— Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим.
Волки и овцы (12+)
Это все про нас и на живом русском языке, про нашу жизнь. И не нужно Островскому навязывать никаких искусственных режиссерских идей. Нужно просто попытаться прочитать и понять, что он написал. Современность в мысли и чувстве.
Бери любую и ставь. Это все про нас и на живом русском языке, про нашу жизнь. И не нужно Островскому навязывать никаких искусственных режиссерских идей. Нужно просто попытаться прочитать и понять, что он написал.
Анохина, А.
Рапопорт, А. Яцко, В. Гордеев, С. Зотов Теги.
Хороший пример: те, кто следят за театральной жизнью столиц, наверняка отметили, что долгая сценическая жизнь «Волков и овец» в знаменитой Театральной Мастерской Петра Фоменко потребовала и неоднократной смены актеров, и принципиального отдаления от «злобы дня». Сжатая пружина Новую постановку комедии А. Островского в театре им.
Горького, явно избегая попытки копировать ушедший в историю спектакль, осуществил народный артист Украины Виктор Навроцкий. Он с самого начала был поставлен в непростые условия: и ограниченное сценическое пространство Новой сцены, на котором даже смена декораций весьма затруднительна, и жесткий лимит длительности спектакля - пятиактную комедию следовало уложить в два часа сценического действия, не сбиваясь на скороговорку. Выходом стал решительный отказ от смены декораций, - только световые и звуковые «отбивки» с резонной идеей, что гостиные в кругу поместного дворянства однотипны и, главное, не определяют здесь окраску действия , и выведение за сцену ряда эпизодов, о которых можно узнать из последующих реплик главных персонажей. В результате драматургическое повествование сжалось, как пружина, основные комедийные приемы превращение скромницы в хищницу, дурочки в хитрюшку, бонвивана в подкаблучника, грозной интриги в собственную погибель интриганов обнажились - и все актерские находки и умения заблистали в полной мере, вызвав и радостное внимание зрителей, и горячий искренний прием спектакля в целом. Виктор Навроцкий, и сам замечательный актер, в очередной раз показал себя как «актерский» режиссер, - все у него сыграли точно и убедительно в этом сжатом сценическом и сконцентрированном текстуальном пространстве. Сыграли, иногда, на грани фола и шаржа, но не переигрывая, так что даже парочка танцевальных номеров, никак не предусмотренных текстом, воспринимаются как естественное выражение полноты чувств. Ну и, конечно, радуют, как всякое наглядное проявление актерского мастерства.
В результате режиссерских и актерских творческих усилий образы получились насыщенными, емкими, - и то, что не сказано и не показано впрямую, на сцене, безо всякого напряжения угадывается. И оказывается, что ряда эпизодов, предусмотренных исходным полным текстом, как бы и не нужно; например, Аполлон Мурзавецкий засл. РК Александр Денисенко появляется в этой постановке всего трижды, реплик произносит минимум - а складывается полноценное впечатление от этого персонажа, со всем необходимым трагикомизмом.
В Белгородском драмтеатре состоялась премьера спектакля «Волки и овцы»
Хозяева фестиваля — Театра им. Фёдора Волкова — представят спектакль «Обломов» режиссёр Андрей Бубень. Послушайте», поставленным летом 2023 года к юбилею поэта. В новом сезоне ожидается ещё одна премьера Малышева — детский спектакль «Новогодние приключения» по мотивам киносценария Павла Финна «Новогодние приключения Маши и Вити». В планах на 2024 год спектакли художественного руководителя театра Евгения Каменьковича «Совершенно невероятное событие» по пьесе Николая Гоголя «Женитьба», работа режиссёра Юрия Титова «Божественная комедия» по одноименной поэме Данте и премьера Ивана Поповски «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Ф. В конце сезона в театре Фоменко появится своя версия есенинского «Пугачёва».
Между тем Глафира Алексеевна с легкостью обводит вокруг пальца завидного и закоренелого холостяка. Сцена, где герои договариваются о том, что Лыняев будет в течение вечера ухаживать за Глафирой, без сомнения, одна из лучших в спектакле. Помещику доставляет много труда не подпасть под чары девушки, а после долгого разговора он и вовсе приговаривает: «Нет, хорошо, что она в монастырь уходит. Хороша ты, Глафира Алексеевна, а свобода и покой лучше».
Забавно наблюдать, как Лыняев, гордившийся своим положением, не без удовольствия преображается в жениха. Да, они понимают, что такое добро, а что зло, но чтобы эти люди могли защитить то хорошее, что есть вокруг них, Островский и бичует российскую, милую, душевную обломовщину», — говорит Алла Решетникова. При этом удачное решение для образа Чугунова нашел Анатолий Фирстов. Этот бывший член уездного суда смахивает на попрошайку, который при Мурзавецкой подъедает со стола остатки обеда, который, подарив Купавиной яблоко, тут же в разговоре забирает его и откусывает, а всю набранную в чужом доме еду держит у себя в шляпе. В конце спектакля, когда Беркутов грозится обнародовать фальшивые документы, подготовленные Чугуновым, милого плута Вукола Наумыча совсем не жалко. Он, как и Мурзавецкая, лишь обозлился и ненадолго смирился со своей участью. Артисты драматического театра четко следуют задаче, поставленной режиссером. Большинство персонажей можно назвать цельными и созданными в лучших традициях русского психологического театра. При этом несколько односторонне выглядят другие герои спектакля, например Купавина и Аполлон.
В постановке Купавина производит впечатление легковерной хихикающей пустышки, в то время как у Островского она по-детски наивная, добрая помещица, которая не хочет никому доставлять проблем.
Садовской, М. Садовским и Ермоловой — классические образы театра Островского, поражающие яркой самобытностью и неограниченным могуществом актерского творчества, — вырастали из авторского зерна без малейшего актерского и режиссерского искривления их живых ростков, так как основным режиссером для этих актеров был всегда сам автор — Островский. Малый театр создавал, таким образом, авторскую редакцию исполнения пьес Островского: его лучшие спектакли, как и отдельные роли актеров, были авторизованы Островским. В том сложном и не всегда верно понимаемом явлении, которое именуется «традицией Малого театра в исполнении Островского», одним из самых драгоценных художественных элементов является наследственная творческая память об этой мудрой и простой режиссуре Островского.
Художественное зачатие образов совершалась Островским в слове и речи его героев: прежде чем видеть своих героев, прежде чем наблюдать их действия, Островский их слышал в их речи. Через живое, емкое, многоцветное слово Островский умел расслышать подлинное жизненное дыхание, уловить истинное сердцебиение каждого из своих действующих лиц. Речь его персонажей — выявление их психического склада, жизненного характера, социального самочувствия. Эту «верную передачу образа выражения» Островский считал «первым условием» не только творчества драматурга, но и творчества актера. Вот почему, ставя свои пьесы в Малом театре, он прежде всего стремился к тому, чтобы дать авторскую редакцию сценического звучания своей пьесы; только исходя из этой авторской, изустной, а не книжной редакции пьесы, актер, по мнению Островского, может уловить подлинно жизненное, а, стало быть, и подлинно действенное звучание своей роли и всей пьесы.
Троекратное чтение новой пьесы автором, конечно, нужно было не для ознакомления артистов с пьесой, а для усвоения ими ее изустной, то есть подлинно театральной, сценически-действенной редакции; прохождение же роли с каждым отдельно нужно было для того, чтобы единство тона всей пьесы слагалось из сложного, но гармонического многоголосия отдельных речевых образов. Творческая память об этой работе с Островским над Островским передавалась в Малом театре от поколения к поколению его артистов. В новый спектакль вошел М. Садовский, проходивший роль Мурзавецкого с самим Островским. Другие участники первого спектакля, поставленного самим драматургом, Г.
Федотова и Н. Музиль явились теперь в новых ролях Мурзавецкой и Чугунова. В роли Анфусы выступила впервые лучшая исполнительница Островского, его любимейшая артистка О. Эту роль Ольга Осиповна исполняла вплоть до своей кончины в 1919 году, являясь наиболее надежной свидетельницей его режиссерской работы и вернейшей хранительницей его творческих заветов. Во втором возобновлении «Волков и овец» 1916 принял участие и представитель третьего поколения Садовских — Пров Михайлович, Садовский-внук ныне народный артист СССР , выступавший в роли Беркутова.
Эту же роль он исполнял и при третьем возобновлении «Волков и овец» 1935 , когда пьеса так жестоко пострадала от формалистических и псевдосоциологических ухищрений постановщика, сознательно отказавшегося от режиссерского предания, идущего от Островского. Но предание это — заветы жизненной правды и прекрасной простоты — взяли свое: живыми и действенными в этом печальном спектакле оказались лишь те образы, в которых исполнители не порывали с традициями. Вся его работа над спектаклем была направлена к тому, чтоб исполнители почувствовали, что жив не только драматург, но и режиссер Островский. Садовский держится мудрого но, к сожалению, редко соблюдаемого современными режиссерами правила: режиссер необходим спектаклю, как воздух, но, как воздух же, он должен быть невидим. С тонким, врожденным чувствам стиля Островского, с любящим вниманием к его классическому тексту, с полной верой в правоту режиссерских замыслов Островского, превосходно известных П.
Садовскому от его славного отца и великой матери любимых актеров и близких друзей Островского , П. Садовский устраняет у исполнителей «Волков и овец» и удаляет из спектакля все, что препятствует Островскому быть Островским. В спектакле нет режиссерских «придумок» за Островского. Никогда и нигде П. Садовский не делает попыток «сочинять» или «досочинить», тем более «дописывать» за драматурга.
Он заботливо удерживает от этого актеров, устремляя все их творческое внимание на богатейший текст комедии, на драгоценности ее языка, на внутреннюю правду образов, на верное звучание речи. В спектакле Малого театра Островский является не в чужой эффектной роли итальянца Гольдони «русский Гольдони» или француза Скриба, которую нередко навязывали ему режиссеры, чрезмерно или даже непомерно увлеченные заботами о пресловутой «театральности». Островский является здесь в подлинном образе великого русского драматурга. Текст Островского для П. Садовского — неприкосновенная святыня.
Он не допускает никаких «перестановок», «перепланировок», никаких «композиций текста», разрушающих стройное архитектурное здание комедии Островского, одной из самых совершенных у него по композиции. Пословица говорит: «Одет просто, а на языке речей со сто». Так и Островский. Построение его пьес, в том числе и такой большой и сложной, как «Волки и Овцы», «просто», но в ее языке — «речей со сто»: столько же, сколько действующих лиц. Садовский-режиссер требовал от исполнителей «Волков и овец» того же, чего требовал от них Островский: чтобы из «образа выражения» Мурзавецких и Лыняевых сам собою возникал весь — жизненный образ данного действующего лица с его чувствованиями, желаниями, житейскими; привычками, социальными устремлениями и т.
Не всеми исполнителями это требование выполнено до конца, до яркой жизненности, до властной непререкаемости речевого образа, но все исполнители приняли это требование режиссера, как основной, руководящий завет Островского. Спектакль «Милого театра неоспоримо доказывает, какую силу выразительности, какую смелость и сочность характеристики приобретает тот актер, который, играя Островского, оказывается чуток к его языку как лучшему средству чисто драматического воздействия на зрителя. Вот, например, заслуженный артист республики Н. Его «дворецкий Павлин» -маленькая роль, но зато большой образ. Из привычно почтительной, добродушно-рассудительной, наставительно-чинной речи Павлина сам собою вылепляется мягкий, верный образ старого слуги, сокрушающегося о делах и делишках своей старой барышни.
Павлин ни на кого не повышает голоса; в его речи есть какая-то невозмутимая ровность. Но стоит вслушаться глубже в речь старого «верного слуги» Павлина, как легко заметить, что за этой чинной речью таятся немалая тревога, грусть и презренье. Он тревожится за сомнительные «предприятия» своей «барышни», ведущей какие-то дела с подьячим Чугуновым; он грустит о том, что она вступает в эти неблагородные дела, недостойные «благородного сословия»; он резко отрицательно относится к Чугунову, темному дельцу; он презирает пьяное ухарство и дурной тон Аполлона Мурзавецкого. Слушаешь этого честного, преданного старика, только слушаешь действий ему Островский никаких не дает, а режиссер их не измышляет , и видишь за его речью унылый жест: «Махнуть бы рукой, глаза б не глядели на всю эту разладицу старой жизни, катящейся под гору! Гремина из таких сдержанных, таких немногословных речей Павлина.
Наоборот, Мурзавецкая — крупнейшая по значению роль — насыщена у драматурга действием, богата контрастами власти и унижения. Яблочкина, исполняя Мурзавецкую, отказалась от всех жестов, очень у нее выразительных, от малейшего движения, всегда у нее внутренне обусловленного, и провела бы роль, не покидая кресла, мы все равно увидели бы эту блюстительницу нравов губернии во всей сложности ее действий, с их благонамереннейшей внешностью и позорным смыслом: так жива, показательна, подчиняюще-действенна речь Мурзавецкой в устах старейшей артистки Малого театра, чьи первые шаги на сцену были приветствованы самим Островским. Спектакль Малого театра верен самой структуре комедии Островского. В форму комического происшествия в одном уездном городском доме и в одной подгородной усадьбе драматург вместил широкую трагикомедию разложения «темного царства» бывших владетелей крепостных душ и их борьбы между собою. И именно эта трагикомедия и борьба стали содержание спектакля Малого театра.
В пьесе нет иных персонажей если не считать слуг и «посетителей» в первом действии , кроме как из «благородного сословия»: и «волки» и «овцы» — все дворянского происхождения, и их грызня — семейная ссора. В постановке Малого театра жизнь, подлинная жизнь русской дворянской усадьбы, пережившей свое крепостное благополучие, проступает правдиво и ярко в «трудах и днях», в забавах и безделии, в образах и речах, в чувствах и вожделениях этих «волков» Мурзавецкая, Глафира, Беркутов и «овец» Купавина, Анфуса, Лыняев одного и того же дворянского стада. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Так характеризует жизнь дворянской усадьбы помещик Лыняев, и так это и изображалось обычно в постановках «Волков и овец».
Прибыль от продажи билетов направлена на покупку музыкального, спортивного оборудования и оплаты поездок на конкурсы для талантливых детей региона. Вручение призов произошло на сцене театра перед самой премьерой. Команда организаторов поблагодарила актеров, которые нашли время для репетиций в свое плотном графике, и зрителей, пришедших на спектакль.
«Волки и овцы»: классический шедевр Театра им. Моссовета
| Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы» | Спектакль «Волки и овцы» открывает новые грани произведения Островского, демонстрируя его актуальность и интересность. |
| Человек человеку волк | Театральный вестник | 1 апреля на сцене ДК Трубино состоялась яркая премьера спектакля Трубинского народного театра по пьесе ского «Волки и Овцы». |
| В Мурманске покажут спектакль «Волки и овцы» - новости / Новости за октябрь 2023 | купить билеты в Санкт-Петербурге | 07 июня 2024, начало в 19:00 Балтийский дом (Большой зал). |
| Спектакль "Волки&Овцы" в Новом театре Сочи | второй и последний спектакль фестиваля «Золотая маска» в Нижнем Тагиле. |
30 октября 2022 года на Большой сцене «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Так ли уж она недалека, что предпочитает сам-друг беседовать с самоварчиком, чем слушать благочестивые рацеи Мурзавецкой или либеральное пустословие Лыняева? Она машет на них смешными ручками и отхихикивается от них лукаво-простодушным «что уж! Она живет в свое удовольствие и с неумолкаемым легоньким смешком посматривает на грызню волков и на блеянье овец вокруг нее: пускай себе, мол, грызутся, а она будет спокойно попивать чаек да кофеек, да исподтишка посмеиваться и над волками и над овцами. Неизвестно, как-то еще сложится жизнь ее племянницы Купавиной в замужестве за Беркутовым, но Анфуса-то по-прежнему будет благодушествовать за кофейничком или самоварчиком. Яркий, острый, правдивый образ и на редкость оригинальный, до конца «свой» у В. Турчаниновой та же Анфуса — не комический, а характерный образ. Ее Анфуса просто умна, во всяком случае, гораздо умнее, чем все ее считают. Эта бедная тетушка богатой вдовушки-племянницы никогда не имела своего угла. А ей нужен теплый, уютный, барский, сытный угол. Вот она и живет по старинной заповеди: «Ешь пирог с грибами, а язык держи за зубами».
Она предпочитает есть пироги с чем-нибудь повкуснее, чем с грибами, но язык она, — действительно, держит за зубами: что ни видит, что ни слышит — на все молчок. На что ей слова? Лишнее дело, еще доведут до неприятности! А деваться Анфусе некуда; она бедна, как мышь. Ее поведение, ее держание себя в сторонке ото всех и от всего объясняется правилом, очень разумным в ее положении: «Всяк сверчок знай свой шесток». Этому правилу она и следует. Но и на этом своем шестке а он на очень теплой печи в богатой усадьбе Купавиной она предпочитает не стрекотать, а помалкивать. Ее постоянные недомолвки и недоговорки в речи — это не косноязычие, а это «фигуры умолчания», которые она знает по опыту очень удобны для житейского употребления. Анфуса и тут действует по пословице: «Слово — серебро, молчание — золото».
Этим золотом она и богата. Образ, созданный Е. Турчаниновой, житейски достоверен, психологически убедителен, сценически интересен и совершенно оригинален в ряду других толкований этой особо трудной роли. Лыняев задуман Светловидовым, как ленивый бария, вскормленный на даровых хлебах крепостного приволья. У него и сердце доброе, и намерения честные, во в нем лень парализуют всякую волю к действию. Нравственное чувство брезгливости к «волкам» в нем искренне, но вовсе не действенно. Он не умеет никого и ничего оборонить от «волков», в том-числе и самого себя. Он и не примечает, как на его состояние раскрыла пасть молодая волчица Глафира и вместе с усадьбой поглотила и ее хозяина. Лыняев верно задуман Светловидовым, но цельности образа несколько вредит излишняя суетливость, которую Светловидов сообщает своему Лыняеву.
У Зражевского Лыняев, как будто, деловитее, серьезнее, жизненно прочнее, чем у Светловидова и Рыжова: пожалуй, кто-нибудь может всерьез поверить, что это добросовестный «делец»-либерал, желающий «послужить обществу» и не на шутку побороться с волками реакции; у него есть что-то вроде ревности к «общему благу», а не одна любовь к мягкому дивану в послеобеденный час. Но весь этот либеральный «образ» Лыняева вовсе не серьезен, вся эта его «деловитость» отнюдь не деловита. И в 5-м действии комедии над этою его «деловитостью» зло смеются настоящие дельцы Беркутов с Мурзавецкою. Рыжов, рисуя Лыняева, ни на минуту не держит в руке карандаша карикатуриста: он сознательно избегает слишком обостренных линий, чересчур густых штрихов. Его Лыняев — это человек большого добродушия и мягкосердечия. Это тяжелый на подъем, но легкий на порыв добряк. Ему по-настоящему противен волчий аппетит Мурзавецкой, прикрываемый ханжескою набожностью; он с душевной брезгливостью относится ко всякому делячеству, к житейско-обывательской нечистоплотности. Он испытывает нравственную тошноту от пошлой наглости, с которой всяческие «волки» вокруг него ловят золотую рыбку в мутной водице. Но беда этого, по существу, хорошего человека в том, что у него нет воли, которая помогала бы ему хорошие чувства превращать в хорошие действия: его приятное добродушие превращается поэтому в досадное малодушие, с каким он, без всякой борьбы, идет в кабалу к Глафире.
В любой постановке «Волков и овец» Купавина казалась бледной тенью сравнительно с живыми фигурами Глафиры, Мурзавецкой, Лыняева, Чугунова. Но «Купавины» прошли бесследно. В нынешней постановке развеяна легенда, что Купавина — «голубая», то есть неблагодарная, бледная роль. Прежде эту роль играли так: Купавина — богатая дурочка, обрадовавшаяся возможности покупать наряды, или это слабая умом вдовушка, которую не обманывает лишь ленивый. Шатрова глубже заглянула в подтекст Островского, пристальнее вдумалась в душевный стержень этой красивой женщины, и бедная, по легенде, роль превратилась в прекрасный образ, богатый жизненной правдой и театральными красками. Молодая женщина с добрым и простым сердцем, Купавина насиделась, тоскуя в неволе, и теперь она «и жить торопится, и чувствовать спешит». Деньги ее покойного мужа, векселя Чугунова, наставления Лыняева ей так же скучны, как монастырские уставы Мурзавецкой. Отчего Купавина так быстро сходится с жадной на жизнь Глафирой? Оттого, что в ней самой бурлит молодость, веселье, даже задорность: ведь ей очень хочется увидеть Беркутова в комической роли незадачливого жениха.
На она простодушна, мягка, доверчива сердцем, чиста совестью, в ней нет ни капли злости, и мы уже предчувствуем, как тесновато ей будет жить под снисходительным попечением Беркутова, завладевшего ее состоянием. Во всей пьесе Островского, во всем спектакле Малого театре Купавина, какой ее создает Шатрова, это самый светлый, самый человеческий образ, в котором нет ни волчьей хитрости, ни овечьей убогости. За всю сценическую историю «Волков и овец» не в одном Малом, а во всех театрах Купавина Шатровой — лучшее исполнение этой роли, наиболее тесное приближение к замыслу Островского. Драматург дал этой героине бытовой комедии то же имя, что и поэтической героине весенней сказки «Снегурочка»: Купавина — Купава. А Купава — это народное имя водяной лилии, чистого, белого цветка, расцветающего, в жаркое лето. Купавина — та, которую впервые показала Шатрова, идя за Островским, живет не в царстве Берендея, а в Российской империи Александра II: поэзии здесь очень мало, ей приходится жить среда Мурзавецких и Беркутовых фамилия дана от хищной птицы , но она не хочет с ними «по-волчьи выть» или по овечьи блеять. Какой теплой радостью, какой сердечной чистотою веет от этой бесхитростной женщины! Какое богатство женского сердца, какую щедрость души сумела Шатрова показать в этом образе! В спектакле Малого театра есть правда человеческих чувствований; есть простота в их выражении; в нем есть верное чутье к сложным формам и явлениям старой русской жизни, изображенной Островским.
Зритель чувствует эту жизнь в спектакле Малого театра, негодует и скорбит над нею. И судит сурово тех людей, тех Мурзавецких и Беркутовых, которые так жестоко портили необъятные луга и поля русской жизни, топча их цветы и уничтожая их посевы.
Современность в мысли и чувстве.
И в живом артисте на сцене. Замечательный материал для студенческого спектакля», - сказал профессор, народный артист России А. Для посещения спектакля необходимо перейти по ссылке и зарегистрироваться.
По мнению режиссёра, разделение мира на палачей и жертв весьма условно: в каждом есть что-то от «волка» и от «овцы» — в зависимости от ситуации человек предстает в разных своих ипостасях.
В противовес дому Мурзавецкой в пустом сером кабинете появляется подчеркнуто белая обстановка усадьбы Купавиной, богатой вдовы, за деньгами которой и охотится ее окружение. В центре — несовершенная копия Давида Микеланджело, как идеал мужчины для хозяйки дома, ее мечта о любви, которой она так и не получила. Особый образ создает толпа мужиков-крестьян, которые то и дело путаются под ногами, безвольные, подавленные, бесцельные — они тоже своего рода «овцы», на малообразованности и неграмотности которых наживаются их хозяева, пользуясь своим положением. Андрей Калинин не отходит от текста пьесы, немного сократив его, — Мурзавецкая так и восклицает: «Всего Островского не переговоришь», вызывая оживление в зале. Зрители тепло приняли спектакль Русского драматического театра, эмоционально реагируя на сцены и игру артистов, а в финале искупали актеров в овациях. Стоит отметить, что премьерные показы прошли при полных аншлагах. Несколько отзывов из социальных сетей. Как Вам удается делать это снова и снова? Скучная, нудная классика, все эти длинные тексты, полные жизненного смысла, боли и печали, вызывающие желание уснуть, в очередной раз совершенно легки и понятны.
Волки и овцы против зрителей. Вячеслав Дьяченко предложил закрыть Театр Бестужева
Людмила Улицкая В Государственном русском драматическом театре имени Н. Бестужева очередной громкий скандал, который был спровоцирован управленческой косолапостью художественного руководителя театра Вячеслава Дьяченко и который, благодаря ему же, не удалось скрыть от общественности. Примечательно, что поначалу никому и в голову не пришло, что эти две новости неразрывно связаны между собой. Сообщил театр об отмене спектакля и в соцсети «ВКонтакте», успев это сделать буквально за четыре часа до начала, и от греха подальше отключив комментарии. Разумеется, прочитать успели не все, и зрители, среди которых, к слову, были сотрудники нашей редакции, приехали вечером в театр лишь для того, чтобы узнать об отмене спектакля, на который, между прочим, были проданы все билеты. О причинах отмены спектакля мы узнали от источника, близкого к театру, почти сразу, однако решили не выносить сор из чужой избы, в которой и без того в последнее время не всё благополучно.
И так бы и затихла эта история, если бы не гневно-истерический пост во всё том же «ВКонтакте», но уже на личной страничке художественного руководителя театра Вячеслава Дьяченко. Причём пост был опубликован в 23:53 16 февраля, что говорит о том, что события начали разворачиваться ещё накануне рокового дня и при большом желании у господина Дьяченко было время для исправления ситуации. Написал Вячеслав «конспиратор от бога» Дьяченко про некий «театр N». Однако это никого не ввело в заблуждение. И приводится много примеров либерастического поведения т.
Вот например- в театре N решают поздравить с наступающим праздником, Днём защитника Отечества, находящихся на лечении в госпитале, военных. И начинается среди артистов- я не могу у меня личные дела, я уволюсь, я возьму больничный, у меня нет номера для показа и т. И это не единичный случай в этом театре N», — написал Дьяченко стилистика, орфография и пунктуация художественного руководителя театра N сохранены. Интересный получается поворот. Не секрет, что бестужевцам да и не только им разносить сор из театральной избы по соцсетям, скажем так, не рекомендуется.
Описание Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Волки и овцы» — своего рода бенефис Валентины Илларионовны Талызиной, играющей роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой, и размышление о русском характере, в котором намешано все: от корыстолюбия и расчетливости до богобоязненности и милосердия. В спектакле нет жесткого разделения на «волков» и «овец», каждому из персонажей присущи и те, и другие качества.
Мурзавецкая в молодости была хороша, пела с цыганами романсы… Лиричная вставка-воспоминания «ma tante», как племянник любя называет свою тетю Мурзавецкую, разбавлена черно-белой кинохроникой из личного архива Валентины Талызиной. Волки и овцы Если бы Купавина согласилась выйти замуж за любителя водочки, курчавого племянника старой помещицы — Аполлона Викторовича Мурзавецкого его великолепно сыграл Андрей Анкудинов , то, возможно, история была бы другой.
Но уж как сложилось, отсюда и блестяще-обличительная комедия. Мурзавецкий потрясающе исполняет романсы на протяжении всей комедии, периодически смачно прикладываясь к водочке и закусывая соленым огурчиком… Но богатого и почетного мирового судью, который ходит с чемоданчиком криминалиста, Михаила Борисовича Лыняева его просто невероятно-комично сыграл Александр Бобровский , не проведешь. Он уже давно разыскивает того, кто занимается искусной подделкой документов. Поэтому прямо при Купавиной он мгновенно проводит экспертизу: оторвал кусок бумаги, бросил в пробирку и опа — чего и следовало ожидать, химическая реакция за считанные секунды установила подлог документа.
Волки и овцы В свою очередь за ним, под маской «святой послушницы» в черных одеждах бедной родственницы, охотится женщина-огонь, помещица Глафира Алексеевна ее сыграла Анастасия Тагина. Она сделала все, чтобы окрутить заядлого богатого холостяка Лыняева. Он и сам не понял, как стал законным мужем-подкаблучником, и даже как-то вроде счастлив и «страшно влюблен». Он ловко отрекомендовался Мурзавецкой и тактично, на пальцах, разъяснил, что ее ждет, если она не перестанет чинить козни молодой вдове — Сибирь.
Впрочем, тюрьма ждала бы и проныру Чугунова… Беркутов гениально «разыграл партейки», и каждый остался при своих — сам он женился на вдове, получив имение Купавиной и ее лесные угодья, Мурзавецкая и Чугунов остались на свободе.
Ох уж этот Чугунов, мягко стелет, да жестко спать. Вместе со своим племянником Горецким он виртуозно подделывает различные документы против Купавиной, муж которой якобы был должен Мурзавецкой кучу денег. По липовой расписке могущественная помещица получает у Купавиной тысячу рублей, и половину «раздает бедным». Ее дворецкий Павлин Савельич в исполнении потрясающего Виктора Гордеева бросает зрителям деньги, которые они ловят со смехом. Мурзавецкая в молодости была хороша, пела с цыганами романсы… Лиричная вставка-воспоминания «ma tante», как племянник любя называет свою тетю Мурзавецкую, разбавлена черно-белой кинохроникой из личного архива Валентины Талызиной. Волки и овцы Если бы Купавина согласилась выйти замуж за любителя водочки, курчавого племянника старой помещицы — Аполлона Викторовича Мурзавецкого его великолепно сыграл Андрей Анкудинов , то, возможно, история была бы другой.
Но уж как сложилось, отсюда и блестяще-обличительная комедия. Мурзавецкий потрясающе исполняет романсы на протяжении всей комедии, периодически смачно прикладываясь к водочке и закусывая соленым огурчиком… Но богатого и почетного мирового судью, который ходит с чемоданчиком криминалиста, Михаила Борисовича Лыняева его просто невероятно-комично сыграл Александр Бобровский , не проведешь. Он уже давно разыскивает того, кто занимается искусной подделкой документов. Поэтому прямо при Купавиной он мгновенно проводит экспертизу: оторвал кусок бумаги, бросил в пробирку и опа — чего и следовало ожидать, химическая реакция за считанные секунды установила подлог документа. Волки и овцы В свою очередь за ним, под маской «святой послушницы» в черных одеждах бедной родственницы, охотится женщина-огонь, помещица Глафира Алексеевна ее сыграла Анастасия Тагина.
Волки и овцы (12+)
Спектакль "Волки и овцы" представили в Театре Моссовета. «Волки и овцы» — комедийная пьеса А. Островского. Пьеса написана в 1875 г., но не потеряла актуальности и в настоящее время. На следующий день Театр Моссовета покажет петербургским зрителям бенефис Валентины Талызиной (роль Меропы Мурзавецкой) — спектакль Игоря Яцко «Волки и овцы» (12+). Театр под руководством Олега Табакова показал премьеру спектакля по пьесе Островского "Волки и овцы". Академический театр имени Моссовета приурочил премьеру спектакля «Волки и овцы» по пьесе Островского ко дню рождения Валентины Талызиной. 87-летняя актриса впервые вышла на сцену после трехлетнего перерыва из-за проблем со здоровьем. Отличный спектакль Волки и овцы смотрела на одном дыхании.
Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы»
| Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского | Отнюдь не исключением оказывались «Волки и овцы», вплоть до того, что против некоторых постановок зрители начинали «голосовать ногами», оставляя театральные залы полу-, а то и вовсе пустыми. |
| Спектакль «Волки и овцы» показали в Москве - Рыбинский драматический театр | Постановка "Волки и овцы" рождалась вместе с "Мастерской". Пётр Фоменко создал спектакль из учебного отрывка своих воспитанников. |
| Волки и овцы против зрителей. Вячеслав Дьяченко предложил закрыть Театр Бестужева | В Саратове 5 октября на сцене Театра юного зрителя состоялся благотворительный спектакль "Волки и овцы" по одноименной пьесе Александра Островского в рамках проекта "Знаменитости детям". |
| Волки и овцы — Театр «Комедианты» | Хочу рассказать вам о своем посещении спектакля "Волки и овцы" в ЦАТРА (Центральном Академическом Театре Российской Армии). |
| Волки или овцы? "Мастерская Петра Фоменко" на сцене Омской драмы | «ВОЛКИ И ОВЦЫ» — премьера Ростовской драмы 2022 г., яркий, с нестандартным художественным решением спектакль, актуальный и очень смешной. |
Зловещий хохот и плесень жизни: комедия Островского в постановке Анджея Бубеня
Театр Моссовета в качестве поклона в сторону выдающегося русского драматурга выбрал пьесу «Волки и овцы» не просто для галочки. — Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим. За свою долгую жизнь «Волки и овцы» мало изменились.
Волки и овцы против зрителей. Вячеслав Дьяченко предложил закрыть Театр Бестужева
Коварство и покаяние — горизонталь и вертикаль этого серьезного и веселого спектакля, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию. Успейте купить лучшие места!
Эксцентричные одежды полностью гармонируют с актерской игрой. Все эмоции безмерны, все интонации — кричащи. Режиссер выкрутил настройки на максимум. Действующие лица фиглярствуют и паясничают, но безвкусицы на сцене нет — это главная заслуга Бубеня. Этот прием кажется избыточным, равно как и трансляция на заднике крупных планов действия, осуществляемая с камер в режиме реального времени. Операторы с камерами у Бубеня нужны в единственном эпизоде — рандеву Мурзавецкой и ее соперника Беркутова, решенном в стиле встречи на высшем уровне на красной дорожке. Получилось остроумно.
Меропия Мурзавецкая у Натальи Парашкиной, естественно, выдающаяся ханжа — но с какой-то сексуальной энергией, очень злая госпожа в красно-черных тонах, призывающая имя Господне. Этот образ, пожалуй, лучший в галерее спектакля, которая в большинстве состоит из удачных находок. А Беркутов ведет себя настолько целеустремленно, так веско он цедит реплики, что понятно — этот возьмет свое в любой позиции. И плевать ему при этом на желания, интересы и удобства своих визави. Он — главный волк в загоне. Классика не была бы классикой, если бы не заставляла зрителей помещать себя на место героев и отыскивать в себе вся язвы и всю мерзость поврежденной человеческой души. Представить себя такими же злыми гениями, как Мурзавецкая и Беркутов, вряд ли получится у каждого — харизмы не хватит. А вот овечьи данные при определенном раскладе могут проявиться почти у любого.
Взять хоть купавинскую тетушку, постоянно хихикающую невпопад и изъясняющуюся преимущественно не окрашенными эмоционально междометиями, больше похожими на делирий. Если Анфуса Тихоновна просто дура, то сама Купавина — возвышенная дура с претензиями.
В конце спектакля, когда Беркутов грозится обнародовать фальшивые документы, подготовленные Чугуновым, милого плута Вукола Наумыча совсем не жалко.
Он, как и Мурзавецкая, лишь обозлился и ненадолго смирился со своей участью. Артисты драматического театра четко следуют задаче, поставленной режиссером. Большинство персонажей можно назвать цельными и созданными в лучших традициях русского психологического театра.
При этом несколько односторонне выглядят другие герои спектакля, например Купавина и Аполлон. В постановке Купавина производит впечатление легковерной хихикающей пустышки, в то время как у Островского она по-детски наивная, добрая помещица, которая не хочет никому доставлять проблем. Появление Аполлона в спектакле всегда связано с какой-нибудь очередной шуткой.
Племянник Мурзавецкой кажется балбесом, который не сумел воспользоваться подвернувшейся возможностью выгодно жениться из-за своего дурного характера. У Островского этот персонаж глубже, автор видел в нем бесхарактерного человека, не имеющего собственного мнения и плывущего по течению жизни. В образе Аполлона удивительным образом уживаются артистичность, лживость, доверчивость и любовь к псу Тамерлану.
В любом случае комедия «Волки и овцы» понравится зрителям разных возрастов и удивит нижегородцев слаженной работой актерского ансамбля. Светлана Чернова. Фото: Роман Бородин.
Среди участников — Московский Губернский театр его спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Олега Табакова открылся фестиваль , ТЮЗ им. Брянцева, «Школа современной пьесы», Рыбинский драмтеатр, Саратовский театр драмы им. Слонова, Калужский областной драмтеатр, Театр им. Ленсовета, Донецкий музыкально-драматический театр им. Бровуна, ижевский театр «Молодой человек». Международная программа представлена Ереванским Театром кукол им.
Спектаклем «Волки и овцы» Мастерской Петра Фоменко продолжился фестиваль «Золотая маска»
Валентина Талызина сыграла в спектакле «Волки и овцы» театра им. Моссовета. 28 апреля выходит новый цифровой спектакль «Волки и овцы» по одноименной пьесе А.Н. Островского. В Воронежском концертном зале 19 сентября был показан спектакль «Волки и овцы» по пьесе ского.
Премьера в театре имени Моссовета – спектакль Волки и овцы Игоря Яцко
| Цифровой спектакль «Волки и овцы» | В Саратове 5 октября на сцене Театра юного зрителя состоялся благотворительный спектакль "Волки и овцы" по одноименной пьесе Александра Островского в рамках проекта "Знаменитости детям". |
| Бизнесмены вышли на сцену в благотворительных "Волках и овцах" | Наталья Парашкина лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Лучшая женская роль» за роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой в спектакле «Волки и овцы», режиссер Анджей Бубень. |
| Конкурсы, фестивали, гастроли | спектакль московского театра "Мастерская Петра Фоменко" в обновленном актерском составе представили на сцене Театра драмы им. Федора Волкова в Ярославле, передает. |
| В Мурманске покажут спектакль «Волки и овцы» | В Учебном театре ГИТИС Мастерская Владимира Андреева, курс Алексея Шейнина, представила премьеру спектакля «Волки и овцы» по одноимённой пьесе Александра Островского. |
| Премьера в театре имени Моссовета – спектакль Волки и овцы Игоря Яцко | Главная › Пресса о спектакле › Волки и овцы › Спектакль «Волки и овцы» показали в Москве. |