Концерт государственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан «Шедевры дагестанской музыки» состоялся в театре оперы и балета.
Нееет, ты что - Песни и танцы Дагестана
Надеемся, следующий фестиваль пройдет живьем. Какие у нас ближайшие планы? Всем быть здоровыми, тогда все реализуется и будет хорошее настроение", - сказал Кажлаев. Работа маэстро с детьми была оценена по достоинству. Указом президента России от 30 апреля за особые трудовые заслуги перед государством и народом ему было присвоено звание Героя Труда. Как рассказал "РГ" Мурад Кажлаев, год выдался непростым, но плодотворным. О чем жалеет?
Барият Мурадовой, Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, Национальной музыкальной школы им. Магомаева г. Грозный , Чеченского Государственного колледжа культуры и искусств им.
Фанковый припев, чем-то напоминающий некоторые работы Ивана Дорна, и неожиданная читка в куплетах от одного из вокалистов группы. Однако вокалисты группы — Рамазан Маллаев и Расул Махалиев выросли на такой музыке и благодарят старших по цеху за внесенный в их творчество вклад: «В советское время, в 1984—1986-м, в Каспийске было очень много рок-групп. Были хард-рок-коллективы, которые участвовали во всесоюзных фестивалях. В Каспийске была совсем своя музыкальная среда. Она и сейчас есть. Нам повезло, мы общаемся со старшим поколением. Они нас принимают как музыкантов, и им удалось передать нам опыт. Они нам многое показывали — развивали наши вкусы». Этим летом состоялось их выступление на крупнейшем фестивале VK Fest в Москве и Санкт-Петербурге, где им выпал шанс разделить сцену с мастодонтами, занимающими ведущие позиции в российских музыкальных чартах. Но вот парадокс: их музыка не похожа на ту, что в России становится хитовой… Несмотря на это, парни не расстраиваются, гнут свою линию и продолжают придерживаться собственной идентичности и самобытности: «Мы пытаемся заполнить нишу качественной музыки, — говорит Расул Махалиев.
Цюквер Мамедова, Рубаба Курбанова и Зульфия Валиева развернули перед Ored Recordings реконструкцию аутентичного исполнения: пели, изображая работу с шерстью у прялок. Звучали в основном свадебные и лирические песни. Ритуальный контекст тут, конечно, теряется. Но если посмотреть на обряд в широком смысле, ясно, что мы записали типичную ситуацию и снова — советский ритуал. Раньше традиционная музыка исполнялась для внутреннего круга, но теперь она ориентирована на зрителя. Обычно они всех знают и дружат с теми, кого встречали в экспедициях. Но у ученых, особенно если это старшее поколение, бывает проблема, профессиональный бзик. Им посчастливилось в прошлом встречаться со сказителями, родившимися еще в XIX столетии — мощными этнофорами традиционных культур, — а современные исполнители вызывают у академиков скепсис или даже неприятие. Кавказские фольклористы часто игнорируют нынешних музыкантов, потому что «это уже совсем не то! Чаще попадается махровая эстрада, но бывают и приятные исключения. Ролик «Табасаранский ашуг Хидир» за авторством таинственного «Табасаран пикчерз» с пожилым мужчиной, играющим на сазе, сразу привлек внимание. Оказалось, Хидир — родственник Германа Яхьяева, нашего друга, который к делам лейбла не имел отношения. Герман позвонил в село и нашел нам контакты ашуга. То самое видео «Табасаран пикчерз» доступно теперь только во «ВКонтакте» В село Рубас, где и жил исполнитель, мы поехали на следующий день после Ахтынского фестиваля. Оказалось, его легко найти. Прохожие ребята ярко описали нам дорогу: «Езжайте до мечети, потом налево. Хидир принял нас за телевизионную группу с местного или федерального канала и не сказать что очень обрадовался предстоящей записи: «Я сыграю вам минуты три — для передачи хватит». По ходу рекорд-сессии ашуг понял, что приехали мы не ради красивой картинки и не слишком занудной кавказской песенки, а из интереса к табасаранской культуре. Повезло — исполнитель проникся. Читайте также «Миф о двух душах»: какое влияние оказывает древнеиндийский эпос «Рамаяна» на современную Индию Хидир — самоучка, не оканчивал никаких музыкальных школ, равно как и не был в подмастерьях у старших ашугов. Саз, или чунгур, как его называют лезгины и табасаранцы, он освоил самостоятельно, просто потому что инструмент был в ходу в регионе. Репертуар Хидира состоит из авторских и популярных табасаранских песен: о родном селе Чере, красавице Сельминаз, сварливой жене и празднике урожая. Мы так и не смогли выяснить, какого периода фольклорные вещи, но, судя по тематике, всё это — позднесоветская культура. Хидир сильно отличается от остальных коллег по цеху: он почти не использует стандартные ашугские мелодии, не импровизирует с инструментальной частью, а просто поет под минималистичный аккомпанемент чунгура. И если обычно ашугство — профессия, то для Хидира это скорее творческое хобби, а основная его должность — директор местного ДК. Хидир не вписывается в ряд профессиональных восточных сказителей, но при этом сам он и окружающие не сомневаются в обратном.
Настоящая дагестанская музыка
25 сентября 2023 г. Песен: 80, 5 ч. 25 мин. ℗ 2023 RecRule по лицензии DagMusic. В Дагестан приехали дети из Донбасса — участники вокально-хореографического ансамбля. Хочется отметить, что государственный ансамбль песни и танца «Дагестан» был создан в далеком 1935 году и в течение 85 лет является кузницей национального танцевального.
Ролики проекта ЭТНОКАРАОКЕ: Песня "Приезжайте в Дагестан"
По информации РИА Новости, два юных героя, 15-летний Ислам Халилов и 14-летний Артем Донсков, получили благодарственные письма от двух министерств Дагестана за свое мужество. В основе дагестанской этнической музыки лежит кавказская матрица музыкальной культуры, реализовавшаяся в этнической музыкальной культуре народов Кавказа и Закавказья. Здесь вы можете скачать видео дагестанский-концерт или музыку с youtube в хорошем качестве на пк и телефон.
В столице Дагестана завершился музыкальный фестиваль «Наши надежды»
Разбираться поехали даже руководство республиканского МВД и представители администрации района. Не то одних возмутил репертуар, не то громкость прослушивания, но слово за слово — и произошёл конфликт", — пояснили в телеграм-канале "Админ МВД Дагестана". Обстоятельства и детали произошедшего уточняются. Информация о задержанных и пострадавших пока не поступала.
С 2000 года Ацамаз Макоев, автор многочисленных произведений вокальной, хоровой и камерной музыки, музыки к кинофильмам и спектаклям, руководит Северо-Осетинской государственной филармонией. Ребята вместе с педагогами алагирской музыкальной школы, которую капитально отремонтировали три года назад, решили ежедневно в течение месяца радовать слушателей произведениями осетинских композиторов. Каждый день — новое произведение.
Полный текст нового гимна: Горные реки к морю спешат. Птицы к вершинам путь свой вершат Ты мой очаг, ты моя колыбель, Клятва моя — Дагестан. Тебе присягаю на верность свою, Дышу я тобою, о тебе я пою. Созвездье народов нашло здесь семью, Мой малый народ, мой великий народ.
Я люблю и современную эстраду, и песни 90-х. Много песен о маме. Наверное, потому что этот язык я знаю благодаря ей и она самый дорогой человек в моей жизни. Мне всегда хочется ее порадовать и чем-то удивить. Еще мне очень нравятся песни о любви. Может, потому что я сама сейчас влюблена? Один жест — одно слово Фото: Евгений Костин — Я даже не могу вспомнить, когда начала говорить на языке жестов. Мама научила нас с сестрами лишь алфавиту, а дальше все интуитивно. Мы видели, как общаются родители, хотя папа с нами разговаривает и на обычном языке. Для меня это так привычно: мамины подруги говорят с ней жестами, все папины сестры тоже его давно выучили, все наши двоюродные сестры, даже соседи что-то знают. Это не сложно, если захотеть вникнуть. Выучить их можно быстро — за день. Мы пробовали с подругами. Один жест — одно слово. Только если слово сложное или незнакомое, мы его показываем по буквам. Например, название какого-то лекарства. Я знаю, наверное, около полутора тысячи слов. Если хочу узнать что-то новое, смотрю в интернете. Я легко запоминаю слова. Достаточно один раз увидеть. Кстати, в разных регионах одно и то же слово может обозначаться разными жестами — наверное, это как диалекты, но я не уверена. Ну и, конечно, чтобы не забыть язык, надо общаться жестами хотя бы время от времени. Я-то это делаю каждый день, созваниваясь с мамой по видеосвязи или приезжая к ней в гости. Поэтому мне это не грозит смеется. История о любви — Многие почему-то воспринимают глухонемых как имеющих психические отклонения. Часто я вижу, как незнакомые шарахаются от них. Возможно, это связано с непривычной манерой говорить. Когда глухой или немой человек хочет что-то сказать, то у него могут вырваться какие-то странные звуки. Но это связано лишь с тем, что человек никогда не слышал правильную речь и физически не может воспроизвести полное слово. Сейчас у меня чуть больше 8 тысяч подписчиков. И, думаю, тысячи три — это глухие люди. Несмотря на проблемы, с которыми они сталкиваются в жизни, они очень уверенные и доброжелательные. Никогда не жалуются. Пишут часто комплименты. Надо объяснять детям, да и не только им, что человек, у которого отсутствует слух, такой же, как и все. Этим людям и так непросто сегодня.
Кардаг, плюрализм и Девичья баня. Как прошел новый музыкальный фестиваль в Дагестане
Мурад Саидов.
А когда началась непосредственно концертная часть, усидеть на стульях не смог никто. Ведь слушая национальные песни народов Дагестана, ноги сами пускаются в пляс. И ветераны вместе с артистами танцевали на сцене, получая долю положительных эмоции и впечатлений. Артисты исполняли песни, как на национальных языках, так и на русском. А все присутствующие на мероприятии с удовольствием подпевали.
Многоголосное мужское хоровое пение кумыков, их героические песни стоят в одном ряду с аналогичными формами фольклора адыгов, балкарцев, вайнахов, карачаевцев, осетин. Музыкальной культуре Республики Дагестан, в котором проживает огромное количество разных национальностей присуща некоторая общность, которая обусловлена единством исторических судеб народов, а также сходством условий жизни горцев. Музыкальная культура даргинцев отличается разнообразием. В частности, ладовым. Основными жанровыми народными песнями являются песни-раздумья, песни-баллады. Кроме того, важное место в национальной музыке принадлежит мужским певческим традициям. Музыка даргинцев всегда носила фольклорный характер, была в стадии песенно-музыкального творчества. Основными музыкальными инструментами даргинцев являлись следующие: -щипковые чанг, чугур - типа мандолины ; - смычковые скрипка ; - духовые дудка, свирель, зурна ; - ударные барабан, бубен. Самым популярным танцем у даргинцев была и остается лезгинка.
Для осознания сущности личности этого музыканта и его творчества важно иметь представление о том периоде развития национальной музыки, том времени, когда Н. Дагиров выступил со своими первыми значительными сочинениями. С учетом культурно-исторического контекста и реального творческого окружения, осознания условий музыкальной жизни и профессионального облика композиторов предшествующего поколения можно утверждать, что в лице Наби Дагирова состоялась композиторская фигура принципиально нового типа, фигура музыканта, одинаково уверенно приступающего к сочинению песни и оперы, оркестровой увертюры и фортепианной прелюдии, фигура мастера-профессионала в полном значении этого слова, владеющего навыками качественной инструментовки и надежного хорового письма, прочно усвоившего закономерности гармонии, контрапункта и другие специальные навыки, столь необходимые в сложном композиторском творчестве. Наби Садыкович Дагиров родился в с. С ранних лет он полюбил песни и наигрыши своего народа. С детства освоив игру на агач-кумузе и мандолине, Наби часто музицировал сам и играл в ансамбле с отцом Садыком Дагировым, прекрасным кумузистом, и мамой Рабият Дагировой, игравшей на гармони. Потребность в занятиях музыкой взяла свое, и в 1934 году Наби Дагиров поступил в Махачкалинское музыкальное училище на оркестровое отделение в класс А. Освоив виртуозно игру на валторне, юный музыкант стал сочинять небольшие пьесы для своего инструмента. Первая победа — премия на конкурсе в училище за сочинения «Песня» и «Пьеса для валторны» 1935. Яркие способности юного Наби определили ступени профессионального восхождения. В 1939 году он поступил в Саратовскую государственную консерваторию по классу валторны, где надеялся получить академическое образование и досконально изучить тембры большого симфонического оркестра. Но в том же году он был призван на службу в Красную Армию и прошел суровые годы Великой Отечественной войны. После демобилизации Н. Дагиров вернулся в Дагестан с полным осознанием, что он будет профессиональным композитором. Римского-Корсакова, куда и поступил в 1946 году. Дагиров занимался у ученика Н. Римского-Корсакова — профессора М. Штейнберга, а также у В. Общение с ними обязывало много работать над собой и совершенствоваться в профессии. Дарование Н. Дагирова раскрылось еще в юные годы своей естественностью и индивидуальностью, органичным сочетанием опоры на национальную музыку и преломлением традиций русской классической музыки. Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры. Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш. Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980. Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии.
Мой Дагестан
Музыка Дагестанская, на картинке Зелимхан Харачоевский (Чех представитель тейпа Харачой, выходец с Терской области,знаменитый абрек.). На песню, посвященную спецподразделению, был смонтирован видеоклип, в который вошли кадры из боевой хроники отряда и с тренировок спецназовцев. Балет поставлен на музыку народного артиста СССР Мурада Кажлаева, а постановка Заслуженного артиста РФ Мусы Оздоева. Вы можете слушать песни Лезгинка (с басами), lezginka, Надо жениться от Дагестанская и еще 10 музыкальных треков бесплатно в хорошем качестве на Музыкальный квартет Государственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на. В Дагестане свыше 100 жителей двух сёл подрались из-за музыки — подробности.
Вечера дагестанской музыки
Щютюххи — продольная свистковая флейта. Звукоряд — диатонический. Звук у этой горной свирели нежный и мягкий. Баламан — тростниковый инструмент. Это соединённые параллельно две дудочки с натуральным звукорядом. Образ чабана, играющего на баламане , давно вошёл в горскую поэзию, и очень любим в народе. Чагана — смычковый инструмент , внешне напоминающий плоскую сковороду с верхом, обтянутым кожей животного или рыбьим пузырём. Чугур — струнный щипковый инструмент. Дачу — двусторонний барабан. Его устройство практически ничем не отличается от подобных инструментов, используемых в инструментарии соседних республик Азербайджан , Армения. Грузия и многие др.
Ччергилу — бубен с круглой деревянной обечайкой, на одной стороне которой натянута кожаная мембрана. Хорошо натянутая и нагретая кожа даёт чистый, звонкий и сильный звук [4].
Ей повезло: директором в то время был человек-эпоха, основоположник дагестанского профессионального музыкального творчества Готфрид Гасанов. Образец воспитанности и интеллигентности. Мы очень его уважали.
Непререкаемый авторитет, Готфрид Алиевич как бы находился на пьедестале, и близко подойти к нему никто не решался. Кто-то может знакомиться в магазине или на автобусной остановке. Кто-то внезапно обнаружит, что вот, другой уже знакомый человек любит то же, что и я, у нас много общего во взглядах, привычках, пристрастиях. Валентина Федоровна очень любила произведения немецкого писателя Лиона Фейхтвангера. Согласитесь, чтение нелегкое.
Но стоит вникнуть, погрузиться в мир авторской фантазии — и от шелестящих страниц невозможно оторваться. Так вот, Мухтар Цурмилов тоже увлекался этим писателем. Захватывающие исторические события, описанные Фейхтвангером, и послужили темой общения молодых людей. А вскоре они поженились. Мухтар Магомедович работал в то время в НИИ школ им.
Тахо-Годи, готовил учебники для детей младших классов. Так, литература и музыка соединили двух непохожих внешне, но близких по духу людей. Тогда были такие времена, что даже собственный урожай нужно было сдавать в колхоз.
Слово «тар» в переводе с персидского языка означает «струна», «нить». Щютюххи — продольная свистковая флейта. Звукоряд — диатонический. Звук у этой горной свирели нежный и мягкий. Баламан — тростниковый инструмент. Это соединённые параллельно две дудочки с натуральным звукорядом. Образ чабана, играющего на баламане , давно вошёл в горскую поэзию, и очень любим в народе.
Чагана — смычковый инструмент , внешне напоминающий плоскую сковороду с верхом, обтянутым кожей животного или рыбьим пузырём. Чугур — струнный щипковый инструмент. Дачу — двусторонний барабан. Его устройство практически ничем не отличается от подобных инструментов, используемых в инструментарии соседних республик Азербайджан , Армения. Грузия и многие др. Ччергилу — бубен с круглой деревянной обечайкой, на одной стороне которой натянута кожаная мембрана.
Многоголосное мужское хоровое пение кумыков, их героические песни стоят в одном ряду с аналогичными формами фольклора адыгов, балкарцев, вайнахов, карачаевцев, осетин. Музыкальной культуре Республики Дагестан, в котором проживает огромное количество разных национальностей присуща некоторая общность, которая обусловлена единством исторических судеб народов, а также сходством условий жизни горцев.
Музыкальная культура даргинцев отличается разнообразием. В частности, ладовым. Основными жанровыми народными песнями являются песни-раздумья, песни-баллады. Кроме того, важное место в национальной музыке принадлежит мужским певческим традициям. Музыка даргинцев всегда носила фольклорный характер, была в стадии песенно-музыкального творчества. Основными музыкальными инструментами даргинцев являлись следующие: -щипковые чанг, чугур - типа мандолины ; - смычковые скрипка ; - духовые дудка, свирель, зурна ; - ударные барабан, бубен. Самым популярным танцем у даргинцев была и остается лезгинка.
В Дагестане полиция разняла жителей двух сёл, поссорившихся из-за музыки
Джалиля начался 42-й Шаляпинский фестиваль. В первый день оперного 05. Принцип работы инструмента заключается в том, что он «следит» за мелодией и добавляет те ноты, которые 29. Турне будет масштабным: музыканты дадут 10 концертов по всей стране, выступления запланированы в престижных концертных 25.
И мне было неважно, когда, какая дата», — рассказала Вагапова. Летняя площадка Даггосфилармонии, напомним, находится недалеко от побережья моря, что также обрадовало солистку казанской группы. И для нас это возможность высказаться, рассказать о нашем городе, о нашей республике. Тем более, как мне кажется, мы чем-то даже похожи», — отметила исполнительница.
Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш. Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980. Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии. За отличную учебу и творческие успехи Н. Дагирову была присуждена специальная стипендия. Ученый совет консерватории рекомендовал Н. Дагирова после блестящей защиты дипломной работы в аспирантуру. Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н. Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. Трудно переоценить работу, проделанную композитором в эти годы 1952—1963. От пения «на слух», элементарного знакомства с нотной грамотой ансамбль шагнул до возможности исполнять сложнейшие хоры без сопровождения. В этот период композитор написал много произведений для хора: «Летний день», «Как хорошо», «Утро Родины», «Слово матери». Алиева Н. Дагирову присудили Республиканскую премию им. Цадасы 1957. В марте 1960 года Н. Дагирову было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Дагестана». В 1954 году Н. Творческую и педагогическую деятельность композитор совмещал с большой общественной работой. Полученные профессиональные навыки работы, умение выполнять любую практическую композиторскую задачу оказались очень кстати в момент, когда шло закладывание основ дагестанской профессиональной музыки и формировалась композиторская «школа» Дагестана во главе с Г. Новым словом опытного композитора стала Первая симфония 1968. К первенцам национальной музыки принадлежат и произведения композитора для музыкального театра. Опера Н. Гасанова — содержит яркие национальные музыкальные образы. В 1964 году Н. Дагиров организовал экспедицию по собиранию народной музыки.
Участники потасовки использовали дубины, палки и другие подручные средства. Остановить происходящее смогла полиция, для этого на место происшествия пришлось приехать нескольким десяткам сотрудников. По предварительным данным, драка стала продолжением конфликта, произошедшего во время свадьбы.