На сцене Русского Академического театра — спектакль по пьесе Антона Чехова «Три сестры».
В Новосибирске покажут спектакль «Три сестры»
Продолжительность 4 часа 30 минут. Оставайтесь дома и берегите себя и близких. Напомним, что компания Stage Russia занимается высококачественной съемкой лучших образцов российского театра и дистрибуцией их на зарубежный рынок.
Новаторство Чехова-драматурга состояло в отказе от классической, насыщенной событиями драматической интриги. Он управляет действием, опираясь на незначительные детали, ремарки, паузы. Анализируя устройство произведения, Немирович-Данченко вводит понятие «подводное течение». В мире «Трех сестер» ничего не происходит, но все меняется: мастерство автора заключается в том, чтобы показать, «какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение». Для создателей спектакля в этой постановке происходит театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Лейтмотив — культура, уходящая из общества.
Зрителю предстоит по-новому взглянуть на давно знакомых героев, пережить вместе с ними их драмы и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.
Атмосфера всей постановки сопровождается авторским музыкальным материалом в стиле современного фолка с народными мотивами и вокальными партиями, которые являются криком души героев от действия к действию. Каждый герой по-своему отворачиваются от своих возможностей.
Несмотря на то, что ещё летом руководство МХАТ имени Горького, где идёт масштабный ремонт, высказывало опасения относительно открытия театра в 2023 году, новый сезон в театре всё же начнётся в конце ноября. Старт ему даст спектакль «Три сестры»: легендарную постановку В. Немировича-Данченко 1940 года восстанавливает режиссёр Сергей Десницкий — актёр Художественного театра с 1964 года, актёр театра «У Никитских ворот», художественный руководитель Мемориального Чеховского Театра в Мелихове, исполнитель роли Тузенбаха в экранизации «Трёх сестёр» 1984 года. Команда постановщиков смотрит на спектакль В. Немировича-Данченко «не глазами хорошего музея» — а, как и диктуют размышления Владимира Ивановича о пьесе Чехова, — пытается вплести вневременную историю «Трёх сестер» в диалог с современностью, сделать её близкой и понятной современному зрителю.
Театр имени Луначарского завершает сезон премьерой спектакля «Три сестры»
«Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа. Среди работ Марии так же оказалась зарисовка «Трёх сестёр», которую она создала к премьере спектакля. Режиссер Богомолов представит спектакль «Три сестры» в МХТ имени Чехова, Ольга Свистунова, ТАСС, 30.05.2018. О том, что ждет зрителей, — в материале РИА новые "Три сестры"Режиссер спектакля Сергей Десницкий сам играл в трех постановках этой пьесы с 1968-го.
В печатном номере
- Почему нужно смотреть «Трех сестер» Константина Богомолова
- Прошлые выпуски
- Информационная поддержка
- Газета «Суть времени»
«Три сестры» Константина Богомолова как скальпель хирурга
Сегодня знаменитый спектакль Вл. Немировича-Данченко возвращается на сцену в новом составе! Режиссёр Сергей Десницкий бережно воссоздал спектакль, сделав переживания героев близкими и понятными зрителю XXI века.
А работа артистов действительно впечатляет. Очень хочу выделить актрису, которая играет Ирину, младшую сестру. Игра была на грани. Накал чувств, переживаний, проживание событий через тело. Полное перевоплощение и высокий профессионализм. Благодарю за удовольствие театральную студию » Артист».
Спектакль ставит режиссёр Изабелла Каргинова. Работа с труппой русского театра для неё не первая. Отмечает, сотрудничать с профессионалами — одно удовольствие.
Но прикольно, спору нет. Вероятно , что касаемо заказанных и недоставленных билетов, произошли какие-то сбои. Но, обычно, театр уведомляют об этом. Теперь конкретно: если Вы напишите...
Почему нужно смотреть «Трех сестер» Константина Богомолова
МХАТ им. Горького откроется премьерным спектаклем "Три сестры", режиссером восстановления спектакля Владимира Немировича Данченко 1940 года выступил Сергей Десницкий, сообщили в пресс-службе театра. Режиссер Богомолов представит спектакль «Три сестры» в МХТ имени Чехова, Ольга Свистунова, ТАСС, 30.05.2018. 19 октября в Рязанском театре драмы состоялась генеральная репетиция спектакля «Три сестры» Корреспондент «Рязанских новостей» готова поделиться своими впечатлениями из зрительного зала. В частности, спектакль «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший. Премьера возрожденного спектакля «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в постановке Владимира Немировича-Данченко состоялась во МХАТе имени Максима Горького, сообщают 20 февраля пресс-служба театра и СМИ.
МХАТ имени Горького открывается после ремонта спектаклем «Три сестры»
Богомолов показал в спектакле «Три сестры» женскую любовь. Первыми все это смогли оценить создатели премьерного спектакля «Три сестры». Спектакль «Три сестры» сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. За спектакль "Три сестры" режиссёр Юрий Бутусов был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» (2015). От нашей театральной школы «Артист» Посетила спектакль «Три сестры» в МХТ им. Горького. Вчера мне посчастливилось побывать на предпремьерном показе драмы Три сестры, поставленной в БДТ московским режиссёром Владимиром Панковым и его единомышленниками из SounDrama.
Севастопольский драмтеатр завершил сезон премьерой спектакля "Три сестры" Чехова
Русские и английские субтитры прилагаются. В этом спектакле они обязательны даже для русской версии: спектакль идет на жестовом языке. Продолжительность 4 часа 30 минут.
Посетителям нашего сайта мы предлагаем послушать записи Александра Алексеевича, сохранившие и донесшие до наших дней его неповторимый голос и энергетику. Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг.
Ангелина Дядчук, "Театральный журнал", 2 апреля 2024 года Живя в небольшом городке выбраться, наконец, «в свет», удачно выйти замуж за обеспеченного мужчину и променять скромную тихую жизнь на роскошь. Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля Варвара Шаталова — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг. Премьера спектакля состоялась в феврале 2024 года в Малом театре. Пафос одной из ранних повестей А.
Чехова «Драма на охоте» режиссёр сводит к проблеме продажной любви, которая толкает на преступления. Когда 24-летний Чехов работал над этой повестью, им уже было создано более 150 рассказов, одна пьеса и четыре повести. Очевидно, что молодой автор пробовал силы в разных жанрах, в том числе — в жанре детектива. И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души.
Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну. Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести. Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста. Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты.
Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев.
Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести.
Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин».
Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м.
Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский.
Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут.
В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин.
Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение.
Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность.
Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха.
В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье».
Жизнь идет, а они воспринимают ее как черновик, сидят на чемоданах. Также художник-постановщик Кирилл Пискунов «расставляет» по сцене обструганные стволы тонких деревьев смотрятся они как сиротливый лес на болоте. Это уже прямая иллюстрация к чеховскому тексту: «Вот дерево засохло, но всё же оно вместе с другими качается от ветра». Понятно, что эта метафора относится к сестрам, к их жизни. Неслучайно Маша, томясь, повторяет: «У Лукоморья дуб зеленый». Образ Маши получился самым ярким, запоминающимся.
Актриса Елизавета Дубровина делает свою героиню жесткой и прямолинейной, подчас грубой. Две другие сестры милы, по-своему трогательны, но похожи до путаницы я видел игру Ирины Татарниковой и Алисы Рыжкиной, в другом составе заявлены Елена Фролова и Тамара Лимонова. Возвышенный образ мыслей и невысокая жизнь Спектакль поставлен так, что генеральские дочки выглядят как заурядные и даже глуповатые мещанки. Нет никакого намека на аристократизм и высокие чувства. Поэтому не фраппирует сцена, в которой Маша произносит монолог о необходимости труда, а подполковник Вершинин мнет ей ягодицы. Предложенная трактовка сестер непривычна.
Кажется, сам текст противоречит ей. Но в то же время можно счесть это и за удачный режиссерский ход постановщик — Леонид Алимов : главных героинь сознательно опошляют, чтобы уравновесить с Натальей — женой брата, которая обычно выступает антиподом. Наталья ее играет Юлия Волкова за время спектакля несколько раз меняет костюм — но каждый раз появляется в брюках, в чем-то ярком и современном — совсем не по моде чеховского времени. Эту нарочито прямолинейную метафору разгадать несложно.
Как отчетливо видна Россия начала века.
Какие безупречные образы и костюмы! Ощущение перемещения во времени, погружения в другую эпоху. Персонажи, переплетение их судеб, слабость человеческой натуры, неспособность противостоять обстоятельствам жизни. Вечные темы великого мастера своего дела А. Сколько бы ни прошло столетий, метания и тоска героев пьессы всегда будут понятны и близки современному человеку.