французский художник, испанец по происхождению.
Пикассо Пабло
Биография Пабло Пикассо, портрет, информация о самых известных картинах художника с примерами. «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. ТОП-10 самых дорогих картин Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо. В чем уникальность его картин
В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Пабло Пикассо. Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму. Картины и их название пабло пикассо. Картины Пабло Пикассо в Пушкинском музее (А1-С2). Величайший художник прошлого века Пабло Пикассо (1881—1972) прожил долгую творческую жизнь. Исследователей из National Geographic заинтересовала эта тема, и они проанализировали 8000 картин Пабло Пикассо, а затем создали инфографику в духе художника.
Картины художника Пабло Пикассо
| 13 Most Famous Picasso Paintings | Пабло Пикассо (25.10.1881, Малага, Испания — 8.04.1973, Мужен, Франция) — полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — испанский художник, скульптор. |
| Пабло Пикассо картины | Купить картину Пикассо Пабло предлагает галерея «Арт-Бульвар», Севастополь. |
| Пабло Пикассо — Галерея - Все работы | 4 Картины Пикассо — иероглифы Сатаны. |
| Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины | 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо Полотна Пикассо сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей / Фото. |
Пабло Пикассо - Стиль и техника
Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей. Пикадор 1890 Мужской торс из гипса 1893 Академиче-.
К 70-и годам во многих его картинах, рисунках тушью и гравюрах в качестве темы присутствует старый, гротескный карлик безумно любящий красивых молодых моделей.
Жаклин Роке 1927-1986 работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо.
Пикассо и его вторая жена, Жаклин Роке, танцуют перед картиной «Купальщицы», 1957 год Его брак с Роке был также способом мести Жило; с помощью Пикассо, Жило планировала развестись с тогдашним мужем Люком Саймоном, чтобы выйти замуж за Пикассо для обеспечения прав своих детей, как его законных наследников. После того, как Жило подала на развод Пикассо уже был тайно женат на Роке. Это создало напряжение в его отношениях с Клодом и Паломой.
К этому времени Пикассо построил огромный готический дом и мог позволить себе большие виллы на юге Франции, как Notre-Dame-de-Vie на окраине Мужен и в регионе Прованс-Альпы-Лазурный Берег. Он был международной знаменитостью, к личной жизни которой часто проявляли больший интерес, чем к его искусству. Помимо художественных достижений Пикассо появился в нескольких фильмах, каждый раз в роли самого себя, включая эпизодическую роль в «Завещании Орфея» Жана Кокто.
Станислав Лоренц проводит экскурсию для Пабло Пикассо по Национальному музею в Варшаве во время выставки «Современных французских художников и керамики Пабло Пикассо» в 1948 году. Пикассо подарил музею Варшавы более десятка его изделий из керамики, рисунков и цветных гравюр. Последние произведения Пикассо был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись на 3-ей Международной выставке скульптур, состоявшейся в Музее искусств Филадельфии в середине 1949 года.
В 1950 году стиль Пикассо вновь изменился, когда он взялся за создание реинтерпретацию искусства великих мастеров. Он написал серию работ, основанных на картине Веласкеса «Менины». Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов 15 м в высоту, которую должны были построить в Чикаго, и обычно известную как Чикагский Пикассо.
Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, спроектировав неоднозначную и несколько спорную скульптуру. Представленная фигура не известна; это может быть птица, лошадь, женщина или полностью абстрактная форма. Эта скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году.
Публичная скульптура Пикассо в стиле кубизм высотою в 50 футов. Её Пикассо подарил жителям Чикаго. Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, способ выражения в постоянном движении до конца его жизни.
Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. В то время эти работы отклонили, в основном как порнографические фантазии бессильного старика или неряшливые работы художника, чьи лучшие годы уже в прошлом.
Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства перешла на абстрактный экспрессионизм, создав критическое сообщество, они увидели, что Пикассо уже открыл неоэкспрессионизм и был, как и раньше, впереди своего времени. Смерть Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене, в то время как он и его жена Жаклин развлекали друзей за ужином. Он был похоронен в замке Вовенарг возле Прованса.
Этот дом он приобрёл в 1958 году и жил в нём с Жаклин в 1959-1962 годах.
С середины 10-х гг. XX вв. Коллаж «Бутылка аперитива» 1913 г. Это нашло отражение в таких работах, как «Три женщины у источника» 1921 г. В неоклассицизме Пикассо преобладают настроения сказочной идиллии и графическое изящество линий. В 10—20-х гг. Пикассо создаёт также множество рисунков, на которых представлены образы людей из народа «Рыбак», 1918 г. Со второй половины 30-х гг. В 1936—1939 гг.
Пикассо становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом. В это время рождается серия «Мечты и ложь генерала Франко» 1937 г. Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно «Герника» 1937 г. В годы Второй мировой войны Пикассо оставался в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимал участие в движении Сопротивления. В 1944 г.
Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры Человек с агнцем , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.
После освобождения. Картина Бойня 1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства - последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. Голубь, изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже 1949 , - наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что Пикассо стал легендарной, всемирно известной личностью. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
Он живет в Валлорисе 1948 , затем в Каннах 1955 , покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо Радость жизни. Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных Кентавр, 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры Беременная женщина, 1950. Некоторые из них Коза, 1950; Обезьяна с малышом, 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
ТОП-10 самых дорогих картин Пабло Пикассо. Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Сегодня Пабло Пикассо считается одним из самых известных и дорогих художников в мире.
Картины Пикассо: фото с названиями
Пабло Пикассо непременно остался бы доволен такими “репродукциями” своих картин. великого провокатора, большого поклонника женщин, одного из самых плодовитых и дорогих художников в мире. Исследователей из National Geographic заинтересовала эта тема, и они проанализировали 8000 картин Пабло Пикассо, а затем создали инфографику в духе художника.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений голубого периода, картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, Художественный музей; Девочка на шаре, Москва, ГМИИ им.
Пушкина; Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея. В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго весна 1909, Гамбург, Кунстхалле , Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.
Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства. Портрет Амбруаза Воллара — владельца галереи, коллекционера, знатока искусства, друга художников — выполнен в формах аналитического кубизма. Портрет был приобретен И.
Морозовым 1913 у самого Воллара. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, относительный и временный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства , многочисленные портреты жены Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание и сына Поль в костюме Арлекина, Париж, музей Пикассо являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В этих работах Пикассо впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом, и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык.
Все это и является причиной, по которой картины испанского художника чаще всего попадают в число похищенных. Помимо продуктивности и стоимости работ художника, на «черный» рейтинг влияет и концентрация картин в одном музее. Не редкость, когда за одно ограбление музея или частной коллекции похищали сразу несколько работ Пабло Пикассо. Так в 1976 году из Папского дворца в Авиньоне было похищено сразу 119 работ Пикассо. Правда, воры были быстро найдены, а картины возвращены, в том числе «Авиньонские девицы» 1907 года, одна из самых известных картин художника.
Всего количество картин Пабло Пикассо, которые когда-либо числились в похищенных, составляет 1147. По-разному складывались их судьбы: какие-то картины со временем были найдены и возвращены в музеи и частные коллекции, какие-то оказались уничтоженными, судьба некоторых продолжает оставаться неизвестной. Фото: arthive. На портрете, написанном маслом на холсте изображена певица Сюзанна Блох, сестра скрипача Анри Блоха. Первоначально портрет принадлежал самой Сюзанне Блох, но после ее смерти перепродавался несколько раз.
В 1947 году он был куплен Художественным музеем Сан-Паулу, Бразилия за 36 миллионов фунтов стерлингов. В декабре 2007 года портрет был похищен из музея. В ходе ограбления, которое завершилось за считанные минуты, трое мужчин ворвались в музей около 5 утра, пока охранники меняли смену и похитили портрет Сюзанны Блох и еще несколько ценных картин. Пабло Пикассо. Фото: widewalls.
Однако спустя несколько дней картины были целыми и невредимыми обнаружены в частном доме на окраине Сан-Паулу, а их похитители арестованы. В сопровождении вертолета картины были возвращены в музей. Это стало самым быстрым возвращением похищенной картины Пабло Пикассо.
Художник в одиночку изменил ход современного искусства. Это были «Авиньонские девицы», вызвавшие много потрясений в тогдашнем обществе. Изображение обнаженных проституток в стиле кубизма стало настоящим скандалом, но послужило основой для последующего концептуального и сюрреалистического искусства. В преддверии Второй мировой войны, во время конфликта в Испании Пикассо создал еще одно блестящее произведение - картину «Герника». Непосредственным источником вдохновения послужила бомбардировка Герники, полотно олицетворяет протест художника, осуждавшего фашизм.
В своем творчестве Пикассо посвятил много времени исследованию комедии и фантазии. Он также реализовался как график, скульптур, декоратор и керамист. Мастер постоянно работал, создавая огромное количество иллюстраций, рисунков и конструкций причудливого содержания. На заключительном этапе своей карьеры он писал вариации знаменитых картин Веласкеса и Делакруа. Пабло Пикассо умер в 1973 году во Франции в возрасте 91 года, успев создать 22 000 произведений искусства. Картины Пабло Пикассо: Мальчик с трубкой, 1905 год Эта картина раннего Пикассо относится к «розовому периоду», он написал её вскоре после приезда в Париж. Здесь изображен мальчик с трубкой в руке и венком из цветов на голове. Старый гитарист, 1903 год Картина относится к «голубому периоду» творчества Пикассо.
Союз Доны Маар и Пабло Пикассо нельзя называть романтическим, сентиментальным. Правильнее будет говорить, что их отношения были организацией двух умов, интеллектуалов, художников. Не секрет, что когда два человека с сильным характером сходятся, их отношения являются больше борьбой между двумя неординарными личностями. Возможно, именно в силу этого факта, Пикассо рисовал красавицу Дору очень искаженно, придавая ей острых углов и темных оттенков. Характерными объектами для Маар на полотнах Пикассо стали шляпки и длинные острые ногти. Шляпка подчеркивала причастность женщины к сюрреалистическому движению. В жизни эти детали внешности были достаточно важны для женщины, возможно, поэтому Пикассо подчеркивал их в своих произведениях.
В портрете «Дора Маар с кошкой» подчеркивается острота ноготков присутствием маленькой черной кошки. Ногти, изображенные на картине, являются символом ногтей необузданных представителей кошачьих. Синие ногти нарисованной Маар являются символом обладания мощью, насилием. Пабло Пикассо не единожды заявлял, что характер Доры Маар он сопоставлял с темпераментом афганской кошки. Художник прибегал к кубическим способам рисования. Таким образом, он переработал красивое, утонченное, овальное личико возлюбленной Доры в неузнаваемую и деформированную карикатуру. Ухо женщины на изображении расположилось под глазом, рот искривился в улыбке.
Да и само лицо представлено одновременно с двух сторон: фронтальной и профильной. За женщиной находится кошка. Ее позиция тоже достаточно неопределенная. С одной стороны, животное достаточно милое и забавное, но окрас кошки подчеркивает устрашающие ноты произведения. Соединение женщины и кошки Пабло Пикассо представлял как комбинацию бесконечной сексуальной агрессии и хитрости, свойственной представительницам прекрасного пола. Определенно, что черная кошка — это символ горячей, огненной личности Доры Маар и самих отношений между двумя художниками. Таким образом, сплетение самых разных эмоций Пикассо вылилось на полотно «Дора Маар с кошкой», которое является гордым достоянием шкатулки мирового творчества на сегодняшний день.
Время ее создания датируется 1955 годом. Неоднократно искусствоведы отмечали, что серия картин «Алжирских женщин» является лучшей работой великого художника. Состоит она из пятнадцати картин, каждая из которых обозначена соответствующей буквой алфавита. Тематика картин соответствует восточному стилю. Описываемая картина пятнадцатая по счету. Ее можно распознать под буквой О. На данный момент она пребывает в одной из частных коллекций.
Отметим, что «Алжирские женщины» Пабло Пикассо были навеяны одноименной картиной Эжена Делакруа, созданной в 1834 году. Длительный период времени это полотно было в коллекции Виктора и Салли Гантц. Они купили его через год после ее написания за 212 тысяч долларов, что на 1956 год было баснословной суммой. Если внимательно присмотреться к картине, то можно заметить, как умело автор смог передать свои мысли и переживания. Впечатляет превосходная игра цвета. Во время работы над картиной Пикассо не побоялся совместить довольно большое количество цветов. Особенного внимания заслуживают отдельные элементы картины, которые выполнены с особой точностью.
Главным персонажем «Алжирских женщин» являются, как ни странно, женщины восточной наружности. Автор ставил перед собой цель передать весь колорит и внутреннее состояние своих натурщиц. Чувствуется особый подход работы художника. Ему удалось с помощью кисти запечатлеть людей, точно передавая их внутренний мир и состояние. Картина привлекает внимание своей необычностью и экстравагантностью. Сейчас эту картину купили в Нью-Йорке. Ее стоимость оказалась рекордной и составила 179 миллионов долларов.
Таким образом, картина Пикассо стала самой дорогой репродукцией, которую продали через аукцион. На каждом творческом этапе художника, в период его становления как сюрреалиста, присутствовала Муза, которая вдохновляла на создание новых интересных шедевров. Будучи в браке с балериной Ольгой Хохловой, которая жаждала присутствовать на всех его полотнах, он обратился к неоклассицизму. А обращение в сюрреализм случился чуть позже, когда в его жизнь вошла молодая блондинка Мария Тереза Вальтер. Благодаря отношениям с ней, основная доля картин Пабло составила наследие сюрреализма, а также отобразилось в географических циклах. Здесь происходит сочетание классики и античных мотивов. В своих полотнах художник производит образное вскрытие женского тела, и он пытается соорудить монстров из его составных частей.
Одной из подобных работ является картина «Девушка, бросающая камень», написанная в 1931 году. Он как ребёнок, разбирая на части новую игрушку с целью посмотреть «что же там внутри», проводит исследования над новой моделью на полотне. Фрагменты тела складываются, перекручиваются, и разбираются на части. Он играет с ним как с конструктором, и пытается определить — что же будет, если сложить детали по-другому. И результат показывает, что вне зависимости от смены перемены деталей чувственность сохраняется без присутствия агрессии.