупречное классическое звучание искусно переплетается с народными и фольклорными мотивами.
Многие единогласно признают «Коппелию» вершиной балетной музыки XIX века. Говорят, Петр Ильич Чайковский был настолько впечатлен сочинением Делиба, что признался: если бы он услышал его раньше, то никогда бы не решился написать «Лебединое озеро». В общем, сразу после премьеры история об энергичной Сванильде, вырывающей жениха-романтика из лап коварного ученого-чародея Коппелиуса и созданной им куклы, которую тот выдавал за свою дочь, начала триумфальное шествие по миру — «Коппелии» рукоплескали от Милана до Копенгагена, от Лондона до Нью-Йорка. В 1884 году свою версию балета в Петербурге представил Мариус Петипа, новая редакция была максимально близка к оригиналу его предшественника Сен-Леона. Спустя десять лет спектакль возобновил Энрико Чекетти на основе хореографии Петипа.
Сегодня мы можем увидеть восстановленную версию этого балета на сцене Большого театра благодаря трудам Сергея Вихарева, который бережно реконструировал «Коппелию» Чекетти-Петипа по записям из архивов Гарвардского университета. Спектакль дает возможность погрузиться в атмосферу императорского театра конца XIX века благодаря масштабным декорациям, ярким костюмам и непременному третьему акту-дивертисменту. Карен Кейн и Ролан Пети Сванильда — Ольга Лепешинская Среди множества версий и редакций есть одна, которая стоит будто особняком в ряду прочих «Коппелий», — спектакль Ролана Пети, поставленный хореографом для Марсельского национального балета в 1975 году. И именно он стал максимально «кукольным» по хореографии и драматургии. Если изначально во главе угла лежала идея четко разделить мир кукол и мир людей при помощи жестов, движений и пластики, то в балете Пети, напротив, все персонажи — гусары на площади, подружки Сванильды, сама Сванильда и даже Франц — говорят нарочито механическим языком, и все они немного похожи на оживших кукол, которыми управляет невидимый гений мастера — но уже не Коппелиуса, а самого Ролана Пети.
Закончить рассказ о «Коппелии» хочется чем-то легким и курьезным, в духе самого балета. Так вот… В первых постановках партию Франца исполняли не мужчины, а девушки. Практически в традициях древнего театра, только наоборот. Такой уж он — этот перевернутый кукольный мир. Асаф Мессерер — Продавец воздушных шаров Продолжает историю подмены механической куклы живым человеком забытый советский балет «Три толстяка» музыка Виктора Оранского, хореография и либретто Игоря Моисеева по сказке Юрия Олеши , премьера которого состоялась на сцене Большого театра в марте 1935 года.
В отличие от предыдущих произведений, этот балет не сохранился, и судить о нем мы можем только по воспоминаниям создателей и участников постановки, а также по мнениям нескольких критиков и балетоведов, писавших о спектакле. Не осталось даже смазанной записи маленького фрагмента что совсем неудивительно для 1930-х годов прошлого века , только пара архивных фотографий, на которых запечатлены артисты Большого театра в образах главных героев, и несколько эскизов костюмов и декораций. Пусть этот спектакль не вошел в золотой фонд ни мирового, ни российского балетного наследия, его драматичная судьба заслуживает собственной истории. На момент премьеры молодому хореографу и солисту было всего 29 лет, это была его четвертая постановочная работа для Большого театра и второй опыт сотворчества с композитором Виктором Оранским. В данном случае музыка не была написана специально для балета — Оранский совместно с Моисеевым переработали партитуру, созданную композитором для драматического спектакля «Три толстяка» с учетом особенностей, которые диктовала балетная постановка.
Либретто Игорь Моисеев написал сам — автору оригинала сказки оно пришлось по душе. Процесс создания спектакля не на шутку увлек писателя — он посещал репетиции, подолгу беседовал с танцовщиками. Об их разговорах пишет Ольга Лепешинская в воспоминаниях. Лепешинская была одной из двух балерин, на которую ставилась заглавная женская партия — маленькой гимнастки Суок, переодевшейся в куклу наследника Тутти для того, чтобы спасти от казни предводителя народного восстания оружейника Просперо. Второй была Суламифь Мессерер.
Обе балерины с особым теплом вспоминали работу над постановкой и высоко оценивали хореографическую и драматическую значимость спектакля. Для обеих хореографический язык, которым говорила их героиня, стал творческим вызовом — Лепешинская долгое время не могла достичь той отточенности движений, которая была задумана балетмейстером, а Мессерер волновалась, чтобы ее Суок в образе куклы не вызывала ассоциаций с Коппелией-Сванильдой, которую она также исполняла. Ей на помощь пришел брат Азарий, подсказав самобытный пластический рисунок — покачивание на прямых ногах с закругленными руками, — который очень понравился Игорю Моисееву. О балете «Три толстяка» ходят самые противоречивые мнения: одни называют его пиком эстетики 1930-х годов, вторые — одним из родоначальников драмбалета, третьи вспоминают удивительную созвучность всех творческих составляющих — музыки, хореографии, сценографии, литературной основы. Но находились и серьезные критики, которые указывали на нестыковки сюжета, непроработанность массовых сцен, однобокость персонажей… Балет неоднократно снимали с репертуара, потом возвращали, снимали вновь… В конце концов были уничтожены партитура и клавир, и «Три толстяка» навсегда покинули сцену Большого.
Казалось бы, столь бравурно-революционный, советский балет должен был стать рупором от искусства к народу, но не вышло. Некоторые исследователи в качестве объяснения приводят конфронтацию Игоря Моисеева с новым руководством Большого театра, его беспартийность и не всегда уместное новаторство в творчестве, другие ищут причины в самом произведении. Как бы то ни было, спустя несколько лет хореограф покинул Большой театр и основал собственный ансамбль народного танца, который впоследствии стал мировым культурным феноменом. В какой-то мере печальная история с «Тремя толстяками» явилась предвестницей череды поистине выдающихся свершений. В 2000 году Большой театр обратился к Игорю Моисееву с предложением реконструировать и возобновить постановку «Трех толстяков», но хореограф наотрез отказался.
Возможно, не хотел воскрешать в памяти болезненные воспоминания, а может быть, просто понимал, что в реалиях нового времени сказка без волшебства, основанная на революционно-пролетарской идеологии, где все поделено на иссиня-черное и кипенно-белое, едва ли обречена на успех. Некоторые истории должны заканчиваться: всему свое время, а каждой эпохе свои герои.
В 1897 году балет был поставлен в Москве в Большом театре И.
Мендесом, а в 1903 году в Эрмитажном театре Николаем и Сергеем Легатами. Балет сразу был перенесен на сцену Мариинского театра, он стал дебютом не только для самих братьев Легатов, но и для замечательного художника Л. В 1989 году К.
Вагановой на сцене Кировского Мариинского театра. Полностью восстановить спектакль 1903 года сегодня невозможно, но, основываясь на постановке К.
Первые покупательницы выбирают понравившиеся им игрушки.
Пришедшим в лавку Купцу с женой и дочкой и семье Мистера Плумпетемера хозяин лавки показывает механические куклы. Стараясь удивить богатых покупателей, он демонстрирует самую красивую — Фею кукол. Своим танцем она приводит в восторг посетителей — каждой девочке хочется стать хозяйкой такой красавицы.
Мистер Плумпетемер и купец расплачиваются и просят прислать покупки домой.
В лавке игрушек собрали самые необычные куклы: японскую, русскую, французскую, испанскую, куклу-индейца, оловянных солдатиков, белых плюшевых мишек, снеговиков, Арлекино, Пьеро и Пьеретта. В балете принимают участие воспитанники школы-студии классического балета «Лисёнок», театральной студии «Жаворонок», а также артисты Ивановских театров и филармонии.
Балет «Фея кукол» от хореографического коллектива «Балет Дубны»
| Дети из Башкирии посетили благотворительный показ спектакля «Фея кукол» в Москве | Балет — все новости по теме на сайте издания Культурный погром: как психиатры будущего оценят события 2023 года в России. |
| Балет «Фея кукол» (Die Puppenfee) | | Балет "Фея кукол" ВАЛЕНТИНА КОРЕПАНОВА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА: «Я думаю, что зритель будет очень доволен маленькими куколками. |
| Балет «Фея кукол» | Первое отделение — одноактный балет «Танцы на свадьбе», который поставил хореограф Максим Севагин, второе — сюита из балета «Фея кукол» в постановке самого Цискаридзе. |
| Воспитанники Цискаридзе станцевали забытую «Фею кукол» | Шелесная Виктория с хореографическими композициями «Акулина» и вариацией Зайчика-Барабанщика из балета «Фея Кукол». |
Лента новостей
- Балет «Фея кукол» в Мариинском театре
- Воспитанники Цискаридзе станцевали забытую «Фею кукол» // Новости НТВ
- 17-летняя уфимская балерина выступила на сцене Мариинского театра - МК Уфа
- Шамиль Валеев: «Уфимцы болезненно переживают вырубку деревьев из-за полученной травмы»
- 17-летняя уфимская балерина выступила на сцене Мариинского театра
- Рекомендованные статьи
Скоро - премьера одноактного сказочного балета "Фея кукол"
25 декабря в 17.00 и 8 января в 12.00 Ивановская филармония приглашает детей и взрослых на балет-сказку «Фея кукол». Фея слегка ударяет каждую куклу своей волшебной палочкой, превращая их снова в неживых. В отчетный концерт вошли вариации из всемирно известных балетов «Фея кукол» и «Наяда и рыбак», а также из современных хореографических постановок. Балет «Фея кукол» с 20 ноября 2022 по 10 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. С момента появления «Феи кукол» прошло более 150 лет.
События театра
29 апреля состоялся художественный совет, посвященный грядущей премьере одноактного балета "Фея кукол". Премьера сказочного балета «Фея кукол» состоялась на сцене Мариинского театра. Но Элеонора Севенард сумела полностью реабилитироваться буквально через час в балете «Фея кукол», который был показан после антракта. Впервые спектакль «Фея кукол» был поставлен в 1903 году, и участвовали в нем самые главные звезды балета Российской империи. Фея слегка ударяет каждую куклу своей волшебной палочкой, превращая их снова в неживых. Версия «Феи кукол» Константина Сергеева по смысловому наполнению и драматургии удивительно близка и созвучна следующему балету — в обоих случаях волшебное действие разворачивается перед глазами попавшего в сказку ребенка.
События театра
Самарский академический театр оперы и балета и Самарское хореографическое училище колледж под занавес 83 театрального сезона готовят премьеру — одноактный сказочный балет Йозефа Байера «Фея кукол». Поначалу балет назывался «Магазин кукол» «Die Doll Shop» , лишь чуть позже название было изменено. Во второй половине XIX века этот балет стал одним из самых популярных, а спустя время вновь, с не меньшим успехом, появился на сценах европейских музыкальных театров. С момента появления «Феи кукол» прошло более 150 лет.
В лавке игрушек собрали самые необычные куклы: японскую, русскую, французскую, испанскую, куклу-индейца, оловянных солдатиков, белых плюшевых мишек, снеговиков, Арлекино, Пьеро и Пьеретта. В балете принимают участие воспитанники школы-студии классического балета «Лисёнок», театральной студии «Жаворонок», а также артисты Ивановских театров и филармонии.
В программу первого отделения вошли фрагменты из классических балетов, в том числе «Щелкунчика». Во втором отделении ученики Академии покажут балет «Фея Кукол». Балет был впервые поставлен в Венском королевском театре в 1888 году.
Зрители Большого театра в Москве увидели его в 1897 году, а в 1907 году он был показан в Санкт Петербурге.
В постановке приняли участие более 100 детей, от 4 до 16 лет. В основе сюжета «Феи кукол» лежит рассказ о девочке, гуляющей на детской площадке и переживающей, что у нее нет таких красивых игрушек как у других детей. Чтобы успокоить свою дочь, мама идет с ней в магазин, где перед ними стоит не простой выбор. Все куклы очень разные: встречается и восточная красавица Рамзея, и очаровательная Коломбина, и много других необычных игрушек. Но увидев Фею кукол, мама и дочка, покорённые её красотой и изяществом, покупают её.
Балет «Фея кукол» от хореографического коллектива «Балет Дубны»
Вариация Лизы из балета "Тщетная предосторожность". ЛОНДОН, 13 мар — РИА Новости, Мария Табак. Фрагмент из балета "Фея кукол" в исполнении студентов Вагановской академии вызвал восторг у зрителей, собравшихся в воскресенье на балетный гала-вечер "Иконы русского балета", посвященный наследию "русских сезонов". 25 декабря в 17.00 и 8 января в 12.00 Ивановская филармония приглашает детей и взрослых на балет-сказку «Фея кукол». Впервые балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра.
Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой под управлением Н.М. Цискаридзе
Проданная Фея кукол устраивает бал и волшебной палочкой оживляет всех обитателей лавки. По словам художественного руководителя, хореографа «Школы балета ХХI века» Марины Хомутецкой, около 70 воспитанников выйдут на большую сцену в праздничный день. Юные танцовщики вместе с артистами балета театра «Царицынская опера» покажут одноактный спектакль. В постановке использованы эскизы костюмов и сценографии приближенные к работам известного русского художника Леона Бакста, получившего мировое признание как дизайнер.
Художник создавал неповторимый мир сказки и ввёл в моду экзотический Восток в начале XIX века. Прекрасная музыка Йозефа Байера позволяет создать яркое танцевально-пантомимическое зрелище. В постановке занято большое количество учеников самого разного возраста, поскольку обилие кукол и их разнохарактерность дают такую возможность.
Выступление на профессиональной сцене для наших воспитанников всегда праздник.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Башкортостане» ufa. Уфа, улица Орловская, 22, кв.
К этому спектаклю артисты театра классического танца готовились четыре месяца. Масштабные постановки, когда в балете заняты почти все танцоры, для театра уже традиция. Куколка в розовом, тирольская кукла, потом сама фея кукол и маленькие куколки-солдатики, я думаю, восхитят всех». Главная героиня балета - фея кукол. Это она своим волшебством оживляет всех остальных. Среди них - испанская кукла, японка, куклы заводные в шкатулке и два пьеро, которые влюбляются в главную героиню и борются за нее.
В постановке приняли участие более 100 детей, от 4 до 16 лет. В основе сюжета «Феи кукол» лежит рассказ о девочке, гуляющей на детской площадке и переживающей, что у нее нет таких красивых игрушек как у других детей. Чтобы успокоить свою дочь, мама идет с ней в магазин, где перед ними стоит не простой выбор. Все куклы очень разные: встречается и восточная красавица Рамзея, и очаровательная Коломбина, и много других необычных игрушек. Но увидев Фею кукол, мама и дочка, покорённые её красотой и изяществом, покупают её.
Дети из Башкирии посетили благотворительный показ спектакля «Фея кукол» в Москве
Балет "Фея кукол" в исполнении воспитанников Академии русского балета имени Агриппины Вагановой из Санкт-Петербурга впервые покажут в Швейцарии в начале февраля, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия. В минувшее воскресенье на сцене областной филармонии состоялась премьера балета Байера "Фея кукол". Сейчас там восстанавливают декорации, сохранившиеся с начала 90-х годов прошлого века, когда «Фея кукол» была в репертуаре. Сейчас там восстанавливают декорации, сохранившиеся с начала 90-х годов прошлого века, когда «Фея кукол» была в репертуаре. 20 и 27 ноября в Мариинском театре прошёл балет «Фея кукол» в исполнении студентов и воспитанников Академии. Балет «Фея кукол». Академия русского балета им. А. Я. Вагановой. Этот балет был поставлен в 1903 году братьями Сергеем и Николаем Легатами как аттракцион сменявших друг друга в разнообразных соло балетных звезд.
Сюита из балета «Фея кукол» и гала-концерт учащихся Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
- Что еще почитать
- Балет «Фея кукол». Академия русского балета им. А. Я. Вагановой
- Балет "Фея кукол" от хореографического коллектива "Балет Дубны"
- Читайте также
- Балет «Фея кукол» от хореографического коллектива «Балет Дубны» - Вся.РФ
Балет "Фея кукол" Мариинский театр
Дирижером был Рикардо Дриго. Директор Императорских театров в своем дневнике записал: «Сегодня состоялось третье представление в Эрмитажном театре. Спектакль прошел хорошо. Кажется, он всем понравился. После ужина Государь ко мне подошел и стал хвалить выбор французской пьесы и ее исполнение. Государю понравились и декорации, и костюмы, и исполнение». Днем 16 февраля 1903 года состоялась премьера этой постановки балета в Мариинском театре. Этот спектакль стал не только балетмейстерским дебютом для братьев Легат, им началась карьера замечательного театрального художника Льва Бакста. Благодаря его сценографии спектакль вошел в историю русского балетного театра. Балет имел большой успех и сохранялся в репертуаре театра до 1925 года.
Кульминацией спектакля было па-де-труа на музыку Дриго, которое исполняли Фея кукол и два Пьеро. Это единственный номер в оригинальной постановке братьев Легат, сохранившийся до наших дней. Он изредка исполняется в концертных программах артистами Мариинского театра и учениками Академии русского балета имени А.
Спектакль, показанный сегодня, - лишь сборник сюит. Уже в июне следующего года, как сказал Николай Цискаридзе, публика увидит полный вариант. Премьера пройдет на сцене Мариинского театра и будет приурочена к выпускному вечеру. Источник: телекомпания "Санкт-Петербург" , 26 ноября 2015 27. Премьера спектакля в редакции ректора вуза Николая Цискаридзе прошла на сцене Эрмитажного театра Санкт-Петербурга. При восстановлении балета упор сделали на постановку Константина Сергеева 1989 года, а также на архивные материалы, сохранившиеся воспоминания и эскизы. По словам Цискаридзе, для юных артистов очень полезно освоение пластики национальных танцев разных народов, которые составляют основу спектакля. Впервые балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. Спектакль сразу стал популярным. Его ставили в Австрии, Англии, Германии, Италии. В Петербурге он появился в 1903 году, причем именно на сцене Эрмитажного театра, который в эти дни отмечает 230-летие. Затем балет перенесли на сцену Мариинского театра. Именно благодаря его оформлению и особенно костюмам спектакль вошел в историю русского балетного театра. Впервые балет, сочиненный Йозефом Хасрайтером на музыку австрийского композитора Йозефа Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. В Петербурге он появился в 1903 году. Прощальный бал в магазине игрушек. Балет на музыку Йозефа Байера, о фее, которую купила богатая семья. Главную партию исполнила танцовщица Анастасия Еременко. Она признается: это самая сложная и интересная роль в карьере. При этом ей близок и сюжет. Для меня это было успокоение. Любила побыть с ними один на один. Мое детство было достаточно коротким. Я вспоминаю это как что-то давно прошедшее», - рассказала исполнительница роли Феи Кукол Анастасия Еременко. Декорации, костюмы, хореографические элементы полностью повторяют постановку 1903 года. Ее авторами были балетмейстеры братья Легат, на роль Феи они пригласили суперзвезду того времени Матильду Кшесинскую. Восстановить спектакль решил ректор Вагановки Николай Цискаридзе. Все, кто говорят, что они восстановили, это ерунда, ересь и неправда. Восстановить можно количество людей на сцене, по эскизам костюмы.
Работая над оформлением балета, Бакст стремился выдержать все в едином стиле 1840-50-х годов, изображенные здания Невского проспекта были точной копией домов того времени. Эскизы костюмов персонажей, и особенно кукол, отличались великолепием. Позже по этим рисункам был выпущен специальный комплект из 12 цветных открыток, и любители могли наслаждаться тонким мастерством художника. В балете существовало два мира — настоящий первая картина и вымышленный вторая картина. В последней картине Бакст изобразил предметы, окружавшие оживших кукол, больше их натуральной величины. Это придало действию сказочный характер, где живые артисты походили на подлинных кукол. Премьера состоялась 7 февраля 1903 года. К партитуре Байера была добавлена музыка из произведений Чайковского, Рубинштейна, Дриго, Лядова и других композиторов. Дирижером был Рикардо Дриго. Директор Императорских театров в своем дневнике записал: «Сегодня состоялось третье представление в Эрмитажном театре. Спектакль прошел хорошо. Кажется, он всем понравился. После ужина Государь ко мне подошел и стал хвалить выбор французской пьесы и ее исполнение.
Во втором отделении учащиеся академии представят сюиту из балета «Фея кукол» Йозефа Байера в постановке Николая Цискаридзе. Действие балета происходит в лавке игрушек в Санкт-Петербурге. Как только хозяин закрывает дверь за последним посетителем, куклы оживают. Самая красивая из них — Фея кукол — приглашает своих друзей Арлекина и Паяца и кукол Китайскую, Японскую, Французскую и Испанскую на бал. В Фею кукол влюблены два Пьеро — грустный и весёлый. Фея кокетничает и танцует с ними. Однако ночь заканчивается, а вместе с ней исчезает и волшебство… Балет на музыку Йозефа Байера, впервые показанный во дворце принца Иоганна Лихтенштейна, пришёл в Россию в конце XIX века. Российская премьера спектакля в постановке хореографа И.