27 апреля в Театре Вахтангова начались показы нового спектакля «Мертвые души». На сцене всего два артиста — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура. На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова зрители увидят спектакль «Мертвые души», поставленный по мотивам одноименного произведения Н.В. Гоголя. Театр имени Евгения Вахтангова г Москва, ул Арбат, д 26. Историю похождений Чичикова рассказывают два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура. 27 апреля в Театре Вахтангова начались показы нового спектакля «Мертвые души». На сцене всего два артиста — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура.
«МЁРТВЫЕ ДУШИ» в театре Вахтангова. Репортаж Премии «На Благо Мира»
Продолжительность — 3 часа с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 20 сентября, 23 и 24 октября. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести на сайте театра.
Он гражданин иностранного государства, имеет паспорт другой страны, он работал в России, ушел по состоянию здоровья до СВО. В чем его предательство: в том, что он работал 15 лет в России, или в том, что ему на его родине запрещают работать из-за того, что он столько отработал в РФ? Правительство Литвы официально запретило ему работать в каком-либо государственном театре. Римас Туминас сделал для России побольше, чем некоторые деятели театра и искусства», - подчеркнул собеседник НСН. Вахтангова с 2007 года.
В начале мая 2022 года в театре сообщили, что он покинул этот пост «по состоянию здоровья».
Мария Аронова с сыном разыграли «Мертвые души» на двоих 16:42 28 апреля 2021 В Театре Вахтангова поставили парный спектакль по Гоголю. На сцене всего два артиста — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура. Они меняют костюмы и маски, превращаясь в разных персонажей великого гоголевского произведения.
В репертуаре театра кроме «Мертвых душ» и «Мадемуазель Нитуш», идут и другие спектакли Иванова. Больше только у бывшего худрука Римаса Туминаса. Работающей сейчас без сбоев и явных промахов. Но и без взлётов. Фото Валерия Мясникова В спектакле «Мёртвые души», премьера которого состоялась три года назад, играют только два артиста : Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Мать и сын, между прочим. Этот дуэт зритель уже мог видеть в той самой уморительной «Мадемуазель Нитуш». Два самых смешных артиста труппы снова вместе теперь уже в рамках гоголевского романа. Что они делают? Они рассказывают историю Чичикова. Практически без посторонней помощи. Если не считать рабочих сцены, осветителей, звукорежиссера и голоса за кадром, который включается эпизодически на несколько реплик и задаёт весомую ноту в финальной сцене сакраментальным вопросом — «Куда мчишься, Русь? Это такие многостаночники театральной сцены, швейцарские ножи им. Станиславского и Немировича-Данченко. И чтецы, и жнецы и на дудочке игрецы. В буквальном смысле. Они на разных театральных языках, с помощью кукол, театра теней, масок в стиле Аркадия Райкина разыгрывали перед зрителем целую мистерию даже не по мотивам, а точно по тексту Николая Гоголя. Филолог во мне был счастлив. Настолько бережно обошлись с классическим текстом. Фото Яны Овсянниковой Больше того, аккуратная работа с текстом как будто вернула нам нерадивым читателям главного героя великого романа.
"Мёртвые души", театр Вахтангова, 25 мая 2023 г.
В театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя. В спектакле «Мёртвые души» задействованы всего два актёра – Мария Аронова и Владислав Гандрабура – Она и Он. «Мертвые души» в Вахтангова нельзя назвать каноническими, это бесспорно очень авторское произведение.
Танец Чичиковых в Вахтанговском театре
На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова зрители увидят спектакль «Мертвые души», поставленный по мотивам одноименного произведения Н.В. Гоголя. Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова. Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск. В Театре Вахтангова продолжается парад премьер к юбилейному сезону. 27 и 28 апреля прошли премьерные показы спектакля «Мертвые души» по поэме Николая Гоголя. Аронова, театр гова, Театральное событие. В спектакле «Мёртвые души» задействованы всего два актёра – Мария Аронова и Владислав Гандрабура – Она и Он.
На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души»
Казалось бы, о Гоголе собраны все мельчайшие подробности его жизни, записки, заметки друзей и недругов. И всё же: «Я почитаюсь загадкой для всех, никто не разгадает меня совершенно…», — сказал сам Николай Васильевич. Гоголя Творческий вечер по произведению Н. Гоголя Подпишитесь на рассылку Я согласен с политикой конфиденциальности Подписаться.
Визуально это придает спектаклю этюдную форму, где короткие сцены объединены пластическими зарисовками. Спектакль не оставляет скорбного послевкусия, наоборот — за весёлой чередой картинок виден свет доброго снисхождения к человеческим порокам. Режиссер откровенно признается: «Гоголь — бесконечен, это невероятный писатель, и мы можем показать только одну его сторону…».
Продолжительность — 3 часа с одним антрактом.
Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям — незабываемые моменты. К Гоголю Вахтанговский театр в своей истории обращался шесть раз. В 1924 году Ю. Завадский поставил «Женитьбу», в 1939 г. Захава обратился к «Ревизору», в 1978 г. Ремизова выпустила «Дела давно минувших дней» композицию по произведениям Гоголя «Игроки» и «Театральный разъезд».
В 2002 году был выпущен первый спектакль Римаса Туминаса на Вахтанговской сцене — «Ревизор». В 2009 г.
Вахтангова Эту интерпретацию «Мертвых душ» можно с трудом отнести к классическим театральным постановкам.
Тут вместо труппы именитых актеров всего два действующих лица впрочем, не менее известные — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандабура. В кресле режиссера-постановщика оказался Владимир Иванов. Для любителей театра это имя не пустой звук.
Один из его последних спектаклей «Бенефис» на долгое время стал главным открытием и по совместительству последней работой Владимира Этуша. Постановка начинается с откровенности: двое рассказчиков в одинаковых костюмах Мария Аронова и Владимир Гандабура справедливо отмечают нестандартность Чичикова в амплуа главного героя. Он действительно не благородный рыцарь эпохи Шекспира и даже не циничный франт в стиле Пушкина.
Чичиков — делец, этакий Остап Бендер до того, как стал известным широкой публике. Кредо героя «Береги копейку», может, смотрится нелепо в сравнениями с катарсисом героев Чехова, но зато отзывается улыбкой у зрителя. Да, баклажанный сюртук Чичикова — не выглаженные штаны офицера Печорина, но герой Гоголя не претендует на вычурную серьезность.
Он, наоборот, очень искренен в своем желании подняться по карьерной лестнице. Ради продвижения по службе Чичиков ухаживает за дочерью начальника, спит на работе и уже в школе начал отличаться большой аккуратностью.
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мертвых душ"
И получился действительно галопад — эксцентричный, экспрессивный дуэт Ароновой и Гандрабуры, матери и сына, очень похожих и в то же время разных, талантливых и пластичных. Этот необычный спектакль, торжество актёрского перевоплощения и фантасмагория гоголевского юмора, однозначно заслуживает внимания. Продолжительность — 2 часа 45 минут с одним антрактом.
Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
Постановщик открыл новый жанр - «галопад», название позаимствовано из текста Гоголя, в котором писатель описывает бал в городе NN.
Галопад на французском языке означает стремительную пляску, когда кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут вместе. Несущиеся в неизвестном направлении хаотично передвигающиеся участники бала вполне характеризуют состояние, в котором со времен Гоголя пребывает матушка Русь: «- Куда несешься, Русь? Нет ответа…». Великая Поэма ожила, задышала в грандиозном спектакле. Шестая, по счету, совместная работа Марии Ароновой и ее Мастера по Щукинскому училищу педагога Владимира Иванова осуществилась тогда, когда режиссер-постановщик понял, что столь сложная многофигурная композиция, которую он задумал, под силу лишь его ученице, актрисе, любимице публики и театра, великолепной Марии Ароновой. То, что Аронова — любимица, подтверждал забитый под завязку, радостно предвкушающий показ «для пап и мам» огромный зал. И актриса не подвела своих.
Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе будущего спектакля».
Вахтанговский театр шесть раз обращался к произведениям Н.
На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души»
«Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Театр имени Евгения Вахтангова г Москва, ул Арбат, д 26. Театр отчества Вахтангова в юбилейный сотый период представит 27 и 28 апреля на Основной сцене премьеру бенефиса Мертвые души Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова, сообщили в отдел связи с общественности театра.
Билеты на Мертвые души
Создатели спектакля легко решают вопрос: «Чем удивлять будем? Я лично не видела на театральных подмостках столь подробно от самого младенчества проиллюстрированной биографии Павлика Чичикова. Обычно режиссеры выкладываются в сценах встреч с помещиками города NN, памятными еще со школьной скамьи, а дальше спектакль потихонечку сходит на нет. В галопаде же Владимир Иванов, следуя незабвенному Николаю Васильевичу Гоголю, проводит полное научно-художественное исследование зарождения, роста и разложения человеческой личности Павлика Чичикова, карьериста, пройдохи и негодяя, прародителя всех последующих за ним поколений жуликов, в том числе, такого обаятельного, как Остап Бендер. Ох, этот «Чи-чи…чи…Чичиков», по родительскому наущению поднаторевший не угощать и одаривать, а лишь принимать дары, берегущий смолоду не честь, а копеечку.
Как умело и подленько сколотил этот парень свои первые капиталы, осторожненько отходя в тень, дабы не быть заподозренным в мошенничестве. Про то, как «надо дело делать», про так и не законченный долгострой казенного дома, зато быстренько построенные роскошные дома у всех причастных к казне, про чиновников, поделом отстраненных, но вновь восстановленных в должностях… - это ж Гоголь про «сейчас» писал. И не зря в финале Чичиков Мария Аронова неожиданно оборачивается Гоголем и грустно смотрит в неведомую даль...
На сцене Тамбовского драмтеатра показали мистический спектакль «Мёртвые души» Пензенского драматического театр им. За основу сюжета взят сценарий Михаила Булгакова, подготовленный классиком по мотивам одноимённого произведения Гоголя. Спектакль был поставлен более полувека назад на сцене МХАТа. На Рыбаковский фестиваль Пензенский театр приехал в пятый раз. Главную роль Павла Чичикова исполнил номинант на премию «Актёр России», народный артист России, художественный руководитель Пензенского драмтеатра Сергей Казаков.
Этим спектаклем он отметил своё 55-летие. Это мистический спектакль. Мой герой — это некий синтез гоголевского Чичикова и булгаковского Воланда.
Во втором действии во всём своём великолепии, гиперболе и гротеске предстают так знакомые каждому из нас не только из первоисточника, но и из реальной жизни герои: «сладкий» и «приторный» Манилов в очаровательных галифе, инкрустированных розочками, престарелая Коробочка, с меланхоличным темпераментом и повадками ипохондрика, грозный и меркантильный Собакевич, который способен «сделать деньги» из воздуха и может даже Чичикову дать фору в своих коммерческих навыках, похожий на Бабу Ягу, жадный, скупой, жёсткий и желчный Плюшкин, балагур, картёжник и пьяница Ноздрёв, две светские дамы и городские сплетницы, которые так напоминают своим гламурным видом, модными ныне губами и характерным «причмокиванием» светских львиц современности… Парадоксально и феноменально, что каждого из этих персонажей Мария и Владислав воплощают настолько объёмно и гармонично, что у зрителей не возникает ни малейшего диссонанса - ощущение, что это абсолютно разные герои и актёры. Фундамент этой достоверности - невероятный талант и трудолюбие артистов, Владимира Иванова и всех тех, кто причастен к созданию и воплощению этой уникальной театральной феерии. Великолепные маски, роскошные, но при этом стильные и благородные костюмы, многогранная музыка, виртуозная хореография, другие визуальные эффекты и эмоциональный антураж, пронизывают и обрамляют действие, расставляют нужные акценты и привлекают внимание к тем или иным деталям. Разумеется, помимо того, что искромётный карнавал событий и образов развлекает публику и дарит зрителям невероятную гамму эмоций и впечатлений, всё действие как и литературный первоисточник является острой сатирой и тонкой иронией на мир чиновников, неискоренимое взяточничество, непоколебимую коррупцию, неукротимую жажду наживы и непобедимый азарт. Обмануть всех и предать всё, но стать богатым?
Или остаться верным нравственным ценностям и обречь себя быть «вечным бессеребренником? Каждый зритель решит сам! Но есть робкая и хрупкая надежда, что тот, кто узнает в персонажах себя, хоть немного трансформируется в лучшую сторону благодаря великой силе искусства! Чичиков, который везде, где бы ни был, «пользовался от избытков, брал там, где всякий брал» и обладал «непреодолимой силой характера и неукротимой страстью к деятельности», вызывает очень полярные чувства - от восхищения находчивостью и хитростью, дипломатическими качествами и способностью выкрутиться из любой ситуации до осуждения за беспринципность и безнравственность. И всё же обаяние, харизма, азарт Павла Ивановича Чичикова и его страсть к авантюрам склоняют скорее к чувству эмпатии к персонажу, ведь самых страшных грехов как, например, убийство ему удаётся избегать, а людские пороки, жажда «сладкой жизни» и «лёгких денег» неискоренимы и заложены в человеческой природе. Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади. Остановился пораженный божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? Эх, кони, кони, что за кони!
Вихри ли сидят в ваших гривах? Чуткое ли ухо горит во всякой вашей жилке? Заслышали с вышины знакомую песню, дружно и разом напрягли медные груди и, почти не тронув копытами земли, превратились в одни вытянутые линии, летящие по воздуху, и мчится вся вдохновенная Богом!..
Гоголя - скупка мертвых душ. Один умер - другой родится. А все в дело сгодится.
Надо дело делать! Очень понравилось, как два Чичикова, одновременно находясь на сцене и глядя через "зеркало", как бы уговаривают друг друга пуститься во все тяжкие и дать этой авантюре жизнь. Знакомство с чиновниками города NN и помещиками. У Манилова. Обходительнейший, обаятельнейший, невероятно сладкий помещик в кипельно-белом костюме в розочках - Мария Аронова. И в конце концов переворачивает повозку.
Смешно до слез. У Коробочки. Трясущаяся старушенция Настасья Петровна малюсенького роста, реально появившаяся из коробочки - искусное перевоплощение Марии Ароновой. Вот это образ! Марию Аронову вообще не узнать: в огромном костюме, в ботинках на платформе с хриплым голосом и в косматой маске, похожей на Кинг-Конга. Да, вы торгуйтесь, торгуйтесь...
Мария и Владислав меняются местами. Прекрасный образ дряхлого старика с сиплым голосом, похожего то ли на Бабу Ягу, то ли на Кощея Бессмертного, от которого веет загробной жутью. За ним волочится длинная мантия, на которой стоит домашняя утварь: чайник, ведро, клетка с попугаем. Встреча с разудалым Ноздревым Владислав Гандрабура. Ну, и в заключении встреча двух дам: просто приятной дамы Мария Аронова и дамы приятной во всех отношениях Владислав Гандрабура. Это феерия!
Зрители хохочут так, что не могут остановиться! За полчаса дамам удалось взбунтовать весь город и распустить сплетни про Павла Ивановича.
Спектакль "Мертвые души" в театре им. Евг. Вахтангова
«Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой. То, что спектакль «Мертвые души» станет аншлаговым в насыщенном репертуаре театра имени Евгения Вахтангова, сомневаться не приходится. На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова зрители увидят спектакль «Мертвые души», поставленный по мотивам одноименного произведения Н.В. Гоголя. В спектакле «Мёртвые души» задействованы всего два актёра – Мария Аронова и Владислав Гандрабура – Она и Он.