Самые свежие и оперативные новости про аниме с фотографиями, картинками и видео. Оперативные новости из мира аниме, рецензии на аниме-фильмы и сериалы, обзоры, аудио-подкасты и даже больше на «КГ-Портале». Читайте интересные новости из мира аниме! На сайте Файнд аниме вы так же сможете узнать мнение других пользователей о любых аниме новостях! Смотрите видео на тему «легендарные аниме» в TikTok (тикток).
Анонс аниме «Легенда о героях Галактики: Новый тезис. Встреча»
Нас ждет возвращение культового аниме с каноничным финалом по манге. Легенда о северном клинке. На веб-сайте АнимеБит вы найдете самую обширную коллекцию полнометражных аниме всех времен и народов, доступных для просмотра с русской озвучкой. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Аниме-сериал One Piece настолько бесконечный, что еще не успел закончиться, а Netflix уже анонсировала новую аниме-адаптацию легендарной манги. О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале
Все сериалы аниме
Смешные аниме моменты №1 | Собирался сделать что-то неприличное. это японская анимация и ни что другое. Один из самых главных драматических триллеров в истории аниме выйдет на японском языке с английскими субтитрами 6 сентября. О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале
Эмоции от статьи
- Анонсы аниме
- Какие аниме выйдут в апреле 2024 года
- Поднятие уровня в одиночку
- Новинки аниме 2024 года
20. Зомби-апокалипсис и список из 100 дел, что я выполню перед смертью (сериал)
- [ТОП 10] НОВЫХ АНИМЕ 2024 ГОДА! - YouTube
- Смотреть аниме 2024 года
- «Проза бродячих псов» (4 сезон)
- Наш магазин
- Смотреть аниме 2024 года
Лучшие аниме 2023 года
Во-вторых, за грядущую версию отвечает Netflix, который не только ни разу не преуспел в своих попытках адаптировать известные аниме, но еще и вынудил из-за творческих разногласий покинуть проект создателей оригинального мультсериала. Съемки уже начались, поэтому, увы, надежд на то, что руководство стримингового гиганта внезапно передумает, нет.
По сравнению с предыдущими сезонами «Деревня кузнецов» получилась не такой яркой, но все равно она хорошо продвигает сюжет и заканчивается на интересном моменте. Поэтому все фанаты с нетерпением ждут продолжения. Кадр из мультфильма «Истребитель демонов». Но в первом сезоне главный герой Торфинн потерял отца и рос у его убийцы Аскеладда. Мальчика воспитали как кровожадного война, и он жил только местью. Но после смерти Аскеладда, которая наступила не от его руки, ему пришлось пересмотреть его жизнь. Во втором сезоне как раз и показан процесс взросления Торфинна.
Он перестал использовать свою силу во зло, а из воина он превратился в раба. Торфинн стал невольником на землях одного знатного человека. Там он познакомился со своим новым другом Эйнуром — второй сезон рассказывает об их жизни вне воли и об изменениях в мышлении Торфинна. Кадр из мультфильма «Сага о Винланде».
Теперь Поньо очень захотела стать человеком, но все это нарушает равновесие мира. Сможет ли эта дружба закончиться хорошо?
О чём? В восьмом классе у Такемити Ханагаки был и авторитет в школьной банде, и любящая девушка. Спустя 12 лет он лишился всего — без капли самоуважения парень влачит жалкое существование. А внезапная новость о смерти давней любви и её младшего брата заставляет с горечью вспомнить светлые деньки юности. Попав под колёса поезда, Такемити обнаруживает, что вернулся назад во времена средней школы. Поняв, что может влиять на будущее, он решает приложить все силы для спасения девушки и оказывается втянут в разборки с одной из самых опасных токийских банд.
Что это будет? Продолжение популярной истории, совмещающей фантастику и уличные потасовки босодзоку японских хулиганов. Подобравшись ближе к верхушке банды, Такемити выясняет, что Кисаки не только отравляет её изнутри, но и каждый раз специально подстраивает убийство Хины.
ТОП 100 самых лучших китайских аниме 2023 года
| Самое первое аниме в мире | Недавно на Netflix состоялся релиз игровой версии культового аниме «Ковбой Бибоп», которую прохладно приняли как фанаты оригинала, так и пресса. |
| Анонсы, даты выхода аниме | Помимо этих аниме в 2023 году вышло еще множество тайтлов, которые однозначно нужно посмотреть. |
| Ня! 10 культовых аниме — Новости — Вебург | Возглавляет рейтинг аниме 2023 года культовый, без преувеличения, проект о борьбе человечества с титанами. |
| Добро пожаловать на наш уникальный веб-сайт, посвященный аниме и манге! | В конце 80-х именно «Макросс» стал первым аниме-сериалом, перешагнувшим через границы США. |
| Аниме 2024 года: главные премьеры | это японская анимация и ни что другое. |
Вход на сайт
- Анонс аниме «Легенда о героях Галактики: Новый тезис. Встреча»
- Топ 100 Аниме
- Сегодня выйдет
- 8 самых ожидаемых аниме-сериалов 2023 года
- Пять лучших киберпанк-аниме / Хабр
- Анонс аниме «Легенда о героях Галактики: Новый тезис. Встреча»
Анонсы, даты выхода аниме
В третьем сезоне человечество вновь окажется на пороге уничтожения, а героям предстоит спасти жизнь на Земле. Подземелье вкусностей 1-й сезон Количество серий: 24 Студия: Trigger С нетерпением ожидаемое аниме от известной студии Trigger. Зрители уже высоко оценили начало сезона. Это очередная фэнтезийная вселенная, в которой авантюристы приходят в подземелья, чтобы сразиться с населяющими их тварями. Однако любой игрок в MMORPG знает, как важен в таких рейдах провиант: и временное усиление даст, и здоровье с маной поправит. Увы, но герои остаются без какой-либо еды в самый разгар вылазки. Теперь им предстоит готовить пищу прямо из убитых монстров.
Шаман Кинг: Цветы 2-й сезон Количество серий: 13 Студия: Bridge У любимого многими детьми девяностых и нулевых аниме появился сиквел. Точнее, перед нами продолжение его ремейка, в котором представлена полноценная концовка. Протагонистом выступает Ханна Асакура, дочь Йо и Анны. Девушка мечтает стать королем шаманов. Ей представится шанс показать себя, ведь на Земле боги устраивают очередной турнир, известный под названием «Цветок Маиса». Подобное сражение может запросто уничтожить планету.
Риски велики, и Ханне придется выступить на стороне Хао Асакуры. Ниндзя Джо Хиган решил бросить свое ремесло и скрыться от «коллег» в одной из деревушек Центральной Америки.
Совместно с подписчиками наших социальных сетей мы собрали вопросы , на которые мэтр любезно нам ответил. Почему вы выбрали именно легенду об Ину-о для экранизации? Уникальность этого романа в том, насколько жизнерадостен его главный герой. Ину-о вырос в тяжелых условиях, но он никогда не сдается, не унывает. Именно это в нем меня и покорило. Когда я сам читал роман «Повесть о доме Тайра», я был измучен и подавлен. Жизнерадостность Ину-о в тот момент очень помогла мне.
На кого вы опирались при создании этой работы? Правда ли, что среди референсов были Майкл Джексон и Фредди Меркьюри? Если я начну перечислять все референсы, которые использовал в этом фильме, то я не смогу остановиться — их бесчисленное множество. Но движения Майкла Джексона там есть, это заметно. Что касается Меркьюри, то его я очень люблю, люблю его музыку, поэтому влияние этого музыканта, думаю, тоже ощущается. Еще, безусловно, японский рок и сцены японских рок-концертов. А финальная сцена Томоны у меня ассоциируется с Дженис Джоплин, которая умерла в молодом возрасте. Как создавались танцы? Для танцев я использовал микс разных движений: кунг-фу, балетные па, брейк-данс и шаффл, который стал очень популярен в последнее время.
Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука , аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией. Атом, главный герой Tetsuwan Atomu Осаму Тэдзуки В ранних аниме-сериалах 60-х годов было популярно изображать героического ребёнка или подростка, который обладает сверхчеловеческими силами и борется со злом. При этом он обязательно находит поддержку со стороны обычных людей — профессора и новых друзей-детей. Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране [26].
В 1963 году Осаму Тэдзука , известный японский художник, автор ряда популярной манги , начал выпускать на своей студии Mushi Productions , созданной им в 1961 году [27] , свой первый анимационный чёрно-белый телесериал Tetsuwan Atomu яп. Astro Boy, рус. Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был Otogi Manga Calendar , выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее именно в Tetsuwan Atomu впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели [28]. Tetsuwan Atomu стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению [29].
Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии [30]. Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги» [31]. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии Mushi Productions под названием Jungle Taitei яп. Kimba the White Lion , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма « Король Лев » [32].
В 1966 году Toei Doga выпустила свой первый сёдзё -сериал под названием Mahoutsukai Sally яп. Выпущенный в 1969 году сериал Himitsu no Akko-chan яп. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих. Оба сериала имели значительный успех в Японии [35]. В 1968 году был выпущен полнометражный анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken , в работе над которым принимали участие Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори.
Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей особенно у студентов , руководители студии Toei Doga обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности. Данный фильм считается первым, над которым Миядзаки и Такахата работали вместе [36]. Для аниме поздние 1960-е годы ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. К тому времени в анимации установился канон жанра сёнэн — мальчик, обладающий необычными способностями, имеет цель и для её достижения применяет свои способности, а в процессе преодоления испытаний взрослеет [30]. Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были « Тысяча и одна ночь » 1969 , « Клеопатра » 1970 [37] и « Печальная Беладонна » 1973.
Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, Lupin III. К концу 1960-х были сформированы каноны и других жанров аниме, позднее получивших развитие: меха-сэнтай Cyborg 009 [38] , спокон Kyojin no Hoshi и Attack No. Также в 1969 году в свет вышли два анимационных фильма, ставших классикой жанра кодомо и приобретших популярность в России: « Кот в сапогах » и « Летающий корабль-призрак » [37]. Произошло чёткое разделение аниме по половому признаку [40]. Также конец 60-х годов считается периодом перехода из чёрно-белой анимации в цветную.
Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji , который, однако, не завоевал большую популярность. Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем.
За пределами Японии аниме практически не распространялось [42]. Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме [43]. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами.
Примером тому может стать телесериал 1974 -го года Heidi Исао Такахаты. Будучи довольно реалистичной драмой , рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. Heidi тем не менее оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre «Театр мировой классики». Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов , хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект.
Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation , выпустившая в тот период значительное количество кодомо -сериалов, среди которых Flanders no Inu яп. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон» яп. Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей позднее ставший известным под названием «супердеформация» , а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем [31] [44]. Основу данного жанра заложил Го Нагаи [45].
Ранние работы, относимые к нему, включают Mazinger Z яп. Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале Science Ninja Team Gatchaman впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями [46]. Творения Го Нагаи, в том числе и Mazinger Z, стали классикой жанра меха [31]. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме [48] и оказал глубокое влияние на жанр меха [31].
Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы , где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato 1974—1975 режиссёра Лэйдзи Мацумото. В основу характеров персонажей данного аниме была заложена концепция европейского романтизма XIX века, они имели сходство с творчеством Александра Дюма и Фенимора Купера [47]. Дизайны космических кораблей в сериале были выполнены в ретро-стиле и имели внешнее сходство с японскими военными кораблями времён Второй мировой войны.
В последующих фантастических сериалах ретро-стилистика также имела место [49]. В период 1970-х годов продолжали выпускаться сериалы жанра махо-сёдзё , которые имели частичные, а порой и значительные отклонения от установленных стандартов: Mahou no Mako-chan яп. Так, главной героиней сериала Mahou no Mako-chan была уже взрослая девушка, а не девочка; сюжет сериала в основном фокусировался на любовной истории главной героини, а не на магии, которой она обладает. Сериал Cutey Honey предназначался уже не для девушек, а для юношей. В данном аниме практически не затрагивалась тема любви, а его сюжет содержал множество элементов научной фантастики.
В аниме Majokko Megu-chan присутствует эротический юмор [50]. Снимались также сериалы, главных персонажей которых можно охарактеризовать как «антигероев». Таковыми стали Ashita no Joe яп. Протагонистом Ashita no Joe стал хулиган и преступник Джо Ябуки, усилиями пожилого тренера ставший профессиональным боксёром. Предметом широкого обсуждения стало необычное для аниме окончание данного сериала.
Полнометражный фильм « Замок Калиостро », являющийся продолжением Lupin III, до 1984 года когда был снят фильм « Навсикая из Долины ветров » назывался читательской аудиторией журнала Animage «лучшим фильмом в истории аниме». В Devilman была спроектирована неоднозначная ситуация, когда герой для победы над демоном должен был стать демоном сам [51]. Во второй половине 1970-х годов на экраны вышли два телесериала, которые оказали ключевое влияние на развитие жанра сёдзё : «Кэнди-Кэнди» яп. Роза Версаля 1979—1980 студии TMC. В «Кэнди-Кэнди» были сформированы многие архетипы персонажей сёдзё-сериалов и мотивы развития сюжетной линии, нашедшие отражение в последующих произведениях.
Концепция перемещения персонажей в другую эпоху, однако, развития не получила. Сериал Versailles no Bara режиссёров Тадао Нагахамы и Осаму Дэдзаки отличается высокой исторической точностью единственным вымышленным персонажем в нём является девушка Оскар и считается одним из лучших исторических аниме. Оскар — капитан дворцовой стражи, которая одевается в мужскую одежду и ведёт себя как юноша. Главная героиня не является японкой, так как для японской девушки такое поведение считалось недопустимым, а действие произведения разворачивается не в Японии, а во Франции [52]. В течение 1970-х годов аниме начало постепенно проникать в западную культуру, однако зачастую оно было не переведено на соответствующие языки, либо перевод осуществляли поклонники.
Те же аниме, которые транслировались по телевидению, обычно подвергались монтажу, так как компании-дистрибьюторы надеялись таким образом сделать сериалы более понятными для неяпонской аудитории. Поклонники часто были недовольны трудностями в приобретении соответствующей продукции [53]. В 1977 году в США был организован первый клуб поклонников японской анимации [54]. Золотой век аниме[ править править код ] Период 1980-х годов принято называть «Золотым веком аниме» [55]. Среди подростков, родившихся в 1960-х годах и уже знакомых с аниме, возник спрос на более серьёзные произведения, отвечающие их интересам.
Благодаря деятельности как молодых аниматоров, так и профессионалов в своём деле аниме-индустрия стала частью не только японской, но и мировой культуры.
Аниме расскажет историю легендарного короля Рохана Хельма Молоторукого. Основные события произойдут во время осады крепости, которую позже назовут Хельмовой Падью. Хельма Молоторукого озвучит Брайан Кокс, звезда сериала «Наследники». Миранда Отто, сыгравшая в трилогии Питера Джексона воительницу Эовин, выступит в роли закадрового рассказчика. Производством занимаются Warner Bros.
Пришельцы настроены отнюдь не враждебно, но правительство начинает производить много оружия для борьбы с ними. Общество реагирует на действия властей ростом пацифистских настроений и антивоенными протестами. На фоне хаоса инопланетного вторжения проходит взросление двух главных героинь — школьниц Кадодэ Коямы и Оран Накагавы. Экранизация будет состоять из двух полнометражных фильмов. Первая часть выйдет в прокат 22 марта, вторая — 19 апреля 2024 года. Отряд самоубийц из другого мира Студия: Wit Studio Жанры: боевик, приключения Суперзлодей Джокер и его возлюбленная Харли Квинн попадают в фэнтезийный мир магии и орков.
Подробности сюжета пока не раскрыты, но в тизере можно также заметить главу Отряда самоубийц Аманду Уоллер — именно она и отправила безумную парочку покорять другой мир. Новое аниме от Wit Studio и Warner Bros.
Выбор редакции
Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей. Из надёжных источников стало известно, что зимой 2024 года выйдет пятый сезон исторического аниме «Королевство», которое относится к числу одних из самых «долгоиграющих». По крайней мере, в этом жанре. Кроме того, есть несколько аниме, дата выхода которых не разглашается, потому что она точно неизвестна. У нас вы найдете аниме на любой вкус. Среди новинок ожидается большое количество комедий и анимационных фильмов в приключенческом жанре.
Это аниме сразу заинтересовало меня, оно запало мне в душу благодаря саундтрекам, персонажам, сюжету. Лучшее аниме, которое я когда-либо смотрела. Это лучшее из жанра аниме. Оно поднимает знакомые нам проблемы, подвигает на философские размышления. Но кроме этого, оно идеально: потрясающий сюжет, логичные начало и конец, глубоко проработанные персонажи, сложнейшие диалоги, красивое музыкальное сопровождение.
Издательство Kadokawa поделилось трейлером документального фильма про Эйко Кадоно — японскую писательницу, сочинившую «Ведьмину службу доставки».
О чем-то мы пишем отдельно например, о новом проморолике «Мертвых-мертвых демонов» или об экранизации «Монстров» Эйитиро Оды , а по субботам собираем самые интересные новости, трейлеры, слухи и инсайды, чтобы вы могли следить за миром японской анимации. Больше анонсов и необычного мерча, а также обзоров премьер и классики — в нашем аниме-канале.
После история переросла в ранобэ, и на сегодняшний день серия насчитывает девять томов. Вскоре подтянулось издательство Kadokawa с предложением выпустить мангу, а за ними — Studio Deen. У студии нет своего выраженного стиля, зато есть пара заметных аниме вроде «Бродяги Кэнсина» и «Дзюндзи Ито». В деревеньке Пасро он встречает богиню-волчицу Холу и нечаянно освобождает ее от обязательств по охране местного урожая.
Богиня, приняв облик прекрасной девушки, присоединяется к путешествию Крафта. Она хочет вернуться в родные края на севере, а по пути обещает поделиться с молодым торговцем своей шестивековой мудростью. Парень поначалу не принимает слова смешной девицы всерьез, но скоро она на деле доказывает, что прекрасно разбирается в людях и искусстве купли-продажи. Новый проект будет связан с уже существующим сериалом 2008—2009 годов лишь общим источником вдохновения — романом «Волчица и пряности» Исуны Хасэкуры. Сюжет о мудрой волчице вернется к самому началу, почти не изменив дизайна персонажей. Режиссером новой постановки стал Такэо Такахаси, который принимал участие в создании первого сериала.
Истории есть куда развиваться, поскольку со времен окончания первого аниме вышло еще несколько томов ранобэ — как продолжения «Волчица и пергамент», так и отдельных рассказов-ответвлений основного сюжета. Ситуация требует решительных мер, потому что королевству Фарсас будет нужен следующий наследник. После отчаянных поисков Оскар находит другую ведьму в надежде на помощь. Колдунья Тинаша утверждает, что проклятие слишком сильно, ему поможет только союз с женщиной, которая способна сопротивляться магии. Принц тут же предлагает Тинаше руку и сердце, но получает отказ. Единственное, на что ведьма соглашается, — отправиться в замок Оскара, чтобы тщательнее изучить наложенное на него проклятие.
Путь «Безымянной памяти» к аниме-сериалу начинался с любительского веб-романа Кудзи Фурумии на сайте Shosetsuka ni Naro. Спустя семь лет после начала публикации автору предложили издать историю на бумаге с иллюстрациями Тиби. Следом вышла одноименная манга, а в декабре 2022-го началась работа над мультсериалом. Среди наиболее успешных на сегодняшний день работ компании можно назвать мелодраматическое фэнтези «Мир отомэ-игр — это тяжелый мир для мобов».
Анонсы аниме
| Какое аниме выйдет в 2023 году: продолжения | Российский онлайн-кинотеатр Okko сообщил, что с 1 июня 2022 года в его каталоге появится коллекция аниме-фильмов режиссёра Хаяо Миядзаки и его студии Ghibli. |
| Новости аниме, манга, ранобэ | Среди новинок аниме 2023 года громких названий не так уж и много, а вот с продолжениями совсем другое дело. |
| Затянут с головой: лучшие аниме-сериалы 2023 года | Если вы не знаете какое китайский аниме посмотреть, то у нас есть список лучших аниме за 2023 год. |
| Топ-10 великих аниме | Показ сериала «Ниндзя Камуи», переосмысления самурайской аниме-классики от режиссера «Магической битвы» Сон Хо Пака, начнется ровно в полночь 10 февраля. |
Анонсы аниме
Съемки уже начались, поэтому, увы, надежд на то, что руководство стримингового гиганта внезапно передумает, нет.
И победа будет за теми, которые выиграют первые семь поединков. Люди не живут, а выживает на Тенмаку. Человечество понимает, что им осталось немного существовать в бедности, а потом произойдут глобальные перемены. И, правда, все может изменить встреча героев из двух разных сословий — мальчика Кайна, который обитает на Тенмаку, и принцессы Лилихи из маленького государства Атланд в Великом снежном море. Мицуха Ямано, потеряв всю семью, случайно падает со скалы. И благодаря этому несчастному случаю она попадает в другой мир, похожий на средневековую Европу.
Здесь, сражаясь с волком, Мицуха узнает, что в любой момент может вернуться на Землю. Она, подсчитав стоимость своего бытия, понимает, что ей нужно заработать 80 000 золотых монет в средневековой Европе, чтобы вернуться в родные края и прожить там в богатстве до старости. Теперь Мицухе Ямано нужно придумать, где она сможет заработать такую внушительную сумму денег. Правда, эти тайные знания дались героям не так просто, как кажется на первый взгляд.
Это довольно замкнутая экосистема со своей целевой аудиторией, но она хорошо известна за пределами страны Восходящего солнца. Например, аниме-фильм режиссера Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками» получил в 2002 году высшую награду «Золотой Медведь» Берлинского кинофестиваля как фильм, а не как мультфильм. Крутой учитель Онидзука 22-летний бывший главарь байкерской банды решает стать самым крутым школьным учителем. Преградами к этой цели становится его необразованность и незнание собственных предметов - истории и социологии. Но все недостатки школьного учителя компенсируются его простотой, педагогическим талантом и энтузиазмом. Призрак в доспехах Будущее.
Киберимпланты, искусственные тела, взлом мозга и «призраки» личностей. Культовое аниме, ставшее предтечей «Матрицы». Борьбой против кибертерроризма занимается 9-й спецотдел полиции. Его задача - поимка хакера под псевдонимом «Кукловод». Но хакера самого интересует деятельность отдела и, в частности, майор Мотоко Кусанаги. Евангелион Мир, в котором подростки пилотируют боевые машины под названием «Евангелион», против таинственных «Ангелов». Через 15 лет после глобального катаклизма Синдзи Икари - 14-летний подросток становится пилотом биоробота «Евангелион».
Вместе с Миядзаки над картиной работали Хидэаки Анно и студия «Топкрафт». В процессе работы образовалась «Студия Гибли».
В 1985 году состоялась премьера фильма «Божественный меч». Он закрепил новый стандарт качественного полнометражного аниме. Особенность картины заключалась в том, что все герои картины — коты. В это же время, в свет вышла работа Исао Такахаты — «Могила светлячков». В этом же году появилась, потрясшая весь мир, экранизация «Акиры». Фильм стал техническим шедевром периода, ведь в процессе работы применялось большое количество компьютеров. Период «Золотого века» закончился тем, что в 1989 году Миядзаки выпустил аниме — «Ведьмина служба доставки». Фильм занял лидирующее место по кассовым сборам. А герои аниме были наделены обаятельным характером.
Во второй половине 90-х аниме-индустрия находилась в сложном положении. Это было связано с экономическим кризисом в стране. В итоге анимация стала проще, а производство упало. Сериалы выпускались по 13 или 26 серий. Аниматоры придумали новый подход к созданию OVA. Они стали создавать мини-сериалы. Каждая серия была продолжительностью около 25 минут. В этот период японская анимация завоевала популярность за пределами Японии. В западных странах были основаны фирмы по качественному переводу и озвучиванию аниме.
Золотая рыбка! Аниме стремилось изобразить социальные проблемы в жизни героини; любовный сюжет ушел на второй план. В этом же году на экраны телевизоров вышел сериал «Мой дорогой старший брат... Действие картины разворачивается в школе для богатых, куда попадает Нанако Мисато. В письмах к названному старшему брату девушка описывает свои будни. В аниме затрагиваются темы наркотиков, суицида, насилия и другие острые социальные проблемы. В 1992 году студия Тоэй выпустила культовый сёдзё-сериал — «Красавица-воин Сейлор Мун». В сериале соединились жанры «махо-сёдзё» и «сэнтай» — пять девушек-волшебниц сражаются со злодеями. Сериал уникален еще тем, что для сюжетного развития были использованы новые, для того времени, темы.
Это были тема лесбийской любви между протагонистами и тема прихода ребенка из будущего. В 1994 году появилось аниме — «Мальчик-мармелад». Сюжет повествует о сложных любовных линиях между многочисленными героями сериала. Отличалось обилием реализма и глубиной рассмотрения темы «подростковой любви». Появление концепции «необычные девушки и слабые парни» «Надя с загадочного моря» Стиль «каваи» сформировал новую концепцию — «необычные девушки и слабые парни». Она применялась чаще всего в жанре сёнэн. Девушки изображались красавицами, были не от мира сего и обладали сверхспособностями, а юноши были скромными и слабохарактерными. Первым сериалом, где использовалась такая концепция, был — «Надя с загадочного моря». В аниме соединились элементы паропанка и комедии.
Самым наглядным сериалом с использованием такой концепции был «Тэнти — лишний! Главный герой истории — Тэнти Масаки, проживающий на Земле. Он наследник космической империи Дзюрай. К нему прилетают девушки из космоса, чтобы выйти за него замуж. Тэнти привлекает девушек не статусом наследника, а добрым сердцем. Интерес к фэнтези «Летопись войн острова Лодосс» В начале 90-х годов японские зрители проявляли интерес к жанру «фэнтези». Действие фэнтезийных аниме всегда разворачивается в мирах, где преобладают магия и мечи. Первым фэнтези-сериалом считается «Летопись войн острова Лодосс». Во вселенной Лодосса соединились элементы западной мифологии и японских легенд о битвах героев с чудовищами.
А образ эльфийки Диидлит стал прообразом для изображения эльфов в аниме. История основана на индийской мифологии. Спустя год вышел сериал «Ублюдок!! Муж, сокрушающий Тьму». В сюжете встречаются образы из мировой мифологии, но главный акцент сериала сделан на японской мифологии. Сериал положил начало способу выполнения заклинаний, который впоследствии позаимствовали авторы поздних произведений. Герой, накладывая заклинание, обращается к высшим силам, а при завершении ритуала он проговаривает какое-нибудь словосочетание или магическое слово. Сериал состоит из множественных библейских и философских отсылок. Кроме того, жанр меха получил развитие в аниме.
Это проявилось в строении роботов — они сделаны из металла и биологического материала. Спустя год Studio Deen выпустила сериал «Бродяга Кэнсин». Его отличительная черта заключалась в том, что действие сюжета происходит в начале эпохи Мэйдзи, а не в эпоху Токугава. Обычно в исторических аниме события разворачивались в эпоху самураев. Акцент в «Бродяге Кэнсин» сделан не на изображении боевых сцен с врагами, а на сражении героя с «темным» прошлым героя. В 1995 году на экранах телевизоров появился сериал «Вперед! Школьная секция пинг-понга». Он закрепил за собой название самого непристойного сериала периода.
Аниме 2024 года: главные премьеры
Синий экзорцист: Сага об «Иллюминатах» Симанэ 7 января, премьера Не обошлось в нашем списке аниме зимы 2024 года и без продолжений легендарных тайтлов. О чём будет последняя работа Миядзаки и как он создавал культовые аниме без сценария, но с карандашом и секундомером в руках — в материале Легенда о северном клинке.
Анонс аниме «Легенда о героях Галактики: Новый тезис. Встреча»
Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей. Из надёжных источников стало известно, что зимой 2024 года выйдет пятый сезон исторического аниме «Королевство», которое относится к числу одних из самых «долгоиграющих». По крайней мере, в этом жанре. Кроме того, есть несколько аниме, дата выхода которых не разглашается, потому что она точно неизвестна. У нас вы найдете аниме на любой вкус. Среди новинок ожидается большое количество комедий и анимационных фильмов в приключенческом жанре.
Однажды он уходит в соседний город, а вернувшись домой обнаруживает, что все родные погибли в результате нападения демонов. Единственная выжившая — младшая сестра Нэдзуко, обращенная в демона, но пока не потерявшая человечность.
С этого момента начинается долгое и опасное путешествие Тандзиро и Нэдзуко, в котором мальчик намерен разыскать убийцу и найти способ исцеления сестры. Режиссер: Харуо Сотодзаки 6. Он обладает сверхчеловеческой силой, но при этом не любит спорт. Однажды Юдзи записывается в оккультный кружок и внезапно оказывается в эпицентре борьбы за людские судьбы, когда его приятели снимают заклятье с некоего магического артефакта. Второй сезон сериала должен выйти летом 2023 года. Шпиону по имени Клаус поручено обучить семь девушек, чтобы они стали агентами, способными справиться с любой задачей. Беда в том, что его подопечные совершенно безнадежны: они некомпетентны и сами напуганы перспективой отправиться на невыполнимую миссию.
Режиссер: Кэйитиро Кавагути 8.
Для этого ему нужно отправиться на окутанный легендами загадочный остров и найти там эликсир бессмертия. Премьера запланирована на апрель 2023 года. Режиссер: Каори Макита 9. Сохранив знания и опыт, он клянется вести полноценную жизнь и не повторять свои прошлые ошибки. Новые родители считают его, одаренного магической силой и разумом взрослого человека, гением, и вскоре Рудеус начинает учиться у могущественных воинов. Режиссер: Манабу Окамото 10. Тисэ Хатори с самого рождения была проклята. Не имея ни семьи, ни надежды, она продает себя в рабство на аукционе, где ее покупает могущественный чародей Элиас Эйнсворт.
Он делает Тисэ совей ученицей и невестой. Продолжение сериала запланировано на апрель 2023 года.
Дизайны космических кораблей в сериале были выполнены в ретро-стиле и имели внешнее сходство с японскими военными кораблями времён Второй мировой войны. В последующих фантастических сериалах ретро-стилистика также имела место [49]. В период 1970-х годов продолжали выпускаться сериалы жанра махо-сёдзё , которые имели частичные, а порой и значительные отклонения от установленных стандартов: Mahou no Mako-chan яп. Так, главной героиней сериала Mahou no Mako-chan была уже взрослая девушка, а не девочка; сюжет сериала в основном фокусировался на любовной истории главной героини, а не на магии, которой она обладает. Сериал Cutey Honey предназначался уже не для девушек, а для юношей. В данном аниме практически не затрагивалась тема любви, а его сюжет содержал множество элементов научной фантастики. В аниме Majokko Megu-chan присутствует эротический юмор [50]. Снимались также сериалы, главных персонажей которых можно охарактеризовать как «антигероев».
Таковыми стали Ashita no Joe яп. Протагонистом Ashita no Joe стал хулиган и преступник Джо Ябуки, усилиями пожилого тренера ставший профессиональным боксёром. Предметом широкого обсуждения стало необычное для аниме окончание данного сериала. Полнометражный фильм « Замок Калиостро », являющийся продолжением Lupin III, до 1984 года когда был снят фильм « Навсикая из Долины ветров » назывался читательской аудиторией журнала Animage «лучшим фильмом в истории аниме». В Devilman была спроектирована неоднозначная ситуация, когда герой для победы над демоном должен был стать демоном сам [51]. Во второй половине 1970-х годов на экраны вышли два телесериала, которые оказали ключевое влияние на развитие жанра сёдзё : «Кэнди-Кэнди» яп. Роза Версаля 1979—1980 студии TMC. В «Кэнди-Кэнди» были сформированы многие архетипы персонажей сёдзё-сериалов и мотивы развития сюжетной линии, нашедшие отражение в последующих произведениях. Концепция перемещения персонажей в другую эпоху, однако, развития не получила. Сериал Versailles no Bara режиссёров Тадао Нагахамы и Осаму Дэдзаки отличается высокой исторической точностью единственным вымышленным персонажем в нём является девушка Оскар и считается одним из лучших исторических аниме.
Оскар — капитан дворцовой стражи, которая одевается в мужскую одежду и ведёт себя как юноша. Главная героиня не является японкой, так как для японской девушки такое поведение считалось недопустимым, а действие произведения разворачивается не в Японии, а во Франции [52]. В течение 1970-х годов аниме начало постепенно проникать в западную культуру, однако зачастую оно было не переведено на соответствующие языки, либо перевод осуществляли поклонники. Те же аниме, которые транслировались по телевидению, обычно подвергались монтажу, так как компании-дистрибьюторы надеялись таким образом сделать сериалы более понятными для неяпонской аудитории. Поклонники часто были недовольны трудностями в приобретении соответствующей продукции [53]. В 1977 году в США был организован первый клуб поклонников японской анимации [54]. Золотой век аниме[ править править код ] Период 1980-х годов принято называть «Золотым веком аниме» [55]. Среди подростков, родившихся в 1960-х годах и уже знакомых с аниме, возник спрос на более серьёзные произведения, отвечающие их интересам. Благодаря деятельности как молодых аниматоров, так и профессионалов в своём деле аниме-индустрия стала частью не только японской, но и мировой культуры. Развивался также рынок любительских художественных произведений.
Впоследствии некоторые его участники например, группа CLAMP и студия Gainax сами формировали серьёзные коммерческие объединения [56]. К моменту появления на экранах Space Battleship Yamato и Mobile Suit Gundam происходило зарождение субкультуры отаку в Японии под данным термином понимается преданный поклонник чего-либо, а за её пределами — поклонник аниме и манги [57] , которая в дальнейшем оказала существенное влияние на развитие индустрии аниме [58]. В начале 1980-х годов в свет вышли сериалы аналогичного жанра, среди которых аниме Waga Seishun no Arcadia яп. В тот же период был выпущен аниме-сериал Chou Jikuu Yousai Macross яп. Введение в сюжетную линию персонажа Линн Минмэй, популярной певицы, было обусловлено ростом популярности японской поп-музыки среди молодых людей. Песня «Помнишь ли нашу любовь? Поначалу немногочисленные, поклонники редких космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые аниме- журналы , такие, как Animage или более поздний Newtype. Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения. Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах, а сама японская анимация начала постепенное вхождение на мировой рынок [60]. Некоторые популярные аниме были импортированы в США и показаны по телевидению изначально с субтитрами, а позднее в дубляже [61].
Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, Gatchaman после первой обработки превратился в Battle of the Planets 1978 , вторая же сделала из него G-Force 1986. На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских отаку. В начале 1980-х годов создавались сериалы в жанре «фантастической комедии». Одним из первых сериалов данного жанра стал Dr. Slump яп. В 1982 году в свет вышла одноимённая экранизации манги Румико Такахаси Urusei Yatsura яп. Она во многом определила сюжетные линии последующих романтических комедий и характеры героев произведений данного жанра, в частности, наличие в сюжетной линии любовного треугольника. В тот период вышли также романтическая комедия с элементами мистики Tokimeki Tonight яп. В подобных сериалах основную роль играл юмор, а не реалистичность окружения [63]. Продолжали также выходить аниме-сериалы жанра махо-сёдзё.
В начале 1980-х годов вышли в свет такие сериалы, как Mahou Shoujo Lalabel яп. Одной из отличительных черт аниме Mahou no Princess Minky Momo стала смерть главной героини, не имевшая места в более ранних аналогах. В Maho no Tenshi Creamy Mami главная героиня Ю Морисава могла превращаться из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, являющуюся популярной певицей; сюжеты с поп-звёздами были обусловлены тогдашними устоями японского шоу-бизнеса. Сюжетная завязка, в которой маленькая девочка магическим образом превращается во взрослую и удачливую девушку, нашла отражение и в более поздних сериалах данного жанра [64]. С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции, — например, компания Daicon Films, впоследствии ставшая студией Gainax. Основатели Gainax, будучи отаку, начали свою творческую карьеру с создания коротких аниме-фильмов для участия в конкурсе Daicon Scifi. Впоследствии ими же при финансовой поддержке компании Bandai был снят дорогостоящий фильм Ouritsu Uchuugun — Honneamise no Tsubasa яп. Gunbuster яп. Топпу о нэраэ, рус.
Ганбастер» , сюжетная линия которого содержала множество шуток и пародий [65]. Активно снимались полнометражные анимационные фильмы. Наиболее известными стали детское аниме Unico яп. В фильме Golgo 13 яп. В эти же годы был снят один из самых известных классических аниме-фильмов — Kaze no Tani no Nausicaa яп. Режиссёр «Навсикаи», Хаяо Миядзаки и его напарник Исао Такахата получили возможность основать собственную студию под патронажем бывшего редактора Animage Тосио Судзуки , назвав её Studio Ghibli. Фильм Kamui no Ken яп. Его сюжет рассказывает о молодом воине, обвинённом в убийстве матери, который путешествует по миру, чтобы отомстить настоящим убийцам. Пик развития полнометражной анимации пришёлся на вторую половину 1980-х годов [66]. Эволюционировали и способы распространения аниме.
Помимо традиционного показа сериалов по телевидению появилось отдельное направление сбыта, называемое OVA англ. Original Video Animation, «анимация непосредственно для продажи на видео» [67]. К середине 1980-х годов оно получило широкое распространение на рынке домашнего видео [68]. OVA-произведения не показывались на телевидении, а сразу продавались на видеокассетах. Впоследствии они оказали существенное влияние на развитие аниме [69]. Первым известным творением данного формата считается научно-фантастический видеосериал Dallos яп. Впоследствии OVA-произведения стали активно использовать для предварительной оценки произведения перед созданием его полнометражной или телеверсии. Многие известные сериалы, например, Patlabor , зарождались как OVA, но впоследствии получали телевизионные или кинопродолжения. С появлением OVA также связано возникновение первых целостных порнографических аниме, хентая , таких как Lolita яп. Второй сериал, сочетающий в себе эротику и пародию на популярную мангу и аниме, приобрёл значительную популярность, и благодаря высокому уровню продаж по его мотивам были сняты различные побочные OVA-серии; а слово «лимон» стало обозначать любительские пародии на сексуальную тематику [71].
К середине 1980-х годов в Японии уже существовало большое количество анимационных студий, а сама индустрия аниме пополнялась новыми мастерами. После выхода фильма «Навсикая из Долины ветров» интерес к полнометражным фильмам возрос как среди зрительской аудитории, так и среди аниматоров. В 1986 году вышли Tenkuu no Shiro Laputa яп. В дальнейшем производство аниме-фильмов сократилось, однако увеличился выпуск OVA-сериалов [72]. В 1988 году произошло известное событие в истории полнометражной анимации — мангакой Кацухиро Отомо был снят фильм Akira по мотивам собственной манги. Благодаря техническому исполнению и запутанному сюжету данный фильм произвёл огромное впечатление на весь мир. В 1989 году Миядзаки выпустил полнометражный анимационный фильм Majo no Takkyuubin яп. Сам фильм представлял собой цельную историю о жизни ведьмы Кики, занимающейся доставкой почтовых посылок, тогда как книга являлась сборником отдельных рассказов о её жизни [73].