вошли в историю японского кино, включая Масахиро Макино, продолжателя дела отца, добившегося известности в качестве одного из мастеров жанра «дзидайгэки». В программу «Забытый немой» вошли как шедевры эпохи немого кино, так и малоизвестные фильмы, многие из которых сохранились лишь в коллекции Госфильмофонда. Во Франции прошел показ двух немых фильмов,снятых узбекскими кинематографистами,их посмотрели более 100 известных французских режиссеров.
Лиллиан Гиш
- Мэри Пикфорд
- Жители Екатеринбурга смогут принять участие в съемках немого кино
- Жители Екатеринбурга смогут принять участие в съемках немого кино
- 14. Нетерпимость
- #немое кино
- Без слов: прекрасные и ужасные судьбы звезд немого кино | WDAY
«Грезы Мельеса. Безумные французы»: в Ростове прошел показ немого кино с современной озвучкой
Темная, преступная, огромная: Москва в немом кино России. Рената Литвинова сняла немое кино. cоветский немой фильм 1928 года, комедия | Немое кино с тапером.
Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске
Так музыка помогает создать нужную атмосферу, расставить акценты и эмоционально воздействовать на зрителя. С помощью музыки и вообще без слов мы получили разный контекст для одного и того же кадра. Это хороший эксперимент для того, чтобы обратить внимание на немое кино, демонстрация которого всегда сопровождалась музыкой в исполнении тапёра. С появлением звука в кино значение музыки не уменьшилось. Однако самого немого кино стало значительно меньше. Его практически не смотрят с детьми, не снимают для детей и не показывают им.
А зря… Поговорим о современном немом кино, которое полезно смотреть и обсуждать с детьми.
Провокаторы пользуются неграмотностью жителей, чтобы они подали прошения о переселении в Турцию. На фоне этих драматических событий развивается лирический сюжет любви красавицы Элисо, дочери старшины аула, к христианину — хевсуру Важии. Но это строго запрещено Кораном! Влюбленная девушка страдает… В 1941 году режиссер Николай Шенгелая за фильмы «Элисо» 1928 и «Золотистая долина» 1937 был удостоен Сталинской премии второй степени.
Спустя несколько лет дуэт вернулся с «Сотнями бобров» — тоже черно-белой экспериментальной комедией, тоже выполненной в форме любовного письма старому самому старому, немому кинематографу и тоже напоминающей культовый мультсериал, только в этот раз скорее «Луни Тюнз» — в силу засилья буффонады. Но по-прежнему на веществах если быть точным, на веществе: яблочном бренди. Последнее звучит удивительно ровно до тех пор, пока фильм не начинается. Тогда быстро выясняется, что, во-первых, приемы столетней давности до сих пор превосходно работают на ММКФ была удачная возможность подтвердить ощущения и посмотреть Чарли Чаплина с Бастером Китоном — а еще вполне симпатично смотрятся по соседству с наколеночными решениями из флэш-анимации и ютьюбовских скетчей.
Празднованием Дня рождения музея-заповедника откроется 1 мая. Начнется оно в полдень с Торжественной церемонии поднятия флага на Верхней террасе Дворца. На на Нижней террасе Дворца и на Партере будет играть Духовой оркестра им. Олексюка и будут кружиться танцоры - участники танцевального перфоманса. Художников - профессионалов и любителей с 13 часов ждут на Верхней террасе на художественный пленер. В это же время в Кинолектории состоится показ черно-белого немого исторического фильма "Декабристы" 1925.
Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах
26 августа, в преддверии акции «Ночь кино», в кинотеатре «Украина» Музея обороны Севастополя состоялось открытие выставки «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым». вошли в историю японского кино, включая Масахиро Макино, продолжателя дела отца, добившегося известности в качестве одного из мастеров жанра «дзидайгэки». Он открывается рубрикой No Mute Cinema, в рамках которой несколько раз в неделю будут организовываться прямые трансляции немых фильмов в сопровождении живой музыки. В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино.
Предисловие. Молчание не показатель того, что нечего сказать
- Новую версию фильма покажут в городе-герое в воскресенье
- фотографии >>
- #немое кино
- Почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске
| Люди и фильмы немого кино | немое кино: Журнал об общественной жизни и культуре Российской империи, СССР и современной России. |
| Госфильмофонд начнет показывать в онлайне немое кино в сопровождении живых оркестров | Для общемировой истории искусства немое кино, как и кино в целом, является пусть и очень значительной, но тем не менее просто очередной вехой внутреннего развития. |
| Может ли немое кино, снятое девять десятков лет назад, быть актуальным? | Телекомпания ТВ21 | В этом выпуске — все об уникальных фильмах в программе Первого канала. |
| Когда не надо слов: Немое кино 21 века | Справочник кинопижона | Дзен | 31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). |
Когда не надо слов: Немое кино 21 века
Первая часть большой статьи о немом кинематографе: сколько в фильмах страдали, воображали себя древними греками и пили шампанское. Боевик. Режиссер: Джон Ву. В ролях: Юэль Киннаман, Скотт Мескади, Каталина Сандино Морено и др. Боевик с Юэлем Киннаманом о безжалостной мести. Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме. Как звезды немого кино потеряли работу в начале XX века. "Правила жизни" рассказывают историю кино. Дед легенды немого кино долгое время работал управляющим в имении князя Оболенского, за что и получил вольную для всей своей семьи.
Новости с меткой немое кино
Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля. 49 результатов новостей. немое кино: Журнал об общественной жизни и культуре Российской империи, СССР и современной России. Сегодня немое кино с музыкальным сопровождением тапера возродили в Новосибирске. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов.
СМИ в соцсетях
За клавишами дореволюционного производства заслуженный артист России, пианист Геннадий Пыстин. Австрийское фортепиано с историей именитый музыкант оценил как отличное и мягкое. Для него фортепиано — живой инструмент. За свою карьеру музыканту удалось сыграть на редчайших клавишных самого Шопена, Чайковского, Рахманинова, Екатерины Второй и даже Гиммлера!
Аккомпанирует немому изображению на экране импровизацией: солдатам — марш, играющим детям — задорную польку. Некоторые фильмы представить без музыки невозможно. Знаменитый фильм «Александр Невский» Прокофьев писал покадрово под музыку.
Звуковой ряд — обязательный атрибут. Правда, сейчас это все сошло на нет, не пишут ноты, играют за компьютером, что мне не очень нравится, - считает Геннадий Пыстин. Нам надо возродить традицию.
То, что происходит сейчас — возрождение целого культурного слоя, потому что озвучивание немого кино — целая история».
Теперь к этим наградам добавилось и признание, пожалуй, самого авторитетного и легендарного международного кинофестиваля. В работе над картиной приняли участие фильммейкер из Японии Егор Панковский режиссёр монтажа и Кирилл Сметанин из Владивостока 3D-художник.
По признанию режиссёра, создание данного проекта было бы невозможно и без профессиональной команды новгородцев: оператора-постановщика Артёма Малахова, актёров Николая Булатова и Филиппа Кузнецова, художника по гриму и реквизиту Анны Сомовой, художника по свету Станислава Кособудского, создателя фильма о фильме Ильи Макарова, фотографов Владимира Зимина и Алексея Слепова, ассистента режиссёра Артёма Яковлева, а также Алины Ерониной, Никиты Тарасова и Валентина Кутева.
Конечно, с точки зрения общемировой истории период, насчитывающий в своём активе не более тридцати пяти-сорока лет покажется одним мгновением. Однако и в рамках просто мировой истории кинематографа эта цифра с каждым годом становится всё менее масштабна, хоть и не менее значительна. Так или иначе, это было время становления. Становления новой формы искусства. Становления отдельного направления творческой мысли. Становления живо изменяющихся технологий, под стать стремительно движущемуся прогрессу. Становления целого отдельного мира, не похожего ни на что, и одновременно, напоминающего обо всём сразу. Это была настоящая жизнь. А, как известно, жизнь — штука совсем непростая.
И если основоположники кинематографа — братья Люмьер — снимали свои фильмы, что называется, под крылом личной инициативы, то Томас Эдисон, конкурировавший с Люмьерами, как в техническом, так и в художественном планах, довольно быстро довёл эту идею до инициативы студийной. Томас Эдисон и его кинетограф Свою первую киностудию Эдисон основал в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси в 1892 году спустя год после того, как презентовал публике фильм «Приветствие Диксона», главную роль в котором исполнил инженер, работавший вместе с Эдисоном над аппаратом кинетографа, о котором говорилось ранее. Студия получила лаконичное название «Edison» в честь имени собственного создателя. Со временем, в 1907 году Эдисон изменил расположение студии, переместив её в Бронкс, штат Нью-Йорк. Помимо этого, в 1893 году Эдисон также смог открыть съёмочный павильон под названием «Чёрная Мария». Подавляющее большинство киностудий того времени также базировались в Нью-Йорке, распределяясь лишь по разным районам. Все остальные фильмы снимались в Форт-Ли, штат Нью-Джерси. Здание киностудии Эдисона в Бронксе, приблизительно 1907 год. Фотография сделана самим Эдисоном В декабре 1908 года Томас Эдисон принял решение о создании компании Motion Picture Patents Company, основной целью которой выступал контроль отрасли в попытке отстранения от производства и проката фильмов более мелких компаний. Распределение и управление кинокомпаниями также осуществлялось дочерней студией General Film Co.
Содружество двух этих компаний смогло полностью захватить рынок кинопроизводства на Восточном побережье, вынуждая многие другие киностудии мигрировать на побережье Западное, где в это же самое время начинали зарождаться такие нынешние гиганты мира кино, как Universal Pictures 1912 , Paramount Pictures 1912 , Warner Bros. Многие студии перебирались или основывались именно в пригороде Лос-Анджелеса Голливуде, где были хорошие условия для натурных съёмок — много солнечного света и редкие осадки. Карл Лемме в молодости, основатель Universal Pictures Конечно, безапелляционная монополия компаний Эдисона на рынке кинопроизводства очень сильно насторожила правительство Соединённых Штатов того времени. Motion Picture Patents Co. В период с 1910 по 1917 год компания произвела и выпустила 1086 фильмов, в том числе первый в истории сериал «Тайна на миллион долларов», выпущенный в 1914 году. Постер фильма «Тайна на миллион долларов», реж. Актёры в костюмах ковбоев и коренных американцев скакали по съёмочной площадке ранчо Скотта, где была приграничная главная улица, широкий выбор дилижансов и 56-футовый частокол. Остров Статен-Айленд стал удобной заменой декораций таких разнообразных мест, как например, пустыня Сахара. Сцены военных баталий обычно снимались на равнинах Грасмера, Статен-Айленд. Фильм Дональда МакКензи и Луи Ганье «Опасные похождения Полины» 1914 года с его ещё более популярным сиквелом «Подвиги Элейн» того же 1914 года в основном снимались на острове.
Там же снимался и блокбастер 1906 года «Жизнь ковбоя» компании Эдвина С. Примерно к 1912 году основная масса студий и работ над различными кинокартинами переместилась на Западное побережье, что, как уже говорилось ранее, было связано с деятельностью Томаса Эдисона. Кино-ранчо Фреда Скотта, 1902 год На территории тогда ещё Российской империи первые киностудии начали появляться в начале XX века. Правда, тогда они назывались не студиями, а ателье или киноателье. Основателем первого такого ателье стал Александр Дранков, севастопольский фотограф, который ещё в конце XIX века переехал в Петербург и основал там своё фотоателье, которое со временем и сменило основной вид деятельности. В 1907 году Александр Дранков побывал во Франции и Великобритании. За границей он посещал киносеансы, а после возвращения в Россию решил основать «первое в России синематографическое ателье», которое получило название «Торговый дом Дранкова». Первые фильмы, вышедшие из под крыши этого ателье были документальными. Дранков нанял операторов, которые создали хронику Первой русской революции 1905—1907 годов. Александр Осипович Дранков 1886-1949 В 1907 году силами своего ателье Дранков предпринял попытку снять первый художественный фильм в России — трагедию «Борис Годунов» по книге Александра Пушкина.
Съёмки провалились. Создатели ленты ещё не понимали, как правильно располагать декорации, а актёры — как вести себя в кадре. В кинотеатрах «Бориса Годунова» всё же показали. В прокат картина вышла в незаконченном виде под названием «Сцены из боярской жизни». Тем не менее, год спустя Александру Осиповичу Дранкову удалось снять полноценный художественный фильм. Картина получила название «Понизовая вольница» «Стенька Разин». Ленту считают первой короткометражкой Российской империи. Интересно, что из-за ленты возник спор об авторских правах. Изначально Дранков создавал киноиллюстрации к спектаклю режиссёра Василия Гончарова, а потом составил из этих же кадров свой фильм. После премьеры картины Гончаров подал на Дранкова в суд.
Однако по законодательству тех времен сценарии не считались литературным произведением, поэтому иск Гончарова суд не удовлетворил. Фильм «Понизовая вольница» «Стенька Разин» , реж. Владимир Ромашков, 1907-1908 год Также Дранков является создателем и первого в России сериала, причём детективного. Фильм из восьми эпизодов под названием «Приключения знаменитой авантюристки Софии Блювштейн» продвигался среди населения через продажу открыток с кадрами из картин. Александр Дранков одним из первых придумал кинофлаеры. Начало XX века вообще стало «урожайным» сезоном на появление киностудий по всему миру. Франция, Англия, многие другие страны Европы, страны Южной Америки и отчасти страны Востока вступили в эту гонку. Человечество осознало, что, как и в любом другом бизнесе, связанном с производством чего-либо очень важно поставить во главу угла определённое имя — компанию, отвечающую за все внутренние процессы. Этими компаниями и стали киностудии в мире кинематографа. Сюжеты коротких роликов кинетографа и синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа — обычно зрителям демонстрировалось одно последовательное зацикленное действие, навсегда выхваченное кинокамерой из течения окружающей жизни.
В конце 1894 года каталог кинороликов для кинетосокопа насчитывал уже около 60-ти наименований. В основном он был представлен картинами о дрессированных животных, акробатах, танцах, борьбе и прогуливающихся по улицам людях. Первое время зрителям было достаточно лишь наличия «движущихся картинок» на экране, повествовательная и художественная стороны кино их мало интересовали. Кинематограф воспринимался не больше, чем ярмарочное развлечение, способное приносить лёгкие деньги. Макс Складановский, 1895 год Зрелость киноискусства наступила в эпоху немого кино 1894 г. Промежуток с начала 1910-х до конца 1920-х был особенно плодотворным периодом, полным художественных новшеств. В этот период зародились кинодвижения классического Голливуда, французского импрессионизма, немецкого экспрессионизма и советского монтажа. Также, появившаяся со временем конкуренция среди кинопроизводителей заставила постановщиков совершенствовать сюжеты. Хотя делали они это не то чтобы охотно. Сюжеты комедий строились на глупых положениях или на контрастах.
Герои гнались друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена избивала мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой при проходах его по улицам и садам; муж что было обычным сюжетом ссорился с тёщей, ссора оканчивалась, как всегда, дракой и победой тёщи. Луи Форестье, Французский, русский и советский кинооператор, с 1910 года работавший в России В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин». Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта, быстро превратившееся в штамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности и не талант проживать жизнь своего персонажа, как свою собственную, а умение комично падать перед камерой. Впрочем, об этом уже говорилось ранее. Роско Арбакл, 1917 год Создатели немого кино стали первопроходцами в этой форме искусства, поскольку практически каждый стиль и жанр кинопроизводства XX-го и XIX-го веков уходят своими художественными корнями в эпоху немого кинематографа. Конечно, изобразительные и художественные возможности немого кино в начале его развития были чрезвычайно примитивны. Самые первые немые фильмы вообще снимались без какого либо монтажа и панорамирования — проще говоря, одним кадром. Съёмки фильма были скорее похожи на запись спектакля. Актёры на сцене отыгрывали свои роли, а кинооператор записывал их действия на плёнку, заранее устанавливая камеру таким образом, чтобы кадр под прямым углом захватывал всю сцену.
Декорации представляли собой нарисованные на холсте предметы и здания, размещённые в деревянной раме на заднем фоне. К моменту первых шагов кинематографа, как искусства фундусная система декораций, позволяющая собирать и разбирать окружение частями, ещё не была изобретена. Непоколебимым условием было также и то, что актёры всегда снимались в полный рост без использования крупных, средних или общих планов. Если случалось так, что во время съёмок сцены актёр случайно или целенаправленно заходил за заранее обозначенные приколоченными досками границы, кадр браковали и снимали заново. Объяснение было простым — «человек не может ходить без ног». Освещение сцен также не представляло собой ничего хоть сколько то технологичного и зависело исключительно от погоды и доступности солнечного света. Солнечные лучи обычно пробивались на площадку через стеклянную крышу или светили напрямую, если таковая отсутствовала, а декорации монтировались прямо во дворе студии. Исходя из ориентирования на движение солнца по небосводу первый съёмочный павильон «Чёрная Мария», построенный Томасом Эдисоном имел поворотную конструкцию. Здание вращалось в зависимости от того, в каком положении находилось небесное светило. Искусственное же освещение в редких случаях устанавливалось только со стороны кинокамеры, не создавая светотеневого рисунка.
Кадры ранних немых фильмов часто теряли нужный объём композиции. Кроме того, ещё до наступления эпохи звукового кино, в связи как раз с отсутствием этого самого звука многие режиссёры были вынуждены искать дополнительные возможности организации немого изобразительного ряда. Таким образом сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа и искусства пантомимы. Постоянные попытки превзойти те или иные технические ограничения со стороны кинопроизводителей в конечном итоге привели к таким незаменимым аспектам, в том числе и современного кинематографа, как трёхточечное освещение, крупный план, средний план, дальний план, панорамирование, непрерывное редактирование сценария в процессе съёмок и, конечно, умение работать с актёром. Эпоха немого кинематографа взрастила саму суть понятия «киноязык» и его визуальную сторону. Будучи военным в отставке в 1906 году он впервые посетил кинотеатр и сразу же загорелся идеей связать остаток своей жизни с кинематографом. На сбережения, откладываемые с пенсии ему удалось открыть в Москве торговый дом «А. Ханжонков и Ко». Александр Алексеевич Ханджонков Первые годы после создания ателье Ханджонков занимался исключительно тем, что закупал за границей иностранные художественные фильмы и с помощью лингвистов переводил их на русский язык. А в стенах самого ателье создавались короткометражки о российской природе.
В 1909 году торговый дом Ханджанкова выпустил свой первый художественный фильм. В двухминутной «Драме в таборе подмосковных цыган» у Ханжонкова впервые снялись настоящие актёры. Владимир Сиверсен, 1909 год Вплоть до 1912 года торговый дом «А. Также по его распоряжению в батальных сценах ленты участвовали регулярные подразделения Русской армии. Примерно в 1910 году киноателье Александра Ханджонкова заключило сотрудничество с Владиславом Старевичем. К этому времени Старевич был уже довольно видным кинодеятелем, снявшим несколько документальных фильмов о природе. Преимущественно Владислав Александрович специализировался на съёмке насекомых. Владислав Александрович Старевич и его «кукольное искусство» После знакомства Ханджаков лично подарил Старевичу подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с единственным условием, что Старевич будет передавать ему права на все снятые фильмы. Помимо этого Ханджаков снял для Старевича квартиру. Владислав Александрович просто не мог пойти против условий своего нового знакомого.
В ближайшие два года Владислав Старевич работал над короткометражными документальными фильмами. За успехи ему был выделен отдельный павильон, новая съёмочная аппаратура и полная творческая свобода. Это привело к тому, что однажды Старевич решил снять фильм о жуках-оленях, а именно сражение двух жуков-рогачей. Во время съёмок выяснилось, что искусственное освещение, используемое в кадре вгоняло жуков в заторможенное состояние. Было принято находчивое решение сделать из панцирей рогачей импровизированные «куклы» и снять нужные сцены покадрово. Так мир стал свидетелем рождения кукольной анимации. Именно из таких жуков Старевич и сделал своих первых «кукол» Развивая идею, заложенную в «Lucanus Cervus» сейчас картина считается утраченной в 1912 году с разницей в несколько месяцев Владислав Старевич создаёт два настоящих киношедевра. Из под крыши киноателье «А. Ханжонков и Ко» выходит сначала «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» 1912 — драма, рассказывающая о любовной истории среди средневековой жизни, главными героями которой выступают насекомые, а затем на свет появляется «Месть кинематографического оператора» 1912 — пародийная картина, в основе сюжет которой лежит любовный треугольник. И в первом, и во втором случае главными актёрами выступали уже знакомые нам жуки.
Картины вызвали неподдельный резонанс среди всего мирового культурного сообщества. Доходило до того, что многие люди не верили в искусственность происходящего и восторгались мастерству дрессировки насекомых. Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить.
Все исполинские декорации, возведённые при кропотливом участии специалистов по истории архитектуры, в кадре почти не видны. Впрочем, это не показалось забавным продюсерам, которые потратили на площадку много денег. В ответ Дрейер заявил, что реалистичные декорации позволили актёрам играть убедительнее. На съёмках он не разрешал актёрам наносить грим и использовал световые решения, которые делали их лица гротескными и эмоционально выразительными. Помимо продюсеров, Дрейер разозлил французских националистов, которые считали, что датчанин не может снять фильм об одной из самых почитаемых святых Франции. К общему хейту присоединились архиепископ Парижский и правительственные цензоры.
Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске
Как звезды немого кино потеряли работу в начале XX века. "Правила жизни" рассказывают историю кино. На данной странице вы можете найти кадры к фильму "Немая ярость" (2023). 49 результатов новостей. Сегодня немое кино с музыкальным сопровождением тапера возродили в Новосибирске.
Онлайн-курсы
- [email protected]
- Немой заговорил: пять стадий принятия звука в кино
- фотографии >>
- СМИ в соцсетях
- Лучшие фильмы эпохи немого кино: смотреть онлайн - «Кино »
Искусство на реверсе: почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
Тем не менее фильм вышел на экраны в 1930 году и оказался весьма успешным для малобюджетной картины без громких имен. Тогда негромких. Они с трудом договаривались между собой и единственное, что тогда их объединяло — желание показать на экране жизнь как она есть, во всей ее непосредственности. Каждое воскресенье летом 1929 года они встречались с таксистом, девушкой из магазина грампластинок, продавцом, манекенщицей и статисткой, чтобы снять фильм, в котором эти молодые берлинцы будут играть самих себя в единственный принадлежащий им день рабочей недели — в воскресенье.
В 1911 году там появилась первая в России полнометражная художественная лента «Оборона Севастополя» режиссера Александра Ханжонкова. Сегодня в рамках открытия выставки гостям показали знаменитую киноленту в сопровождении научного комментария сотрудника Музея обороны Севастополя Зои Дудниковой.
В 1917 году режиссер, сценарист, один из пионеров русского кинематографа Александр Ханжонков основал в Ялте легендарную киностудию. Здесь же, на крымском побережье, закончилась история дореволюционного российского кинематографа. Прошло больше века с появления кинематографа. Сейчас киноиндустрия предлагает зрителю высокохудожественные, интеллектуальные и технические кинокартины. Но мы всегда с улыбкой и легкой ностальгией будем вспоминать киноленты эпохи немого кино.
Великий Немой навсегда покорил наши сердца.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте mk-kaliningrad. Использование материалов, опубликованных на сайте mk-kaliningrad. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mk-kaliningrad.
В 1920-е на «Олимпике» для привлечения большего числа пассажиров был произведен ряд модернизаций: добавлены новые каюты, переоборудованы старые, общественные помещения также претерпели изменения. Так, в первом и втором впоследствии туристическом классах стало возможным Показать ещё организовывать кинотеатры.
В первом классе для этого использовалась гостиная - лаунж.