Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций. «Маскарадом» открывался и самый первый театральный сезон. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Маскарад в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! РИА Новости, Наталия Курова. Спектакль "Маскарад" по одноименной драме Михаила Лермонтова в четверг вновь возвратится на сцену театра имени Вахтангова, где впервые появился в июне 1941 года, но прервался из-за начавшейся войны. «Театр открылся с драмы Лермонтова «Маскарад» и в свой юбилей через 150 лет представит премьеру этого спектакля.
Регистрация
- В Нью-Йорке состоялся показ спектакля "Маскарад" театра имени Вахтангова
- Спектакль Маскарад в театре Вахтангова, актерский состав
- Театр Вахтангова покажет в Нью-Йорке знаменитый спектакль «Маскарад»
- Игорь Верник и Маруся Фомина сыграют «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ 09.08.2023
- "Маскарад" М.Лермонтова в Театре им. Е.Вахтангова, реж. Р.Туминас
- Взгляд из бельэтажа на «Маскарад» в Малом театре
Шесть спектаклей, номинированных на «Золотую маску», которые можно увидеть в Москве
Действие происходит совсем иначе. Даже море "снега" не спасает. Князев играет отлично, самозабвенно, хоть и несколько карикатурно. Вележева играет 5 минут. От души, но не её спектакль.
Она явно достойна главных ролей а не третьесортных , хотя наверное проще отработать номер на 5 минут и получить от поклонников кипу букетов и пакетов.
К жизни, но не к игре. О чем на этой неделе говорили поклонники прекрасного «Вы человек иль демон? Арбенин у Домогарова — Homo ludens, человек играющий. Опытнейший, хладнокровный, работающий в долгую, просчитывающий наперед, не соблазняющийся легкой добычей, всё знающий о себе, о людях, о мире. И вдруг эта философия абсолютно уверенного в себе индивидуума терпит сокрушительный крах. Игра уступает место реальности, в которую трудно поверить и которую невозможно принять.
И уже нет времени начать новую игру, и сил жить, не играя, тоже нет. Фото: пресс-служба Театра Российской армии Концепт вроде бы угнетающий, но ударом по психике спектакль не назовешь — настолько умиротворяет гармоничное единство драматической, живописной и музыкальной составляющих. А ритм и структуру всему повествованию задает блистательное лермонтовское слово, лучший режиссер и организатор. Создатели спектакля доверились ему и не проиграли.
Актрисе Полине Долинской оставалось носить наряды и иногда играть. Что ей вполне удалось. Перед Клюевым же стояла задача сложнее. Арбенин в драме из всеми уважаемого аристократа превращается в сумасшедшего — это не умирать в красивом платье. Пусть в двух финальных сценах сказывается академизм Щепкинской актерской школы: Клюев слегка на публику пытается вырваться из рук Нины и также позерски падает. Арбенина, смысл его жизни и его трагедию, он понял глубоко и до последней запятой поэта. Несмотря на двухвековые различия в речи, Клюев нашел нужные интонации, сумел сделать героя современным, его мысли — понятными залу. То, что этот спектакль нужно посмотреть любому уважающему себя театралу, понятно уже на пятой минуте — с его выходом. Кто бы что ни говорил, но театр начинается с вешалки, и главный здесь — зритель. А он все три часа ни разу не кашлянул и не поперхнулся. Даже мобильные телефоны молчали. Несомненно, будут те, кто вернется снова, — чтобы очистить кладовую своих впечатлений стоящей постановкой.
Исполненная желания разгадать загадку режиссера, я решила почитать, что пишут другие про эти непонятные для меня места спектакля. Почитала и пришла к выводу, что, как и я, никто ничего не понял. Насчет рыбы были разные трактовки: кто-то видел в ней символ вечности, кто-то — страдания. Исходя из этого я поняла, что, наверное, бессмысленно пытаться найти ответ на эти вопросы, поскольку, по-моему, зрителю не дали ключа для понимания этих сцен, поэтому без помощи попытки найти ответы на эти вопросы подобны гаданию на кофейной гуще. Возвращаясь к теме театра абсурда, скажу, что если эти сцены рассматривать в таком ключе, то получается, что вообще нет необходимости гадать, что в данном случае обозначает тот или иной образ, поскольку все они работают на одно: общее восприятие постановки. По крайней мере в спектакле много сцен, которые непонятны, но производят острое впечатление и запоминаются. Итак, что же можно сказать об общем впечатлении? У меня возникло ощущение, что цель режиссера была в настойчивом и постоянном снижении героев пьесы, в желании лишить их романтического, величественного ореола, подать их проще, без налета возвышенного. И он достигает этой цели разными средствами.
“Маскарад” от театра Вахтангова: стоит ли идти?
Купить билеты на спектакль «Маскарад» Вы можете на нашем сайте, это удобно, просто, не нужно тратить время и деньги на дорогу до касс театра. «Маскарад» по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и «Медею» Жана Ануя (режиссер - Михаил Цитриняк). Худрука у театра Вахтангова пока нет: Римас Туминас покинул театр имени Вахтангова в мае после провокации пранкеров, выдававших себя за представителей Минкульта Украины. Итак, спустя 69 лет Лермонтовский «Маскарад» вернул на сцену театра им. Вахтангова Римас Туминас, лауреат Госпремии РФ и нынешний художественный руководитель театра. Показы спектакля «Война и мир» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге отменены «по техническим причинам». В основе спектакля Государственного академического театра имени гова — первый роман Тимура Кибирова, известного поэта и переводчика.
Игорь Верник и Маруся Фомина сыграют «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ
Абсолютная гармоничность режиссерской партитуры, в которой до мельчайших подробностей прописано значение каждой складки кулисы, оттенки цвета декораций, богатых костюмов, световых нюансов и музыкального оформления, как самоценной и важнейшей части спектакля… Говорю о партитуре спектакля и потому, что есть в нем заведомо заданный темпоритм — биение пульса лермонтовского стиха, уже способного создавать энергию действия и слова. Само построение пьесы, состоящей из небольших и стремительно сменяющихся картин, места и времени действия, очень часто коротких фраз и реплик, когда одна строка может разбиваться между двумя-тремя персонажами — создают ощущение драматизма, напряжения и стремительности происходящего. И «потянуть одеяло на себя» можно лишь точной работой в ансамбле, который только и подчеркивает уникальную индивидуальность каждого занятого в нем актера. Вот это ощущение гармонии всех составляющих частей спектакля и вызывает яркий эмоциональный отклик. И лишь второй волной — желание рационального объяснения увиденного. На заданную цель работает все — экран, движущиеся кулисы-декорации, яркие, богатые и одновременно строгие костюмы, в которых переплетаются элементы лермонтовской эпохи и сегодняшнего дня. И этим, очень даже заметным штрихом, перебрасывается мостик между, казалось бы, несовместимыми эпохами. Восхищаюсь этой редкой способностью Изабеллы Каргиновой в абсолютно режиссерском спектакле, когда четко читается строгость прописанных мизансцен и действий персонажей, позволять актерам оставаться свободными в сотворчестве. Отсюда яркие образы, естественная органика ансамблевых сцен, когда и «массовку» отличают «ее лица необщим выраженьем», позволяя ей быть полноценным автором, а не неким фоном для главных персонажей. И ведь задействованы в ней артисты, блестяще играющие свои главные роли в других постановках! Но не в полноги, а во всю широту дыхания работают они, позволяя нам видеть неповторимую индивидуальность каждого.
Именно поэтому так хорош Арбенин у абсолютно разных по исполнительской манере Роберта Кисиева и Станислава Кибилова. Для написавшего «Маскарад» в двадцать один год Лермонтова пьеса стала практически манифестом, а в главного героя он вкладывал свои боль, сарказм, желчь, презрение к собственному обществу и смертельную тоску, в которой уже было предчувствие скорой гибели. Арбенин не стар, но в каждом его слове как будто груз многих десятилетий горького опыта. И не таким уж злодеем воспринимаешь его, когда вдруг сравнишь со Шприхом в исполнении Романа Беляева и Никиты Верзилина. Всегда удивлялся их способности убеждать зрителя, что какую бы роль они ни играли, именно эта роль и является главной. В этом спектакле для каждой роли нужен яркий актер, иначе не получится яркого образа — не получится и спектакля. Всегда восхищался Натальей Серегиной. Это потом она жена Владимира Уварова , но прежде всего талантливейшая актриса. Есть в нашем театре актеры, которых для себя я определяю как Мастер.
Почему «Маскарад»?
Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта.
Склифосовского в тяжелом состоянии после падения с лестницы. Этуш родился 6 мая 1922 г. В 1945 г. Щукина, в том же году был принят в труппу театра им. Вахтангова, где работает по настоящее время.
Первые 10 минут я сидела в полнейшем недоумении. Да, "Маскарад" читала не вчера, но прекрасно помню, что там происходит. Однако происходящее на сцене заставило меня усомниться в собственной памяти: что это вообще такое и кто все эти люди? Больше всего удивила гигантская рыба, вынырнувшая из-под сцены. Более того: актеры изъяснялись исключительно мычанием, непонятными звуками и жестами. Вот тут я пожалела о том, что не почитала заранее об этой постановке Но вот прошли первые минуты, всё как-то наладилось. Герои заговорили человеческими голосами Зазвучали лермонтовские строки, а уж когда грянул вальс Арама Хачатуряна, написанный для того, старого вахтанговского "Маскарада" 1941-го года, мне лично стало вообще уже не так важно, что происходит на сцене - лишь бы звучала эта невероятная музыка! На сцене же очень много гротеска, фарса, непонятных мне лично вставок, на которых публика хохочет. То есть, сами по себе они понятны, но непонятно - зачем?..
В Театре Вахтангова идет драма «Маскарад» в постановке Римаса Туминаса
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова стал участником "Русских сезонов". В Италии театр покажет "Маскарад" в постановке Римаса Туминаса, сообщает ТАСС. В рамках Года театра в России воспитанницы Пансиона Министерства обороны РФ на улице Поликарпова побывали на спектакле «Маскарад» в театре имени Евгения Вахтангова. В афише Театра имени Вахтангова снова может появиться лермонтовский "Маскарад".
Глава СК Бастрыкин открыл 102-й сезон театра имени Вахтангова
купить билеты на MTC Live. Побывали мы тут в театре Вахтангова на спектакле "Маскарад". «Маскарад» в постановке художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса можно будет увидеть в Архангельске. Тем, кому посчастливилось увидеть несколько лет тому назад «Маскарад» Р. Туминаса в Вильнюсском Малом театре, не стоит проводить сравнения с вахтанговским спектаклем.