За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира.
В печатном номере
- Театр "Et Cetera" отмечает 30-летие спектаклем "Мандат"
- Мандат (пьеса) — Википедия
- Театр «У Моста» показал журналистам отрывок из спектакля «Мандат». ВИДЕО
- «Как же теперь честному человеку на свете жить?»
- Показ спектакля «Мандат» в Стамбуле приурочили к 100-летию Октябрьской революции
- «Как же теперь честному человеку на свете жить?»
Спектакль "Мандат" в театре "Et Cetera"
Но и сегодня даже первые фразы пьесы звучат анекдотически актуально. Картины эти для персонажей Эрдмана в разных жизненных ситуациях, смотря кто заглянет в дом, имеют и обратные стороны. Герои пьесы живут в эпоху перемен и нелепо пытаются найти рецепт бессмертия при любом режиме. Стремление получить тот самый заветный «мандат», который станет пропуском в новую жизнь, стало символом обывательщины на все времена. А виртуозность диалогов и мастерски лёгкий язык сделали пьесу шедевром отечественной драматургии.
Каждая сцена была поставлена как отдельный юмористический скетч. В пьесе произносится фраза «Что ж за жизнь то настала, Карл? Действие происходит в одной коммунальной квартире, в которой собираются люди разных политических взглядов, кто-то пытается удачно выйти замуж, кто-то помочь в этом, а кто-то не разорится. Герои пьесы разоблачают сами себя, они «не понимают, как дальше: и в прошлом нельзя жить уже, и настоящее непонятно». Эрдман пытался показать бесполезность попыток людей перестроить жизнь на свой лад. Символом обывательской жизни в пьесе становится кухарка Анастасия Николаевна Настька. Имя выбрано не случайно, это отсылка к княгине Романовой.
Стоит отметить, что пьеса переполнена говорящими именами и фамилиями. Качалова «Говорящие картины» Художник Александр Боровский придумал для спектакля «Мандат» на сцене целую картинную галерею в квартире. Полотна-история соседствуют друг с другом, тут вам и русский авангард, и европейская барочная живопись, и портреты царской семьи и другие визуальные образы. Актеры то и дело перетаскивают большие полотна, обращаются к ним, молятся на них. Это также отсылка к тому, чтобы показать, как люди живут сейчас и кто же был для них «героем в утраченной истории».
Не верит уважаемый член партии, посватавшийся к его сестре, что они правильные коммунисты.
Чтобы это доказать, Гулячкин должен предъявить "красного" родственника и собственно мандат. По ходу действия герой прибегает ко всяческим ухищрениям, стараясь убедить будущего деверя в том, что семья у них рабочая и ни капли голубой крови с красной не намешано. Он даже сделал себе мандат! О, эта бумажка, позволяющая ему, как он сам кричал, всю страну арестовать. Между тем часть страны, не желая быть арестованной, всё ещё надеется вернуть теперь уже точно безвозвратно потерянную Россию. Она, Россия их прошлого, как будто явилась в образе молодой императрицы Анастасии, дающей надежду, что все эти господа в кожанках и фуражках с их плохими манерами — всего лишь временное помутнение наступившего 20-го века, переждём и — воскреснет Россия.
Но на прощальном, как оказалось, балу гости узнали, что эта красавица в платье императрицы — всего лишь кухарка Настя, а не чудом спасшаяся царевна.
На нашей сцене мы сегодня то там, то тут видим "фиги в кармане", намеки на актуальные обстоятельства. Пошловато, но публике, как говорят нынче, "заходит".
Казалось бы, универсальный "Мандат" для этого годится в высшей степени. Однако режиссер шагнул в другую сторону от фельетонного соблазна. Один из приемов внешне нехитрой, однако эффектной пьесы в том, что обыватели меняют картины — на одной стороне безобидный пейзаж, на другой — Карл Маркс.
Женовач и его постоянный соавтор сценограф Александр Боровский в оформлении спектакля прием абсолютизируют — на сцене словно запасник музея и множество картин, которые можно менять, приспосабливаясь… К чему? Вот вопрос. История внешне такова.
Нэпман Сметанич его играет Алексей Вертков готов выдать своего придурковатого, но очень важного с виду сынка Глеб Пускепалис за дочку обнищавшей после революции бизнесвумен Надежды Петровны Ольга Калашникова. Но его требование — чтобы в новой родне был хоть один коммунист!
«Мандат» Николая Эрдмана: поиск новых форм в драматургии
Нелепые попытки примазаться к настоящему, вздохи об ушедшей жизни, мещанский быт вымирает стремительно. Замечательная языковая игра: Надежда Петровна говорит «Да когда же настанет это старое время» — это уже абсурд, так как старое время настать не может вообще[ что? В интервью газете « Вечерняя Москва » Мейерхольд так охарактеризовал пьесу Эрдмана: «Современная бытовая комедия, написанная в подлинных традициях Гоголя и Сухово-Кобылина. Наибольшую художественную ценность комедии составляет её текст.
Он тепло поздравил собравшихся с юбилеем, с невольной грустью отметил, как стремительно пролетели три десятилетия и пригласил к просмотру спектакля, подготовленного к круглому дню рождения.
Спектакль получился злободневным — пьесами Николая Эрдмана, а их всего две, современные режиссеры, не сговариваясь, решили проверить день сегодняшний. В Вахтанговском недавно поставили «Самоубийцу», в Et Cetera — «Мандат», кроме того в Студии театрального искусства эту же пьесу репетирует Сергей Женовач. Театральная реальность в нынешнем сезоне потянулась к сюжетам о 20-х годах XX века: «Собачье сердце» Михаила Булгакова появилось в Малом, его же «Бег» в ближайшие дни ожидается в «Ленкоме Марка Захарова». Актуальность объяснить несложно.
Театр взглянул на проблему слома исторических эпох, когда каждый человек, даже самый маленький и потерянный обыватель, должен принять решение: как быть, кого держаться, как остаться человеком на поворотах истории. Эрдману не исполнилось еще и двадцати пяти, когда ее поставил Всеволод Мейерхольд. Спектакль пользовался невероятной популярностью — только в первый сезон его сыграли в ГосТиМе 103 раза — и стал легендой. Вторую пьесу «Самоубийца» мечтали поставить три театра — имени Мейерхольда, Вахтанговский и Художественный — Станиславский называл ее лучшей современной пьесой.
Зрители постановки так и не увидели, пьесу объявили «явлением антисоветским». Сняли и «Мандат», а автор попал в опалу. Пьеса «Мандат» и после отмены запрета осталась редким гостем на театральных подмостках. Владимир Панков говорит, что шел к этой пьесе десять лет, но именно сейчас настало ее время.
Режиссер тонко, на каком-то клеточном уровне, чувствует токи и рифмы событий вековой давности. На сцене — атмосфера полной растерянности: все лавируют и изворачиваются, куда-то бегут с чемоданами — кто в прошлое, кто в будущее, в настоящем же — суета, смятение, суматоха. И семья Гулячкиных: мать и двое великовозрастных детей в панике.
Не менее важны, чем музыка, сочетания звуков — вскрики, скрипы, стуки, выстрелы. Эксперименты на сцене неожиданные: в одном из эпизодов шарманщик выбивает ритм кулинарной металлической лопаткой по сковороде, а его коллега дополняет партитуру, манипулируя иглами двух старых патефонов. Панков расширяет временные и жанровые рамки пьесы. В спектакле нет суровых постреволюционных реалий. Хотя раздвинувшийся занавес открывает холодное пространство огромной коммунальной квартиры. Художник Максим Обрезков выстроил на сцене павильон, где обшарпанные двери комнат располагаются друг над другом аж в три этажа, такие же двери есть и на потолке.
Яркие пятна в этом черно-белом пространстве — две красные металлические лестницы, двигающиеся по сцене, еще здесь ездит старенький телевизор из 1960-х. Забив гвоздь в хлипкую перегородку, можно уронить горшок с лапшой прямо на голову соседа, и тот придет выяснять отношения, "украшенный" горшком и причудливо свисающими из него "лапшинками". Комната Гулячкиных выглядит здесь как крошечный островок уюта. Но стоит занавескам на заднике раздвинуться, мы оказываемся в кабаре: мужчины и женщины поют и звенят бокалами. Список действующих лиц и авторские ремарки читает Следователь Елизавета Рыжих : она то следит за происходящим со стороны, то участвует в нем. У мамаши Надежды Петровны Наталья Баландина накладной нос, актриса говорит, что впервые выглядит на сцене так гротескно. У каждого из героев своя пластика: созданием партитуры занималась хореограф Екатерина Кислова, фантазируя на тему биомеханики Мейерхольда. Азартная мамаша, несмотря на согнутую спину, носится по сцене, как торпеда.
Высмеиваемая тогда с революционной беспощадностью обывательская приспособленческая «мораль» становится в наши дни пугающе знакома благодаря потугам весьма узнаваемых персонажей стать своими для власти и одновременным их ожиданиям, что «не сегодня-завтра французы в Россию царя командируют». В 1925 году, когда пьеса была впервые поставлена Всеволодом Мейерхольдом, она звучала своеобразным предупреждением о том, что страна в целом и конкретно власть, будучи отравлены Гулячкиным и Ко, в итоге переродятся. Этот самый низменный, рептильный конформизм, который олицетворяют почти все действующие лица «Мандата», распространяется ими словно опухоль на прочие сферы жизни, и теперь уже не смотрится забавным. Произведение, начинающееся легким комедийно-водевильным сюжетом, где, казалось бы, главным будет организация брака по расчету, неожиданно превращается в мощное сатирическое действо, препарирующее скрытые социально-политические тренды. Постановка Владимира Панкова при этом не теряет легкости.
Сергей Женовач предлагает новое прочтение истории столетней давности
- «Мандат» на юбилей: премьера пьесы Николая Эрдмана на день рождения Московского театра «Et Cetera»
- На злобу дня. В Камерном театре Челябинска поставили пьесу “Мандат”
- Спектакль "Мандат" в театре "Et Cetera"
- О компании
10/10/2023
Вчера сценограф, художник по костюмам Максим Обрезков представил эскизы костюмов спектакля "Мандат" а руководству театра "Et Cetera". В работе над спектаклем приняли участие художник Максим Обрезков и хореограф Екатерина Кислова, музыканты саундрамы и артисты театра Et Cetera. 17 и 18 октября актерами будет показан спектакль «Зойкина квартира» режиссера Евгения Писарева по произведению Михаила Булгакова (как и «Мандат», это премьера. Начало / НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ / ФОТОНОВОСТИ-2023 / СПЕКТАКЛЬ \"МАНДАТ\" 113. Слава пьесы, написанной Николаем Эрдманом в 1924 году, была громкой, но недолгой – вскоре она была запрещена. Владимир Панков, поставивший к юбилею театра Et Cetera забытую пьесу Николая Эрдмана "Мандат", "утроил" документ, ставший причиной комических и драматических событий.
Накануне годовщины революции пермский театр представил в Пензе «Мандат»
В программке написано, что он идет три с половиной часа, на самом деле - все четыре. И поскольку нет сюжета, который бы держал зрителя, - тяжело. Вообще, я не до конца понял послание, которое с помощью Эрдмана хотел донести до сегодняшнего зрителя Владимир Панков, однако вполне подозреваю, что проблема не в режиссере и спектакле, а во мне. Фото: et-cetera. Мне же всегда кажется, что если спектакль сделан серьезно, если я понимаю, что режиссер по-настоящему вкладывался в него - значит, я, зритель, вполне мог чего-то не понять.
Пьеса "Мандат" - не просто великая пьеса. Она - произведение абсолютно новаторское, в ней нет одной сюжетной линии, в ней невероятным образом сплетены абсолютный быт и мощные метафоры, в ней почти не существует полно прописанных характеров, зато множество маленьких и точных портретов. Режиссер, который берется ставить "Мандат", - человек, без сомнения, бесстрашный. А дальше его решение может либо попасть в конкретного зрителя, либо не попасть.
В меня этот четырехчасовой спектакль не попал, но это не означает, что он плох. Просто не попал конкретно в меня. Панков предложил актерам театр представлений, а не переживаний, театр гротесковый, на грани фарса. И здорово, что руководитель "Et Cetera" Александр Калягин пошел на этот эксперимент: актерам надо предоставлять возможность работать в разных стилях, разных школах.
Но вот тут-то и случился главный "затык" спектакля. В этом гротесковом спектакле найти свою органику удалось не всем. В каком бы жанре, в какой бы школе ни игрался спектакль, все равно главное в нем - люди. Есть люди - интересно смотреть, нет людей - все мимо пролетает.
Мандат - это символ новой жизни. Всем нужно его заполучить, что даже брак организовывают не по денежному расчёту, а по возможности получить в приданое родственника-коммуниста с заветной бумажкой. Цвет бумажки, конечно же, красный.
Он становится единственным ярким цветом в чёрно-белой сценография. А красные лестницы как бы намекают, что владельцев мандатов ждёт путь наверх, к власти, к хорошей жизни. Мандат в пьесе будет только у главного героя - Павла Григорий Старостин , а значит Павел расскроет нам все недостатки человека с незаконной властью.
Кухарку Настю Екатерина Егорова примут за наследницу российского престола. И вот ещё один мощный символ: роскошное платье наследницы - всё, что осталось от той России. Оно досталось не жеманной образованный сестре главного героя Варваре Наталья Благих , а кухарке из далёкой Тульской области, с фамилией Пупкина.
Всё мы помним крылатую фразу про кухарку. Страной должны править трудящие, из низов. Всё, что осталось от России теперь на кухарке.
Квартирант Иван Иванович Данил Никитин пытается наказать милицией главного героя за кастрюлю с лапшой, которая оказалась у него на голове по вине Павла. Весь спектакль он бегает с этой нелепой кастрюлей, из которой свисают бутафорские макаронины, которые мы находим и в его одежде. Кастрюля как символ начинающейся бытовой жизни в коммуналке.
Меня поразил и темп "Мандата". Как же быстро всё происходит, как актёры великолепно выдержали этот темп. С каким азартом и энергией сыграны все роли.
При этом судя по игре режиссёр поставил им сложную задачу: играть гротескно, преувеличено, вычурно. И несмотря на такой темп, актёры театра отлично справились с задачей. Художник Максим Обрезков на сцене использовал три цвета: серый, чёрный и красный.
Будто смотришь чёрно-белое кино, да и чёрно-белый телевизор на сцене намекает, что мы зрители. Телевизор напоминает нам о событиях того времени. У Панкова своя группа "SounDrama" и ребята дадут жару на сцене.
Живая музыка, временами оглушающая, бушует по всей сцене. Огромное количество инструментов передают нам настроение - грусть, боль, радость или безумие.
Однако страшно то, что неистребимой остается обывательщина, которая, как писал Маяковский, «хуже Врангеля». И когда мы слышим реплику Гулячкина, что он со своим мандатом всю Россию перестреляет, это значит, что обывательщина переходит в наступление.
И «помилуй мя, Господи» никого не спасет. От себя Сергей Федотов добавил к пьесе сцену с выходом представителей новой власти, которые расстреливают через стенку потерявшихся в жизни героев. Таким образом «снимается» драматизм открытого финала Эрдмана, где Гулячкин вопрошает: «Мамаша, если нас даже арестовать не хотят, то чем нам жить, мамаша? Чем же нам жить?
Но этими двумя пьесами Эрдман вошел в историю мирового театра. Главным героям пьесы «Мандат» выпало жить в эпоху перемен. Они живут в постоянном страхе и вынуждены приспосабливаться к требованиям времени. Однажды семья Гулячкина решает, что заветный «мандат» станет их пропуском в новую жизнь и подарит больше привилегий.
Но увы, в шуме окружающего мира «мандат» не спасает героев. Они уже не могут понять, кто из них и в какой момент настоящий, а кто нет.
«Мандат» на Качаловском фестивале: «Что мы, татары, что ли?»
Показ спектакля, жанр которого в афише обозначен мрачно — антиутопия, прервался спустя 50 минут. лауреат премии "Звезда Театрала"-2023 в номинации "Лучший режиссер" за постановку спектакля "Мандат" а. Сам себе выписал мандат и при этом верит в собственное величие. В свой 30-й юбилейный сезон Московский театр «Et Cetera» представил премьеру — «Мандат» Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Премьера спектакля «Мандат» Николая Эрдмана состоялась на сцене «Студии современного искусства»
лауреат премии "Звезда Театрала"-2023 в номинации "Лучший режиссер" за постановку спектакля "Мандат" а. Андрей Максимов считает, что новый спектакль Владимира Панкова в театре «Et Cetera» по пьесе великого Николая Эрдмана получился мощным, но не во всем удавшимся. Тридцать лет назад он уже ставил “Мандат” и считает, что пьеса сегодня актуальна, как никогда. Театр Et Cetera в первых числах февраля отметил свое тридцатилетие премьерой спектакля Мандат по пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя театра Центр. На сцене театра «Et Cetera» Владимир Панков поставил саундраму «Мандат» по мотивам первой большой пьесы Николая Эрдмана и, кстати.
Спектакль «Мандат»
Потому что страна стала другой, а ты пока еще прежний. А от этого очень тесно и неудобно жить — кажется, что бытие буквально трещит и осыпается по швам устаревшего костюма. Мандат» в Камерном театре сделан на три состава Фото: Челябинский Камерный театр Разумеется, именно это делает события пьесы и настроение спектакля вполне актуальными. Олимп Сметанич вытаскивает из сундука то, что осталось от России кухарку в царском платье , и надеется на возрождение многострадальной сермяжной матушки-родины. Но увы, ренессанса не случилось. Чем это отличается от умонастроений тех, кто сегодня грезит о прелестях Союза? Вот именно. Встречаются сегодня ненастоящие люди? Да сколько угодно.
Хотя партийный мандат сейчас подделать, наверное, все-таки сложнее.
Наоборот — показанные на сцене явления так хорошо знакомы современному зрителю, что наверняка спровоцируют у него приступы гомерического хохота. Герои спектакля живут в мире, где существование человека без справки, мандата, цидулки и прочих бумажек, что-либо удостоверяющих, практически невозможно. Поэтому гражданин Гулячкин решает эту проблему радикально — не мудрствуя лукаво, он выписывает мандат самому себе!
Забив гвоздь в хлипкую перегородку, можно уронить горшок с лапшой прямо на голову соседа, и тот придет выяснять отношения, "украшенный" горшком и причудливо свисающими из него "лапшинками".
Комната Гулячкиных выглядит здесь как крошечный островок уюта. Но стоит занавескам на заднике раздвинуться, мы оказываемся в кабаре: мужчины и женщины поют и звенят бокалами. Список действующих лиц и авторские ремарки читает Следователь Елизавета Рыжих : она то следит за происходящим со стороны, то участвует в нем. У мамаши Надежды Петровны Наталья Баландина накладной нос, актриса говорит, что впервые выглядит на сцене так гротескно. У каждого из героев своя пластика: созданием партитуры занималась хореограф Екатерина Кислова, фантазируя на тему биомеханики Мейерхольда.
Азартная мамаша, несмотря на согнутую спину, носится по сцене, как торпеда. Сестра Гулячкина Варвара, из-за грима похожая на печального Пьеро, стоит на пуантах, выполняет балетные экзерсисы, а в одной из сцен танцует под "Умирающего лебедя" Сен-Санса. Все это погибло безвозвратно, никому не нужно, и замуж никто не возьмет", — шутит актриса Наталья Благих. Безумие и паника Григорий Старостин Павел Гулячкин впервые получил главную роль и играет ее виртуозно. Из проныры, себе на уме, который лавирует, изгибаясь в такт словам, и пытается мимикрировать, он, получив мандат, вырастает в маленького "фюрера".
Красная книжечка в кармане будит безудержную фантазию, и он с вдохновенностью Хлестакова врет, что откроет гастрономический магазин, что дружен с Чичериным, и кричит: "Я теперь всю Россию на Варваре женю! Когда человек абсолютно неадекватен. Удивительно, как это совпадает с сегодняшним временем, удивительно, как резонирует этот текст".
Возможно, из-за этого театр в 1988 не прикрыли, не до того было. Актуальна пьеса Эрдмана и сейчас, в период построение «суверенной демократии» определение Владислава Суркова. То есть эта пьеса про сегодняшний день, про переполненных духовностью Милоновых и Мизулиных, перебегающих из партии в партию Лаховых и Баталиных, пафосно патриотичных Сидякиных и Фёдоровых и других чиновников «нового типа».
Однако, актуальность постановки не только в удачно подмеченном портрете «маленького человека», неожиданно получившего значительную власть. Главное в пьесе — люди. Ведь Гулячкин и Наська являются по-сути персонажами практически одинаковыми. Разница лишь в том, что Гулячкин идёт на обман сознательно, а Анастасия Николаевна становиться жертвой случая. Именно Наська и другие персонажи олицетворяют собой основную часть народа - мещан. Необразованную, обиженную на власть, сопротивляющуюся переменам, мечтающую о «старом порядке» и лучшей жизни, озлобленную, приспособленческую и самое главное окончательно запутавшуюся в себе.
«Мандат» на Качаловском фестивале: «Что мы, татары, что ли?»
премьера: не просто спектакль, а саундрама по пьесе Николая Эрдмана "Мандат". Совершенно новый, ещё никому неизвестный театр, в далёком уже 1988 году открывает свои двери именно спектаклем «Мандат»! В казанском театра Качалова показали пьесу «Мандат» Николая Эрдмана в постановке театра «Студия Театрального Искусства» режиссера Сергея Женовача. «В „Мандате“ Эрдман выработал один из своих главных драматургических приемов, открытый Мольером и разработанный Гоголем и Салтыковым-Щедриным: возвращение слову его.