Узнайте секреты музыки Баха, самого известного и исполняемого композитора в мире.
Презентация "Современна ли музыка И.С.Баха?"
Иначе говоря, творчество этого композитора смогло популяризировать духовную музыку, которая заставляет задуматься о вечных ценностях и настраивает слушателей на умиротворенный лад. Узнайте секреты музыки Баха, самого известного и исполняемого композитора в мире. Узнайте секреты музыки Баха, самого известного и исполняемого композитора в мире. Ответил 1 человек на вопрос: В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. В чём секрет современности музыки Баха? секрет. современности. Музыка Баха всегда будет актуальна и с временем ее значение не уменьшается. В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. Смотреть ответ.
БОЛЬШЕ ЧЕМ КУЛЬТУРА
Одним из главных вкладов Баха в музыкальное искусство является развитие полифонии. здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: В чём секрет современности музыки Баха? Смотреть ответ на вопрос: В чём секрет современности музыки Баха? В чём секрет современности музыки Баха? секрет. современности. Музыка Баха всегда будет актуальна и с временем ее значение не уменьшается.
Бах и его революционный подход к композиции
- Сочинение на тему"почему музыка Баха считается современной"? - Музыка
- БИЛЕТ 10. Современность музыки И. С. Баха
- Опера как социальный лифт
- В чем секрет современности сочинений и с баха | Сочинение инфо
- Свежие комментарии
- Музыка Иоганна Себастьяна Баха в современной культуре
Открытый урок "Современна ли музыка И.С.Баха?"
- Музыкальная монограмма Баха
- В чем секрет современности сочинений и с баха | Сочинение инфо
- Музыкальная монограмма Баха
- Чудо музыки Баха
- Богатство и многообразие музыкального наследия Баха
В чем секрет современности сочинений баха кратко
Музыка Баха часто имеет религиозную тематику, но она также отражает многие другие аспекты человеческой жизни. Вывод Музыка Баха всегда будет актуальна и с временем ее значение не уменьшается. Она остается красивой и значимой для многих людей во всем мире. Музыка Баха является не только памятником классической музыки, но и источником вдохновения для многих композиторов нашего времени.
Олеся Фиалко: В последнее время активно развивается тема с цифровыми органами. Так и Вы с проектом «Передвижной органный зал» регулярно выступаете в городах Свердловской области на цифровом инструменте «Монарх». Чем обусловлена эта тенденция? Тарас Багинец: Как раз сейчас, перед поездкой в Москву, играл несколько концертов в городах Свердловской области. Там, где раньше органных концертов не было никогда. Надо видеть глаза людей, чувствовать их энтузиазм, чтобы быть уверенным в необходимости такого проекта.
Городам по 300 лет — и никогда там не было настоящего трубного органа и еще, наверное, минимум 300 лет не будет. Но благодаря современным технологиям и проекту «Передвижной органный зал», теперь людям можно побывать на концерте органной музыки, не только обязательно приехав в областной центр. У нас ведь область большая — из иных городов ехать по 6-7, а то и 8-10 часов в одну только сторону. Теперь мы приезжаем к ним в города и играем в их залах, которые к трубному органу акустически не приспособлены. А вот цифровой орган, у которого акустическое пространство создается самостоятельно, звучит превосходно. Так что для городов и территорий где органа нет и не предвидится, цифровой инструмент — это выход из положения и возможность контакта с классической музыкой без многомиллионных вложений в строительство зала и закупки трубного органа. Выступление Тараса Багинца на цифровом органе в здании стадиона «Екатеринбург Арена» февраль 2022, фото — Свердловская филармония. Олеся Фиалко: В чем существенные отличия между настоящим духовым органом и цифровым инструментом? Есть какие-то позиции у электронного органа, по которым он превосходит трубные оригиналы? Тарас Багинец: Современные цифровые органы дают много различных опций, которых нет у трубных инструментов.
Например, возможность быстро перестраивать орган под нужную частоту тона. Обычно оркестр или ансамблисты подстраиваются под трубный орган, и иногда, когда речь идёт о старинных строях, сделать это невозможно.
Более того, современность диктует свои собственные требования, и музыканты переосмысливают музыку Баха, вводя изменения в традиционные интерпретации.
Секрет современности музыки Баха заключается в уникальности и глубине его творения. Бах создал музыку, которая прекрасно адаптируется под исполнение как на старом инструментарии, так и на новом. Его произведения звучат современным языком, умело сочетают в себе гармонию и драматизм, что позволяет им оставаться популярными и востребованными и по сей день.
Наша доска вопросов и ответов в первую очередь ориентирована на школьников и студентов из России и стран СНГ, а также носителей русского языка в других странах. Для посетителей из стран СНГ есть возможно задать вопросы по таким предметам как Украинский язык, Белорусский язык, Казакхский язык, Узбекский язык, Кыргызский язык. На вопросы могут отвечать также любые пользователи, в том числе и педагоги.
Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями»
| Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями» | Значение музыки И.С. Баха для развития современных школьников. |
| Лекция: БИЛЕТ 10. Современность музыки И. С. Баха | Современному слушателю нужно, чтобы в музыке на фоне были пульс, бит. |
| Обсудите с одноклассниками тему "В чем секрет современности музыки Баха?" — Ваш Урок | Шестая причина — музыка Баха является источником вдохновения для современных композиторов и музыкантов. |
| В каждой музыке Бах… | Просмотр содержимого презентации «современна ли музыка баха». |
| в чём секрет современности музыки баха | Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей. |
В каждой музыке бах
| Обсудите с одноклассниками тему "В чем секрет современности музыки Баха?" — Ваш Урок | Заходи и смотри, ответил 1 человек: В чём секрет современности музыки Баха? |
| В чем секрет современной музыки Баха? | Важной чертой музыки Баха, которая делает ее современной, является ее умение передавать глубокие чувства и эмоции. |
| Современна ли музыка Баха? | Иначе говоря, творчество этого композитора смогло популяризировать духовную музыку, которая заставляет задуматься о вечных ценностях и настраивает слушателей на умиротворенный лад. |
В каждой музыке бах
Согласны вы с тем, что музыка, написанная в 18 веке, основанная на другой национальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам- людям, живущим в 21 веке? Можем ли мы воспринимать композиторов прошлых эпох как своих современников? Соотнеси понятия.
Александр Николаевич Серов о Бахе: «Было время, что на музыку Себастьяна Баха весь музыкальный свет взирал как на школьный педантский хлам, на старьё, которое иногда, как, например, в «Clavecin bien temp? Со времени Мендельсона вкус склонился опять к Баху, даже гораздо более, чем в то время, когда он сам жил, — и теперь еще есть «директоры консерваторий», которые, во время консервативности, не стыдятся учить своих питомцев играть фуги Баха без выразительности, то есть как «экзерсисы», как пальцеломные упражнения… Если в области музыки есть что-либо, к чему надобно подходить не из-под ферулы с указкой в руках, а с любовью в сердце, со страхом и верою, так это именно — творения великого Баха». Одной гармонией, то есть ловким сцеплением аккордов, тут невозможно отделаться. Надо, чтобы каждый голос шел самостоятельно и был интересен в своем мелодическом ходе. И вот с этой-то стороны, необыкновенно редкой в области музыкального творчества, нет художника не только равного Иоганну Себастьяну Баху, но даже сколько-нибудь подходящего к его мелодическому богатству. Если понимать слово «мелодия» не в смысле посетителей итальянской оперы, а в истинном смысле самостоятельного, свободного движения музыкальной речи в каждом голосе, движения всегда глубоко поэтического и глубого осмысленного, — нет в мире мелодиста больше Баха». Иоганнес Брамс о Бахе: «Если бы вся музыкальная литература — Бетховен, Шуберт, Шуман — исчезла, это было бы крайне печально, но если бы мы потеряли Баха — я был бы безутешен».
Музыкoвeды пocтoяннo иccлeдуя мeлoдии Бaxa, утвeрждaют, чтo oни бeзгрaнны. Тaлaнтливыe музыкaнты вычлeняют из кaждoй прeлюдии нoвыe звучaния, чтoбы xoтя бы пoпытaтьcя приблизитьcя к шeдeврaльным гaммaм. Лeчeбный эффeкт Бaxa. Вeликиe прoизвeдeния нe пeрecтaют удивлять и лeчить людeй нa прoтяжeнии мнoгиx лeт. Музыкa Бaxa блaгoтвoрнo влияeт нa умcтвeнныe прoцeccы гoлoвнoгo мoзгa, aктивизируeт eгo рaбoту. Глaвный рычaг нaшeгo oргaнизмa — мoзг.
Cлeдoвaтeльнo, пoд вoздeйcтвиeм твoрeний вeликoгo мacтeрa, oн блaгoтвoрнo влияeт нa цeнтрaльную нeрвную cиcтeму, кoтoрaя дaeт импульcы, cвoeoбрaзныe «зaдaния» ocтaльным oргaнaм. Бax oт рaздрaжитeльнocти, кaк oбeзбoливaющee oт мигрeни — вceгдa дeйcтвeннo! Зaмeчeны eщe нeкoтoрыe нeвeрoятныe фaкты: мeлoдии в мaжoрe эффeктивны при oнкoлoгичecкиx зaбoлeвaнияx, a Минoр oт Бaxa упрoщaeт прoцecc зaпoминaния инфoрмaции, улучшaeт лoгичecкoe мышлeниe и cпocoбcтвуeт рaзвитию мaтeмaтичecкиx знaний.
А что бы вы могли возразить противникам аутентичного направления в исполнительстве, которые предлагают исполнять музыку здесь и сейчас — так, как ее слышим мы. Потому что, по их мнению, мы все равно никогда точно не узнаем, как она звучала 300 и более лет назад… - На самом деле, как это ни странно, музыка XVIII века записывалась на высокоточных музыкальных аппаратах, которые воспроизводят музыку со всеми исполнительскими стилистическими особенностями и украшениями. Во Франции эти аппараты так и назывались «музыкальные машины». Потом сохранилось очень много теоретических работ современников Вивальди и Баха, трактатов, где очень подробно прописано, как надо исполнять музыку, какие употреблять украшения, штрихи и исполнительские приёмы. А как вы относитесь к такому мнению, что великие композиторы, творившие во второй половине ХХ века — Мишель Легран, Эннио Морриконе, Микаэл Тариевердиев — уходя от господствовавшей джазовой и постмодернистской эстетики, создали фактически необарочный стиль? Все, кого вы перечислили, были высокообразованными композиторами, прекрасно знавшими историю музыки и владевшими любой стилистикой.
И они, наверное, как любой талантливый Художник, были неким барометром своего времени. Они чувствовали, что нужно их современнику. Вы, конечно же, были на нынешнем концерте Мустонена в Малом зале?
В чем секрет современной музыки Баха?
В этом связь его с джазовой музыкой. Берстайн Знакомо ли вам это произведение? Кто автор — современный композитор или нет? Чем отличается от Токкаты? Какое из прозвучавших произведений «лёгкое», а какое «серьёзное»? Сын И.
Баха, Филипп Эммануил, вспоминает: «Иоганн Себастьян Бах оформил свой вкус благодаря работе над собой».
Вывод IV. Оценки Этапы работы: 1. Синквейн 2.
Беседа 3. Работа с терминами 4. Выстраивание логической цепочки 5. Исполнение песни И.
Баха «За рекою старый дом» 1 Сценарный план урока I. Слово учителя. Ребята, на этом уроке мы продолжаем тему современности в музыке. Есть музыка, которая пишется сегодня, а завтра — уже мертвая, потому что не отображает главное содержание современности и вызвана к жизни холодной рукой ремесленника.
Но есть музыка, выстраданная мастерами, написанная «кровью сердца», которая долго откликается на болевые точки человечества, ибо она всегда о главном. Ее главный секрет — «секрет — в познанье вечных истин, они стары, как мир… Любовь, Добро и Красота. Без них мы жизнь свою не мыслим, они нас будут волновать во все века! Актуализация знаний.
Учитель: Чтобы определить тему урока, я предлагаю следующую работу. Для прослушивания трёх музыкальных фрагментов ребятам предлагается индивидуальная форма работы «Синквейн» англ. Звучат 3 фрагмента названия произведений и композитор не озвучиваются. Работа над музыкальными номерами по схеме после каждого прослушивания.
Учитель: А чтобы вы узнали композитора, даю словесный портрет — подсказку.
К слову, эту старинную мелодию хорошо знают все гитаристы. Те, кто в детстве ходил на сольфеджио, тут же воскликнут: «Да это же Бах! А точнее фуга ре минор из первого тома его сборника «Хорошо темперированный клавир». Новые слова песни Ал Джардин посвятил своей жене Линде.
После развода песню переделали в Lady Liberty — посвящение статуе Свободы.
Все просто. Люди стали все забывать. Человечеству нужно просто вспомнить. Ведь как бывает у нас в жизни: мы что-то забываем, нам дают подсказки, а мы все равно никак не можем вспомнить что-то, и, вероятнее всего не станем этого делать дальше, махнув рукой.
Так же и с восприятием классической музыки. Недавно, одной своей знакомой я играла прелюдию Баха. Она сказала, что музыка скучная. Проблема не в музыке, а в ней. Она не смогла расслышать божественное.
Классику сложно понять, это точно. Однако понять её можно, если постараться.
В каждой музыке Бах…
| Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире | «Термин «современное» искусство имеет два значения: более узкое – то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое – искусство, не зависимое от эпохи, в которую было создано, но отвечающее нашим современным идеалам». |
| БИЛЕТ 10. Современность музыки И. С. Баха | Бах задает такую эстетическую планку, в сравнении с которой ясно виден истинный эстетический «вес» культурных явлений современности. |
| Почему музыку Баха можно назвать современной: анализ исторических тенденций | Особенности музыки Баха. Современные интерпретации сочинений Баха. |
Почему музыку Баха можно назвать современной
Бах был великолепным импровизатором и виртуозным исполнителем. Он умел мгновенно создавать музыку из воздуха и захватывать слушателей своей мастерской игрой. Глубина и эмоциональность. Музыка Баха пронизана глубокими эмоциями и чувствами. В его произведениях можно найти радость и печаль, надежду и безысходность, любовь и покой. Универсальность и актуальность. Музыка Баха не теряет своей актуальности со временем. Его произведения глубоко укоренились в музыкальной культуре и стали неотъемлемой частью классического репертуара. Они вдохновляют и восхищают музыкантов и слушателей уже несколько столетий. Баховская музыка остается вечно молодой и впечатляющей. Она сохраняет свою привлекательность и актуальность в наше время и продолжает вдохновлять поколения музыкантов и ценителей музыки.
Универсальность и актуальность музыки Баха для разных эпох Вот 7 причин, почему музыка Баха остается актуальной: 1. Its emotional depth and complexity make it relatable to people of all times and cultures. This spiritual depth resonates with listeners of different eras who are searching for answers and solace.
Его инновационные подходы и глубокое понимание художественных приемов определили новые тенденции и вдохновили многих композиторов.
Одним из главных вкладов Баха в музыкальное искусство является развитие полифонии. Он создал непревзойденные примеры контрапункта, точного взаимодействия нескольких мелодических линий. Этот подход нашел свое продолжение в творчестве последующих композиторов, включая классиков эпохи классицизма и романтизма. Бах также пробудил интерес к применению хроматизма и модуляциям, что стало отличительной чертой музыки барокко.
Эти приемы фундаментально повлияли на музыкальное мышление и композиционные решения многих музыкантов, включая Моцарта и Бетховена. Его пространственные формы, такие как фуга, прелюдия и соната, также оказали влияние на последующее развитие музыкальной структуры. Формы, основанные на каноническом обмене мотивами и контрапункте, нашли свое применение в симфонических сочинениях и оперных ариях, демонстрируя умение композиторов в создании сложных и органичных структур. Бах сумел сочетать различные жанры и стили, создавая уникальные произведения, которые до сих пор являются источником вдохновения для современных композиторов.
Его музыка проникнута глубокими эмоциями и духовностью, что делает ее универсальной и актуальной на любой эпохе.
Есть музыка, которая пишется сегодня, а завтра — уже мертвая, потому что не отображает главное содержание современности и вызвана к жизни холодной рукой ремесленника. Но есть музыка, выстраданная мастерами, написанная «кровью сердца», которая долго откликается на болевые точки человечества, ибо она всегда о главном. Ее главный секрет — «секрет — в познанье вечных истин, они стары, как мир… Любовь, Добро и Красота. Без них мы жизнь свою не мыслим, они нас будут волновать во все века!
Актуализация знаний. Учитель: Чтобы определить тему урока, я предлагаю следующую работу. Для прослушивания трёх музыкальных фрагментов ребятам предлагается индивидуальная форма работы «Синквейн» англ. Звучат 3 фрагмента названия произведений и композитор не озвучиваются. Работа над музыкальными номерами по схеме после каждого прослушивания.
Учитель: А чтобы вы узнали композитора, даю словесный портрет — подсказку. Всегда готов у всех учиться! Подбородок тяжелый, взгляд серьезный, но не скучный. За пределы Родины никогда не выезжал. Скончался на 66 году жизни.
Дети: «И. Бах» Учитель: А теперь попробуйте вспомнить содержание моего вступительного слова, соедините его с вашим правильным ответом и вы сможете назвать тему нашего урока. Кто догадался попробуйте его сформулировать. Какие варианты? Подвести детей к теме «Современна ли музыка Баха?
Что бы вам хотелось сегодня выяснить, зная тему нашего урока?
Среди них — 200 духовных кантат на все воскресенья и праздники лютеранского церковного года; Страсти по Иоанну и Матфею; Пасхальная и Рождественская оратории; Месса си-минор; многочисленные хоралы и духовные песни. Около 300 сочинений для органа, больше половины из них — хоральные прелюдии богослужебного назначения. Многочисленные сочинения для клавира: «Хорошо темперированный клавир», Английские, Французские сюиты, партиты и многое другое. Камерная музыка — произведения для различных инструментов и ансамблей. Оркестровая музыка — Бранденбургские концерты, сюиты, концерты для скрипки и клавира; «Искусство Фуги» одно из последних сочинений И.
У меня есть друг. Я знаю его с детских лет; всегда я получал от него поддержку, утешение и радость. Ни разу он не подвел меня, в тяжелую минуту был моим собеседником и опорой. Мало того, он оказал мне величайшее благодеяние, которое только возможно: привел меня ко Христу, открыл мне Его Евангелие. Правда, наши отношения не лишены своеобразия: дело в том, что мой друг умер 257 лет тому назад но во Христе-то все живы. Зовут его Иоганн Себастьян Бах.
Лет с 12—13 я стал заслушиваться его музыкой музыка — мое профессиональное занятие, я родился в семье музыкантов и, начиная с семи лет, учился во всевозможных музыкальных образовательных учреждениях. В этом возрасте я уже был знаком с творчеством многих композиторов, но Бах производил на меня совершенно особое впечатление. Что-то он цеплял в самой глубине моей души; я всегда чувствовал, что это — больше, чем музыка, что за нею что-то Кто-то стоит. В музыкальном училище, в соответствии с учебными программами, мы стали Баха изучать. И вот тут-то... Но здесь надо отвлечься и сказать несколько слов о том, что это были за учебные программы.
Главной их идеей был атеизм. Составители советских учебных курсов прилагали все усилия, чтобы, говоря о музыке духовной, церковной а такой до XIX века большинство , придать ей «марксистский», безбожный смысл. Напомню, что Бах — не только глубоко верующий христианин, но великий христианский мыслитель, равного которому нет в истории, ибо философствовал он не словами, а звуками. Он сознательно посвящал свое творчество Богу, видя назначение искусства «в прославлении Всевышнего и в назидании ближнего». Мало того, он был самый что ни на есть церковный служитель — органист во многих немецких городах, а в последние 27 лет своей жизни с 1723 по 1750 гг. Так вот, в разговоре о Бахе советская музыкальная педагогика никак не могла обойти эти неприятные для нее факты; но она всячески выкручивалась, превратно их толкуя.
Говоря о церковной музыке композитора, наши учебники сокрушались: конечно, Бах был передовым, классово правильно ориентированным деятелем культуры своего времени. Но вот несчастье: в его время было засилье Церкви. Никаких сюжетов, кроме библейских, для творчества брать не полагалось... Но выражал он ими, разумеется, прогрессивные, отнюдь не религиозные идеи. Бедный Бах! Жил бы он лет на 150 попозже — так обязательно бы написал ораторию на текст «Манифеста коммунистической партии»...
Так нас учили. О любители и восхвалители советского времени! Как быстро вы забыли всю ту атмосферу наглой, глупой лжи и безбожия, в которой воспитывались поколения... Но наши идеологи не учли, что баховская музыка говорила сама за себя. Она отметала всю шелуху безумных атеистических словес. Когда мы проходили «Страсти по Матфею», нам внушали, что главное действующее лицо этой церковной службы Великой Пятницы — народ надо полагать, тот самый, который кричал: «распни Его».
Современна ли музыка Баха?
Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей. Тема: № 2. Современна ли музыка ? Цель: Подчеркнуть жизненность искусства прошлого на примере «Токкаты и фуги ре-минор» Узнайте секреты музыки Баха, самого известного и исполняемого композитора в мире. Его прапрадед, булочник Фейт Бах, не выходил из дома без цитры (инструмента, напоминающего современную гитару без грифа), а отец был скрипачом. В современном мире классической музыки невозможно заниматься музыкой И.С. Баха или, фактически, любого другого выдающегося композитора, не принимая во внимание абсолютно огромное количество исследований. Рассказываем, какие современные музыканты вдохновлялись Бахом. Ищем следы музыки Баха в жанрах от джаза до поп-музыки.
Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире
Партитур не было, но нашлись голоса. И вот Моцарт, разложив голоса на руках, на коленях, на ближайших стульях, начал просматривать их и не встал, пока не закончил чтение[5]. Влияние Баха, безусловно, сказалось на самом великом и самом глубоком произведении Моцарта — Реквиеме. Когда двадцатилетний Мендельсон в 1829 году исполнил в Лейпциге «Страсти по Матфею», это стало настоящим триумфом — подлинным возрождением к жизни музыки величайшего из композиторов, которых когда-либо знала история.
С тех пор о Бахе больше уже не забывали, и слава его с годами только росла. Все великие композиторы после Мендельсона, включая Бетховена и Брамса, Шостаковича и Шнитке, обращались к Баху как неиссякаемому источнику музыкального и духовного вдохновения. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога.
Человечеству понадобилось несколько веков, чтобы осознать то, что Бах сознавал всем своим существом: нет и не может быть на земле истинного счастья, кроме одного — служить Богу и воспевать славу Божию. Сам Бах отличался глубоким смирением и никогда не думал о себе высоко. Своим главным положительным качеством он считал трудолюбие.
На вопрос о том, как он достиг такого совершенства в искусстве, Бах скромно отвечал: «Мне пришлось быть прилежным. Кто будет столь же прилежен, достигнет того же»[7]. Бах всегда считал себя учеником, а не учителем.
В детстве и юности он при свете свечи, втайне от родителей переписывал партитуры старых немецких мастеров, ходил пешком за много верст слушать игру знаменитого органиста Дитриха Букстехуде. Но и в зрелом возрасте он не переставал переписывать музыку Палестрины, Фрескобальди, Телемана[8], делал переложения музыки Вивальди и других итальянских композиторов, у которых в течение всей жизни смиренно учился композиторскому мастерству. Бах жил в эпоху барокко.
Но музыка его не обусловлена особенностями данной эпохи. Более того, Бах как композитор развивался в сторону, обратную той, в какую развивалось искусство его времени. Эпоха Баха характерна стремительным движением искусства в сторону обмирщения, гуманизации: на первое место все более выдвигается человек с его страстями и пороками, все меньше места в искусстве остается Богу.
Уже сыновья Баха будут жить в «галантном веке» с его легковесностью и легкомыслием. У Баха же все наоборот: с годами в его музыке становится все меньше человеческого, все больше божественного. В музыке позднего Баха больше от готики, чем от барокко: подобно старым готическим соборам Германии, она вся устремлена в небо, к Богу.
Ведь Бах на самом деле является "солнцем" всей музыки в нашем мире. Но почему же не появляются такие же талантливые люди в наше время? Чтобы в этом разобраться, придётся обратиться к началу. В библии написано, что когда Адам и Ева жили в раю, то постоянно слушали пение ангелов. После грехопадения ангелы остались в раю, а люди без прекрасного пения, стали жить на земле.
Тогда они решили сами воссоздать то, что слышали ранее. Тогда же и придумали первые музыкальные инструменты: свирели, ударные и т. К сожалению, той музыки не сохранилось, она не записывалась и игралась, в основном по памяти. Бах непроста считается "солнцем" музыки. Он вобрал все божественное, что было до него и переложил на язык более понятный людям.
В этот момент поклонников музыки стало больше.
Современность музыки И. Баха С произведениями композиторов-классиков мы знакомимся не только на уроках, они звучат по радио, телевидению, в концертных залах. Услышав один раз, возникает ли у нас желание встретиться с этой музыкой ещё? Если — да, то, наверно, можно утверждать, что эта музыка и сегодня востребована, она современна. Когда с высоты двух столетий мы обращаемся к музыке этого композитора, она представляется нам грандиозным фундаментом, на котором покоится всё музыкальное творчество нового и новейшего времени, включая нашу современность. Слово «бах», как известно, по-немецки значит «ручей».
Музыка для него была богослужением[1].
Бах был истинным католиком — в исконном понимании греческого слова «кафоликос», означающего «всецелый», «всеобщий», «вселенский», ибо он воспринимал Церковь как вселенский организм, как некое всеобщее славословие, воссылаемое Богу, и свою музыку считал лишь одним из голосов в хоре, воспевающих славу Божию. И, конечно же, Бах в течение всей жизни оставался верным сыном своей собственной церкви — лютеранской. Впрочем, как говорит Альберт Швейцер, подлинной религией Баха было даже не ортодоксальное лютеранство, а мистика[2]. Музыка Баха глубоко мистична, потому что основана на том опыте молитвы и служения Богу, который выходит за пределы конфессиональных границ и является достоянием всего человечества. Как и всякий пророк, в своем отечестве и в свое время Бах не был по-настоящему оценен. Его, конечно, знали как великолепного органиста, но никто не сознавал его гигантского композиторского масштаба. Тогда по всей Германии гремела слава Карла Филиппа Телемана — композитора, чье имя теперь мало кому известно. Генделем же тогда восхищалась вся Европа.
После смерти Бах был почти сразу и почти полностью забыт. Изданное посмертно «Искусство фуги» — величайший шедевр композиторского мастерства, произведение безмерной духовной глубины — оказалось невостребованным: сыну Баха, Карлу Филиппу Эммануэлю, не удалось распродать более тридцати экземпляров; в конце концов пришлось пустить с молотка матрицы этого издания, чтобы хоть как-то покрыть понесенные убытки[3]. Рассказывают, что однажды Моцарт оказался в церкви св. Фомы в Лейпциге во время исполнения мотетов Баха. Услышав лишь несколько тактов баховской музыки, он вскричал: «Что это? По окончании исполнения он потребовал, чтобы ему показали все имевшиеся в наличии партитуры Баха. Партитур не было, но нашлись голоса. И вот Моцарт, разложив голоса на руках, на коленях, на ближайших стульях, начал просматривать их и не встал, пока не закончил чтение[5].
Влияние Баха, безусловно, сказалось на самом великом и самом глубоком произведении Моцарта — Реквиеме. Когда двадцатилетний Мендельсон в 1829 году исполнил в Лейпциге «Страсти по Матфею», это стало настоящим триумфом — подлинным возрождением к жизни музыки величайшего из композиторов, которых когда-либо знала история. С тех пор о Бахе больше уже не забывали, и слава его с годами только росла. Все великие композиторы после Мендельсона, включая Бетховена и Брамса, Шостаковича и Шнитке, обращались к Баху как неиссякаемому источнику музыкального и духовного вдохновения. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога.