Питерский дуэт клоунов «Ребята с Лиговки» с первых минут покоряют сердца зрителей от мала до велика. Фестивальная программа приурочена к годовщине со дня рождения выдающегося клоуна Юрия Никулина, которому 18 декабря могло бы исполниться сто лет. С 18 мая по 5 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «ЗЯ! кто тянется, кто прыгает, кто молится. Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления.
Нижегородский клоун Авабука исполнил перфоманс Birds на Стрелке
Имею базовую акробатическую подготовку — без этого в нашем деле никак. Клоун — это универсальный артист. Он должен обладать множеством дарований. Нужно изучить разные виды клоунады. Бывают клоуны-акробаты, коверные клоуны развлекают публику в перерывах между номерами программы, когда манеж готовят к выходу следующего артиста , клоуны-буфф исполнители мимических или разговорных сценок , музыкальные клоуны поют куплеты и играют на необычных музыкальных инструментах. Человек нашей профессии должен иметь хорошо поставленный голос, отличаться мастерством в области пантомимы и сценической речи. В переводе с английского слово «clown» означает «невоспитанный человек, деревенщина». Раньше клоунами называли бедняков и пьяниц: так и появился традиционный красный нос, без которого артист не может обойтись в своём выступлении.
Клоуны накладывают на лицо огромное количества грима, но это не значит, что мы похожи или должны выглядеть одинаково. Сценический грим клоуна — это его индивидуальность.
А каким типом юмора отличается, по вашему мнению, мужчина клоун? Отличие мужчины и женщины в том, что они все делают по-разному. Женщина есть женщина. Никуда ей от этого не деться… Неожиданно в разговор вступает Антошка. Я же, например, не играю как мужчина? Я играю такого подростка… О.
И тебе всегда шестнадцать лет. Оба смеются. И хотя я дипломированный педагог, преподаю, веду мастер-классы, учу молодых клоунов, но оставить манеж по своей воле не смогу никогда. Поверьте, клоунада — это такая зараза, что пока я буду ползать, я не перестану этим заниматься. Работа клоуном приносит мне жизненную энергию. Было бы здоровье, до конца жизни работала бы и на арене, и на эстраде… Это мое самое большое желание. Хотели бы вы в тот или иной момент скорректировать, улучшить свою жизненную линию? Тогда вообще был бы шик!
Возможно, лирическая реприза «Луч» или та, что вместе с вашей женой Габи? Наверное, как и дети у своих родителей. Если одну больше любить, а другую меньше, значит, одну ты лучше будешь делать, а другую хуже. А если ты любишь все свои репризы, ты одинаково хорошо их исполняешь. С любовью! Одна популярная немецкая газета несколько месяцев назад признала вас как двух самых известных клоунов в мире. Каковы ваши мысли, когда вы читаете подобные высказывания? Конечно, хорошо, когда в той или другой газете пишут о моей работе, но я не схожу с ума от радости.
Я читаю и мне это приятно. Будьте откровенны! Я слышал как-то ваше пожелание, что было бы замечательно, если бы в Европе открылся цирк имени Олега Попова? И, например, на одной из станций метро в Москве есть мозаичное панно с моим изображением. У меня не было такой цели добиться признания, но раз уж это делают, я рад, что мою работу отметили, значит, меня ценят, любят, уважают. Для этого у вас есть конкретные причины — боль, обида… Но могли бы вы, например, выступить с гастролями на Украине? Или в других странах бывшего Советского Союза? Но там война… У меня не было детства, потому что когда я был маленький — шла война.
Я ее ненавижу! Это приносит столько горя… Дома ладно, дома можно отстроить заново, но жизни человеческие не вернуть. Столько людей гибнет… Я ее ненавижу! Хоть сейчас поехали бы и в Армению, и в Грузию, и на Украину… Но там идет грязная война. Конечно, люди не виноваты, что руководство привело страну в такое состояние. Не понимаю, как могло такое произойти. Мы славяне, сотни лет были вместе, как братья и сестры связаны между собой. Всегда Украина была рядом с Россией, а теперь воюем друг против друга.
На мой взгляд, эта война ни к чему хорошему не приведет. Под лозунгом «свободы» скрываются грязные помыслы коррупционеров и политиков, а простые люди страдают… У меня есть приглашение на Украину, но, как и Олег, я считаю, что пока идет война — нам там делать нечего. Что бы вы могли изменить? Что нужно вернуть на манеж? Мы живем по принципу кардиограммы. Взлет и падение, взлет и падение… сердце бьется, человек жив. А как только пошла прямая полоса — все! Человек умер.
Пусть будет так, со взлетами и падениями, потому что каждый такой спад заставляет задуматься: почему он произошел? Как его исправить? И поэтому мудрым человеком я называю того, который всю жизнь ошибался и исправлял свои ошибки. Значит, он больше знает, как сделать правильно в следующий раз. В ошибках заложен успех будущего! Зритель недоволен, уходит.
После выступления директор цирка вручила Кириллу подарок — купленный на собственные деньги мобильный телефон. Благодаря Кириллу Закомолдину в детском доме появилась своя цирковая студия.
А Елена Агафонова и дальше продолжает принимать участие в судьбе ребёнка. Она считает, что Кирилл вполне мог бы со временем работать в цирке — камера его любит, да и желания — хоть отбавляй. Андрей Канахин заметил, что у ребёнка хороший вестибулярный аппарат, и он совсем не боится высоты. А дирижёр Сергей Ройз считает, что из Кирилла может получиться хороший ударник — в детдоме мальчик играет на деревянных ложках.
Завтра организаторы фестивального мероприятия ожидают популярного итальянского клоуна Дэвида Ларибле и дуэт «Пакуин мл.
Тем временем на манеже исторического цирка Чинизелли уже проходят репетиции российских звезд. Как отметила исполнительный продюсер фестиваля г-жа Е. Петрикова, фестиваль «Лучшие клоуны мира» смело можно назвать уникальным мероприятием. Он подарит аудитории знакомство с высочайшими образцами клоунады.
На манеж петербургской «Эрарты» вышли мастера клоунады
Сегодня, в день выступления, он отмечает свой 55-летний юбилей. В этом году это уже второе выступление коллективов в таком составе. В скором времени до начала гастрольного тура клоуны намерены представить свою юмористическую программу. В 12:00 на манеж выйдет первая группа участников, а в 17:00 — вторая. Для клоунов зарезервирована гримёрная рядом с выходом на манеж.
Клоун ижевского цирка: «На манеже я благодаря Никулину!»
— Открою вам секрет, за кулисами клоуны ведут себя поспокойнее, чем на манеже. Нижегородский актер Павел Алехин, известный как клоун Авабука, исполнил на Стрелке перфоманс об уподоблении человека птице (0+). Этим вечером на манеж вместе с Борисом выйдут еще 12 артистов – все они участники IX Всемирного фестиваля клоунов. Следом за животными на манеж выходят клоуны. С 18 мая по 5 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «ЗЯ! Изюминкой фестиваля станет одновременный выход на манеж сразу всех клоунов.
«ДЛЯ КЛОУНА ГЛАВНОЕ — ДОБРОТА!»
После выступления директор цирка вручила Кириллу подарок — купленный на собственные деньги мобильный телефон. Благодаря Кириллу Закомолдину в детском доме появилась своя цирковая студия. А Елена Агафонова и дальше продолжает принимать участие в судьбе ребёнка. Она считает, что Кирилл вполне мог бы со временем работать в цирке — камера его любит, да и желания — хоть отбавляй. Андрей Канахин заметил, что у ребёнка хороший вестибулярный аппарат, и он совсем не боится высоты. А дирижёр Сергей Ройз считает, что из Кирилла может получиться хороший ударник — в детдоме мальчик играет на деревянных ложках.
Клоун Яша и клоун Маша.
Мы берёмся за руки и вместе с коллегами импровизируем. Импровизируем с коллегами. Очередь за жонглёрами. В мои учителя вызвался Ерофей Машуков. Я и вас сейчас научу. Берёте мячик, перекидываете его из руки в руку и ловите — это первое правило.
Второе правило — мячи не должны сталкиваться, их нужно бросать крест накрест. Жонглировать оказалось нелегко. Я беру три мяча в руки и пытаюсь повторить. Я видел! Халтуришь, — говорит Ерофей. Я соглашаюсь и начинаю стараться.
Раз попытка — шарики разлетаются и падают на пол. Вторая попытка — то же самое. Через несколько десятков попыток у меня всё-таки стало хоть что-то получаться. Счастью нет предела: оказывается, жонглировать — это так увлекательно. Всё это время за нами наблюдал стоящий рядом мужчина. Он тоже давал мне советы.
А это волшебник Владимир Максимов. Лёгким движением руки мы прячем карту. Фокусник Владимир Максимов показал, как можно сделать так, чтобы игральная карта испарилась в руках.
Судьба распорядилась так, что популярнейший советский клоун 1991 года живёт в Германии, недалеко от Нюрнберга, в небольшой немецкой деревушке Эглоффштайн. Здесь его знают под сценическим псевдонимом «Счастливый Ганс». За все эти годы он так и не выучил немецкий, и со своей красавицей-женой Габриэлой разговаривает исключительно по-русски. Он выходит на манеж и в свои 85, продолжает гастролировать, и публика всегда встречает его на «ура! Это и понятно — ведь настоящие клоуны не стареют.
Ребята не только увидели их номера, но и узнали некоторые секреты мастерства. Они, как школьники, могут разыграться и расшалиться. Дрессировщик, как и учитель, должен уметь призвать их к порядку и убедить делать то, что нужно. Ребята узнали, что в цирке живут два пуделя-ветерана, которым 12 и 16 лет. Сочетать чувство юмора и чувство меры, быть смешным, но не пошлым — для этого нужно настоящее мастерство. Во время клоунских реприз рабочие уносят и выставляют реквизит. В номере соло-клоуна Дмитрия Шиндрова с крутящимися мячами смогли участвовать многие зрители, и у всех все получилось.
Артиста спросили, как выступать, если плохое настроение.
Смех без границ: в Екатеринбурге открылся Всемирный фестиваль клоунов
Я восхищаюсь этими людьми. Мне, как клоуну, было намного легче — прикрыться пантомимой, к примеру. Мы говорили то, что хотели, как допустим в политической репризе «Марионетка»… но мы говорили, что это история для детей. Я родом из Сибири и у нас не принято говорить комплименты, но к этой газете у меня огромное уважение.
За столько лет суметь сохранить не только название — это о многом говорит. Жизнь состоит из случайностей, мы могли бы не встретиться, но раз это произошло, значит, судьба. Все сошлось в одну точку.
Что касается нашей общей программы: мы с Олегом встречались в Союзе, но работать вместе никак не получалось. Никогда сильные клоуны в одной программе не работают. Но здесь, в Германии, мы создали спектакль.
Олег Попов постоянно растет, самосовершенствуется морально. Он любит свою работу, по-настоящему великий клоун и энтузиаст. И когда возникла идея сделать рождественский спектакль, медиа-сотрудничество с вашей газетой пришлось как нельзя кстати.
Что вы думаете об этой идее? Мне больше нравится слово «милосердие»… Я — клоун, доктор-клоун. Он мой большой друг.
Каждый год уже 25 лет подряд он ездит в Россию и выступает в госпиталях, диспансерах, где лечат туберкулезных и онкобольных детей, в Сергиеве Посаде, где находятся слепоглухонемые дети. Я тоже этим занимаюсь — и с ним, и без него. Потому что клоун-доктор, это не просто слова.
Это по-настоящему лечит! У меня есть тысячи историй исцеления и физически, и психически больных детей. Для них встреча с таким клоуном — светлое пятно в жизни.
И не важно где находятся эти дети: на Кубе или в Африке, в Европе или в России. Мы всегда оказываем помощь, если представляется такая возможность. И опять же… Его величество случай!
Оказать милосердие больной русской девочке, ребенку, который с рождения мужественно сражается за свою жизнь, что может быть лучше? Деньги, к сожалению, в нашей жизни имеют большое значение. С ними можно и оказать медицинскую помощь, и облегчить боль чисто физически.
Естественно, я всей душой за этот проект и говорю «Да! В декабре вы примете участие в шоу «Фестиваль клоунов» в Рождественском цирке Ландау. Вы впервые вместе на манеже?
Олег Попов: Да, мы выступим впервые вместе на арене, и у меня есть для этого случая реприза, как раз для Антошки. В своей голове раскопал. Она пока не знает, я потом после интервью ей расскажу.
Для женщины трудно что-то придумать... Но на рождественском шоу у нас будет общий номер. Антошка радостно сжимает кулачки и жмурится от удовольствия.
У тебя был свой автор? Обращается к Антошке. Ведь авторов почти ни у кого нет.
Цирк — это не театр, где для актеров пишут гениальные пьесы. Каждый сам себе придумывает и образ, и музыку подбирает, и костюм, и грим, и все остальное. Антошка: Это для меня настоящий сюрприз.
Я не знала, что Олег подготовил для нас общую репризу. Я просто в восторге, что мы будем работать вместе! Уверена, что в вашей памяти сохранилось выступление, которое оставило у вас самые яркие воспоминания?
Я вышел на манеж — и все… больше я ничего не видел, и ничего не помню! Заразительно смеется. Вот такое мое самое первое выступление.
Но оно было... Потом потихонечку я прозрел и уже стал смотреть на публику, а публика начала смотреть на меня. Потом посмотрел на меня и директор, который написал письмо в «Союзгосцирк», что, вот, мол, Олег Попов первый раз выступил в Саратовском цирке, очень понравился публике, и мы рекомендуем ему продолжить эту работу.
В городе стартовал IX Международный фестиваль клоунов. В минуты затишья перед бурей эмоций Борис Оскотский еще раз повторяет свой номер. Это сейчас на арене Екатеринбургского цирка он один — уже скоро вместе с ним будут смеяться сотни жителей города.
В его выступлении нет места сатире и злым шуткам: московский артист предпочитает заражать зрителя своим счастьем. Работе в цирке Борис посвятил 43 года, говорит, юмор — дело тонкое, здесь, главное найти свой гармоничный образ и характер. Борис Оскотский, заслуженный артист России: «Когда такие фестивали устраиваются, очень важно, чтобы все клоуны были разными — один такой, другой такой.
Чем больше они разные, тем будет интереснее».
Праздник юмора посвящен юбилею легендарного клоуна Юрия Никулина, который родился сто лет назад. По словам исполнительного продюсера данного фестиваля Елены Петриковой, это мероприятие является совершенно уникальным, ведь оно позволяет зрителям познакомиться с высочайшими представителями современной клоунады. Петрикова уверяет, что зрители, погрузившись в атмосферу счастья и веселья, смогут насладиться на манеже цирка выступлениями лучших представителей современного юмора.
Вы куда приехали? У него глаза на лоб полезли. Оказалось, что привезли нас рыбачить на... Шофер пошутил...
У меня такие ситуации, что называется, по жизни. В шестидесятых годах в Питере был очень интересный коверный Георгий Стуколкин. Работал в уникальном жанре, что-то вроде циркового фельетона. Я с 9 лет пропадал у него в гримерке. Учитель он был строгий, требовал, чтобы я учился только... За каждую двойку он давал мне три рубля и выпускал работать в репризах. Я был на седьмом небе и, естественно, старался учиться как можно хуже. В конце концов моя мама все обнаружила и выдала по первое число и мне, и моему учителю.
Я представитель цирковой династии в четвертом поколении. Кстати, первый коверный в роду. До меня в нашей династии были только акробаты. Я и сам переквалифицировался в коверного из жокея-наездника. Вот и вспомнил свой детский опыт. Это нормальная работа. И потом, это цирковая классика. Сейчас, правда, клоунов не делят на рыжих и белых.
Клоун должен заставить зрителя "смеяться не над собой, а вместе с собой"
Накануне дня физкультурника, 11 августа, артисты Росгосцирка устроили показательную разминку вместе со своими питомцами прямо на манеже Ставропольского цирка. Фестиваль, направленный на переосмысление образа клоуна и создание актуальных, необычных и смешных реприз. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три (тогда программы состояли из трех отделений!). Буквально мгновение и на манеж выходят все именитые артисты, которые покажут уникальное цирковое шоу. Следом за животными на манеж выходят клоуны. За час до выхода на манеж надо разогреться, а потом идешь гримироваться.
В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов
Во многих коллективах есть традиция на начало устраивать благотворительные акции - приглашать детей-сирот, инвалидов, учеников местных цирковых студий и т. Часто приглашенные люди после представления общаются с артистами, иногда пробуют сделать какие-то трюки. Если кто-то из артистов запустил новый номер, либо вышел в этом коллективе впервые - его поздравляют "с дебютом". Естественно этот день обычно заканчивается небольшим застольем. Застольем, кстати, небольшим, ведь премьера обычно в пятницу, а в субботу, скорее всего, две "палки", а выход с перегаром на манеж не приветствуется, в большинстве цирков - совсем табу. Перед выходом на манеж в форганге массовая разминка - кто тянется, кто прыгает, кто молится. Причем некоторые делают это не потому, что так надо, а просто, чтобы сбить мандраж перед началом. Выйти на манеж впервые - страшно, честное слово. Когда уже работаешь - либо не думаешь ни о чем, кроме работы, либо не думаешь вообще ни о чем, действуешь на автомате спасибо постоянным репетициям , но иногда первый шаг - как в пропасть, особенно в дебюте. Завершающее преставление в городе называется "зеленым".
Во время зеленки допустимо "подколоть" друг-друга. Главное правило - подкол должен быть безопасным и не попортить впечатление зрителю. Директора цирков, по понятным причинам, не приветствуют эту традицию, но она как-то прижилась. Я ассистировал коверному клоуну в репризе, где он должен был выпить стакан воды и налил ему водку. Эти глаза надо было видеть. Пришивают хвосты костюмам, в нашем цирке напомню, цирк на воде - сбрасывают со сцены в бассейн, звуковик может подколоть с подложкой нам как-то раз на эпилоге поставили вместо обычного трека "Прощание Славянки", мы чуть не покатились всей толпой с борта бассейна от беззвучного хохота. Традиционный выходной у цирковых - понедельник.
Там же он познакомился со своим будущим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, тоже фронтовиком и тоже многократно отмеченным наградами.
Около трех лет пара была тенью Карандаша, но ей хотелось самостоятельности. Да и конфликты с «начальником» из переменных переходили в постоянные. Злые языки приписывали «разводу» увлечение Юрия Никулина женой Карандаша, которую в цирковых кругах именовали Карандашихой. В общем, тройственный союз превратился в две конкурирующие стороны. Первые гастроли пары Никулин — Шуйдин в Калинине ажиотажа не вызвали. Мало ли клоунов с именами смешили публику в те времена? Кто помнит, например, Бориса Вяткина? А его имя в свое время в афише самыми крупными буквами обозначалось.
Впервые Юрий Никулин засветился в картине «Девушка с гитарой» 1958 год. Маска Клячкина перекочевала в малометражку «Пес Барбос и необычайный кросс», где Никулин впервые был назван Балбесом. Из серьезных киноработ — картины «Когда деревья были большими», «Двадцать дней без войны», «Андрей Рублев». После выхода этих фильмов, особенно поставленных Леонидом Гайдаем, манежная слава Юрия Никулина выросла. Как на дрожжах. Любая реприза Никулина — Шуйдина воспринималась на «ура». Больше всего повезло «Бревну». Кто не помнит, режиссер для съемки нанимает двух балбесов переносить бревно.
Вокруг их неудач в подъеме и переноске тяжести и построена вся цирковая комедия. Зрители смотрели на потуги клоунов по нескольку раз, но все равно покатывались со смеху. В «Бревне» ассистировала признанным артистам жена Никулина — Татьяна. Она исполняла роль ассистента режиссера. Сейчас Татьяне Николаевне 83 года. Знакомство с супругом она описывала так: «Я училась в Тимирязевской академии на факультете декоративного садоводства и очень увлекалась конным спортом. В академии была прекрасная конюшня.
Клоуны были лишены ярко выраженных масок «рыжего» и «белого», комика и резонера, они пошли по пути компромисса, известной смягченности и упрощенности, как в образах, так и в репертуаре.
Буффонады, как таковой, у них не получилось. Несомненно, есть что-то от «рыжего» в облике В. Дурдинова, коверного клоуна, выступающего в паре с Ю. Дурдинов и ведет себя на манеже как истинный «рыжий» старого цирка, превосходно описанный Ю. Олешей «Рыжий валился с галереи на трибуны, на головы, повисал на перилах, сверкая белыми гетрами! Работа Дурдинова нам кажется интересной. Тем более что ничего архаичного, условно-абстрактного в маске Дурдинова - «рыжего» нет, он вполне современен и реален. Следовательно, нащупываются какие-то возможности для воссоздания забытого.
Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком. Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г. Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему. Это было их формой смеха.
Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился! Такими же острыми были и другие антре. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали. Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм.
После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад. Их были десятки. Так что было из чего выбирать. Я помню этот огромный стол, вечно заставленный бумагами. Иногда они убирались, все со стола исчезало, за исключением рукописей с текстами новых сценок, реприз, лежавших пачечкой справа. Они всегда были у Георгия Семеновича под рукой. Время зовет мастеров циркового искусства к новым свершениям. Когда-то И.
Ильф и Е. Петров иронизировали по поводу стародавних традиций, за которые с упорством цепляется цирк: так, дескать, принято! Подобного рода ссылки порой можно услышать и сегодня. А нужно ли, чтобы плохие традиции продолжали существовать, сдерживая развитие искусства? Необходима коренная ломка многого, сложившегося за последние годы, в том числе, думается, следует предоставить больше самостоятельности, прав в работе над клоунскими сценками, репризами. Их нужно создавать не централизованным порядком, а на местах, в самих цирках. Это же, откровенно говоря, нелепость, чтобы, например, в Ленинграде, где имеется большой отряд квалифицированных авторов-сатириков, где есть многочисленная писательская организация, одна из ведущих в стране, где существуют клубы и студии сатиры и юмора при дворцах и домах культуры, где есть, наконец, широкоизвестный коллектив «Боевого карандаша», цирк не мог бы самостоятельно привлекать авторов к работе над злободневным клоунским репертуаром.
Обеденный перерыв. Олег Попов готовит интервью телеканала саксонской перед премьерой. Олег Попов на манеже. Клоун Олег Попов и его жена Габриель на репетиции. Олег Попов готовится к выходу на манеж.
«Вызвать смех — гордость для меня»
Чтобы они не только играли с воздушными шариками и детскими мячами, выступали с кошечками и собачками как это нередко происходит в последнее время, но и были бы публицистами, глашатаями, фигурально выражаясь, били бы в барабаны, грохотали в литавры. Бесспорно интересны коверные С. Маргулян и И. Исполняемые ими комические сценки, такие, как «Черепаха», «Урок игры на колокольчиках», «Колодец», оригинальны, свежи По замыслу. Они сверкают блестками юмора. Маргулян и Подчуфаров — прирожденные юмористы. В роли же сатириков эту клоунскую пару совсем не представляешь. Сатира — явно не их амплуа, хотя сатирические краски есть и у них. Я не видел исполняемую ими сценку «На отдыхе». Но я видел другое. Вот Маргулян в паузе между номерами, когда на манеже происходит установка аппаратуры, подходит то к одному, то к другому униформисту и придирчиво спрашивает: «Ты что делаешь?
При этих словах невольно настраиваешься на сатирическую волну. Зрители ждут продолжения этой вызывающей смех в зале реплики. Но — увы! Дальше ничего не происходит. Вопрос так и остается вопросом. Повисает в воздухе. А ведь если бы Маргулян завершил игру каким-нибудь смешным финалом, какая бы острая могла бы получиться сценка, высмеивающая бездельников, лодырей. На фото: Г. Реприза «Сказка о воинственном короле» Будет, конечно, преувеличением заявить, что буквально все клоуны такого типа не могут браться за сатиру. У безвременно ушедшей из жизни клоунессы И.
Асмус, выступавшей в образе Ириски, едва ли не наиболее острой являлась сатирическая реприза «Вентилятор». Последний начинал действовать лишь в тот момент, когда перед ним оказывались лодыри, тунеядцы. Таким образом у этого вентилятора был как бы еще один сатирический аспект: он «проветривал». Реприза эта неизменно пользовалась большим успехом. Она была удачей на манеже. Но есть и другое. Мы знаем клоунов, которые по всем своим данным как бы предназначены для того, чтобы широко пользоваться оружием сатиры, а оно у них бездействует. Или используется не в полную силу. Превосходное клоунское трио представляет собой П. Толдонов, В.
Минаев и присоединившийся к ним с некоторых пор Г. Ротман, гармонично вошедший в ансамбль, нашедший в нем свое место. Мне думается, что на сегодня это одни из интереснейших, перспективных исполнителей в жанре комического на манеже. О том, какие богатые сатирические возможности у этих клоунов свидетельствует, в частности, «Притча о воинственном короле». Мы помним ее в исполнении Ротмана и Маковского. Ныне же она получила еще более яркую интерпретацию, пополнившись целым рядом новых, остросатирических деталей. Я уж не говорю о блестящем актерском мастерстве, о выразительном образе короля, в роли которого выступает Толдонов. Главное — большая политическая тема и решена по-цирковому. Несомненно, этому трио по плечу и другие такие же большие, значительные темы.
И вдруг коллеги поняли, что это же можно копировать, и сейчас получилось так, что мы нечаянно создали жанр трансформации.
Появилось много копировщиков. С одной стороны это хорошо, потому что этот жанр стал развиваться: появились новые ходы, костюмы. Вот здесь сейчас в этой программе будет работать мой внук, так что приходите, посмотрите». Временная арена после праздника переместится в шапито — это летняя площадка цирка на Фонтанке. Представления здесь начнутся уже в конце апреля. Сергей Важенин, врио директора Большого Санкт-Петербургского Государственного цирка: «Будем стоять полтора месяца одной программой, затем поменяем. Сейчас вот в эти первые полтора месяца будет интересно, потому что много артистов из Москвы — из Цирка Никулина. Росгосцирк прислал несколько номеров. И будет много животных. Вот там новая конюшня.
Сегодняшнее необыкновенное представление прошло на "ура". Под звуки циркового марша все артисты, они же зрители, вышли на поклон и поздравили всех присутствующих с наступающим праздником - Днем цирка, который отмечается 20 апреля. Прочитано 34 раз.
Как раз после признания нашего статуса мы начали говорить обо всей цирковой отрасли, о том, что кроме нас есть еще частные шапито. Вместе с коллегой Эдгардом Запашным, директором Большого Московского государственного цирка, мы отстаиваем интересы отрасли, обращаемся к Минкультуры и правительству с просьбой помочь частным передвижным циркам. Эдгард Запашный — о правах животных, трудностях дрессировки и пользе зарубежных гастролей Нам обещали, что деньги будут выделены, и их будет распределять Ассоциация цирков-шапито. Кстати, она была создана по инициативе Росгосцирка, чтобы объединить их и вывести на более высокий уровень, ведь у многих из них нет даже юрлиц… На эту некоммерческую организацию возложат обязанность распределять деньги между передвижными цирками. Что скажете на обвинения? Наоборот, за год с небольшим, что я занимаю пост руководителя, в компании наладили учет и контроль.
А злопыхателей на самом деле не так много. И мы их знаем. Это люди, до моего прихода в Росгосцирк занимавшиеся частным прокатом. Они зарабатывали здесь большие деньги. Сейчас мы меняем ситуацию. Некоторые находились на ответственных должностях в Росгосцирке и одновременно имели частный прокат. Они отправляли свои программы на площадки Росгосцирка в «миллионники». А государственные программы ездили по маленьким городам и генерили убытки. В нем работают опытные оперативники, бывшие следователи ОБЭП.
Когда КРУ выявило только часть тех схем, которыми пользовались недобросовестные прокатчики, у нас у всех волосы дыбом встали. Так что проверяем и их деятельность, и свою, чтобы нас никто не мог ни в чем упрекнуть. Вот пока мы с вами говорим, в Росгосцирке идет проверка контрольно-ревизионного управления Министерства культуры как раз по одной из фейковых жалоб в прокуратуру. По каждому крупному расходному участку, чтобы избежать коррупции, мы создали закупочные комиссии.