завод "Вулкан").
СОЧИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ
Всенародную известность Владимиру Сергеевичу принесли музыкальные темы к фильму «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона». Секретарь Владимира Дашкевича Инга Шубина зачитала благодарственное письмо композитора, в котором говорится, что «сейчас особое время, это время, когда люди больше, чем когда-либо, чувствуют потребность в хорошей музыке. Владимир Дашкевич обрел всенародную популярность благодаря своим работам в театре и в кино: он – автор музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам.
Во МГИК прошел концерт в честь легендарного композитора Владимира Дашкевича
| Владимир Дашкевич - композитор - биография - советские композиторы - Кино-Театр.Ру | По частушкам Владимир Дашкевич вообще написал десятиминутный концертный номер – это целое музыкальное полотно!». |
| СОЧИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ | Руководители организации ИП Дашкевич Владимир Сергеевич не включены в реестр массовых руководителей по данным ФНС. |
| Композитор Владимир Дашкевич отметил 85-летие - Новости - Музыка - РЕВИЗОР.РУ | Владимир Бортко, режиссер: «Владимир Сергеевич, Вова, 75, ну что это за возраст? |
| ДАШКЕВИЧ ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Владимир Сергеевич Дашкевич является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, а также лауреатом Государственной премии СССР. |
| Дашкевич Владимир | Помимо известных хитов, Владимир Дашкевич написал множество симфонических сочинений, в том числе "Реквием" на стихи Анны Ахматовой, который исполняла Елена Камбурова. |
Владимир Дашкевич отмечает 90-летие: великий композитор и теоретик музыки
В 1950-е годы поступил в Московский институт тонкой химической технологии, по окончании которого получил диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование — музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт им.
В Москве отметили 90-летие композитора Владимира Дашкевича Советский и российский композитор, теоретик музыки, лауреат государственной премии СССР, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, автор музыки ко многим известным фильмам, мультфильмам, сериалам и театральным постановкам — Владимир Сергеевич Дашкевич внёс большой вклад в развитие отечественной культуры.
В этом году Дашкевич отмечает 90-летний юбилей, к которому коллектив и студенты Московского государственного института культуры приурочили ряд мероприятий. На круглом столе кафедры эстрадно-джазового искусства факультета музыкального искусства «Вехи творчества Владимира Дашкевича» студенты выступили с докладами, в которых затронули поэзию Серебряного века в творчестве автора, важность мультипликации в работах Дашкевича, рассказали о музыке в кино на примере сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и подробно поведали о взаимодействии композитора и поэта на примере материала к кинофильму «Бумбараш». Ведущей мероприятия стала доцент кафедры эстрадно-джазового искусства Лаура Водяницкая.
Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных 1962, класс А. Автор симфонических произведений, вокальных циклов «Сохрани мою речь» для Елены Камбуровой. В кино — с 1963 года, работает в игровом и анимационном кино.
Сначала надо понять, что такое музыка. Я в этом вопросе отношу себя к немногим продолжателям пифагоровской традиции. Пифагор сказал: «Все есть число». Он же установил те принципы работы со звуком, которые создали современную европейскую музыкальную культуру, прошедшую через мощнейший этап йеменитской иудаистической псалмодии.
Если вы помните, в Древней Греции музыка и математика считалась одним предметом. Ее не преподавали отдельно, что совершенно правильно. Но в контексте современной науки я бы все-таки сказал, что музыка — это математика, выраженная в информативных формах. Музыковеды стараются понять смысл этой формализации, откуда возникают квадраты, откуда возникает ритм, что такое мажор и минор, как происходит трехчастная сонатная форма, что такое доминанты и субдоминанты, что такое тоника, что такое лад, почему в музыке семь нот. Все это можно понять только представляя музыку как способ кодирования информации, и поэтому на вопрос: «Существует ли плохая и хорошая музыка» можно ответить так: существует музыка, которая передает информацию, и существует музыка, которая представляет собой организованный шум. Иногда плохо организованный, иногда — хорошо. Авангард — это, как правило, хорошо организованный шум. Попса — это плохо организованный шум. Есть музыка, которая повышает самооценку человека, тянет его вверх, и музыка, которая его самооценку понижает. Одна музыка вам предлагает быть либо какой-то личностью: Фигаро, Дон Жуаном, Германом.
Другая — быть мадам Брошкиной или Зайкой. Почему же вы выбрали именно ее? Так получилось, что когда мне было 19 лет после восемнадцати лет заключения вернулся мой репрессированный отец. До этого я жил только с мамой — Анной Ильиничной Шнеерсон. Она происходит из любавичских Шнеерсонов. Из этих же Шнеерсонов вышли и основатели хасидизма. Мой дед был купцом первой гильдии. По отцу я российский дворянин, а по маме такой «ортодоксальный еврей». Сочетание, которое, я полагаю, вполне уместно. Есть нечто сближающее эти две культуры: они очень нуждаются друг в друге и очень взаимообогащаются.
Вообще, я считаю, первый досталинский революционный этап был весьма плодотворным для России. Лениным и Троцким было разработано, вопреки марксизму, строительство государства по-настоящему социального типа. Разница между ними заключалась в том, что Маркс считал среднее сословие носителем буржуазных идей, которое стремилось к собственности. Ленин после дикой разрухи довольно быстро понял, что пролетариат не может быть носителем социальной идеи, поскольку он неорганизован и маргинален по природе. Его переход на новую экономическую политику — это нечто новое, что, в отличие от всех марксистских принципов, включило среднее сословие в строительство социализма. На этом Советский Союз какое-то время продержался. В сущности, это и был «социализм с человеческим лицом». Потом Сталин начал уничтожать средний класс: сначала крепкое крестьянство, а затем интеллигенцию. Ленин передал Сталину очень и очень стабильное и организованное государство, строительство которого после революции, естественно, потребовало определенных жертв. Но количество этих жертв было вполне сравнимо с жертвами во времена Французской революции.
Появились совершенно фантастические таланты, в том числе Бабель, Маяковский и Шостакович.
Помощь Донбассу. Гость – участник гуманитарной миссии на Донбассе Александр Дашкевич
Мы в соцсетях:.
В 1991—1993 годах возглавлял Союз композиторов Москвы [3] [5]. С 1993 года — председатель исполкома Международной ассоциации композиторских организаций [6]. Музыкальное творчество[ править править код ] Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме « Капля в море » впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», ставшая музыкальной заставкой телепередачи « В гостях у сказки » [7]. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах « Ералаша », а в 1982 году — в фильме « Там, на неведомых дорожках… », в том числе в песне «Приходите в гости к нам» в исполнении Ольги Рождественской , для которой Юлий Ким написал слова в картине «Капля в море» песня имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка» [8].
С 1979 по 1986 год работал над музыкой для цикла фильмов « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона » [9].
Скорее, это масштабное музыкальное действо, которое соответствует театру Левитина. Я знаю много режиссёров, которые ставят сложные задачи, но Михаил Захарович, пожалуй, находится во главе этого списка». Владимир Дашкевич в Первой студии "Мосфильма" Склонность к эклектике — отличительная черта режиссуры Михаила Левитина. Критики отмечают, что в его спектаклях зачастую органично соединяется несоединимое, причём это касается всех пластов произведения — будь то музыка или сценография, литературная основа или режиссёрские решения. В новой постановке необычна, прежде всего, сама драматургическая основа, которую составляет диалог двух великих русских поэтов через призму истории России. Андрей Семёнов, музыкальный руководитель театра «Эрмитаж»: «Есть ряд номеров отображающих непосредственно сюжет. Отсюда и названия — например, «Пугачёв», «Поэты» или, скажем, «Баня».
Но также присутствует и как бы вневременная музыка, не имеющая отношения к сюжету. Кроме того, режиссёр посчитал, что в музыкальную ткань спектакля можно вплести частушки на слова Есенина, хотя во времена Пугачёва такого жанра в русском фольклоре ещё не существовало. Но поскольку сама постановка такая «пёстрая» - из общего ряда эти мотивы не выбиваются. По частушкам Владимир Дашкевич вообще написал десятиминутный концертный номер — это целое музыкальное полотно!
Спустя много лет он стал знаменитым музыкантом, обладающим безмерным талантом к написанию мелодий. Владимир Сергеевич - заслуженный артист России, лауреат государственной награды Советского союза.
Он повлиял и на множество других отечественных музыкантов.
Владимир ДАШКЕВИЧ:«На сочинительство вдохновило имущество соседки»
Критики отмечают, что в его спектаклях зачастую органично соединяется несоединимое, причём это касается всех пластов произведения — будь то музыка или сценография, литературная основа или режиссёрские решения. В новой постановке необычна, прежде всего, сама драматургическая основа, которую составляет диалог двух великих русских поэтов через призму истории России. Андрей Семёнов, музыкальный руководитель театра «Эрмитаж»: «Есть ряд номеров отображающих непосредственно сюжет. Отсюда и названия — например, «Пугачёв», «Поэты» или, скажем, «Баня». Но также присутствует и как бы вневременная музыка, не имеющая отношения к сюжету.
Кроме того, режиссёр посчитал, что в музыкальную ткань спектакля можно вплести частушки на слова Есенина, хотя во времена Пугачёва такого жанра в русском фольклоре ещё не существовало. Но поскольку сама постановка такая «пёстрая» - из общего ряда эти мотивы не выбиваются. По частушкам Владимир Дашкевич вообще написал десятиминутный концертный номер — это целое музыкальное полотно! Покровского — его музыкальный руководитель Мария Нефёдова также присутствовала в Первой студии «Мосфильма», чтобы заранее «войти» в материал.
Композитор в шутку называет его «отражением народного эпоса». Однако все фрагменты были записаны за один день — музыкантам Государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Скрипки приходилось, что называется на ходу, вживаться в разные эпохи, стили и характеры.
Автор 9 симфоний, 3 опер, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыки к более чем тридцати спектаклям и к более чем девяти десяткам фильмов включая «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Собачье сердце», «Зимняя вишня» и другим , автор многочисленных произведений камерной, программной и вокальной музыки. В «Эрмитаже» создал музыку для спектаклей «Когда мы отдыхали…», «Хармс! Новости и пресса Михаил Левитин о «Зойкиной квартире» «Зойкина квартира» Булгакова — это гастрольная пьеса. Блестящая, сложная, и интерес к ней театров всегда объяснён желанием преподнести актрисе, играющей главную роль, подарок.
Многие не любят классическую музыку или не находят времени для её слушания. А ведь, по словам Владимира Дашкевича, «классическая музыка развивает мозг — вплоть до того, что появляются гении, творческие натуры, изобретатели, великие физики». Музыка заставляет петь и танцевать, грустить и веселиться, она может раздражать и успокаивать.
Музыка, воздействуя на наш мозг, способна управлять человеком. При выборе музыкального произведения Владимир Сергеевич советует обращать внимание на формат музыки: «Крупный формат — эпос, фольклор, классика — рождает личность.
Причем у некоторых это получается совсем неплохо, и они доставляют удовольствие слушателям. Но к работе настоящего композитора это имеет самое незначительное отношение. В полной мере познал все прелести той жизни… У нас был сосед по фамилии Белоусов, в годы репрессий он написал донос на моего отца. Отца взяли, а Белоусов получил дополнительную комнату. А потом первым получил и квартиру.
В общем, «приятные» воспоминания. Роман с музыкой у меня случился довольно поздно: я учился на третьем курсе института тонких технологий, когда соседка по коммуналке попросила поставить в нашу комнату пианино. Ее дочь выходила замуж, а крупногабаритный музыкальный инструмент не оставлял молодоженам жизненного пространства. Если бы не это судьбоносное бытовое обстоятельство, скорее всего, был бы сегодня не композитор Дашкевич, а инженер Дашкевич. К тому времени я был человеком уже сложившимся. Но когда почувствовал, что нахожусь рядом с фортепиано, сразу стал сочинять музыку и почти перестал ходить в институт за что меня чуть было не исключили. Отец, к тому времени вернувшийся из ссылки, еле уговорил ректора меня не выгонять.
В результате я длительное время совмещал работу инженера и музыку. Когда она запоминается на триста лет, ее называют «классикой». Когда на год — попсой. Ну а если музыка вообще не запоминается, то ее как бы нет и не было. Черные мысли про белый рояль — Как вам, человеку, не имеющему начального музыкального образования, удалось поступить в Гнесинку? Мои первые педагоги, преподававшие на семинаре самодеятельных композиторов, сказали, что мне нужно заниматься композицией. Но в училище поступить не мог, поскольку не окончил музыкальную школу.
Выход был один — поступать сразу в высшее учебное заведение: по советским законам, чтобы у тебя приняли документы в вуз и разрешили сдавать экзамены, достаточно было иметь аттестат зрелости. В Институте имени Гнесиных меня, разумеется, никто всерьез не воспринял, все решили, что я провалюсь. Но я набрал 24 балла из 25, получив «четверку» только по литературе. Мне предложили выбрать педагога, и я выбрал Арама Ильича Хачатуряна. Он посмотрел мои сочинения и… согласился. Вот такая забавная и простая история — Вы учились в одном классе с потрясающими композиторами — Эшпаем, Таривердиевым, Рыбниковым, Минковым… Почему среди нынешних выпускников Гнесинки нет талантов такого музыкального калибра? Но главное в творческой лаборатории, как мне кажется, все же личность самого Мастера.
Либо ты загораешься от него творческим огнем, либо нет. Как минимум пять композиторов, с которыми занимался Хачатурян, доказали, что учились не зря. Теперь о дне сегодняшнем. Сделаю глубокий вздох… Так уж сложилось, что изобретение звукозаписи нанесло колоссальный удар по музыке, превратив ее в товар и ширпотреб. Раньше прослушивание музыки было событием, и исполнители вынуждены были все время менять репертуар. После того, как музыка превратилась в товар стала появляться в виде кассет, компакт-дисков , исполнители бросились играть лишь то, что разрекламировано. Рыночная экономика задвинула композитора, выдвинув на первый план исполнителя, который диктует условия.
У нас потеряно целое поколение композиторов-гениев. Русские композиторы-шестидесятники были вершиной мировой музыкальной культуры, но они стране не понадобились. А ведь каждый гений рожден, чтобы принять вызов времени, высказать свое предостережение, помочь людям… Талантливый композитор Олег Каравайчук, который играл еще Сталину за что тот, согласно легенде, подарил ему белый рояль , сказал не так давно горькую фразу: «Я не туда родился». Важнейшее из искусств!
ДАШКЕ́ВИЧ ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ
В ЕГРЮЛ отсутствуют сведения об организациях, учредителем которых является Дашкевич Владимир Сергеевич. 84-летний Владимир Дашкевич недавно дал интервью, в котором рассказал о своей семье. Владимир Сергеевич Дашкевич является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, а также лауреатом Государственной премии СССР. Владимир Сергеевич Дашкевич по первому образованию инженер-химик, окончил Московский институт тонкой химической технологии. У Эфроса Владимир создавал музыку к «Женитьбе», Арцибашев пригласил Дашкевича для работы в «Маяковке» над «Мёртвыми душами», а в Новосибирском театре состоялась премьера оперы Левитина «Ревизор». Российский композитор Владимир Дашкевич ответил на обвинения в финансовых связях с Украиной.
Владимир Сергеевич Дашкевич
| Владимир Дашкевич: Минорный блатняк превращает Россию в зону - Российская газета | Владимир Сергеевич Дашкевич — советский и российский композитор, теоретик музыки. |
| Владимир Дашкевич: Минорный блатняк превращает Россию в зону | У Эфроса Владимир создавал музыку к «Женитьбе», Арцибашев пригласил Дашкевича для работы в «Маяковке» над «Мёртвыми душами», а в Новосибирском театре состоялась премьера оперы Левитина «Ревизор». |
| Дашкевич Владимир | Владимир Сергеевич Дашкевич родился в 1934 году в Москве. |
Сегодня: Владимиру Дашкевичу - 90
Мероприятие было открыто увертюрой, написанной композитором для сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» в исполнении профессора кафедры музыкального образования МГИК Олега Свистунова и доцента кафедры музыкального образования Татьяны Свистуновой с оркестром. Студентами кафедры эстрадно-джазового искусства и кафедры музыкального образования факультета музыкального искусства МГИК были исполнены такие композиции, как «О, этот Лондонский туман», «Коварные жулики», «Ходят кони», «Журавль по небу летит», «Не покидай меня весна», «В гостях у сказки» и множество других не менее известных работ. Секретарь Владимира Дашкевича Инга Шубина зачитала благодарственное письмо композитора, в котором говорится, что «сейчас особое время, это время, когда люди больше, чем когда-либо, чувствуют потребность в хорошей музыке.
Владимир Сергеевич -советский и российский композитор, теоретик музыки. Это яркая и достойная фигура, чья жизнь и путь к мечте - от должности старшего инженера на заводе до знаменитого композитора - заслуживают почтения и уважения. Он автор 9 симфоний, 3 опер, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам, многочисленных произведений камерной, программной и вокальной музыки. Это имя кому-то может показаться незнакомым, но его музыку слышал каждый в нашей стране.
Понятно, что ни о каких серьезных занятиях музыкой тогда не могло быть и речи.
Но в доме был небольшой «бумажный» громкоговоритель, по которому в военное время ежесуточно в течение полутора часов передавали музыкальную программу, делившуюся на две части: сорок минут отводилось классике и примерно столько же — современной советской музыке. Благодаря этим трансляциям к окончанию школы — и уж тем более к моменту поступления в консерваторию — я знал музыку лучше, чем те, кто занимался ею с пяти-шести лет и учился в музыкальной школе, чего в моей биографии никогда не значилось. Я ведь в музыкалку, по большому счету, никогда не ходил, да и музыкой начал целенаправленно заниматься только в девятнадцать лет. Классика тогда пользовалась невероятным авторитетом. Знаменитую Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича мы, дети, пели, играя во дворе в войну. Это была бытовая музыка того времени. Тот объединительный дух, который несли в себе произведения Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, был необычайно силен.
Именно он в огромной степени и создал советскую интеллигенцию, которая потом построила все в нашей стране — от заводов и фабрик до науки, образования, медицины и так далее. Люди, строившие новое «завтра», прекрасно знали лучшую музыку, что шла с ними нога в ногу — она словно вдыхала в них силы и придавала дополнительный смысл их собственным жизням. Прекрасная музыка создавалась как во времена революции, так и в военное и поствоенное время. А потом уже наступило время композиторов моего поколения, обогатившее отечественную музыкальную картину такими именами, как Микаэл Таривердиев, Исаак Шварц, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Евгений Дога, недавно ушедший Эдуард Артемьев... Не приукрашивая — то была музыка поистине мирового уровня. А с распадом СССР эта удивительная музыкальная ниточка словно оборвалась. Но зигзаги истории влияют на музыку напрямую — с этим бессмысленно спорить.
Однако история учит еще и следующему: музыка всегда была несовместима с экономикой. Во все времена великие композиторы постоянно бедствовали — только если они не были при этом еще и исполнителями. Судите сами. Музыка Баха была найдена на чердаке и впервые более-менее широко прозвучала спустя семьдесят девять лет после смерти немецкого гения. Это огромный срок: за такой отрезок времени формируется мораль нового поколения, а то и не одного. Шуберт умер, не услышав ни одного своего симфонического сочинения. Его замечательную неоконченную симфонию исполнили через шестьдесят пять лет после смерти автора.
Моцарт, когда сам являлся исполнителем, был обожаем публикой. Однако после того, как переключился исключительно на композиторскую деятельность, оставив исполнительскую, то жил впроголодь. Он писал огромное количество сочинений буквально за гроши, дабы просто худо-бедно свести концы с концами, и в результате был похоронен в могиле для бездомных, бомжей, проще говоря. То есть, вы понимаете, в Вене, столице европейской музыки на тот момент, не нашлось места, чтобы похоронить Моцарта и поставить ему памятник! Никто в австрийской столице не знает, где находится могила их главного национального достояния! На задаваемый соответствующий вопрос венцы стыдливо отводят глаза в сторону: у них нет на него ответа. Ноты «Времен года» Вивальди один монастырь продал в качестве макулатуры просто по весу, и если бы однажды на блошиный рынок не зашел человек, по счастливой случайности знакомый с музыкой Вивальди, и не приобрел эту партитуру, — ни о каких «Временах года» мы бы не знали.
К чему я об этом говорю. Композитор создает сочинение и продает его один раз, а исполнитель это сочинение может продавать бесконечно. Поэтому те люди, которые пишут музыку — попросту сумасшедшие. Великая музыка создается фанатиками. Композитор — это штучный товар. Их не может быть много. Они творят без особой надежды на дальнейшую материализацию плодов собственного труда.
Их толкает вперед какая-то неведомая сила, тайну которой еще только предстоит раскрыть психологам, социологам, историографам или кому бы то ни было еще. Здравому смыслу это не поддается... Когда в 1991-м развалился СССР, финансирование Союза композиторов государством автоматически прекратилось.
Мы проводили в год по стране много концертов, прежде в них участвовала и Украина, но после 2013-го связи с Украиной прекратились, причем с двух сторон: они перестали присылать нам ноты, а наши музыканты перестали их исполнять. Дело в том, что в 2021 году Союз композиторов России подал иск в Росреестр, чтобы их признали владельцами помещения, которое сейчас занимает наша ассоциация на первом этаже в Доме композиторов в Брюсовом переулке. И я думаю, в этом-то все и дело. Мы позвонили в Чувашию, в местную ассоциацию композиторов, Светлане Тяхмусовой. И она подтвердила, что в министерстве культуры Чувашии от нее действительно потребовали выхода из МАКО, ссылаясь на некое важное письмо.
Причем выйти за пять дней. Когда же она попросила показать ей это письмо, то ей отказали.
Юбилей Владимира Дашкевича
Он написал два десятка симфонических и более десяти камерных произведений, сочинил несколько вокальных циклов, пять мюзиклов, две оперы, а спроси кого-нибудь, кто такой Владимир Дашкевич, – и тебе сразу «тарам-пам-пам, тарам-пам-пам». Российский композитор Владимир Дашкевич ответил на обвинения в финансовых связях с Украиной. Пожалуй, самые известные композиции Владимира Сергеевича прозвучали в фильмах Игоря Масленникова, посвященных приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Российский композитор Владимир Дашкевич ответил на обвинения в финансовых связях с Украиной.