Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов – дуэтов, трио, квартетов и прочих камерных ансамблей, для небольших камерных оркестров, камерных хоров.

Подлинными событиями стали и их первые прочтения Московским камерным хором под управлением Владимира Минина. Камерная музыка может быть вокальной, инструментальной, смешанной, ансамблевой и сольной; хоровой, оркестровой и даже театральной. Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации.

МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР

Кроме того, все голосовые диапазоны могут звучать в унисон, на один голос. Смешанный Все вышеописанные типы хоровых коллективов относятся к однородным. Но существуют и коллективы смешанного типа. В них используются мужские нижние , а также женские верхние голоса. Иногда мужские голоса комбинируются с детскими. Этот тип хора может быть и неполного состава, к примеру, состоять из альтов, теноров и басов. В некоторых случаях смешанный коллектив может петь в унисон, но это случается довольно редко. Кроме того, в зависимости от исполняемого произведения его могут разделить более чем на четыре голоса. Что такое хоровая партия Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону.

Базовыми являются 4 типа таких партий. Это басы, тенора, альты и сопрано у детей дисканты. Внутри этих типовых партий имеется своя градация голосов. К примеру, к басовой партии относятся баритоны, а к альтам — контральто. Кроме того, нередко случается, что голос певца нельзя чётко отнести к какой-либо одной партии. Например, его можно классифицировать и как тенор, и как баритон. В конечном итоге, тип голоса певца, а также его возможности и место в хоре определяет хормейстер. Дирижирование в хоре Руководителем хора является хоровой дирижёр, он же хормейстер.

Дирижёр хора управляет подопечным коллективом на всех этапах творческого процесса: при разучивании новых музыкальных произведений; на репетициях; наконец, при концертном исполнении произведений, входящих в репертуар коллектива. Кроме того, хормейстер подбирает новых участников коллектива, прослушивает их, определяет их место в хоровом коллективе в зависимости от вокальных данных. В целом, хоровой дирижёр должен сочетать функции музыканта, организатора и педагога. У главного хормейстера круг обязанностей шире.

Боюсь, то будет не та комнатная музыка, что нам сейчас требуется. Лет четыреста назад, в конце XVI века, итальянские музыканты говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты.

При этом комнатами — замечу — скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке. Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание.

Через два года хор получил профессиональный статус и впервые выехал на зарубежные гастроли, тогда же фирма «Мелодия» выпустила его первую пластинку — «Хоровая музыка ХII—ХХ веков».

Маэстро собрал в составе институтского камерного хора музыкантов разных специальностей, музыковедов и преподавателей музыкальных школ. Первый концерт нового коллектива состоялся 23 апреля 1972 года в Московском Доме ученых.

У Государственного камерного хора юбилей

Рахманинова, организатором первого международного хорового фестиваля в Санкт-Петербурге, сегодня коллектив работает над созданием аудиоантологии русской хоровой музыки XVII-XXI веков. Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене. Примечательно, что Петербургский камерный хор — один из немногих хоровых коллективов России, который не просто пел в Ватикане, но был лично принят папой римским Иоанном Павлом II. Если вы думаете, что никогда не слышали, как поет Петербургский камерный хор, скорее всего это не так: его творческая биография писалась одновременно с музыкальной классикой отечественного кино.

Давайте прокомментируем устойчивое выражение «подлинная правда». Оно трактуется как сущая правда, абсолютная истина.

Не поверите, при этимологическом анализе выяснилось, эта идиома берет начало от способа средневековых пыток. Подсудимого били кнутом с завязанными на конце узлом, который назывался «линь». Под линью человек выдавал все начистоту, под-линную правду. Глоссарии устаревшей лексики Чем отличаются архаизмы от историзмов? Какие-то предметы последовательно выпадают из обихода.

А следом выходят из употребления лексические определения единиц. Словечки, которые описывают исчезнувшие из жизни явления и предметы, относят к историзмам. Примеры историзмов: камзол, мушкет, царь, хан, баклуши, политрук, приказчик, мошна, кокошник, халдей, волость и прочие. Узнать какое значение имеют слова, которые больше не употребляется в устной речи, вам удастся из сборников устаревших фраз. Архаизмамы — это словечки, которые сохранили суть, изменив терминологию: пиит — поэт, чело — лоб, целковый — рубль, заморский — иностранный, фортеция — крепость, земский — общегосударственный, цвибак — бисквитный коржик, печенье.

Иначе говоря их заместили синонимы, более актуальные в современной действительности. В эту категорию попали старославянизмы — лексика из старославянского, близкая к русскому: град старосл. Архаизмы встречаются в обороте писателей, поэтов, в псевдоисторических и фэнтези фильмах. Переводческие, иностранные Двуязычные словари для перевода текстов и слов с одного языка на другой. Англо-русский, испанский, немецкий, французский и прочие.

Фразеологический сборник Фразеологизмы — это лексически устойчивые обороты, с нечленимой структурой и определенным подтекстом. К ним относятся поговорки, пословицы, идиомы, крылатые выражения, афоризмы. Некоторые словосочетания перекочевали из легенд и мифов. Они придают литературному слогу художественную выразительность. Фразеологические обороты обычно употребляют в переносном смысле.

Замена какого-либо компонента, перестановка или разрыв словосочетания приводят к речевой ошибке, нераспознанному подтексту фразы, искажению сути при переводе на другие языки.

Я счастлив, что Минин-хор сегодня процветает. Всегда есть свои трудности. Я вам скажу, что в период оттепели, в 60-е годы, камерные хоры возникали как грибы после дождя. Но они были недолговечны.

Все потому, что в основном эти коллективы исполняли музыку эпохи Возрождения. Как вы думаете, можно накормить нашего русского слушателя такими сочинениями? Конечно, нет. Я уверен, что сегодня организовать хор несложно. Главное, чтобы была личность, вокруг которой он бы образовался.

А просуществовать долго — вот это сложно. Есть риск остаться самодеятельностью. А что для вас хоровая самодеятельность? И только благодаря энтузиастам, которые его пропагандируют. Конечно, желательно, чтобы государство все же поддерживало деятельность хоровых коллективов, но власть не всегда бывает густо позолочена культурой, порой она бывает дремучей, как тайга.

Примеров приводить не надо — надеюсь, вы все сами понимаете. Что касается примеров самодеятельности… Есть такая школа-студия «Весна», которой руководит Надежда Владимировна Аверина. Вот для меня это эталон детской самодеятельности. Они поют лучше, чем некоторые профессиональные детские коллективы. У них есть главное — создание художественного образа, а не просто возможность что-то прокричать и уйти со сцены.

Такой хор развивает наши традиции, воспитывает публику. Есть хор, который специализируется на высокой, серьезной музыке. Есть хор, который выполняет развлекательную функцию, являясь своего рода спасением утопающих. А есть народные хоры, которые по-прежнему любит публика — как, например, Кубанский хор, который собирает два вечера подряд Кремлевский дворец съездов. Какой хор может выдержать такую конкуренцию?

Это как завещание, и мы его выполняем. Ноты у нас не раз просили, но мы вежливо отказываем. А без них даже человек с абсолютным слухом не в состоянии спеть «Литургию». А еще хор был первооткрывателем сочинений, которые до него никто не исполнял: «Dies Irae» А. Кальдара, «Плач Аввакума» К. Перголези, «Реквием» Л. Керубини, духовные сочинения Дж.

Зал органной и камерной музыки «Родина». Здесь проходит большая часть концертов хора имени В. Послушать веселые песенки из мультфильмов «Крошка Енот», «Бременские музыканты» и других челябинцы приходят семьями. На любом концерте в зале знакомые лица. Сейчас время такое — зрителя надо завоевывать, удивлять, меняя жанры и формы подачи, — объясняет хормейстер Алексей Просеков. Хором дирижировал Кеничи Симура из Токио, он был поражен такой оперативностью. Мы ее воплотили, выбрав фрагменты из самых популярных спектаклей этого жанра.

Публика, привыкшая к статичности хора, была в восторге: артисты не только пели, но и танцевали. В музыкальном спектакле «Госпожа Оперетта» артисты показали не только вокальные, но и пластические способности. Пластику танцовщиков и актерское мастерство они продемонстрировали в недавнем музыкально-драматическом спектакле «Смерть чиновника», вызвавшем фурор публики. Герои «Пестрых рассказов» Чехова запели в прозе со сцены зала Прокофьева. Вряд ли в какой-то еще филармонии, кроме Челябинской, ставили оперу, причем в двух действиях, в жанре клоунады-фантасмагории. В «многонаселенной» опере-клоунаде «Смерть чиновника» по рассказам Чехова артисты хора играют все главные роли. Тем не менее, когда хором уже руководила Ольга Петровна, я испытал нечто невероятное.

Выступали в Польше в конкурсной программе. Зал большой, мы встали широко друг от друга, во всю сцену. Стою справа в баритоновой группе и вдруг… слышу сердцебиение сопрано в противоположном краю. Трудно словами описать это ощущение.

Что такое камерный хор?

Это позволяет членам коллектива более эффективно взаимодействовать друг с другом и поддерживать необходимую интонированность и баланс звучания. Тип исполняемой музыки: Камерный хор ориентирован на исполнение классической музыки, включая произведения Возрождения, Барокко, классицизма, романтизма и современных композиторов. Он часто исполняет а капелла т. Акцент на качестве исполнения: Камерный хор стремится к безупречности в исполнении. Исполнители должны иметь высокий уровень вокального мастерства и хорошую музыкальную грамотность. Каждый певец отвечает за чистоту интонации, дикцию и музыкальную интерпретацию своей партии. Интимная атмосфера: Камерный хор отличается близким контактом между певцами и зрителями.

Исполнители нацелены на создание интимной атмосферы, где каждый звук можно услышать и оценить. Это отличает их от оркестров и больших хоровых ансамблей, где звук растворяется в многочисленности исполнителей. Гибкость и маневренность: Камерный хор может выполнять различные музыкальные жанры и стили, а также адаптироваться к разным пространствам для выступлений. Он может исполнять в церквях, концертных залах, уличных фестивалях и даже домах. Интимность и экспрессивность исполнения Камерный хор отличается от других музыкальных коллективов своей способностью создать атмосферу интимности и экспрессивности в исполнении. Это достигается благодаря особым особенностям и характеристикам камерного хора.

Во-первых, камерные хоры, как правило, состоят из небольшого количества исполнителей — от 8 до 20 человек. Это позволяет каждому певцу более осознанно и глубоко выразить свои эмоции и индивидуальность в музыке. Каждый голос становится значимым и слышимым, что создает особую интимность исполнения.

Сейчас в знаменитом Московском академическом камерном хоре Андрей Иванов и хормейстер, и артист. Андрей Иванов, хормейстер, артист Минин-хора: — Общение с Владимиром Николаевичем непосредственно на репетициях, иногда там тет-а-тет, с его коллегами, потому что коллектив обладает целой плеядой блестящих музыкантов, который все время помогали ему руководить, либо были тоже артистами и коллегами- это бесценный опыт! Ее композитор посвятил дирижеру Владимиру Минину. Произведение частично прозвучало в 1981-м в постановке пьесы Василия Шукшина "Степан Разин". А в 1984-ом состоялась премьера симфонии в Ленинграде в исполнении хора Минина. Знаменитому дирижеру девяносто три и он уже не выходит на сцену. Его дело продолжают его ученики.

Сейчас Тимофей Гольберг -главный дирижер хора и его художественный руководитель.

Хором называется коллектив певцов, организованный для совместного исполнения. Хоры разделяются на однородные и смешанные тип хора. Почему называют камерный оркестр? Камерным называют небольшой по числу инструментов оркестр, который состоит в среднем из 20—40 музыкантов. Его основу составляют струнные: скрипки, альты, виолончели, контрабас — с добавлением духовых и других инструментов.

Камерный оркестр — предок симфонического. Какие бывают виды хора? Чем отличается камерный хор? Такой хор называется вокально-хоровым ансамблем, в котором поёт от 12 до 20 человек. Если в хоре от 20 до 30-50 человек, то это камерный хор. Чем отличается камерная музыка от оркестровой?

При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один голос, в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы голосов, играющих в унисон. Как понять камерный оркестр?

Бывало, приходит на репетицию, а кое-кто из артистов ля-ля-ля, на него ноль внимания. Время-то идет. Он по роялю как кулаком грохнет. Девчонки аж сожмутся… Сам он был титаном в своем деле, музыкой занимался, можно сказать, круглосуточно. Знал тембр каждого хориста. Искал и нашел систему идеального звучания, чтобы голоса сливались, словно икринка к икринке, — вспоминает Георгий Дунаев он в хоре с первого дня. Создатель камерного хора Валерий Михальченко был дирижером от Бога и очень притягательным человеком.

Музыкальные эксперты ставили хор Михальченко в один ряд с Капеллой Санкт-Петербурга под руководством Чернушенко или Московского камерного хора Минина. Эти именитые дирижеры высоко отзывались о Михальченко, а его хор, ставший культурным брендом Южного Урала, воспринимали как коллектив мирового уровня. В 2013 году его не стало. Но он хотел строить репертуар хора на русской классике, народной и духовной музыке, которую особенно любил. И находил выход. Духовные песнопения хор исполнял… на советские тексты. Пели в церквях России и за рубежом, на открытие храма-памятника на Крови в Екатеринбурге, в Златоусте возле Серафимовского кафедрального собора на открытии памятника императору Николаю Второму, — поведал Георгий Дунаев. Прихожане слушали с благоговением, а мы испытали трепет, подобный тому, когда поем в православных храмах, — рассказала Ольга Селезнева, преемница Валерия Михальченко, возглавившая хор, когда его не стало. Австрия, г.

Вайцберг, 2018 г. В базилике Папы Римского Франциска хор во время католического богослужения спел Мессу Моцарта под орган, а потом дал небольшой концерт для прихожан. Фото: Надежда Пелымская. Позже поделилась: «Только вы запели, и храм сразу ответил. С другими коллективами такого не происходило». А зарубежные коллеги нам говорят, что так прочувствованно духовную музыку умеют петь только русские. Остров Валаам Карелия , 2017 г. На международном фестивале православного пения «Просветитель» камерный хор Челябинской филармонии был единственным светским коллективом. Фото: Александра Третьякова.

Что такое хор?

Камерный хор Московской консерватории Новосибирск. это сотворчество со зрителем, такое проникновение, такое взаимопонимание, - говорит хормейстер Уральского Государственного камерного хора Василя ФАХРАЗИЕВА. История камерного хора История камерного хора восходит к эпохе Возрождения, где главным коммерческим центром музыкальных ансамблей была Италия. Академический хор, или капелла опирается в своей деятельности на принципы и критерии музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанра. Незаметный, но такой нужный: история камерного хора филармонии Парадокс, но коллектив, который принимает участие практически во всех громких премьерах Белгородской филармонии, сотрудничает со всеми ее артистами, не на слуху у массового зрителя. это одна из разновидностей хорового искусства, которая отличается особым подходом к выстраиванию голосового ансамбля.

Что такое камерный оркестр?

Сводные массовые хоры создаются, как правило, для разового выступления по случаю какого-либо праздника, события, и могут состоять из нескольких сотен и даже тысяч человек. Например, на Красной площади в Москве, на певческом поле в Эстонии до 30. Вид хора, его понятие, связано с количественным содержанием хорового состава, который, как исполнительская форма, имеет обычно равночисленные хоровые партии и группы. Акколада, которая образует нотную систему партитурной записи количеством строк в начале произведения, сообщает вид хора. Вид хора носит название: одноголосный, двухголосный, трёхголосный и т. Учитывая вышеизложенное, мы можем определить понятие хоровой партитуры. Нотные строки партитуры объединяются слева прямой акколадой в отличие от фигурной. При записи на нотной строке двух партий например — сопрано и альты, или соответственно — тенора и басы штили нот верхней партии направлены вверх, а штили нот нижней партии — вниз. Распространена запись смешанного хора на двух строках двухстрочная партитура. В этом случае партия теноров нотируется, как и басовая, в басовом ключе. Такой вид партитуры удобен для прочтения её на инструменте.

Для однородных хоров преимущественно сохраняется принцип записи каждой партии на отдельной строке. Двухстрочный способ написания хоровой партитуры можно сохранить и при трёхголосии, если оно возникает эпизодически divisi. При развитом трёхголосии и четырёхголосии в однородном хоре, когда каждый из трёх или четырёх голосов играет самостоятельную роль, рекомендуется применение трёх- и четырёхголосных партитур. Иногда можно допускать запись однородного хора на одной строке. Расстановка хора имеет большое значение для успешной работы во время репетиций и концертных выступлений. Она должна быть привычна для дирижёра, певцов, и сохраняться как на репетициях, так и во время концертных выступлений. Существует много вариантов расстановки хора. Обычно в размещении хора на сцене руководствуются устоявшимися традициями. Родственные партии должны стоять в одной группе. Хоровой коллектив целесообразно расположить в виде полукруга с учётом того, что по левую руку дирижёра находятся высокие голоса, по правую — низкие.

В смешанном хоре, как правило, слева от дирижёра размещаются сопрано, за ними — тенора; справа — альты, за ними — басы. Предпочтительна относительно широкая расстановка хористов, примерно в полушаге друг от друга. Более удалённое расположение певцов нарушает их контроль баланса звучности. Возможна также, так называемая смешанная расстановка хора — поквартетно или с чередованием однородных голосов. Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации.

Его юбилей совпадает с другой важной датой жизни. В репертуаре Хора: произведения духовной и светской музыки. От русских православных песнопений и молитвенных распевов до Баха и Шнитке. Об Уральском камерном создано 2 телефильма. Диски с его записями выпущены в 63 странах мира.

Время-то идет. Он по роялю как кулаком грохнет. Девчонки аж сожмутся… Сам он был титаном в своем деле, музыкой занимался, можно сказать, круглосуточно. Знал тембр каждого хориста. Искал и нашел систему идеального звучания, чтобы голоса сливались, словно икринка к икринке, — вспоминает Георгий Дунаев он в хоре с первого дня. Создатель камерного хора Валерий Михальченко был дирижером от Бога и очень притягательным человеком. Музыкальные эксперты ставили хор Михальченко в один ряд с Капеллой Санкт-Петербурга под руководством Чернушенко или Московского камерного хора Минина.

Эти именитые дирижеры высоко отзывались о Михальченко, а его хор, ставший культурным брендом Южного Урала, воспринимали как коллектив мирового уровня. В 2013 году его не стало. Но он хотел строить репертуар хора на русской классике, народной и духовной музыке, которую особенно любил. И находил выход. Духовные песнопения хор исполнял… на советские тексты. Пели в церквях России и за рубежом, на открытие храма-памятника на Крови в Екатеринбурге, в Златоусте возле Серафимовского кафедрального собора на открытии памятника императору Николаю Второму, — поведал Георгий Дунаев. Прихожане слушали с благоговением, а мы испытали трепет, подобный тому, когда поем в православных храмах, — рассказала Ольга Селезнева, преемница Валерия Михальченко, возглавившая хор, когда его не стало.

Австрия, г. Вайцберг, 2018 г. В базилике Папы Римского Франциска хор во время католического богослужения спел Мессу Моцарта под орган, а потом дал небольшой концерт для прихожан. Фото: Надежда Пелымская. Позже поделилась: «Только вы запели, и храм сразу ответил. С другими коллективами такого не происходило». А зарубежные коллеги нам говорят, что так прочувствованно духовную музыку умеют петь только русские.

Остров Валаам Карелия , 2017 г. На международном фестивале православного пения «Просветитель» камерный хор Челябинской филармонии был единственным светским коллективом. Фото: Александра Третьякова. Дирижер — профессия штучная, эксклюзивная.

С ним сотрудничают всемирно известные певцы - Образцова, Архипова, Ведерников, Соткилава, Нестеренко. Репертуар Хора очень разнообразен. В нем присутствуют произведения русской классической музыки Рахманинов, Чайковский, Мусоргский , западноевропейской классики Бах, Моцарт, Брамс, Вивальди , русского фольклора. Уникальность коллектива заключается не только в оригинальной и безупречной манере исполнения, но еще и в том, что именно этот Хор первым во времена «великого застоя» возродил к жизни музыку «запрещенных композиторов» — Чеснокова, Струмского, Гречанинова. Гастрольный маршрут коллектива пролег через многие страны и континенты.

Минина в честь его 70-летия скульптурным изображением равноапостольного святого князя Владимира. За прошедшие годы Хор записал 8 компакт дисков на таких крупных звукозаписывающих компаниях, как «Дойче Граммофон», «Мазур Медиа», «Евродиск», «Мелодия», а английская компания NVC выпустила видеокассеты с записью русской духовной музыки в исполнении Московского Государственного Академического Камерного Хора. Что это за состояние души? Владимир Минин: — Вы знаете, быть дирижером — это все равно, что быть садовником: тут веточку обрезать, там прививку сделать, тут окучить, а там обвязать. Эта работа деликатная и тонкая. Что удалось достичь за эти годы? Пожалуй, взаимопонимания, когда можешь разговаривать с коллективом на одном языке. Хотя бывают и столкновения, не без этого. Но когда под куполом зала сопрягаются голоса, когда из-под твоих рук возникает эта звуковая магия, испытываешь ни с чем не сравнимое наслаждение.

Ирина Зимина: — А как рождается этот завораживающий, кажется, идеальный звук? Есть ли тут какая-то профессиональная тайна? Владимир Минин: — Идеального звука как такового не существует.

О Московском Государственном академическом камерном хоре

Камерный хор включает в себя не больше сорока человек. Маленький хор состоит из 12 человек – это самое маленькое количество участников при котором возможно исполнение хоровой музыки. Камерный хор Хорового общества Свердловской области (орг. Камерный хор Хорового общества Свердловской области (орг. это небольшой ансамбль из классических музыкантов, обычно состоящий из 15-30 человек, который исполняет музыку различных стилей и эпох. У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет – это Любовь Белова и Георгий Дунаев.

Единственный в своем роде

Незаметный, но такой нужный: история камерного хора филармонии Парадокс, но коллектив, который принимает участие практически во всех громких премьерах Белгородской филармонии, сотрудничает со всеми ее артистами, не на слуху у массового зрителя. Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Камерный концерт — это особый вид музыкального исполнения, который отличается от массовых выступлений больших оркестров и хоров. Академический хор, или капелла опирается в своей деятельности на принципы и критерии музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанра. Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации. История камерного хора История камерного хора восходит к эпохе Возрождения, где главным коммерческим центром музыкальных ансамблей была Италия.

Академический камерный хор Костромской филармонии отметил 15-летний юбилей

Пярта, К. Пендерецкого, Дж. Тавенера и многое иное. В 2019 году коллектив был удостоен звания лауреата премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения» — за издание на лейбле «Мелодия» уникального диска «Антология современной хоровой музыки композиторов России». На старте юбилейного сезона художественный руководитель Камерного хора МГК — лауреат Премии Москвы профессор, декан Московской консерватории Александр Соловьёв вспомнил некоторые исторические вехи и рассказал Евгении Кривицкой, в чем кредо и формула успеха коллектива.

Как все начиналось В 1994 году Александр Сергеевич Соколов, ныне ректор Московской консерватории, предложил Борису Григорьевичу Тевлину собрать хор для премьерного исполнения кантаты «Теперь всегда снега» Софии Губайдулиной. Что в этом сочинении было такого необычного, что потребовалось формировать отдельный коллектив? Партитура требует не просто определенного технического уровня мастерства, но желания проникнуть в те художественные задачи, которые Губайдулина поставила перед хором. Помимо расстановки певцов, меняющейся от части к части, что влияет на ансамблевые и акустические нюансы, в нотах выписан на отдельной странице целый список необычных технических приемов, и их нужно было освоить для исполнения кантаты.

Это сочинение после премьеры в марте 1995 года в Рахманиновском зале звучало неоднократно в интерпретации Камерного хора, в частности, на фестивале в Локкенхаусе по приглашению Гидона Кремера; в 2003 году — в Швейцарии, в Женеве, где к хору присоединился ансамбль современной музыки под управлением нидерландского дирижера и композитора Рейнберта де Леу. В 2016 году на юбилейном авторском вечере Софии Асгатовны в Малом зале консерватории мне было доверено продирижировать эту партитуру совместно с нашими многолетними друзьями и творческими партнерами — «Студией новой музыки», возглавляемой Владимиром Тарнопольским. Опус Губайдулиной вполне можно было бы назвать своего рода музыкальным Монбланом эту метафору любил Борис Тевлин. Освоение этой кантаты разными поколениями певцов нашего хора я считаю важной творческой ступенью их профессионального становления.

Танцующий хор Учеба, а впоследствии и работа в составе Камерного хора сопровождает мою творческую жизнь уже почти четверть века… Когда в 1997 году я поступил в Московскую консерваторию на первый курс кафедры хорового дирижирования, то проводился строгий конкурсный отбор студентов в Камерный хор его основателем, Борисом Григорьевичем Тевлиным. Он прослушал меня и вынес вердикт: «Голос камерный». С такой оценкой и поступил в коллектив… Помню, что первые полгода был серьезный фокус на музыке Р. Щедрина, отмечавшего тогда 65-летие.

Велась детализированная проработка его поэмы «Казнь Пугачева», виртуозного фрагмента «Сольфеджио» из «Концертино», а также партитуры «Многия лета» для хора, фортепиано и трех групп ударных, которое произвело на меня особое впечатление. Поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина на долгие годы стала визитной карточкой Камерного хора — в нем сложился тот прогрессивный подход к хоровому жанру, у истоков которого стоял Тевлин, — речь идет о формате хорового театра. И впоследствии приверженцами этого направления стали многие творческие коллективы, достаточно вспомнить Саратовский губернский театр хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Ныне визуализация — это неотъемлемая часть исполнительского мастерства хора.

Сейчас уже невозможно просто статично стоять и петь по папкам. Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть. В 2000 году «Казнь Пугачёва» в постановке балетмейстера Бориса Ляпаева принесла Камерному хору абсолютную победу на Первых Всемирных хоровых играх тогда она называлась Олимпиадой в Линце. А когда наш коллектив, единственный из хоров России, представлял отечественное исполнительское искусство на VI Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Миннеаполисе США , вновь вспоминается всех поразившая «Казнь Пугачёва».

Понятно, что в этой партитуре велика роль слова, но даже не зная русского языка, благодаря постановке и актерской игре хористов западные слушатели понимали, о чем идет речь, что это за драма. Магический микст музыки совместно с визуальным представлением производит на людей очень сильное впечатление. Уже после того, как в 2012 году мне было доверено возглавить коллектив после безвременного ухода Бориса Григорьевича, мы должны были двигаться дальше, и помимо многочисленных постановок народных песен, а также хитового Libertango Пьяццоллы, мы решили вновь проиллюстрировать принципы хорового театра, выбрав произведение «Кунгула» австралийского композитора Стивена Лика в сценическом прочтении Натальи Набатовой. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли.

В 2005 году, к 10-летию Камерного хора мы сделали двуязычный буклет, где подробнейшим образом зафиксировали все достижения первого десятилетия. Сейчас, вновь листая этот буклет по прошествии еще пятнадцати лет, понимаешь, насколько многослойным и удивительным по насыщенности было и есть время, которое студенты проводят в Камерном хоре. Об этом свидетельствуют и комментарии выпускников о том, чем для них является Камерный хор. Процитирую дорогих коллег и свои слова, которые и спустя полтора десятилетия сказал бы вновь.

Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства. Потому что постоянно требуется самопожертвование и отказ от свободной, вольготной жизни: назначаются дополнительные репетиции, приходится гастролировать, много выступать. Что говорить, на протяжении последних 10 лет количество выступлений в сезон — больше 50-ти, что невероятно для студенческого хора. Цифра сравнима с деятельностью профессиональных коллективов.

Но вопрос не только в цифрах, а с каким качеством и отношением мы подходим к каждому выступлению, вспоминая девиз Тевлина: «Каждый последующий концерт должен быть лучше предыдущего!

Он объединил 19 молодых музыкантов, студентов и выпускников Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Коллектив дважды удостоен премии за лучшее исполнение сочинения современного автора, а также сочинений эпохи ренессанса и барокко. Шостаковича, концертный зал «Яани Кирик», Шереметевский дворец.

Церковная музыка исполнялась в сопровождении органа, камерная — в сопровождении светского инструмента клавесина. Появляются концертные залы. Массовый характер приобретает и любительское музицирование. Впрочем, искать специфику в чисто количественных признаках — числе исполнителей, размерах аудитории, масштабности содержания и формы произведения — было бы неверно. В чём, скажем, разница между камерным дуэтом и дуэтом солиста и аккомпаниатора? Где чёткая граница между большим камерным ансамблем и небольшим оркестром? То же можно сказать и в отношении масштабности творческих замыслов: достаточно вспомнить Первую сонату Прокофьева или Трио Шостаковича — это произведения симфонического размаха. На обобщённом уровне своеобразие камерного, сольного и оркестрового хорового жанров определяется различным соотношением коллективного и индивидуального начал.

Являясь победителем всех престижных международных хоровых конкурсов Европы, единственным хоровым коллективом России — обладателем награды Grammy за исполнение «Всенощного бдения» С. Рахманинова, организатором первого международного хорового фестиваля в Санкт-Петербурге, сегодня коллектив работает над созданием аудиоантологии русской хоровой музыки XVII-XXI веков.

Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене. Примечательно, что Петербургский камерный хор — один из немногих хоровых коллективов России, который не просто пел в Ватикане, но был лично принят папой римским Иоанном Павлом II.

Встреча с камерным хором

это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением. Камерный хор — это хоровой коллектив, который осуществляет исполнение музыки в небольших составах. Основан в 1972 как Камерный хор Росконцерта, с 1977 совр. назв., с 1991 академический. Московский государственный академический камерный хор был создан в 1972 году выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым.

Новости что такое камерный хор

Последние новости