билеты на все события на МТС Live без наценки.
Театр-кабаре «Crave» в самом центре Москвы.
Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной б-р, 8а). За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Театр-кабаре Crave Theatre Moscow, г. Москва — один из немногих объектов подобного класса, реализованных в РФ: современные акустические материалы. 24 октября на карте Москвы появилось новое концептуальное место – театр нового формата CRAVE.
Creave театр
Театр Крейв Москоу: афиша мероприятий, Москва, Лубянский пр-д, 15, стр. 2. Crave Theatre Moscow. Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок сообщил ТАСС, что зрители вернули в театр порядка 1 тыс. билетов на 1 млн рублей. РИА Новости, 1920, 09.09.2023.
Собянин: Реконструкция Центра театра и кино на Поварской должна завершиться в 2024 году
Вечеринка Пресс-служба театра Crave Открытие театра Crave состоялось 24 октября 2019 года. Это был новый формат, где традиции кабаре пересеклись с современными хореографией и технологиями. Вследствие этого постановки театра стали широко обсуждаемыми. Перед началом представления селебрити продемонстрировали свои образы. Многие пришли в черном, но Катерина Шпица отличилась, выбрав ярко-красный облегающий комбинезон, подчеркнувший ее фигуру, а также лаковые ботильоны в тон. В качестве аксессуара актриса выбрала клатч, похожий на книгу. Светлана Бондарчук позировала фотографам в миниатюрном черном платье и жакете.
Холостяк Блэз женится на глуповатой дочке торговца, получает деньги и... И, как всегда, всё пошло наперекосяк. Ведь это комедия положений, и иной исход тут попросту невозможен! Пьеса написана в лучших традициях комедии положений. Чем хорош этот жанр, зрители смогут увидеть собственными глазами!
Публика в России требовательная, и мы понимаем, что люди в России хотят получить то, за что они заплатили. Если наш зритель выбирает третий или четвертый ряды, которые являются в театре Crave cамыми удобными и комфортными для просмотра шоу, значит, он должен сидеть именно там и стоимость билета там будет выше. В Crazy Horse, допустим, тебя могли посадить куда угодно, и ты никак не можешь на это повлиять. Сейчас, возможно, они внесли изменения, я давно там не был в связи с пандемией. Все в мелочах, начиная от санузлов, заканчивая тем, что тебе нужно заплатить несколько евро за то, чтобы сдать пальто в гардеробе, это я говорю про Париж, а не про Москву. Для меня это отсутствие какой-то сюжетной линии. Возможно, я ее не увидел, возможно, я ее не разглядел, для меня это была больше неделя моды, дефиле или что-то такое. Огромное количество красивых костюмов, очень красивых костюмов, красивых артистов, но я ни за что не зацепился, и это как раз и стало причиной, просмотр всех этих шоу на Западе, в Америке, что мы создали продукт, который заставил бы зрителя задуматься, который бы рассказал ему какую-то историю, не в лоб, не каким-то текстом, а историю, которая бы была как-то интерпретирована, и каждый сам что-то выносит из этого. Это, наверное, основные отличия. Я не буду говорить про сервис, про хореографию, про музыку, про оформление зала, про состояние разных моментов, связанных с посудой, с мебелью. Это все нужно сравнивать своими глазами, руками трогать, но отличия есть, да. Вы говорите, что смотрели разные кабаре в мире, на какое вы ориентировались? Или не ориентировались вообще ни на какое, а делали абсолютно новый проект? Олег Кулухов: Если мы будем ориентироваться на какое-то кабаре в любой стране мира, мы закроемся примерно через три месяца или не откроемся вовсе. Изначально я ориентировался только на нашу целевую аудиторию, которую видел совершенно отчетливо, как и видел то, что мы создадим с партнерами. Копировать что-то — это путь к провалу, это попытка, которую делали очень многие наши коллеги в Москве. Более десяти раз пытались открыть Crazy Horse в России, и все это заканчивалось очень плохо. Нельзя работать десятилетиями, не оглядываясь по сторонам. Мы каждый год меняем шоу, вводим изменения в текущее шоу, в работу своих структур, начиная от сервиса, заканчивая службой безопасности, билетным отделом, и постоянно меняемся. Вы еще так молоды, в общем-то. Олег Кулухов: Это и плюс, и минус. Потому что если мы сравним Crave, который открылся в 2019 году, и Crave, который работает сейчас, это тоже совершенно два разных по уровню заведения, это можно сказать и по шоу, и по сервису для наших гостей. Когда вы открывались, вы были еще дороже или вы подросли в цене? Олег Кулухов: Конечно, нет. Мы очень аккуратно входили в этот рынок. Мы понимали, что нас никто не знает ни как создателей этого проекта, ни как в принципе театр Crave. Цены были ниже в несколько раз. Это было убыточно тогда? Потому что ваше шоу действительно очень дорогое, говорю как зритель. Дорогое в хорошем смысле. Олег Кулухов: Тогда были другие условия, в которых мы открывались, тогда были другие зарплаты, тогда были другие налоги, тогда были другие зрители. Зрители — это очень важный фактор для того, чтобы думать, куда двигаться. Поэтому мы адаптируем ценовую политику, становясь лучше, но в то же время анализируя то, что происходит с нашей целевой аудиторией. Время, в котором мы живем, уже сильно отличается даже от времен пандемии, и оно ограничивает склонность к удовольствиям, потому что время суровое. На ваш взгляд, в суровое время кабаре будет жить, не будет ли вызывать у какой-то части людей, которым в том числе это может быть, к сожалению, не по карману, массу негатива? Олег Кулухов: Я сейчас тоже не скажу ничего нового. Все это проходили за последние 100-120 лет. И да, у нас действительно был тяжелый момент в конце февраля — в начале марта. Потом зрители стали возвращаться, и они же приходят сюда, в том числе чтобы получить здесь какую-то отдушину, какой-то отдых от тех отрицательных эмоций, которые окружают сейчас нас в это тяжелое время. Поэтому я не могу делать никаких прогнозов, но я всегда говорю своим артистам, своим сотрудникам, что наша задача — честно и качественно делать свою работу, давать зрителю эмоции, а как оно там будет со спросом или с желанием к нам приходить, это точно не от нас зависит. Кабаре — это такой жанр, особенно если кабаре известное, который очень хорошо подходит для гостей, которые приехали отдыхать.
Если раньше мы показывали билеты и сразу проходили в театр, конечно, это чуть-чуть усложняет процедуру. Людям приходится иногда 3-5 минут постоять. Работаем в этом режиме, подготовились. Пока, в первые дни, это на посещаемости не сказалось", - сказал Урин. Театр им. Мы у себя на сайте повесили объявление о правилах входа в театр в соответствии с указом мэра. У кого нет QR-кода, или кто отказывается получать его, или кто отказывается делать ПЦР накануне, те имеют право сдать билеты без штрафных санкций. Это можно было сделать с 20 октября по 1 ноября - с момента, как вышел указ мэра о входе в театр по QR-кодам. Все могли сдать билеты", - рассказал Крок. В целом, по его словам, в период объявленных выходных дней продажи упали. Крок также прогнозирует очереди на вход в театр с 8 ноября, когда будет разрешена 70-процентная заполняемость зала. Нужно сделать три пункта контроля: первый - мы должны проверить у зрителя температуру, второй уровень контроля - мы должны проверить у зрителя QR-код, после этого мы должны проверить билеты.
Crave Theatre Moscow
Ведь аудитория Crave очень требовательная В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. Михаил Богуш добавляет: Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи «Мы покажем класс всему миру» Рассказывает об оснащении площадки технический директор театра Crave Михаил Богуш: Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области, несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем.
Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic.
Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. Приведу пример с проекторами. Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали.
Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко В дальнейшем мы планируем внедрить в театре трекинг Blacktrax канадской компании CAST Software. Еще мы приглашали специалистов, занимающихся нейросетями, чтобы реализовать трекинг, основанный на компьютерном мышлении, но пока эта технология сыровата. Но это не беда, ведь мы только в начале пути.
В первую очередь спектакли Римаса Туминаса на Арбате, и не только на Арбате. Будем ездить по стране на все российские и международные фестивали, которые, несмотря на закрытые границы, остаются международными. В связи с этим хочу спросить: в Вахтанговском, который никогда не выносил сор из избы, то есть из дома, как общее настроение? Никто не уехал из страны и не бросил свой театр. Более того, несколько наших артистов, в силу разных обстоятельств например, актриса замужем за иностранцем , несмотря на все ограничения, пропаганду, политическую истерию в Европе, продолжают прилетать на свои спектакли. Театр работает: мы говорим о театре, об искусстве. Кто хочет заниматься политической деятельностью, должен пойти в депутаты или вступить в какую-нибудь политическую партию. Когда свои же среди своих навязывают только две точки зрения — хуже страны, чем Россия, в мире нет или лучше страны, чем Россия, в мире нет. В чем это может выражаться? Мы должны делать то, что должно, — играть спектакли, ездить на гастроли, каждый день открывать занавес. Сегодня информационная повестка для страны тяжелейшая, и наша задача делать то, о чем я сказал. Ведь когда началась Великая Отечественная и при первом же налете фашистской авиации на Москву в театр попала бомба, он был разрушен. Продолжать работать невозможно, и тогда из части труппы образуется фронтовой филиал, другая часть уезжает в Омск в эвакуацию. И там каждый день играют спектакли, каждый день репетируют. Поэтому, мне кажется, наша главная задача, когда сегодня открывается занавес, мы должны говорить очень важные слова для людей, дарить им надежду, вызывать эмоции, помогать разобраться с их сомнениями, рефлексиями. В конце концов, дарить надежду… Ты спрашиваешь о позиции, о полярности мнений… Я считаю, что, сидя на Арбате, попивая кофе, плевать в спину нашего солдата, который под присягой выполняет поставленные перед ним задачи, это подло. Чего ждать? В начале июля мы повезем «Войну и мир» в Ясную Поляну, где, собственно, и был написан роман-эпопея. Сейчас в чистом поле строят сцену по аналогу нашей на Арбате и полностью ее оборудуют. Два дня мы будем играть там «Войну и мир». А до этого поедем в Красноярск, где покажем этот же спектакль. Вообще востребованность в России постановки Римаса «Война и мир» невероятная — у нас с ней расписаны все гастроли до конца года. Мы повезем ее на международные фестивали в Ярославль и Питер, в Кузбасс, Новосибирск, что говорит об огромном зрительском и профессиональном успехе спектакля. А в новом сезоне планируем десять премьер. То есть каждый месяц на той или иной нашей сцене а их у нас шесть театр будет выпускать премьеру. Все названия и имена режиссеров объявим 6 сентября на сборе труппы. И в этот же день, я надеюсь, мы откроем памятник нашим трем великим актерам — Яковлеву, Лановому и Этушу.
Сегодня в театре проделан огромный объем работы, но все это — лишь 25-30 процентов от того, что мы хотим реализовать А цель у нас простая: чтобы нас знали не только в России, но и во всем мире Олег Кулухов признает: Выразить мысли режиссера и наши идеи оказалось непросто. Мы трижды поменяли компании по созданию видеоконтента, прежде чем получили результат, который вы можете увидеть, придя к нам в театр. Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможность эффективно взаимодействовать и получать правильный результат Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Отмечает Олег Кулухов: В результате мы получили одну из лучших акустик для пространств такого типа. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это? Да — уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Больше того, мы пригласили наших коллег из Франции — кабаре Crazy Horse. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. Михаил Богуш добавляет: Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи «Мы покажем класс всему миру» Рассказывает об оснащении площадки технический директор театра Crave Михаил Богуш: Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно.
Каждый должен увидеть хотя бы один спектакль этих ребят, иначе многое потеряет. Ещё раз спасибо за то, что вы делаете. Продолжайте в том же духе!! И вот ты забываешь обо всем, и только сцена, и лица, такие уже горячо любимые и родные... И ты уходишь из зала с ощущением того, что отдал частичку себя... Теперь они выступают два раза в месяц в Москве с гастролями! Это самый прекрасный театр на земле» Ольга зритель «...
Театр «Crave»
5 мероприятий в «ТЕАТР CRAVE», из них 1 — в апреле. Так началась история театра абсолютно нового для Москвы формата — Crave Theatre Moscow. В Москве состоялось громкое открытие театра нового формата Crave Авторские костюмы Опасная тема Про репертуар в театре Про «первый фундамент» театра Crave Про команду единомышленников.
Театр-кабаре Crave
Crave Theatre Moscow — не только театр, в привычном понимании слова, но также и неповторимая атмосфера, погрузившись в которую однажды, хочется возвращаться. Как сообщили РБК Life в пресс-службе театра, после презентации новой постановки Crave Theatre Moscow стал единственным в мире кабаре-театром, в репертуаре которого одновременно идет четыре шоу. фото, отзывы 2024, рейтинг, телефон и адрес.
«Варшавская мелодия» – премьера на Симоновской сцене Театра Вахтангова!
Думается нам, такое лучше смотреть в пятницу вечером, однако светский отряд не из слабых, поэтому, отставив мысли о рабочих буднях, они с интересом отправились поддаваться искушению. Что из этого вышло — нам остается только догадываться, но интерес к Taboo можно было заметить у них еще у входа в заведение. Кроме того, некоторым из гест-листа уже довелось увидеть несколько номеров из нового шоу на дне рождения Crave, поэтому любопытство было подогрето томительным ожиданием. Ваш же покорный редактор светской хроники больше томился в ожидании звездной явки, которая совсем не подкачала в этот вечер. Даже смело можем сказать, порадовала.
Иммерсивный проект «Между нами» ЦСИ «Винзавод», режиссер Бегюм Эрджияс Команда молодого и амбициозного импресарио Федора Елютина занимается тем, что адаптирует для российской публики европейские театральные постановки.
В феврале он покажет на площадке центра современного искусства «Винзавод» иммерсивное шоу «Между нами» турецкого режиссера Бегюма Эрджияса. Этот проект объединит в себе два экспириенса, главными участниками которого станут сами зрители. Они построены так, чтобы люди смогли взглянуть на себя со стороны и по-новому ощутить внутренний голос. Главный прием перформансов — звук, который раскрывается как уникальный инструмент личности человека. Первая часть спектакля называется Pillow Talk — «Разговоры с подушкой».
В мистическом пространстве, наполненном звуками природы, разбросаны подушки, участникам нужно выбрать одну из них, лечь рядом и начать разговор о себе, своих мечтах и проблемах. Он продлится 50 минут — они отведены на то, чтобы услышать свой внутренний голос и суметь отличить его от других звуков, которые постоянно сопровождают нас в эпоху развития цифровых технологий. Вторая часть называется Voicing Pieces — «Звуковой триптих», здесь зритель перенесется в пространство с тремя скульптурами, в которое нужно на полчаса засунуть голову. Все это время зрители должны читать текст, оставаясь наедине со своим голосом, вдали от остального мира. Постепенно звуки, кажущиеся посторонними, начнут складываться в единую историю, и, по задумке автора, она очистит участников от ощущения хаоса и беспорядка внутри себя.
Современная интерпретация истории предполагает использование новых технологий, поэтому зрители будут смотреть спектакль в наушниках и очках виртуальной реальности.
Что скрывается за многочисленными ролями и образами, которыми умело жонглирует каждая женщина? Как уловить и почувствовать за ширмой стереотипов и штампов суть и уникальность женской души? Постановка пронизана иронией —— выбирая очередной шаблонный образ, я намерено довожу его до гротеска, чтобы продемонстрировать, как совершенно типичное женское поведение выглядит глазами мужчины», —— комментирует Василий Козарь, режиссёр и художественный руководитель постановки.
Что скрывается за многочисленными ролями и образами, которыми умело жонглирует каждая женщина? Как уловить и почувствовать за ширмой стереотипов и штампов суть и уникальность женской души?
Постановка пронизана иронией —— выбирая очередной шаблонный образ, я намерено довожу его до гротеска, чтобы продемонстрировать, как совершенно типичное женское поведение выглядит глазами мужчины», —— комментирует Василий Козарь, режиссёр и художественный руководитель постановки.