Творчество Рембрандта оказывало многостороннее и длительное воздействие на широкий круг художников, прежде всего голландских, его современников и последователей. Портреты, написанные рукой знаменитого голландского мастера Рембрандта, случайно обнаружили в частной коллекции семьи из Великобритании. Все имеющиеся материалы были использованы для того, чтобы обучить ИИ для воссоздания недостающих частей с сохранением стиля Рембрандта. Начинающий художник три года учился у Рембрандта в Амстердаме, при этом во многом с мастером не сходился. В частной коллекции семьи из Британии нашли два неизвестных ранее портрета, созданных нидерландским художником Рембрандтом Харменс Ван Рейном, жившим в 1606-1669 годах.
Самые маленькие портреты Рембрандта выставили в Нидерландах
По его словам, картины датируются 1635 годом. На них запечатлены знакомые художника — пожилая семейная пара из Лейдена. Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте», — добавил специалист.
В библейском рассказе произошла подмена жертвы: вместо Исаака в дар Богу принесли барана. Но Рембрандт полностью убрал мотив агнца. Такие постоянные попытки изменить содержание и форму классических образов будут спутниками Рембрандта всю жизнь. Влюбился в девушку дворянского сословия Рембрандт.
Девушка родилась в семье знатного адвоката, но в 12 лет осталась круглой сиротой. Несмотря на быстрорастущую популярность, Рембрандт оставался сыном владельца лейденской мельницы, и невеста дворянского происхождения не соответствовала его социальному статусу. Помолвка состоялась без благословения опекунов девушки. Свадьба с Саскией принесла Рембрандту не только большое приданое, но и вдохновение на всю жизнь. Они прожили вместе восемь лет: в 1642 году Саския скончалась от болезни, предположительно от туберкулеза. Но даже после ее смерти на разных картинах Рембрандт изображал образ девушки, похожей на Саскию.
В нём художник воплотил личные представления о женской красоте. Рембрандт часто изображал жену в образе Флоры — цветущей и веселой. Даже на посмертном портрете она в наряде римской богини плодородия. В Эрмитаже облик Саскии тоже сохранился — на картине «Флора». Она написана в год свадьбы Рембрандта с музой, и в образе богини отражена восторженная любовь молодого художника к жене. Девушка одета в великолепный костюм, написанный, скорее всего, с натуры.
Рембрандт обожал использовать в портретах дорогой реквизит. Он собрал огромную коллекцию сабель, восточных тканей, эффектных костюмов, оружия. Художник даже приглашал в мастерскую бедняков, собирал им дорогие наряды и упражнялся в создании этюдов. Высокая трудоспособность Рембрандта стремительно совершенствовала его технику. Тренировал живописный стиль на заказных портретах Рембрандт. Это приносило художнику прибыль и позволяло экспериментировать с техникой.
Картина достаточно мала по размеру и монохромна, что было нехарактерно для данного сюжета, очень популярного в XVII веке. Это полотно создано в один год с «Флорой», что говорит нам о большом диапазоне мастерства Рембрандта уже на раннем этапе. Художник любуется своей моделью и призывает нас к соучастию. На первом плане — детская колыбель и склоняющаяся к ней Дева Мария.
Она с такой лаской глядит на своё дитя, что всё полотно будто согрето теплом её души. В глубине мягко очерчена фигура Святого Иосифа-плотника. И только спускающиеся с небес ангелы дают нам понять, что это Святое семейство, а не сцена из повседневной жизни бедной голландской семьи. Далее следует ряд шедевров, созданных в 1650—1660 годах.
Внешне сдержанные, но поражающие своей духовной глубиной и человеческой мудростью портреты — знаменитые рембрандтовские старики и старушки, с руками и лицами, выхваченными светом из коричневых, тёплых теней. Здесь, кажется, зафиксировано мгновение и вся жизнь во времени. Люди погружены в глубокое раздумье, вызванное не повседневными заботами, а причастностью к проблемам бытия. Среди этих работ замечательные «Портрет старика в красном» и «Портрет поэта Иеремиаса Деккера», преданного друга художника, не покинувшего его в последние, одинокие годы жизни.
К шедеврам мастера относится и поздняя работа «Аман узнает свою судьбу». Недавно отреставрированное, это полотно производит колоссальное воздействие на зрителя своей колористической гаммой и глубокой психологической проработкой лиц всех трёх персонажей. Наконец, монументальное полотно «Возвращение блудного сына». Это произведение, удивляющее своей простотой и потрясающее силой выраженного в нём чувства.
Сын в рваном рубище, с загрубевшими, грязными ногами, в стоптанных башмаках, грузно упавший на колени перед отцом, полный раскаяния, приникший к нему бритой головой. И отец, ослепший от горя, склонившись над сыном, будто не веря в свершившееся, любовно прикасается слабыми руками к его плечам. Рембрандт показывает обоих в момент наивысшего духовного напряжения, когда человек ничего не замечает вокруг, когда жест, выражение лица выходят из-под его контроля. В картине есть четыре свидетеля, каждый со своими мыслями и оттенками чувств.
Свет тёплой волной заливает рубище сына, до предела накаляет красный плащ отца, вспыхивает в алом облачении стоящего рядом старшего сына старика и затухает в коричневом сумраке фона. К прославлённым сокровищам Эрмитажа относится и превосходное собрание офортов Рембрандта. Это около 1100 листов преимущественно первых состояний, что является большой редкостью даже для крупнейших музеев. Почти все они происходят из коллекции исследователя творчества Рембрандта Д.
Ровинского, поступившей в Эрмитаж в 1897 году. Офорты и гравюры составляли совершенно отдельную область творчества голландского художника, который нашёл в них специфический художественный язык, характерный для графического искусства, и пользовался им не менее виртуозно, чем языком живописи. В своё время Рембрандт считался лучшим мастером этого жанра. Тематика графических работ выдающегося мастера разнообразна: это библейские и евангельские сцены «Христос перед народом» 1655 , «Христос, исцеляющий больных» 1646—1650 или «Лист в сто гульденов» 1643 , портреты «Портрет Яна ван дер Линдена» 1665 , «Автопортрет» 1639 , бытовые сцены «Блинщица» 1635 и пейзаж «Три дерева» 1643 , к которому в своей живописи Рембрандт не обращался как к самостоятельному жанру.
Рембрандт умел добиться живописного эффекта только тональными контрастами и градациями. Огромный успех Рембрандта постепенно сменился его прижизненным забвением, и только в XIX веке интерес к творчеству гениального живописца возродился с небывалой силой. Понравилась статья? Читайте ещё об одном великом художнике здесь.
Зачем ходить в музеи, когда произведения искусства можно увидеть онлайн?
Для создания максимально точной картины пришлось проанализировать 346 портретов кисти мастера и учесть малейшие детали изображений: от возраста и пола модели до наклона ее головы и цвета воротничка. При помощи алгоритма распознавания изображения разработчики выделили ключевые детали в полотнах Рембрандта, фактически, собрав коллекцию глаз, усов, носов, волос и других деталей портретов художника. В результате для нового портрета были определены следующие черты — это должен быть смотрящий вправо белый мужчина 30-40 лет, с растительностью на лице, в шляпе и черной одежде с белым воротником. По словам участников проекта, новый портрет не стоит воспринимать как попытку «описать талант Рембрандта алгоритмом», это демонстрация того, что технологии обработки данных могут применяться не только для бизнеса, но и для создания новых произведений искусства.
Что еще известно:
- Для съемок "Василия Теркина" военную технику пришлось везти на пароме
- NOS: холст, приобретенный век назад музеем в Гааге, оказался работой живописца Рембрандта
- Рембрандт Ван Рейн
- Харменс ван Рейн Рембрандт. Новости
- Сообщить об опечатке
- Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам. Например «Минерва» Рембрандта — шедевр, идеал того, что может сделать художник. Правительство Нидерландов заявляет, что планирует купить культовый автопортрет голландского художника XVII века Рембрандта ван Рейна под названием «Знаменосец». В Великобритании обнаружили ранее неизвестные портреты кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна. The Rijksmuseum revealed the newly restored Rembrandt painting The Night Watch after researchers used AI to restore missing pieces. Два неизвестных портрета кисти Рембрандта обнаружили в частной художественной коллекции, пишет газета Financial Times.
Ученые обнаружили «секретный ингредиент» Рембрандта
Саския — жена и муза В 1634 году Рембрандт связал себя узами брака с обаятельной и веселой девушкой Саскией ван Эйленбюрх. Юная спутница жизни стала его моделью. По уши влюбленный художник наряжал свою жену в изумительные одежды, изображал на полотнах в виде богини. При этом он никогда не открывал наготы своей музы, будто бы охранял ее от чужих взглядов. Источник: Кассельская картинная галерея И вот в 1642 году, когда Рембрандт был в зените славы, счастье изменило ему.
Прекрасная Саския, его горячо любимая супруга, скоропостижно скончалась от воспаления легких, оставив художнику годовалого сына Титуса, свою живую копию. Сказать, что Рембрандт был в отчаянии, — ничего не сказать. Он забросил живопись, отказался от приема гостей. Единственной его отрадой был Титус, за которым присматривала Гертье Диркс, сначала его кормилица, а затем бонна.
Между Гертье и художником пробежала искра. Но когда последний сошелся с юной служанкой Хендрикье Стоффелс, Диркс, к тому времени полновластная хозяйка в доме живописца, обратилась в суд, обвинив Рембрандта в нарушении обещания взять ее в законные супруги. Суд предписал художнику ежегодно выплачивать экс-возлюбленной 200 гульденов. По тем временам это была неподъемная сумма.
Человек под номером», которая откроется в музее уже совсем скоро, 28 января в киноцентре «Октябрь» стартует показ новой пьесы классика современной драматургии Тома Стоппарда «Леопольдштадт». Получившая премию Лоуренса Оливье и названная в честь старого еврейского квартала Вены, эта пьеса — частично автобиографическая история.
Человек под номером», которая откроется в музее уже совсем скоро, 28 января в киноцентре «Октябрь» стартует показ новой пьесы классика современной драматургии Тома Стоппарда «Леопольдштадт». Получившая премию Лоуренса Оливье и названная в честь старого еврейского квартала Вены, эта пьеса — частично автобиографическая история.
Его творчество, казалось бы, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства, ведь он никогда не выезжал за пределы Голландии. И все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой живописи, но и являет своим творчеством откровение: никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко, нежно, интересно и проникновенно. В своих исторических и библейских сценах, в своих портретах современников он достигает глубин психологической выразительности. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения. В настоящий момент известно более ста автопортретов Рембрандта, каждый из которых является удивительным шедевром. Благодаря удачно сложившимся историческим обстоятельствам, Россия сейчас обладает одной из самых богатых коллекций картин Рембрандта. Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как "Возвращение блудного сына", "Даная", "Портрет Саскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др.
Чтение на 15 минут: «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок»
| Рембрандт ван Рейн Картины к 350-летию со дня смерти художника | 1. Британский Музей, Великобритания, Лондон — Rembrandt thinking on paper, 7 февраля — 4 августа На выставке представлены редкие гравюры и рисунки, открывающие новый взгляд на. |
| День рождения Рембрандта 15 июля 2023 года отмечают любители искусства во всём мире | У Рембрандта было всего 7 братьев и сестер (2 умерли в младенчестве). |
Новое на портале
- Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
- Рембрандт Ван Рейн
- FT: в Великобритании обнаружены две неизвестные картины Рембрандта
- Искусственный интеллект рисует: восстановлена картина Рембрандта
- Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Рембрандт понял желания заказчиков и обучился у Питера Ластмана — живописца, который специализировался на мифологических и библейских сюжетах. Франсиско Толедо: мексиканский художник и активист. Характеристики. Наследие Рембрандта 350 лет спустя. Новости. 1. Британский Музей, Великобритания, Лондон — Rembrandt thinking on paper, 7 февраля — 4 августа На выставке представлены редкие гравюры и рисунки, открывающие новый взгляд на. Картина художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669) "Ночной дозор" будет частично реставрирована, чтобы устранить похожий на рябь дефект в верхнем левом углу полотна. Творчество Рембрандта оказывало многостороннее и длительное воздействие на широкий круг художников, прежде всего голландских, его современников и последователей.
Автором наброска, хранившегося в музее в Гааге, оказался художник Рембрандт Харменс ван Рейн
В начале 2023 года были обнаружены небольшие портреты, созданные известным художником Рембрандтом, и после подтверждения их подлинности экспертами. Рембрандт: покушение, трибунал и банкротство #ещенепознер. Поиск. Смотреть позже. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн — признанный мастер в мире искусства, при этом многие произведения, приписываемые художнику, на самом деле были делом рук. Рембрандт ван Рейн и правда гений портретной живописи, один из лучших художников. Картину Рембрандта «Знаменосец» купили у французской ветви семьи Ротшильдов Нидерланды для национальной коллекции. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — голландский художник, свои первые картины писавший в стилистике барокко — резкие светотени, динамика и напряжённость происходящих.
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
| Новости по теме: Рембрандт | Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте», — добавил специалист. |
| В Британии нашли две неизвестные картины Рембрандта | Разоренный, всеми покинутый, Рембрандт не переставал коллекционировать, собирать эти «штуки, которые могли, как он думал, понадобиться художнику». |
| Картины в деталях – Telegram | Начинающий художник три года учился у Рембрандта в Амстердаме, при этом во многом с мастером не сходился. |
| Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана» | Но несмотря на это, Рембрандт довольно скоро стал успешным художником исторических сюжетов. |
На картине Рембрандта "Ночной дозор" устранят дефект
Внимание на набросок обратили года назад, когда специалисты намеревались выпустить книгу о работах и жизни Рембрандта. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать. Два ранее неизвестных полотна нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна продали на аукционе Christie’s «Old Masters Part I».
Рембрандт и сэр Том Стоппард в Еврейском музее
Зрители смогут заметить три новые фигуры, которые оказались на вырезанном фрагменте. За счёт добавления деталей у картины сместилась композиция, а некоторые персонажи сменили своё местоположение. Чтобы придать изображению вид настоящей живописи, его распечатали на холсте, а затем покрыли лаком. Посмотреть на результат работы реставраторов можно не только в музее, но и на сайте проекта.
Родители Саскии умерли, когда она была ребёнком, и оставили дочери солидное наследство. Не был бедным человеком и Рембрандт, уже успевший утвердиться среди ведущих голландских художников своего времени. Но это не был брак по расчёту. Рембрандт и Саския страстно любили друг друга. Первое время молодые жили в доме Хендрика ван Эйленбюрха, а чуть позже купили собственный дом. Между 1635 и 1640 годами Саския родила троих детей, но все они умирали, прожив на свете лишь несколько недель. В 1641 году она родила четвёртого и последнего своего ребёнка. Родители назвали сына Титус. Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Ей было 29 лет. В год смерти Саскии художник закончил «Ночной дозор», свою самую большую и самую знаменитую картину. Но жизнь Рембрандта уже дала трещину. Безмерно опечаленный смертью любимой жены, художник не мог заставить себя сконцентрироваться на привычной работе - заказных портретах - и быстро растерял богатых заказчиков. Он увлечённо писал другие полотна - их темой стала библейская история. В трудные периоды своей жизни Рембрандт всегда находил утешение в религии, но теперь ему нужно было думать ещё и о крошечном сыне. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Спустя несколько лет её сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Она тоже была поначалу няней Титуса. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Последовало несколько склочных судебных разбирательств, в результате чего Гертье признали неправой и поместили на пять лет в исправительный дом. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына он умер в младенчестве и дочь Корнелию. Корнелия - единственная из всех детей Рембрандта - пережила своего отца. Между тем финансовое положение Рембрандта стремительно ухудшалось.
Количество заказов снизилось до минимума, а ученики принялись покидать его мастерскую, объясняя свой уход тем, что видение искусства у мэтра сильно устарело. Зато в нем в полный рост проснулся пейзажист. Все зарисовки природы позднего Рембрандта отличались мрачностью погоды с ее ветрами, дождями и тяжелыми тучами. Еще из-под кисти и карандаша знаменитого автора выходят рисунки, офорты и натюрморты. В пятидесятых годах XVII столетия художника постигло банкротство. Все имущество он успел переписать на сына Титуса, а дом пришлось продать. Художник вынужден был переселиться на окраину Амстердама, в еврейском квартале, где и провел остаток своих дней. Техника и стиль Особенностью манеры живописца стало то, что он произвел слом привычных жанровых границ. Многие «жемчужины» Рембрандта просто не вписываются в привычные каноны. Зачастую он начинал писать их с заднего плана, а потом переходил к основным персонажам и ракурсу. Чтобы достичь эффекта контраста светотени, второстепенные теневые зоны композиции делались прозрачными, тогда как основа писалась максимально плотной. Мастеру виртуозно удавалось фокусировать внимание зрителей на главных фрагментах, а маловажные детали уходили в тень. Не всегда возможно понять, каким образом голландец добивался такой необычной текстуры своих лучших работ. Даная Из прочих «хитростей» Рембрандта исследователи называют следующие приемы: варьирование грунтовки холста, царапанье невысохшей краски обратным концом кисти — например, при прорисовывании волос. На некоторых полотнах проявлялась так называемая «лепка», когда художник густо наслаивал краску небрежными мазками, добиваясь максимальной объемности. Влияние на мир искусства Трудно переоценить влияние Рембрандта на дальнейшее развитие мировой живописи. Его творчество послужило образцом для множества последователей, обогатило всеобщую палитру.
Именно Гюйгенс помог Рембрандту отыскать богатых заказчиков и лично заказал новому знакомому несколько картин для принца на религиозную тематику. Урок анатомии доктора Тульпа Через два года живописец в одиночку перебирается в Амстердам, где снискал локальную славу первоклассного портретиста и умельца создавать патетичные работы в стиле барокко. Особенно ему в то время удался групповой портрет столичных врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». Он стал отправной точкой в ситуации с появлением в его жизни первых дорогих заказов. Именно с того момента амбициозный художник начал подписывать собственные произведения не инициалами, а целым, пусть и одним именем — Рембрандт. Тогда же художник попробовал себя в жанре автопортрета, что стало впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Причем с картин на зрителя взирал не просто обычный мужчина, а человек, облаченный в экстравагантные одежды, принимавший замысловатые позы. Умение оригинально изображать на полотнах различных людей принесло Рембрандту известность и немалые деньги. Пир Валтасара Материальное благополучие было настолько существенным, что через сравнительно малый срок ему удалось прикупить особняк, превращенный в наши дни в музей творчества живописца. В тот момент у мастера вспыхнула страсть к коллекционированию: он скупал в большом количестве произведения, представляющие хоть какую-то ценность, значимость — антикварные вещи, гравюры и рисунки, скульптуры , оружие, музыкальные инструменты. Творчество Рембрандта было востребовано у меннонитов — голландских протестантов, особенно после того, как живописец создал двойной портрет их тогдашнего предводителя Корнелиса Ансло. В большей степени любовь к деятельности гения объясняется его поразительным умением воссоздавать с помощью кистей и красок сцены на религиозные и исторические темы например, «Пиры Валтасара» или «Блудный сын в таверне». Однако в начале сороковых годов Рембрандт взялся за заказ, который несколько подорвал его авторитет и спровоцировал скандал. Речь идет о знаменитом полотне «Ночной дозор». Это групповой портрет стрелковой роты мушкетеров ополчения, заступающих на службу во время Нидерландской революции. Многие заказчики оказались недовольными работой, поскольку были задвинуты на ней на задний план. Да и общий фон картины показался зрителю излишне мрачноватым.
Рембрандт и сэр Том Стоппард в Еврейском музее
Рекламное агентство из Амстердама по заказу ING Bank проанализировало более 300 картин голландского художника XVII века Рембрандта Хаарменса ван Рейна, создало алгоритм. Художественный музей Амстердама Рейксмюсеум завершил восстановление картины «Ночной дозор» художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Искусствоведы в Нидерландах благодаря новым научным методам обнаружили подлинную картину Рембрандта, которую ранее считали подделкой. Именно на этом полотне, а также на отсканированном оригинале Рембрандта ученые и обучали искусственный интеллект. Биография и автопортрет Рембрандта, годы жизни, информация о самых известных картинах художника с примерами. Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств.
Сообщить об опечатке
- Шедевр забытого ученика Рембрандта: реальная история «Щегла»
- Подкаст свежего номера: 15 мая 2023 года
- Сообщить об опечатке
- Читайте о художнике
- ИИ помог восстановить картину Рембрандта
Ученые обнаружили «секретный ингредиент» Рембрандта
Рисунок Якоба де Гейна II. Вернувшись в мастерскую, Рембрандт написал картину, на которой изобразил женщину, сделавшую из собственной смерти публичное зрелище. Однако судьбы этих двух женщин, конечно, совершенно различны. Картина Рембрандта ван Рейна. И в самом деле, высказывались предположения, что шнур, за который тянет Лукреция, — это, возможно, петля, за которую натурщица в студии держится, чтобы легче было стоять в указанной позе Если бы шнур, за который тянет Лукреция, оказался не тонкой веревкой, на которой подвешивали сценический занавес, а петлей, за которую натурщица держалась рукой, это более соответствовало бы «театральному» восприятию Рембрандтом собственной студии; см. Chicago, 1974.. Однако это удивительная картина.
В его студии сама смерть становится действом: описание Элсье заменяется игрой, инсценировкой исполняемой Лукрецией. Для восприятия Рембрандтом смерти двух женщин важно, что и рисунки, и картина были созданы в годы, последовавшие за смертью Хендрикье Стоффельс Хендрикье Стоффельс 1625—1663 — модель и сожительница Рембрандта.. Вызывает доверие и позиция созерцателя, которую нас приглашают занять, и само созерцаемое нами действие. Умирающая Лукреция отличается от запечатленной на рисунке Элсье, поскольку совершенно иначе вовлечена в то зрелище, которое предстает взгляду зрителя картины. Это справедливо по отношению к любой картине, где труд наложения краски на холст столь же явственен и заметен, как здесь. Сама живопись становится частью действа, разворачивающегося на наших глазах.
Однако в данном случае можно говорить о еще более значительном участии автора в создании зрелища. Ведь именно рука художника запятнала кровью грудь Лукреции, чтобы и он, и мы могли увидеть, как она умирает. Ее вымышленное самоубийство на холсте было делом рук художника. Заговор батавов под руководством Клавдия Цивилиса.
Многие заказчики оказались недовольными работой, поскольку были задвинуты на ней на задний план. Да и общий фон картины показался зрителю излишне мрачноватым. Эксперты связывали эти особенности с тем, что автор тогда еще не отошел от тяжелой утраты — безвременной кончины его музы и жены Саскии.
Популярность живописца после этого фиаско пошла на убыль. Количество заказов снизилось до минимума, а ученики принялись покидать его мастерскую, объясняя свой уход тем, что видение искусства у мэтра сильно устарело. Зато в нем в полный рост проснулся пейзажист. Все зарисовки природы позднего Рембрандта отличались мрачностью погоды с ее ветрами, дождями и тяжелыми тучами. Еще из-под кисти и карандаша знаменитого автора выходят рисунки, офорты и натюрморты. В пятидесятых годах XVII столетия художника постигло банкротство. Все имущество он успел переписать на сына Титуса, а дом пришлось продать.
Художник вынужден был переселиться на окраину Амстердама, в еврейском квартале, где и провел остаток своих дней. Техника и стиль Особенностью манеры живописца стало то, что он произвел слом привычных жанровых границ. Многие «жемчужины» Рембрандта просто не вписываются в привычные каноны. Зачастую он начинал писать их с заднего плана, а потом переходил к основным персонажам и ракурсу. Чтобы достичь эффекта контраста светотени, второстепенные теневые зоны композиции делались прозрачными, тогда как основа писалась максимально плотной. Мастеру виртуозно удавалось фокусировать внимание зрителей на главных фрагментах, а маловажные детали уходили в тень. Не всегда возможно понять, каким образом голландец добивался такой необычной текстуры своих лучших работ.
Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
К счастью, до этого ее успел скопировать художник Геррит Лунденс, чья копия полного «Ночного дозора» сейчас хранится в Лондонском музее. Именно на этом полотне, а также на отсканированном оригинале Рембрандта ученые и обучали искусственный интеллект. В итоге, спустя 306 лет, холст знаменитого голландского художника снова стал полноценным.
На картине добавилось 60 сантиметров слева, 7 сантиметров справа, 22 сантиметра сверху и 12 сантиметров снизу.