1593) - живописец, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Иммерсивный мультемедийный проект основан на объемных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо.
Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593)
| Арчимбольдо Джузеппе: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все посты | Пикабу | Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века. |
| Портреты из цветов, фруктов и овощей. | Смотрите видео онлайн ««Времена года» Джузеппе Арчимбольдо | Шедевр за 1 минуту» на канале «Артфикшн» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 8 апреля 2023 года в 6:20, длительностью 00:01:16, на видеохостинге RUTUBE. |
| Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса | великий итальянский живописец и инженер, забытый гений эпохи Возрождения. |
Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
Далекие предки Джузеппе по отцовской линии жили в южной Германии, но в начале IX века перебрались в Италию, где весьма преуспели. В частности, прапрадед художника долгое время был архиепископом Милана. Любовь к живописи Джузеппе привил отец, он же обучал сына основам изобразительного искусства и настойчиво привлекал к работам по росписи стен храмов, созданию витражей и гобеленов. В 1551 году молодой живописец мастерски исполнил заказ короля Богемии Фердинанда I по росписи 5 гербов, чем завоевал глубокое расположение монарха. В последующие 11 лет Джузеппе настойчиво приглашали в столицу Священной Римской империи, сначала сам Фердинанд, а после его смерти — новый император Максимилиан II.
Поддавшись уговорам, в 1562 году Арчимбольдо покинул родной Милан и перебрался в Вену, где занял почетную должность придворного художника. В круг его обязанностей также входила организация торжественных празднеств и увеселительных представлений. Джузеппе не только делал декорации, но и собственноручно проектировал специальные машины для придворных турниров. В это же время Арчимбольдо начал писать знаменитые аллегории, которые имели грандиозный успех и очень понравились наследнику Максимилиана II — будущему императору Рудольфу II.
Художник по-настоящему подружился с молодым кронпринцем и в 1570 году переехал в Прагу, где тот постоянно проживал. После коронации Рудольфа II в 1575 году положение Джузеппе Арчимбольдо при дворе императора значительно улучшилось.
И вот заинтригованный зритель хочет скорее узнать, кто же этот художник. Известно, что существовал ныне его местонахождение неизвестно автопортрет Арчимбольдо, написанный маслом в 1570 году, — единственный, если не считать рисунка пером, хранящегося в Национальной галерее Праги.
На автопортрете в одной из французских монографий воспроизведен его черно-белый вариант лицо философа, мыслителя, человека громадного интеллекта. Проницательный, пристальный взгляд, густая борода с проседью, высокая шапка ученого — всё обличает незаурядную, яркую личность. Перелистаем же немногие, почти рассыпавшиеся от времени страницы, сохранившие кое-что о жизни этого замечательного человека. В 1592 г.
Рудольф II, император Священной Римской империи, возвел его в титул пфальцграфа. Такого удостаивались не многие художники. Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане в 1527 г. Уже в возрасте 22 лет он работает как художник вместе со своим отцом Бьяджо, украшая Миланский собор.
В 1551 г. Арчимбольдо расписал пять гербов, которые были преподнесены Миланом королю Богемии Фердинанду I, ставшему в 1556 году императором. Факт этот сам по себе достаточно знаменателен, так как именно в это время монарх заинтересовался молодым художником, что в дальнейшем повлияло на его судьбу. Статья опубликована при поддержке компании мебельной фурнитуры "Мирэна-Лидер".
Широкий ассортимент мебельных комплектующих и инструментов для изготовления мягкой и корпусной мебели, а также в продаже швейная фурнитура - мебельные резинки, заготовки для пуговиц , молнии, нитки, мебельные ленты и многое другое. Опт и розница, гарантия качества, доступные цены, акции и скидки. Отец Арчимбольдо был дружен с семьей живописцев Луини, хранивших рукописи и рисунки Леонардо. Благодаря этому Джузеппе мог видеть работы великого флорентийца.
Аурелио Луини сохранял как реликвию наброски из записных книжек Леонардо, доставшихся Бернардино Луини, отцу Аурелио, и, конечно, показывал Арчимбольдо удивительных чудовищ, карикатуры, всевозможные гибриды растений и животных, составляющие человеческие лица. Эти рисунки поразили воображение молодого художника и остались в его памяти. В 1562 г. Главная обязанность Арчимбольдо, помимо писания королевских портретов, состояла в приведении в порядок и украшении знаменитого «Кабинета», включающего необозримую коллекцию произведений искусства и редкостей, или «курьезов», как их тогда именовали.
Коллекция Рудольфа II считалась лучшей в Европе. Величайший ценитель живописи Император Рудольф II, основатель Пражской научной школы, как его именуют теперь, был необычайной личностью. Еще современники сравнивали его с Фаустом и Просперо, героем последней пьесы В. Шекспира «Буря».
В недавно изданной книге Н. Гордеева «Пражская научная школа» утверждается, что «Рудольф стремился к универсальному знанию пансофия , а через него к познанию гармонии мира и созданию гармонического общества. Широта взглядов императора, его исключительная толерантность позволили ему создать щадящую атмосферу для окружавших его деятелей науки и искусства, что ставит его в один ряд с такими покровителями наук и искусств, как Птолемеи». Уже после смерти Рудольфа гениальный астроном Иоганн Кеплер, один из виднейших деятелей Пражской школы, в своей работе «Рудольфовы таблицы», подводящей итоги многолетним астрономическим исследованиям, ставил Рудольфа в один ряд с Юлием Цезарем и Альфонсо Мудрым, которые всегда сознавали высокую роль всеобщего просвещения и значение индивидуального образования, постоянно содействовали развитию науки, объединяли вокруг себя знаменитых ученых и художников.
Рудольф II собрал огромное количество произведений искусства. Среди сокровищ его разграбленной впоследствии кунсткамеры были картины Дюрера, Брейгеля Старшего, Корреджо, Тициана, Лукаса Кранаха Старшего и многих других голландских, итальянских и немецких художников, приобретенные за высокую цену, — подлинное выражение страсти к постижению тайн мира. Недаром современники именовали его Гермесом Трисмегистом. И изобразительное искусство, и литература Пражской школы тяготели к мистической и мифологической символике.
Это полностью соответствовало вкусам современного им общества и самого императора. В своей знаменитой «Книге художников» 1604 Карел ван Мандер восторженно отзывается о безупречном вкусе императора, его глубоком понимании живописи и благородстве по отношению к людям искусства. Упоминая об Александре Македонском как о высоком покровителе живописцев древности, он не преминул заметить: «Но кто требует новых примеров, тот должен, коли для него это возможно, отправиться к императору Римской империи Рудольфу II — величайшему из современных нам ценителей живописи». Рудольф II, собравший в Праге, согласно преданию, несколько десятков алхимиков, не столько мечтал о получении «алхимического золота», сколько испытывал потребность сотрудничать с силами «астрального» мира.
Недаром он стал героем пражских мифов, повествующих о его общении с духами.
Вертумн — бог превращений, метаморфоз, природного изобилия. Портрет императора Рудольфа II В Интернете вы найдете много интересных статей об этом удивительном художнике и человеке. А будете в Денвере... А можно и в нашей студии попробовать создать что-нибудь подобное!
Такая натурфилософская идея, находит развитие в цикле "Стихии". В этом цикле раскрываются все особенности гения Джузеппе Арчимбольдо. Во всей Европе, а также при дворе Рудольфа II была очень популярна магическая теория Агриппы Неттесгеймского 1456 - 1535 гг. Построена она была на мысли, что как высшее влияет на низшее, так и наоборот - все низшее влияет на все высшее, но в меньшей степени. Дальше, все стоящее на одной ступени влияет одно на другое взаимно, на основании действия закона, в котором говорится, что всякий предмет притягивает подобное себе и обратно - своим всем существом притягивает к себе силы его. В своей работе "О тайной философии" 1510 г. Агриппа пишет: "Есть всего четыре элемента или стихии, т. Это суть земля, воздух, огонь и вода. Из них все образуется, но образуется не путем смешения, а путем соединения и преобразования, и обратно, все, что пришло к концу, разлагается на четыре элемента.
Каждый элемент имеет два особых свойства, из которых одно принадлежит этому элементу, а другое - переход к следующему элементу. Огонь горяч и сух, земля - суха и холодна, вода - холодна и влажна, воздух - влажен и горяч. Так элементы противостоят друг другу по своим противоположным свойствам: земля - воздуху, огонь — воде". Наиболее ярко отразилась эта идея в картине Арчимбольдо "Огонь" 1566 год; Вена , которая входит в цикл "Стихии". В ней мы видим четыре вида пламени, о которых писал Агриппа. Продукты первого типа пламени можно отнести к неорганической природе, второго типа - к растительной сфере, третьего - к животной сфере, четвертого - к человеческому миру. Художник интересно решил третий и четвертый типы. Для третьего он выбрал изображение барана из ордена Золотого Руна, для четвертого - аркебузу и пушки. Решена картина "Вода" в розовато-холодной, жемчужно-серой гамме, настолько соответствующей изображенным скользким, влажным обитателям водной стихии, которые переданы "сверхточно" и "сверхосязательно".
Однако это далеко не натюрморт, глаза рыб и морских животных открыты, они полны жизни. В 1588 году в Милане была написана одна из поздних картин Джузеппе Арчимбольдо "Флора". Творец отослал картину в Прагу, позже ее оттуда вывезли в Швецию. Последнее что о ней было известно, это что она в частной коллекции в Лондоне. В этой картине Джузеппе Арчимбольдо предвосхищает идею Новалиса 1772 - 1801 гг. Это все равно, полагаю ли я универсум в себе или себя в универсуме. Природа это одновременно бесконечное растение, бесконечное животное и бесконечный камень". Согласно Новалису, поэт обуздывает первобытные хаотические стихийные силы. Лишь поэт, художник может выразить "дух природы", ее "внутренний разум".
Человек и природа объединяются воедино.
Выставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" завершится в столице 30 сентября
Оказавшись в третьем зале выставки, каждый посетитель сможет раскрыть свой творческий потенциал — создать собственный объемный портрет в стиле Арчимбольдо. Билет на выставку даёт возможность посещения проекта с 12:00 до 21:30 в дату, указанную в билете. Развернуть описание.
С 1562 года творчество и жизнь Джузеппе связаны с венским дворцом, где он числится придворным живописцем и пишет портреты императора и членов его семьи. А с 1563 года из под его кисти миру начинают являться теперь уже знаменитые аллегории времён года. Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор. Мало того! Их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным знакомым и политическим союзникам. В венский период Джузеппе Арчимбольдо преуспел не только в качестве художника. Будучи разносторонней личностью, он начинает организовывать различные празднества и театральные представления, для которых собственноручно создает декорации. Его так называемые «театральные деревянные машины» можно смело считать прототипами современных спецэффектов. Демонстрируя их возможности во время проведения дворцовых торжеств, Джузеппе Арчимбольдо снискал себе славу талантливого декоратора и, как бы выразились в наше время, арт-директора.
Персонажи Арчимбольдо внезапно «оживают», а непринужденные диалоги говорящих картин «Адам» и «Ева» поднимают вечный вопрос о земном существовании с мужской и женской точек зрения. Сквозь юмор повествования проступает взгляд автора «Дневников Адама и Евы», великолепного Марка Твена. Особый интерес представляют картины-перевертыши, меняющие при повороте свой изначальный смысл, и мультимедийная книга-инсталляция, рассказывающая истории жизни и творчества Арчимбольдо.
И не случайно: он много сделал для того, чтобы натюрморт выделили в отдельный жанр. Только вот Арчимбольдо стал писать свои фрутово-овощные картины не сразу — сначала он тихо расписывал соборы и писал скучные портреты королей. Чего его вдруг переклинило? Художник работал при дворе Габсбургов. Де-юре был портретистом, де-факто — человеком-оркестром. Все задачи с Т3 «сделать красиво» попадали в его дашборд. Он даже вечеринки под ключ устраивал.
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
В 1563 году художник пишет первую серию портретов, составленных из овощей и фруктов и других элементов растительного мира. По возвращении в Италию Джузеппе Арчимбольдо продолжает исполнять свои тематические портреты, причем часто предметы, составляющие фигуры моделей соотносятся с родом их занятий например, «Портрет библиотекаря», 1565, составленный из книжных томов. Повар, около 1570,.
Мастер родился в Милане умер там же, в Милане семье миланского художника и с детства помогал отцу создавать церковные росписи, а также специализировался на выполнении эскизов гобеленов и витражей. Помимо исполнения обязанностей придворного живописца и декоратора, курировал приобретение предметов искусства, занимался организацией праздников и вёл инженерные работы. Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство. Прослужив при дворе Габсбургов около 25 лет, в 1587 году художник вышел в отставку и вернулся в Милан, однако продолжал создавать произведения в избранном им стиле, которые отсылал в Прагу.
Он придумывает разные интересные вещи, которые им нравятся — а нравится им это все ужасно. Художественный язык портретов Арчимбольдо, или картина как текст Давайте посмотрим на некоторые его картины, их много. Собственно говоря, что предлагает Арчимбольдо? Он выбирает очень странную манеру, когда он начинает делать портреты, допустим, людей каких-то профессий, вот здесь мы смотрим сейчас на «Библиотекаря».
Вот у нас библиотекарь, состоящий из своей библиотеки. Это человек, созданный из того, чем он является, из бесконечных книг. Арчимбольдо — это такой художник, который запускает в художественное пространство очень важную вещь: текст. Художники, которые оставляли надписи, которые заставляли нас вспоминать, как вещи называются, и от этого картин... Giuseppe Arcimboldo, ок. Замок Скуклостер, Стокгольм 1. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. Замок Скуклостер, Стокгольм 2.
Национальный музей, Стокгольм 3. Национальная галерея, Прага 4. Мадонна с длинной шеей. Francesco Parmigianino, 1503—1540. Галерея Уффици, Флоренция 5. Сцены из жития святой Екатерины. Миланский собор 6. Слева — Портрет Рудольфа II.
Joseph Heintz, 1564—1609. Музей истории искусств, Вена. Художник — Джузеппе Арчимбольдо итал. Замок Скуклостер, Стокгольм 7. Портрет императора Максимилиана II с семьей. Музей истории искусств, Вена 8. Мужчина в рыцарском шлеме и доспехах.
Списки фильмов Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо Пристальный взгляд на живопись Джузеппе Арчимбольдо Giuseppe Arcimboldo откроет перед вами предметы домашнего обихода, элементы флоры и фауны, составляющие ячейки диковинных конфигураций. Словно фрагменты коллажа случайно сформировали человеческие лица, и оптическая иллюзия преобразилась в нечёткий портрет. Эти причудливые картины написаны в 1500-х годах, когда Арчимбольдо служил придворным живописцем.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Джузеппе Арчимбольдо (Arcimboldo) (1527-1593) – итальянский художник, прославившийся своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов. Джузеппе Арчимбольдо по праву можно считать дедушкой сюрреализма. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. Джузеппе Арчимбольдо / Giuseppe Arcimboldo. Выставку открывает картина Джузеппе Арчимбольдо, миланского мастера ХVI века.
«Времена года» Джузеппе Арчимбольдо | Шедевр за 1 минуту
Пушкинский музей покажет так же знаменитую картину Арчимбольдо из собрания Музея истории искусства Вены — «Лето». Одна из четырёх картин цикла «Времена года», символизирующего этапы человеческой жизни — юность, молодость, зрелость и старость. Это аллегорический портрет лета, олицетворение молодости. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. Художник отвечал за оформление дворцовых праздников, а также пополнение императорского собрания предметов искусства и коллекции диковин вундеркамеры.
Именно в эту эпоху интересуются всем причудливым, странным, выходящим за границы нормы.
А ещё здесь можно сделать яркие и необычные фотографии — проекционные сетки дают простор для творчества. Узнать подробности можно на официальном сайте. Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl.
Джузеппе Арчимбольдо стремился издать странное, экстравагантное, бесформенное, но в тоже время удивительно прекрасное и завораживающее взгляд. Краткие сведения о художнике Джузеппе Арчимбольдо — ребенок миланского живописца, который родился в 1527 году в Милане. С ранних лет художник помогал своему отцу расписывать церковные заведения, создавать витражные эскизы. Благодаря своему таланту и небывалым успехам, мастер был приглашен во двор императора Максимилиана II, а после — его приемника Рудольфа II. Джузеппе Арчимбольдо выполнял обязанности не только придворного художника, но и занимался преподаванием искусства, организовывал пиры и занимался инженерными процессами. Среди интересных фактов из жизни художника особого внимания заслуживают следующие: Джузеппе Арчимбольдо признан первым художником, который изображал в своих картинах уродливое, поставив, таким образом, под сомнение отображение только прекрасного. Несмотря на то, что все образы художника выстраивались из необыкновенного материала цветов, животных, птиц, книг, фруктов и овощей , они обладали знаками императорских отличий, которые возвеличивали дом Габсбургов и проявляли всю его мощь и силу. Джузеппе Арчимбольдо изображал выдуманное и уродливое, однако на протяжении многих столетий о его картинах отзывались с великим энтузиазмом. О художнике нет ни единых письменных доказательств. Также нет сведений и о его картинах. Это связано с тем, что после кончины мастера, его полотна забылись и многие из них были утрачены, а в литературных произведениях тех времен он и вовсе не упоминался. Умер Джузеппе Арчимбольдо в июле 1593 года также в Милане, куда прибыл в отставку. Анализ лучших картин Джузеппе Арчимбольдо был выдающимся художником, который оставил свой след в истории искусства. Картины мастера до сих пор ценятся и поражают своей необыкновенностью, глубокой философией и совершенством. Несмотря на разнообразие картин, которые все же дошли до наших дней, особое внимание следует уделить картинам, которые будут представлены далее. Лето выступает у художника в качестве молодости человека. Полотно отличается яркими красками, а лицо образа состоит из летних даров природы — фруктов и овощей. Картина Джузеппе Арчимбольдо обладает следующими характеристиками: Работа Джузеппе Арчимбольдо была написана в 1573 году. Для написания картины использовался холст размерами 76х64 см и масляные краски. Сегодня полотно находится в Лувре. На холсте отображен образ женщины, одетой в блузу, выполненную из соломы пшеницы. Профиль женщины располагается на черном фоне. О годе и авторстве полотна свидетельствуют символы, отображенные на кофте женщины. Если же взглянуть на полотно в стандартном положении, оно будет выполнено в качестве натюрморта. Картина Джузеппе Арчимбольдо «Повар» была написана в 1570 году и находится в Национальном музее Стокгольма.
После смерти Арчимбольдо и его покровителя — императора Рудольфа — наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста[40]. С появлением сюрреализма его апологеты и теоретики обратили внимание на формальные эксперименты Арчимбольдо, и в первой половине XX века ему наследию было посвящено много статей.
Гениальные портреты из фруктов и овощей: картины Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо составил портрет Рудольфа из даров природы. Картина пользовалась успехом, и, по выражению друга Арчимбольдо Грегорио Команини, «доставила удовольствие императору и спровоцировала его на смех на суде по поводу, о котором я не могу рассказать». При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. главная достопримечательность выставки, картина-перевертыш Джузеппе Арчимбольдо "Голова и корзина с фруктами", привезённая из частной коллекции.
Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо»
Вперед Картины которые смотрят на тебя со всех сторон. Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века. Джузеппе Арчимбольдо по праву можно считать дедушкой сюрреализма. При этом Джузеппе Арчимбольдо не оставил никаких записей о себе и о своем творчестве.
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
В первые годы службы Арчимбольдо написал в традиционном стиле несколько портретов императорской семьи, а также создал «Времена года», первую из прославивших его серий фантастических портретов. В картине «Весна» автор изображает в профиль голову, составленную из тысяч изображений цветов, которые может опознать специалист-ботаник. Плоды «Лета» будто вырастают из золотистых колосьев пшеницы. Спелые рубиновые вишни, зреющие яблоки и груши, изумрудные огурцы — все насыщено зноем летнего полдня и символизирует молодость.
В «Осени» тема отражена в изображении осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца. Рыжеватые листья, грозди золотистого винограда, грибы и овощи - все это создает удивительную картину изобилия и богатства природы. Затем последовала серия «Элементы», или «Стихии».
Арчимбольдо, безусловно, создавал ее под влиянием идей Агриппы Неттесгеймского 1486-1535 , который писал в своей «Тайной философии», что «... Это огонь, земля, вода и воздух. Из них образуется всё, но образуется путем соединения и преобразования, и обратно, всё, что приходит к концу, разлагается на четыре элемента.
Как только кто-либо познает свойства элементов и их смесей, он сможет в совершенстве заниматься натуральной магией». Обе серии построены практически одинаково: на сплошной черной фоновой основе возникают сложные импровизации из композиций элементов живой и неживой природы, которые складываются в причудливые антропоморфные изображения. Вот, например, «Огонь» он же бог Марс-победитель — аллегорический бюст Максимилиана, украшенного императорским орлом и рыцарским орденом Золотого Руна.
Голова Марса-Максимилиана охвачена жарким сиянием, на фоне общей огненно-золотистой цветовой гаммы картины. Художник изображает различные виды огня: от огонька масляной лампы и огня свечи к раскаленным углям и огнедышащему металлу пушек и аркебузы. Кажется, что даже слабого дуновение ветра достаточно, чтобы фигура начала пылать.
Причём единого мнения об источниках такого стиля нет и поныне.
Иногда робко называют Босха, Гойю и Фюссли с их страшилками , часто слыша в ответ что-то насчет «всего-лишь-предтечи» подробнее о преемственности поколений сюрреалистов этом читайте в интервью с искусствоведом Лучо Джулиодори. Но имя Джузеппе Арчимбольдо вспоминается нечасто, хотя сами сюрреалисты прошлого века готовы были молиться на его овощные и фруктовые портреты. Строго говоря, его жанр можно назвать портретом с большой натяжкой: слишком много функций натюрморта он на себя берет. Хотя творческий путь Арчимбольдо начался довольно типично для XVI столетия: фрески в соборах, парадные портреты, звание придворного художника, маньеризм, императорские семьи с собачками на полотнах… Но совсем скоро к Арчимбольдо приходит понимание того, что люди, собранные из огурцов и яблок могут быть гораздо интереснее Максимилиана II в окружении домочадцев.
Одной из первых появилась серия работ «Времена года» — четыре картины, аллегорические герои которых собраны из «подножного корма» своего сезона.
Искусство Арчимбольдо, как самого радикального и экстравагантного представителя стиля маньеризма, примечательно и тем, что он выдвинул тему параллели между человечеством и миром природы за новые пределы. Жанр портретной живописи был одним из доминирующих на протяжении многих веков. Однако, в XVI веке Джузеппе Арчимбольдо предоставил собственное видение этого жанра, объединив его с натюрмортом и удивив современников своими экстраординарными композиционными решениями. Знакомство с Максимилианом II Картины Арчимбольдо были сложными композициями, богатыми как парадоксом, так и аллегорией. Учитывая странное представление Джузеппе о человеческой фигуре, среди ряда искусствоведов идут споры о том, являются ли полотна мастера результатом невменяемого ума или же навеяны эпохой Возрождения, известного своими загадками, символами и новшествами. Арчимбольдо начал создавать эти причудливые произведения искусства, работая при императоре Максимилиане II.
В качестве подарка правителю Арчимбольдо создал две свои самые знаменитые серии: «Времена года» и «Элементы». Максимилиан активно поощрял творчество Арчимбольдо, предоставив художнику доступ к своим коллекциям редкой флоры и фауны, чтобы он мог создавать фантастические лица из природных образцов, которые он наблюдал. Передавая различные времена года через образы человеческих форм, эти коллекции из четырех частей демонстрируют его творческий подход к представлению и олицетворению природы. Максимилиану II они понравились настолько, что он заказал второй набор у Арчимбольдо в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонскому. Эта серия полотен является ярким проявлением маньеризма, которая подчеркивает тесную связь между человечеством и природой.
Вот как эти картины выглядят в более хорошем воспроизведении. А вот как они выглядят в исполнении фотографа Клауса Энрике Гердеса, который создал серию портретов из фруктов, цветов и овощей под названием «Арчимбольдо». Одна из самых известных работ мастера- портрет императора Рудольфа II в образе древнеиталийского бога времен года и плодов земных Вертумна.
Вертумн — бог превращений, метаморфоз, природного изобилия.
Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо"
Джузеппе Арчимбольдо составил портрет Рудольфа из даров природы. Джузеппе Арчимбольди, известный как Арчимбольдо (1526 или 1527 — 1593), получил первое художественное образование в мастерской своего отца Бьяджо в Милане. Произведение итальянского маньериста XVI века Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова» / «Корзина фруктов» из частного собрания впервые выставлено в ГМИИ им. Пушкина.