19, 21 и 23 января на сцене Новой оперы состоялась премьера оперы С.С. Прокофьева «Война и мир. "Новая опера" начинает премьерные показы "Войны и мира". В этой версии шедевра Сергея Прокофьева сюжетная линия фокусируется на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского.
Новости по теме
- Оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» показали в Венгрии на русском языке
- Подпишитесь на новости «МО»
- В Большом театре прошла мировая премьера балета "Война и мир" Донбасс оперы
- Донецкие артисты приняли участие в грандиозном балете «Война и мир» в Петербурге // Новости НТВ
Мировая премьера! Балет "Война и Мир"
Балет "Война и мир" стал одновременно оммажем знаменитому фильму Сергея Бондарчука и попыткой показать противостояние России и "запада" как фатальной закономерности истории. В Баварской государственной опере состоится премьера оперы «Война и мир» в постановке Дмитрия Чернякова. «Война и мир» состоится в Мариинском театре в третий раз. В первый ее поставили в 1977 году, а в третий – в 1991-м по случаю 100-летия Прокофьева. В Севастополе артисты «Кремлёвского балета», «Донбасс оперы» и Марийского театра оперы и балета представили мировую премьеру «Война и мир» по мотивам одноимённого романа Льва Толстого. Уже в процессе сочинения «Войной и миром» активно интересовались театры (включая Метрополитен-опера), композитора торопили телеграммами из Комитета по делам искусств, газеты регулярно публиковали анонсирующие статьи и заметки.
В Симферополе прошла премьера балета «Война и мир» от трех театров
Длительность последней постановки составляла более 4-х часов, а в ее реализации приняли участие порядка 200 артистов. Ранее Мойка78 сообщала , что в Петербурге и Ленобласти завершились съемки сериала «Великая. Золотой век». Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
Конечно, автор мог сделать выбор одного из многочисленных вариантов оперы, предназначенного для будущих постановок. Однако не сделал, сознательно отказавшись от такого решения, и этот поступок как будто предопределил неожиданную судьбу «Войны и мира». Две мировые премьеры этой столь своевременной, столь ожидаемой в России оперы состоялись за рубежом в 1948 и 1953 годах. В лекции речь пойдёт о первой постановке 25 июня 1948-го, информация о которой по сей день отсутствует в большинстве справочных изданий.
Но какие! Пожалуй, предсказуемо, что Черняков представил Бородино как «Военно-патриотическую игру «Бородинская битва»» — такое в его спектаклях уже бывало. По-настоящему жутко становится от остального. Жутко от точности диагноза. Массовые военные, народные сцены — то, чего так настойчиво добивалась система советского идеологического контроля, — безусловно не пик творчества Прокофьева, не шедевр, хотя и не неудача — они несут на себе отблеск пусть только и отблеск его гения. Как к ним относиться? Они венчают оперу; они должны были нести на себе логическое развитие первое части — в духе великого романа Толстого. Можно рассуждать и так: пусть вмешивался идеологический контроль, пусть он корежил, навязывал свое, однако можно же попытаться сценически прочесть эту часть не через «советский ура-патриотизм», а просто через «общечеловечность» Толстого. И тогда — использовать этот «покореженный шедевр» всего лишь как материал для сценической картинки. Создатели мюнхенского спектакля пошли совершенно другим путем. И думаю — единственно правильным. Они играют именно этот «покореженный шедевр», именно тот гротескный распад, который он фиксирует. Толстой, подправленный апологетами соцреализма! Их невозможно нивелировать возвышенной сценической картинкой, их невозможно стереть режиссурой. Но их можно по-своему прочесть. И, по-моему, именно это делает дирижер Владимир Юровский и режиссер Черняков. Здесь все ненастоящее, здесь все фейк в угоду публике. Нет героев — есть только присвоившие себе чужую доблесть реконструкторы, бесконечно отрабатывающие боевые приемы. Нет и «беженцев из-под Смоленска»: просто есть люди, которые хотят пережить это былое страдание; они готовы быть расстреляны из игрушечных ружей, чтобы затем встать и получить аплодисменты. Нет и французов. Как не было настоящих немцев в советских фильмах военного, да и потом очень долго — послевоенного времени. Были только немцы карикатурные. Таковы и здешние французы — естественно, изъясняющиеся на русском языке. Так в самой опере и, исходя из этого факта, Черняков и делает их не настоящими французами, а свойскими героями духоподъемного шоу, в котором блистает карикатурный Наполеон одетый в цвета французского флага. Наполеону подыгрывают в гэгах пешки: одни изображают приползающих с позиций гонцов, другие — штабных лизоблюдов. Кто-то сервирует ему шахматы, чтобы оправдать bon mot: «…еще не полдень, и я еще не ясно вижу на моей шахматной доске». Кто-то — торт, чтобы мгновенно получить им в рожу, поскольку государь разгневан, что повар посмел поздравить его с победой, в то время как он на самом деле готов восхищаться русскими и сомневаться в себе. Цель этого шоу — лесть, и благодарные зрители, сидящие вокруг, раз за разом взрываются аплодисментами. Такая интерпретация не могла не совпасть с музыкой Прокофьева, выросшей на почве страны, находящейся несколько лет в войне с фашистской Германией, но живущей уже гораздо дольше во внутренних репрессиях, в патологической подозрительности, в поиске «врага народа». Чуть ли не единственные выстрелы, которые в конце концов прозвучат взаправду — это расстрелы прямо здесь, за спиной у Пьера и Платона Каратаева: так казнят схваченных по тому же, что и они «делу», то есть, по подозрению в поджигательстве — схваченных рандомно, наугад. Это расстрелы для острастки, без суда и следствия, чтобы каждый знал — он может быть следующим. Понятен ужас Пьера, безумие его как отдельного человека, чувствующего себя «ничтожной щепкой», попавшей в колеса машины, как экзистенциалиста, пытающегося смеяться над теми, кто пытается «поймать» его «бессмертную душу». Все эти чувства были знакомы тем единицам, которых советский режим делал изгоями. Этих «единиц» было превеликое множество, но суть была в том, что они и оставались «единицами» — отдельными людьми, вступающими в неравную схватку с машиной. Но и в реве машины — в этих бесчисленных хорах — Черняков услышал нарастающие безумие, трагизм, а не исторический оптимизм, который, видимо, тщетно, пытался внедрить в них Прокофьев: он присутствует там лишь на уровне «текста слов». Хронотопом первой части было ожидание; хронотопом второй в конце концов становится прострация. Сидя посреди всеобщего развала, завороженно перебирают бижутерию две женщины, рассказывая Пьеру, как Ростовы выехали, «вещи побросали», — надо понять, примеривают они как раз брошенное. На втором плане извивается, словно в забытьи, девушка — как воплощение той «тени», которая присутствует и в музыке: но если в первой части этой тенью, крадущейся за философствующими героями, был, условно, говоря «ерник», то теперь тенью беспрестанных народных хоров становится безотчетно тоскующий, не находящий себе места субъект. Эта война против самих себя, это самоубийство.
Декорация собирается несколько дней в задних частях сценической зоны. Пожалуй, никакой спектакль не собирается так долго. Он очень объемный. При хранении это занимает почти 20 морских контейнеров. И тысяча костюмов — это тоже не один хороший грузовик». Другие сюжеты.
ВОЙНА И МИР
и знакомство, и первый бал, и знаменитый вальс. Премьера оперы «Иоланта» Чайковского пройдет на Приморской сцене Мариинского театра в апреле. В Будапеште с успехом прошла премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого.
Новости по теме
- Читаемое на сайте
- Форма поиска
- Купить билет
- Артисты балета из Москвы и Донецка показали премьеру «Война и мир»
ЛЕКЦИЯ 7. «ОПЕРА «ВОЙНА И МИР». ЗАБЫТАЯ ПРЕМЬЕРА»
Главные партии исполнили молодые вокалисты, в постановочную команду вошли выпускники театральных вузов, а за пульт оркестра Новой оперы впервые встал 29-летний маэстро Тимур Зангиев. Гигантская по масштабу и продолжительности опера Прокофьева была показана в формате semi-stage: режиссер Алексей Мартынов выбрал лишь тринадцать сцен, сфокусировав внимание на любовной линии Наташи Ростовой и Андрея Болконского. Абстрактная минималистская сценография, придуманная Сергеем Рябовым, придавала спектаклю актуальность. Современный «визуал» органично переплетался с одеждой и танцами XIX века в спектакле принимали участие танцовщики из Московского государственного хореографического училища имени Лавровского. Надежда Травина побывала на премьере и делится впечатлениями. Спектакль «Война и мир. Наташа и Андрей» в Новой опере — тот редкий случай, когда на сцене видишь свежие юные лица, которые являются не просто «массовкой», а поют главные партии. В этом и есть уникальность задумки триумвирата — Новой оперы, «Молодежки» Большого театра и Мастерской Брусникина. Дать возможность выпускникам музыкальных и театральных вузов полноценно заявить о себе на оперной сцене, обратить на себя внимание публики и других режиссеров и в каком-то смысле выйти из зоны своего комфорта — именно такие задачи определили худрук «Молодежки» Дмитрий Вдовин и директор Новой оперы Антон Гетьман.
Видно, что артисты выкладываются на все сто. В постановке задействовано около 200 участников — и каждый вносит свою лепту, частицу собственной энергии. Каждый герой обладает выразительным и неповторимом рисунком роли. В этом заслуга и хореографов, и исполнителей. Наполеону Роман Белгородский , мечтающему властвовать над Россией, рисунок пластики которого острый и нервный, противостоит мощная фигура Кутузова Артём Васильев — опытного полководца и мудрого человека. Его образ в основном раскрывается актерскими средствами. По замыслу Андрея Петрова в балете появляется отсутствующая в романе героиня — Война Дарья Донцова , сеющая раздор, бездушие и отрицание любви. Обратила на себя внимание утонченная соблазнительница Элен Анастасия Никольская , которая чуть не затянула в пучину разврата Пьера Михаил Евгенов. Этому герою не занимать внутреннего обаяния и удивительной душевной теплоты, которая скрывается под внешней закомплексованностью и скромностью.
Наташа и Андрей» по грандиозному произведению С. Прокофьева в версии semi-stage. Проект откроет Крещенский фестиваль в Новой Опере: сочинение прозвучит 19, 21 и 23 января 2024 года, а также останется в репертуаре театра. Музыкальный руководитель и дирижер — Тимур Зангиев, режиссер — Алексей Мартынов. Проект реализуется при поддержке Попечительского совета Большого театра. Проект «Война и мир. Наташа и Андрей» воплощается силами молодых артистов и постановщиков.
Во втором она взрослая - в силу обстоятельств. Это не "Лебединое озеро" и не "Спящая красавица", куда приходят посмотреть на точеные ножки, а драмбалет - тут задачи актерские, нам надо показать в своих персонажах силу духа", - подчеркнула заслуженная артистка РФ Екатерина Первушина. Акцент в спектакле действительно сделан на истории и эмоциях, а не на хореографии как таковой. Здесь нет головокружительных пируэтов и пресловутых 33 фуэте, эффект массовых сцен намеренно приглушен. Масштабные битвы - это в кино они кажутся столкновением толп, а в жизни сражаются один на один - изображены как противостояние нескольких пар солдат. Что забавно, французов "танцуют" подростки, на фоне которых русские воины выглядят просто гренадерами - даже странно, как их могли оттеснить аж до Москвы. Бал выглядит камерным вечером: все внимание - на влюбленных, остальное неважно. Суета во дворе Ростовых, где теснились подводы с ранеными и со скарбом, опущена за ненадобностью: главное событие - примирение Наташи с князем Андреем, в котором умирает и мучается скорее она, перерождаясь в другого, взрослого, человека. А Болконский, совершивший свое перерождение на войне, тут нужен больше для поддержек, его время сочтено. Яркие сцены поставлены для Наполеона и его "музы", этакого демона войны, подстрекающего к захвату земного шара. Как и в жизни не в последнюю очередь благодаря захватывающей музыке , отрицательное обаяние зла, драйв атаки куда сильнее, чем "кутузовская" стратегия отступать, обороняться и беречь людей. Толстовские размышления об истории воплощены в образе колеса, которое катится на заднем плане то в одну сторону, то в другую. Между его спицами застревают беспомощные пешки. Балет "Война и мир" ждут большие гастроли. Летом запланирована поездка на фестиваль в Минске. Исполнители трех главных партий, по словам Шайдуллина, скорее всего, останутся неизменными. Остальные роли доверят дончанам, которые пока не могут радовать публику на родине.
Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева
Премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого с успехом прошла в Венгерском государственном оперном театре, передает корреспондент РИА Новости. В «Войне и мире» выступают солисты сразу трех российских учреждений культуры — Донбасс Оперы, «Кремлевского балета» и Марийского театра оперы и балета из Йошкар-Олы. Андрей Кончаловский создал свою версию оперы Сергея Прокофьева «Война и мир», которая стала третьим обращением театра к этому произведению.
В Будапеште с успехом прошла премьера оперы "Война и мир" на русском языке
Соловьяненко совместно с театром «Кремлевский балет» из Москвы анонсировали необычайную премьеру балета «Война и мир», которая состоится осенью 2023 года. Всему коллективу Донбасс Оперы предстоит проделать огромную работу для того, чтобы достойно выступить на сцене и оправдать надежды Президентского фонда культурных инициатив. Донбасс Опера впервые получила возможность представить такой масштабный проект именно благодаря выигранному гранту Президентского фонда. Донецкому театру заслуженно удалось получить эту награду, завоевать шанс подготовить такой крупный культурный проект. Фото из соцсетей Ларисы Толстыкиной Творческая команда Донбасс Оперы уже сейчас трудится над этой крупнейшей постановкой по роману-эпопее Льва Толстого «Война и мир».
Замысел произведения композитором Сергеем Прокофьевым был во многом обусловлен началом Великой Отечественной, а либретто менялось несколько раз, чтобы адекватно отобразить события огромной книги Толстого. Прокофьев успешно применил принципы речитативно-декламационного ряда, сочетая их с ариозными построениями. Очень важную роль в этой опере играют хоры.
В постановке будут звучать отрывки из православного молитвослова и народные песни. По информации, размещенной на официальном сайте мэра Москвы, Алексей Рыбников закончил работу над произведением 10 лет назад, но на сцене опера появится только теперь.
Сообщается, что «Le Prince Andre» состоит из двух актов, каждый из которых длится по 55 минут. В опере широко используются современные технологии в области компьютерной графики.
Первой был "Князь Игорь". Задействовано более 170 человек артистов, технических [работников].
Я, когда подписывал документы на передвижение этих фур, автобусов, я понимал, что это очень много. Это я говорю только о Донецке.
«Война и мир»: в БКЗ «Октябрьский» состоится премьера масштабного балета-эпопеи
Вот смотрите сами». Владимир Маслов,технический директор Мариинского театра: «Спектакль «Война и мир», пожалуй, один из самых масштабных спектаклей нашего театра. И по количеству техники, и по объему декораций, и по объему костюмов, и по количеству занятых на сцене людей. На сцене используется вращающийся круг, самый большой из всех, что есть в театре, диаметр — 18 метров, масса — около 20 тонн.
На него выходят до 150 артистов. Он имеет очень много положений, вращается, на нем танцуют артисты. Над сценой — система зеркальных колонн, которые поднимаются, опускаются, перемещаются поперек сцены по заранее заданной программе.
В постановке будут звучать отрывки из православного молитвослова и народные песни. По информации, размещенной на официальном сайте мэра Москвы, Алексей Рыбников закончил работу над произведением 10 лет назад, но на сцене опера появится только теперь. Сообщается, что «Le Prince Andre» состоит из двух актов, каждый из которых длится по 55 минут. В опере широко используются современные технологии в области компьютерной графики.
Постановку создал Андрей Кончаловский, а над оформлением трудился Георгий Цыпин. Сцена Мариинского театра встретит постановку «Войны и мира» Прокофьева в четвертый раз. Ранее оперу уже ставили в 1977-м году и 1991-м — в год 100-летия со дня рождения композитора и в 2000 году. Длительность последней постановки составляла более 4-х часов, а в ее реализации приняли участие порядка 200 артистов.
Их невозможно нивелировать возвышенной сценической картинкой, их невозможно стереть режиссурой. Но их можно по-своему прочесть. И, по-моему, именно это делает дирижер Владимир Юровский и режиссер Черняков. Здесь все ненастоящее, здесь все фейк в угоду публике. Нет героев — есть только присвоившие себе чужую доблесть реконструкторы, бесконечно отрабатывающие боевые приемы. Нет и «беженцев из-под Смоленска»: просто есть люди, которые хотят пережить это былое страдание; они готовы быть расстреляны из игрушечных ружей, чтобы затем встать и получить аплодисменты. Нет и французов. Как не было настоящих немцев в советских фильмах военного, да и потом очень долго — послевоенного времени. Были только немцы карикатурные. Таковы и здешние французы — естественно, изъясняющиеся на русском языке. Так в самой опере и, исходя из этого факта, Черняков и делает их не настоящими французами, а свойскими героями духоподъемного шоу, в котором блистает карикатурный Наполеон одетый в цвета французского флага. Наполеону подыгрывают в гэгах пешки: одни изображают приползающих с позиций гонцов, другие — штабных лизоблюдов. Кто-то сервирует ему шахматы, чтобы оправдать bon mot: «…еще не полдень, и я еще не ясно вижу на моей шахматной доске». Кто-то — торт, чтобы мгновенно получить им в рожу, поскольку государь разгневан, что повар посмел поздравить его с победой, в то время как он на самом деле готов восхищаться русскими и сомневаться в себе. Цель этого шоу — лесть, и благодарные зрители, сидящие вокруг, раз за разом взрываются аплодисментами. Такая интерпретация не могла не совпасть с музыкой Прокофьева, выросшей на почве страны, находящейся несколько лет в войне с фашистской Германией, но живущей уже гораздо дольше во внутренних репрессиях, в патологической подозрительности, в поиске «врага народа». Чуть ли не единственные выстрелы, которые в конце концов прозвучат взаправду — это расстрелы прямо здесь, за спиной у Пьера и Платона Каратаева: так казнят схваченных по тому же, что и они «делу», то есть, по подозрению в поджигательстве — схваченных рандомно, наугад. Это расстрелы для острастки, без суда и следствия, чтобы каждый знал — он может быть следующим. Понятен ужас Пьера, безумие его как отдельного человека, чувствующего себя «ничтожной щепкой», попавшей в колеса машины, как экзистенциалиста, пытающегося смеяться над теми, кто пытается «поймать» его «бессмертную душу». Все эти чувства были знакомы тем единицам, которых советский режим делал изгоями. Этих «единиц» было превеликое множество, но суть была в том, что они и оставались «единицами» — отдельными людьми, вступающими в неравную схватку с машиной. Но и в реве машины — в этих бесчисленных хорах — Черняков услышал нарастающие безумие, трагизм, а не исторический оптимизм, который, видимо, тщетно, пытался внедрить в них Прокофьев: он присутствует там лишь на уровне «текста слов». Хронотопом первой части было ожидание; хронотопом второй в конце концов становится прострация. Сидя посреди всеобщего развала, завороженно перебирают бижутерию две женщины, рассказывая Пьеру, как Ростовы выехали, «вещи побросали», — надо понять, примеривают они как раз брошенное. На втором плане извивается, словно в забытьи, девушка — как воплощение той «тени», которая присутствует и в музыке: но если в первой части этой тенью, крадущейся за философствующими героями, был, условно, говоря «ерник», то теперь тенью беспрестанных народных хоров становится безотчетно тоскующий, не находящий себе места субъект. Эта война против самих себя, это самоубийство. И спектакль кончается как раз двумя образами добровольной смерти. Первый — это стреляющий себе в грудь Болконский. Как у Чехова Иванов «отбегает в сторону и застреливается», так и Болконский стреляет себе в грудь без пафоса, — и хоть в этот момент он и противопоставлен творящемуся за его спиной ужасу, единственное, что он может — это просто удалить себя из этой картины. Второй — Кутузов, в финале торжественно снисходящий в гроб, напротив, весьма картинно приготовленный для прощальных церемоний. Это, конечно, символический диагноз: эта самоубийственная война если и может привести к торжествам, то к погребальным… Партии отдельных исполнителей настолько слиты с замыслом всего спектакля, что даже странно об этом писать. Может быть, впервые опера Прокофьева прозвучала во всей своей трагической красоте. При всем тяжелейшем содержании произведения его исполнение сопровождает какая-то удивительная непринужденность — что, конечно, прежде всего заслуга дирижера Владимира Юровского. Нет надрыва — просто герои находятся в экстремальных обстоятельствах и выражают себя экстремально совершенно «естественным образом». Конечно, за этим стоит высокий класс вокального мастерства, которым отмечены все без исключения партии. Удивительно звучат хоры — словно воплощение многогранных, загадочных образов Павла Филонова хормейстер — Давид Кавелиус. Это, безусловно, заслуга и феноменальной художницы по костюмам Елены Зайцевой. Немалую работу проделал коуч по борьбе Рэн Артур Браун. Невероятно трогательным было присутствие на сцене стариков и детей.
В Мариинском театре трижды за ноябрь состоится опера Прокофьева «Война и мир»
Жанру, придуманному Алексеем Рыбниковым, долгие годы пытались дать разные определения, но именно по отношению к постановке по роману "Война и мир" впервые прозвучало название, точно передающее суть жанра,— ОПЕРА-ДРАМА. Уже скоро в Крыму состоится мировая премьера балета «Война и мир» – совместного проекта театров «Кремлёвский балет» и «Донбасс Опера». Новая опера композитора посвящена истории Андрея Болконского, одного из главных героев романа Льва Толстого «Война и мир». подробная информация, 12+. Опера в двух частях на музыку и либретто Сергея Прокофьева по одноимённому роману Льва Николаевича Толстого в постановке Грэма Вика. «Война и мир» состоится в Мариинском театре в третий раз. В первый ее поставили в 1977 году, а в третий – в 1991-м по случаю 100-летия Прокофьева.
Продолжаются активные боевые действия между Богдановкой и Клиново на восточной окраине Часов Яра
- В Большом театре прошла мировая премьера балета "Война и мир" Донбасс оперы
- Новая опера-драма Алексея Рыбникова по мотивам романа «Война и мир»
- Опера «Война и мир» на Второй сцене Мариинского театра
- Премьеру оперы «Война и мир» в Баварской опере покажут онлайн
- В Большом театре Донбасс Опера представила балет «Война и мир» | Аргументы и Факты
- Артисты балета из Москвы и Донецка показали премьеру «Война и мир»
Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева
Что дальше? Что будет на пост-Украине? Как осуществить демонтаж неонацистской бандеровской идеи? Будет ли реализована стратегия собирания русских земель?
В балете звучит потрясающая музыка композитора Вячеслава Овчинникова, написанная им для фильма «Война и мир» режиссёра Сергея Бондарчука. Хореограф Андрей Петров много лет мечтал поставить этот балет именно на музыку Овчинникова — мощную, но и романтическую, передающую все грани сюжетных линий романа. Так получилось, что балет «Война и мир», поставленный для донецкого театра, стал последней работой Андрея Борисовича Петрова.
Нам выпала историческая миссия воплотить замысел большого артиста и художника до конца». Либретто — В. Добросоцкого и А. Петрова Хореограф — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы и Государственной премии республики Башкортостан им. Билеты на единственный премьерный показ спектакля в Воронеже можно купить в кассе Воронежского театра оперы и балета, на сайте театра и на сайте bezantrakta.
В избранное Поделиться Грандиозная музыкальная эпопея, написанная на не менее внушительный сюжет знаменитого четырехтомника Толстого, считается не только крупнейшим оперным сочинением композитора, но и одной из главных русских опер прошлого века. Сюжет романа Льва Николаевича давно интересовал композитора, однако с началом Великой Отечественной войны Прокофьев еще острее почувствовал необходимость переложения «Войны и мира» на музыкальный язык. Лирический дар композитора позволил с одинаковой гениальностью воплотить как титанический размах действий, так и тонкие душевные переживания каждого персонажа. Годы работы над материалом породили эпическую сагу о военных событиях и мирной жизни, о человеческих судьбах и истории целой страны.
Основой музыкальной партии балета стала «Война и мир» Сергея Бондарчука. Либретто написали Андрей Петров и Виктор Добросоцкий — современный российский писатель, ученый и государственный деятель. Художественный руководитель постановки — худрук «Донбасс Оперы», народный артист Вадим Писарев. Хореографом и автором самого творческого замысла стал народный артист России Андрей Петров — художественный руководитель и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет».