Серией из трёх показов в Большом прозвучал «Трубадур» – опера вернулась в главный театр страны через четверть века. На владикавказской сцене опера "Трубадур" была впервые поставлена в 2011-м. Особым чествованием Дмитрия Хворостовского завершилась в пятницу вечером опера «Трубадур» на сцене нью-йоркской Метрополитен-оперы.
Интернациональный "Трубадур": Премьера оперы прошла триумфально
Кстати, музыку к опере сам Джузеппе Верди написал всего за 29 дней. Оригинальное режиссёрское решение постановки поможет зрителю сопереживать героям оперы и полностью погрузиться в историю происходящих событий. Главные партии в спектакле исполнят лауреат международного конкурса Андрей Пужалин и Эмилия Аблаева. Вместе с другими солистами оперы они помогут зрителям разобраться в запутанных интригах, стать свидетелями роковых тайн и разгадать задумку великого композитора в его романтической драме.
Может, голос Марии Пахарь не столь отточен технически, как у недавно взорвавшей оперную Москву в этой же постановке Марии Луиджии Борси, но наличие в московском театре исполнительницы, с честью справляющейся с большинством трудностей этой харизматической партии — приятный сюрприз любителям оперы. Сегодняшнее состояние мира оперы таково, что услышать удовлетворительное исполнение титульной партии в «Трубадуре» — большая удача, а гораздо чаще приходится с сожалением констатировать значительные потери. Постановка Новой Оперы, в которой Москва за короткий срок услышала многих певцов — невольное тому подтверждение.
Сергей Поляков демонстрирует непластичный драматический тенор, возможностей которого явно не достаточно для спинтовой партии Манрико, помимо победных форте предполагающей подвижность и стабильное звучание на мецца воче. Огорчение от бедноватой динамики дополняет придушенность звучания голоса во всем диапазоне, кроме верхнего регистра, где на форте чудесным образом пропадают «артефакты» и появляется объем. Но первая часть арии и оба дуэта с матерью изобилуют прописанными в партитуре указаниями петь в лирическом ключе, на легато с использованием пиано — эти эпизоды, формально спетые, трудно назвать удачами певца. Пожалуй, лучшим номером у Манрико стала стретта — Сергей Поляков справился с шестнадцатыми нотами и в кульминации выдал над оркестром два длинных пушечных «си» - стретта в спектакле традиционно исполняется в си-мажоре, в оригинальной тональности ее пел только Георгий Ониани. В открывающей оперу сцене Феррандо с раскатами коротких нот обычно глубокий и упругий бас Виталия Ефанова на этот раз прозвучал точно, но мелковато, отчасти реабилитировавшись в последующих сценах. Ирина Ромишевская, несмотря на скромную роль Инес, запомнилась красивым темным тембром и обращенным к подруге искренним сочувствием.
При общей красочности звучания и тщательной прорисовке мелодий, оркестр под управлением Яна Латама-Кёнига временами был излишне эмоционален. За громом медных пропала значительная часть терцета первого действия и хор солдат, что особенно обидно, поскольку этот хоровой номер — одна из жемчужин творчества Верди, позволяющая хору Новой Оперы продемонстрировать уникальную слаженность звучания на стаккато. Редкий рассказ о «Трубадуре» обходится без известной цитаты Карузо о «простоте» постановки этой оперы: надо «всего лишь» собрать четверых лучших в мире исполнителей главных партий.
Там же сообщили, что участниками проекта стали дирижёр Филипп Селиванов, главный хормейстер Валерий Борисов, режиссёр Михаил Кисляров, художник по свету Сергей Шевченко. Опера Верди «Трубадур» входит в число самых популярных произведений итальянского композитора. Причем популярность пришла к ней сразу, на премьере, состоявшейся в Риме в 1853 году.
Моменты, когда «сценографическое железо» на время того или иного эпизода заслоняется спускающимися с колосников локальными «архитектурно-живописными» островками-вставками в традиционно-классической манере есть ведь в постановке и такое! Нам словно говорят: «Смотрите, мы можем всё, но будем делать так, как надо! В противном случае режиссура этого спектакля не была бы тем «модным продуктом» в блестящей золотистой обертке, который просто обожает преданная «Геликону» клубная публика, воспитанная именно на таком примитиве с гламуром и свято верящая в то, что это и есть опера… Так и хочется сказать, «не всё то золото, что блестит», но, впрочем, разрушать иллюзии клубной публики, фанатеющей от эстетических чудес «Геликона», мы не будем, хотя сам дух оперы из популярнейшего произведения Верди постановочная «креативность» неизбежно выбивает и на сей раз. Единственная показательная ценность этого спектакля — абсолютная невозможность на нём уснуть: при всей вампуке мюзикла и даже местами клюквенной опереточности наблюдать за тем, что происходит на сцене, неожиданно интересно! Именно наблюдать, а не сопереживать! Именно «прикалываться», а не внимать опере в высоком и наипервейшем духовном предназначении этого жанра. Но сегодня наступление на оперу активно идет на всех фронтах, на многих столичных если говорить о Москве оперных площадках, так что удивляться тому, что давний «проверенный» флагман этого движения не остался в стороне и на сей раз, было бы просто верхом наивности! Сюжетная коллизия «Трубадура» неимоверно запутана, но распутывание ее в сознании зрителя всё же важно гораздо менее, чем погружение в горнило драматических кровавых перипетий, сиюминутных психологических ситуаций, прекрасной истинно мелодической музыки и наслаждения высоким искусством академического оперного пения. Но именно с последним аспектом в «Геликоне» всегда были проблемы: никуда не делись они и на этот раз. Вообще, в громогласной — создается навязчивое ощущение! Певцы открывают рот на сцене, а прямого контакта с ними не ощущаешь: звук — причем очень хороший и технически качественный — мы слышим откуда-то сверху, и это неожиданное открытие от живого и непосредственного искусства оперы уводит еще больше. Ну, да ладно: другого ведь здания у «Геликона» всё равно не будет. После долгих лет неустанных самоотверженных усилий Дмитрия Бертмана построили, наконец, это: сие по нашим кризисным временам само по себе уже фантастика! Уснуть на геликоновском «Трубадуре» решительно нельзя также из-за чрезмерной, как было отмечено выше, громкости «саундтрека», но для большинства публики громкость — вовсе не помеха: дискомфорт испытывают лишь те, кто, как и автор этих строк, привык посещать академические музыкальные площадки с более толерантной опере акустикой. Но в данном случае весьма специфичная акустика зала «Стравинский» в какой-то степени певцам даже помогает: всех слышно замечательно, но ярких открытий и заветного меломанского удовольствия от вокала нет. Если говорить о партиях Леоноры и Манрико в сугубо техническом вокальном аспекте, то их исполнители — довольно опытная сопрано Алиса Гицба и совсем еще молодой, стилистически не сформировавшийся тенор Иван Гынгазов — на сей раз названные партии примеряют на себя более чем условно.
Большой театр представляет премьеру оперы Верди «Трубадур» в концертном исполнении
А накал страстей в «Трубадуре» ни на минуту не ослабевает. Как только Феррандо Виталий Ефанов начал рассказ семейной истории графа ди Луны Анджей Белецкий , меня завертело, закружило действие и душу переполнило счастье. А впереди еще были каватина Леоноры Светлана Касьян «Тасеа la notte placida» - дивная, дивная Леонора! Ария Азучены Анастасия Бибичева «Stride la vampa!
Глубоко впечатлил и финальный терцет, в котором предсмертное драматическое объяснение Манрико с Леонорой происходит на фоне песни Азучены, грезящей о вольных просторах родины. Блистательно воплощены в музыке фигуры главных героев: пылкого, благородного, свободолюбивого Манрико; надменного, жестокого графа ди Луны; мечтательной, благородной, самоотверженной Леоноры. Ярко выписан фон, где господствует тот же принцип контраста: цыганский лагерь и замок, сад и темница, в которой похоронный колокол и заупокойный хорал создают атмосферу действия.
Азучена хотела отомстить. Украв у графа сына, она решила бросить его в тот же костёр, но, обезумев от горя, совершила страшную ошибку — сожгла собственного ребёнка. Манрико поражён услышанным — он узнаёт, что Азучена не его родная мать. Цыганка успокаивает его, напоминая о своей любви.
Она предлагает Манрико отомстить за неё и не пощадить графа ди Луна, как он сделал это в недавнем поединке. Трубадур и сам не может объяснить внезапно вспыхнувшего сострадания к противнику: он был готов нанести поверженному графу смертельный удар, как вдруг неведомый голос остановил его. Но теперь он будет беспощаден. Друг Манрико Рюиц передает послание: Леонора, получив ложное известие о гибели возлюбленного, решила уйти в монастырь.
Азучена пытается остановить сына, но он не в силах жить без Леоноры. Картина четвёртая Монастырь близ Кастеллора. Граф ди Луна решает похитить Леонору из монастыря — теперь никто не сможет встать между ними. Леонора прощается с Инес — она не скорбит о своей судьбе: лучше монастырь, чем жизнь без Манрико.
Вместе с монахинями она направляется к алтарю. Внезапно путь им преграждает граф ди Луна с приближёнными — Леонора должна пойти с ним под венец. Внезапно появляется Манрико. Граф в гневе — его враг воскрес из мёртвых.
Леонора не может поверить счастливому избавлению. Подоспевший Рюиц с воинами заставляет свиту графа отступить. Действие второе Картина пятая Лагерь графа ди Луна. Солдаты готовятся к осаде замка, в котором укрылись Леонора и Манрико.
Граф надеется снова разлучить их. Приводят связанную Азучену — её схватили как шпионку. Феррандо узнает в ней цыганку, похитившую когда-то маленького брата графа. В отчаянии Азучена зовёт Манрико.
Оперный шедевр возвращается в Осетию по прошествии 12 лет. Теперь сочинение нашло воплощение в новом режиссерском и художественном решении. На владикавказской сцене «Трубадур» впервые прозвучит на итальянском языке. В масштабном и зрелищном спектакле примут участие солисты Мариинского театра, а также солисты и хор Театра оперы и балета филиала Мариинского театра. Накал страстей не ослабевает ни на минуту. Граф ди Луна и трубадур Манрико сражаются за сердце красавицы Леоноры. Казалось бы, сюжет стар как мир, но волшебная музыка Верди наполняет знакомую мелодраму реальными, трогающими душу эмоциями.
На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые поставлена в 2011-м. Режиссером-постановщиком выступила народная артистка России Лариса Гергиева.
В этом году репертуар украсят самые популярные из них. В афише фестиваля четыре оперы и Гала-концерт. В рамках этого знакового для музыкального мира Самары события будет представлено две премьеры: «Аида» Самарского академического театра оперы и балета и «Трубадур» московского театра «Новая Опера» им. Консультант проекта — заслуженный работник культуры России Светлана Хумарьян. Шостаковича 2015-2024 Вся указанная на сайте информация является информационно-справочной. Информационно-справочные сведения, включая цены и т.
Интернациональный "Трубадур": Премьера оперы прошла триумфально
| В Астраханской Опере в субботу легендарный «Трубадур» | Опера "Трубадур", рожденная гением итальянца Верди, неизменно любима и публикой, и музыкантами. |
| Государственная академическая симфоническая Капелла РФ | купить билеты по выгодным ценам и узнать о программе мероприятия в Москве. |
Опера «Трубадур» в Мариинском театре-2
Леонора дожидалась трубадура Манрико. Она пребывала в радостном волнении. Леонора рассказала приятельнице Инес о своем первом свидании с любимым человеком. Спустя некоторое время их разлучила война. После Манрико признался Леоноре в любви. Инес попыталась предостеречь подругу, однако та пропустила ее слова мимо ушей. Ведь она любила только трубадура. Далее мы видим графа ди Луна. Хозяин замка кинулся к балкону своей любимой. Однако вскоре услышал песню трубадура.
Она заставила его остановиться. Соперники начали ссориться. Леонора стала уговаривать графа не убивать Манрико. Однако тот все равно обнажил меч. Горы Бискайи. Перед нами предстает цыганский табор. Цыгане занялись своими делами. При этом они напевали веселые песни. Одна только Азучена пребывала в плохом состоянии духа.
Увидев Манрико, она поведала ему о том, как старый ди Луна приказал уничтожить ее маму. Азучена была одержима мыслями о мести. Похитив у ди Луна мальчика, она решила его сжечь. Однако по ошибке убила своего малыша. Манрико не мог поверить тому, что услышал. Затем начала убеждать Манрико в том, что он должен отомстить за нее графу. Трубадур сам не мог понять, откуда у него появилось чувство сострадания. Ведь он хотел уничтожить графа. Но внутренний голос призывал его не делать этого.
В избранное Поделиться Головоломный сюжет «Трубадура» издавна служит мишенью для ехидной иронии; сложная для пересказа, неправдоподобная история распри двух не ведающих о своем родстве братьев — непревзойденный образец романтического иррационализма. И все же Верди увидел в ней главное — резкие контрасты, сильные страсти, драматические ситуации и, что особенно важно, возможность собрать превосходный вокальный ансамбль из четырех главных героев, из четырех ярких характеров: прекрасной фрейлины Леоноры сопрано , храброго трубадура Манрико тенор , жестокого графа ди Луны баритон и темпераментной цыганки Азучены меццо-сопрано.
Поле не заполнено или неверный формат. Комментировать Комментарии читателей сайта размещаются после модерации. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если сообщения содержат ненормативную лексику, оскорбления, призывы к насилию, являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
В 1933-37 годах «Трубадур» шёл на сцене бывшего театра Зимина, тогдашнего филиала Большого ныне — Московская оперетта. В 1972 году новая постановка была осуществлена уже на сцене исторического здания. Спектакль шёл в течение семнадцати лет, но, миновав приблизительно около трети своего творческого пути, в 1978-м перекочевал на сцену Кремлёвского Дворца съездов ныне Государственный Кремлёвский дворец , что, разумеется, сделало его гораздо более доступным для широкого круга операманов. В 1993 году было предпринято самое что ни на есть капитальное возобновление, в результате которого «Трубадура» стали петь на его родном, итальянском языке. Последнее представление возобновлённого спектакля состоялось 12 февраля 1998 года. С тех пор он в Большом не шёл, так что можно сказать, что театр возвращает эту оперу в свой репертуар почти ровно двадцать пять лет спустя после того, как в последний раз «слышал» аплодисменты в её адрес. И в 30-е, и в 70-90-е годы прошлого века в опере «Трубадур» блистали выдающиеся артисты Большого и приглашённые звёзды. В 1933-м дирижёром-постановщиком был маэстро Василий Небольсин, в 1972-м — Фуат Мансуров. На постановку 1972 года был приглашён известный немецкий оперный режиссёр Эрхард Фишер. Из истории создания Считается, что в основу сюжета драмы Антонио Гутьерреса, в свою очередь ставшей основой для либретто одноимённой оперы Верди, положены реальные события, развернувшиеся в Испании в XV столетии. И это лишний раз доказывает, что действительность может быть столь же невероятной, что и полёт самой необузданной фантазии художника. Верди увлекли коллизии испанской кровавой драмы, обнажённость конфликтов, противостояние сильных характеров и несокрушимая воля к победе человеческой личности, не желающей мириться с угнетением.
Опера «Трубадур» в Мариинском театре-2
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте ast. Использование материалов, опубликованных на сайте ast. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ast.
Почему-то либретто Трубадура считается невероятно запутанным и сложным, но, на мой взгляд, все там понятно и логично. Просто надо слушать музыку Верди и фанерная мелодрама преображается в трогающую душу историю. Да, в этой романтической драме, как и полагается, присутствует густой навар из любви, ревности, кровавой мести, поединков, роковых тайн, подмены детей и еще куча трупов в придачу, но волшебная музыка оправдывает все. А накал страстей в «Трубадуре» ни на минуту не ослабевает. Как только Феррандо Виталий Ефанов начал рассказ семейной истории графа ди Луны Анджей Белецкий , меня завертело, закружило действие и душу переполнило счастье. А впереди еще были каватина Леоноры Светлана Касьян «Тасеа la notte placida» - дивная, дивная Леонора! Ария Азучены Анастасия Бибичева «Stride la vampa!
Это история о конфликте благородного графа и бродячего цыгана Манрико, которые в финале окажутся родными братьями. Без женщины, разумеется, не обошлось. Оба героя сражаются за сердце прекрасной Леоноры. Точнее, сражается один только граф ди Луна, сердце красавицы отдано трубадуру. Хэппи-энда не будет, зритель остаётся в этом море трупов, оглушенный накалом страстей, вложенных в гениальную вердиевскую музыку. Опера написана композитором сразу после «Риголетто» и перед «Травиатой», в 1853 году. Говорят, что многие театры отказываются ставить «Трубадура», хотя и очень хотят: слишком сложные вокальные партии и сюжет. При этом, опера чрезвычайно популярна, во многом благодаря легко узнаваемым и выразительным ариям и хоровым мелодиям. Да и сюжет, в основе которого трагедия родных братьев, убивающих друг друга, трагедия победы зла и мести над любовью актуален, увы, в любые времена.
Спектакль неизменно идёт с аншлагом. Сюжет оперы основан на подлинных событиях, которые произошли в Испании в XV веке. Поединки, месть, ревность — страсти в ней не затихают ни на минуту.
По насыщенности эмоциями и драматизмом опере «Трубадур» нет равных!
Опера «Трубадур» на Второй сцене Мариинского театра
25 и 26 ноября успешно прошли премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Трубадур» на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета. На исторической сцене Большого театра 30 марта состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур». Классическая опера «Трубадур» написана Джузеппе Верди и считается одним из лучших произведений великого композитора.
«Трубадур» на Краснодарской сцене
| Московский комсомолец. В «Геликоне» поставили самую загадочную оперу Верди | Музыка этой оперы необычайно выразительна, а накал страстей, разворачивающихся в «Трубадуре», на протяжении всего действа не ослабевает ни на минуту. |
| «Трубадур» на Краснодарской сцене | Чуть более года тому назад в Астраханском театре оперы и балета был поставлен шедевр мировой сцены – опера «Трубадур» Джузеппе Верди. |
| Большой театр представит премьеру оперы Верди "Трубадур" в концертном исполнении | «Со времени своей первой постановки в Риме в необычно тёмную и грозовую ночь полтора столетия назад “Трубадур” остаётся одной из самых популярных опер в мире. |
«Опера с нами» представил оперу Джузеппе Верди «Трубадур»
Возвращение "Трубадура": оперу Верди показали в Большом театре спустя 25 лет. Сразу после премьерного показа «Трубадура» на сцене Татарского театра оперы и балета можно будет увидеть еще одну оперу «Набукко», которая пройдет 9 февраля. Особым чествованием Дмитрия Хворостовского завершилась в пятницу вечером опера «Трубадур» на сцене нью-йоркской Метрополитен-оперы.
Рецензия на оперу «Трубадур» Дж.Верди, театр «Новая опера». Кровные узы, кровавые страсти
Азучена в грустной песне вспоминает о своей матери, которую жестокие люди сожгли на костре. Ослеплённая жаждой мести, Азучена по ошибке бросила в огонь не сына старого графа, а своего собственного ребёнка. Сына графа, Манрико, Азучена воспитала как родного. Друг Манрико, Руис, говорит ему, что Леонора хочет удалиться в монастырь, решив, что трубадур погиб. Манрико прощается с Азученой и спешит к Леоноре. К монастырю подходит отряд солдат под началом графа ди Луна и Феррандо. Они хотят похитить Леонору прежде, чем она примет монашеский постриг.
Как только она выходит из часовни, граф бросается к ней, но дорогу ему преграждает Манрико со своими друзьями. Отряд графа разбит и спасается бегством. Леонора, не веря своим глазам, бросается в объятия Манрико, которого считала погибшим. Действие третье «Сын цыганки»[ править править код ] Картина первая. Лагерь графа ди Луна. Его войска осаждают крепость, в которой Манрико укрывает Леонору.
Солдаты поймали старуху, бродившую вокруг лагеря. Феррандо узнаёт в ней ту самую цыганку, которая когда-то бросила в костёр младшего брата графа. Азучена в отчаянии призывает Манрико. Граф приказывает отвести цыганку в тюрьму и сжечь на костре. Часовня при замке. Манрико и Леонора готовы идти к алтарю.
Вбегает Руис и сообщает, что граф захватил Азучену и собирается её казнить.
Пчелина, Л. Ицкова во главе с руководителем фортепианного отделения и руководителем проекта Л.
Проект «Опера с нами» позволяет студентам глубже изучать концертмейстерский репертуар и вести репетиционную работу в условиях, приближенных к работе профессиональных концертмейстеров, участвовать в создании театрального представления, вместе с солистами переживать на сцене волнение и успех.
Партия Леоноры окаймлена полярными по эмоциям высказываниями. В начале следует безмятежная каватина Tacea la notte placida «Тихая безмятежная ночь» , где кантилена соседствует с танцевальными ритмами. Этот вокально-драматический диптих, кажется, нуждается в двух разных типах сопрано — легком подвижном и насыщенном драматическом. Певице — редкость!
Темповые нюансы исполнительницы могут служить отдельным предметом мастер-класса — настолько к месту, что называется, в образ, возникают ее accelerando, rallentando и ritenuto. Если героиня Герзмавы проходит путь от беззаботной отроковицы до готовой на самопожертвование женщины, то цыганка Азучена в этой партии дебютировала Агунда Кулаева с не меньшей убедительностью существует на эмоциональном пределе, мгновенно переходя от экзальтации к прострации. У певицы ровный голос со звенящими верхними нотами и красивым средним регистром, но для этой партии главное его богатство — темные демонические низы, особенно завораживающие в рассказе о казненной матери Stride la vampa! Децибелы в тонусе Графа ди Луна, преследователя Азучены, Игорь Головатенко подает персонажем не злодейским, а искренне заблуждающимся. Он немного солдафон, но у него своя правда.
Это одна из коронных партий артиста — и да, он демонстрирует настоящее вокальное качество на всем протяжении «забега», а сложнейшую арию Il balen del suo sorriso «Сияние ее улыбки» , адресованную Леоноре, поет просто играючи, с легкостью ориентируясь в предельной для баритона тесситуре и непринужденно меняя динамические нюансы. Заглавную роль он пел в «Геликон-опере» и, надо признать, с теми же огрехами. Голос у артиста полетный, звонкий, звучный, но децибелы, на которые он не скупится, не должны отменять работу над партией, а с этим у Ивана проблемы. И любовное признание героине — Deserto sulla terra «Вечно один с тоскою» , и героический призыв к сопротивлению — вышеупомянутая кабалетта Di quella pira «Страшное пламя костра» были исполнены в одной манере — эмоционально и, увы, неряшливо. Кстати, Di quella pira Иван спел в оригинальном до мажоре, взяв, хотя и не слишком мощно, верхнее до, что для теноров считается высшим пилотажем.
Но поскольку до того он как-то неубедительно прошелся по тексту, скомкав духоподъемные места, публика реагировала вяло.
Внезапная смерть либреттиста прервала работу Верди над партитурой. Над оставшимися действиями работал уже молодой поэт Л. Бардаре, который пользовался эскизами Каммарано. Постановки Первая постановка прошла в Риме, в театре «Аполло» 19 января 1853 года и сразу же завоевала невероятный успех у публики.
Отечественные почитатели таланта великого Верди смогли познакомиться с его очередным шедевром, представленным в Большом театре в 1972 году, благодаря немецкому режиссеру Эрхарду Фишеру. В главных ролях выступили Ю. Мазурок, Т. Милашкина, Е. Образцова, В.
Уже в 1993 году опера была возобновлена, только теперь на итальянском языке и продержалась в репертуаре до конца 90-х годов. Многие музыковеды отмечают, что в России «Трубадур» ставится крайне редко из-за чрезвычайно сложных вокальных партий. Среди современных постановок стоит отметить премьеру 2012 года, которая успешно прошла в «Новой опере». Над этой версией работала команда из Италии. Режиссером выступил Марко Гандини, сценографом Итало Грасси.
Спектакль получился вполне традиционным, не считая абстрактную сценографию: огромные колонны в виде кристаллов, подсвеченные изнутри, который вероятнее всего символизировали главных героев. Большая роль была отведена и световой «партитуре». Среди мировых современных постановок следует отметить премьеру в рамках Зальцбургского фестиваля, прошедшую 15 августа 2014 года.
Большой театр представит премьеру оперы Верди "Трубадур" в концертном исполнении
Театр «Геликон-опера» представил в своем зале «Стравинский», оснащенном по последнему слову театральной техники, премьерную серию оперы Верди «Трубадур». Премьера оперы «Трубадур» в постановке Марии Тихоновой состоялась в ноябре 2017 года. Первое представление оперы «Трубадур» в Вене датируется 1869 годом и проходило в тогдашней Венской дворцовой опере.
Популярное
- Опера Трубадур в Мариинском театре, звездный состав - Бинокль
- «Трубадур» снят с фестивальной афиши - Михайловский театр
- Форма обратной связи
- Большой театр представит премьеру оперы Верди "Трубадур" в концертном исполнении
- Культура24 - Эксклюзив: первые кадры премьерной оперы «Трубадур»